Urartu Art › Origini
Urartu Art
DEFINIZIONE E ORIGINI
L'arte prodotta dalla civiltà di Urartu, che fiorì in antica Armeniaorientale Turchiae Iran nord-occidentale dal secolo 5:51 A.C., si vede meglio in figure in bronzo di calderoni di divinità, bronzo con animale e dea testa decorazioni e pitture vibrante parete. Un mix di mesopotamici e soggetti indigeni accoppiati con abilità artigianale eccezionale rendono le opere di Urartu le stelle attrazioni in vicino Oriente collezioni di musei in tutto il mondo da Londra a San Pietroburgo.
IDEE E INFLUENZE
Messa in ombra dalla sua vicina più potente Assiria (entrambi in passato e di oggi), senza esempi superstiti di testo esteso dei relativi propri e avendo avuto gran parte del suo prezioso materiale cultura distrutti o saccheggiati, può essere difficile distinguere l'arte di Urartu da quello delle civiltà che furono suoi predecessori, contemporanei e successori anche. Uno è il terreno più sicuro quando si esaminano i manufatti stessi in isolamento, piuttosto che cercare per il loro collegamento a vicenda e l'arte di altre culture. Alcuni punti, poi diventano chiari - dagli urartiani erano padrone dei metalmeccanici, Calderoni, soprattutto essendo un forte. Pittori della parete erano come compiuta come in qualsiasi altra cultura, troppo. Tali competenze sono state acquisite e sviluppate negli ultimi decenni, addirittura da secoli e con tali competenze, si può presumere c'era anche l'innovazione sia nella tecnica e idee. La storia dimostra che artisti esperti non copiare per molto tempo prima che comincino a sperimentare.
La civiltà di Urartu fu riscoperto solo nel XIX secolo CE e ha un sacco di catturare fino a fare con le sue culture contemporanee più famose, ma gli scavi in corso sono costantemente costruire un quadro più chiaro delle capacità, ispirazioni, e l'eredità di una delle più importanti culture bronzo ed età del ferro della regione. È chiaro che Urartian arte è stato particolarmente influenzato dall'arte contemporanea assiro e del vicino Oriente e quella prodotta da culture precedenti degli Ittiti e Hurriti. Tali soggetti come leoni, tori, creature mitologiche (ad es., grifoni e Centauri), Cavalieri del cavallo, e temi militari forniscono un forte legame tra tutte queste culture. Infine, arte egiziana non era sia sconosciuto e manufatti con i geroglifici, in particolare faience ciotole e statuette, sono stati trovati in siti di Urartian.
VASTI SCAVI COME QUELLI DI TEISHEBAINIHANNO RIVELATO LA VASTA GAMMA DI MATERIALI, MEDIA & SOGGETTI NELL'ARTE DI URARTIAN.
Una conseguenza di queste connessioni culturale, accoppiato con la mancanza di identificazione iscrizioni in molti casi, è che alcune opere d'arte possono essere difficile identificare positivamente come realizzati da artisti da Urartu, Assiria o l' Impero achemenide. Un'ulteriore difficoltà è che molti superstiti Urartian opere provengono da siti assiri dove erano presi come bottino o che sono state prodotte appositamente per quel mercato di Urartian artigiani. Queste opere, però, potrebbero ben essere stato prodotto durante un periodo di declino politico ed artistico quando Urartian arte aveva perso parte della sua unicità. Per fortuna, vasti scavi, come quelli di Teishebaini (Karmir-Blur), hanno rivelato la vasta gamma di supporti, materiali e soggetti tipici dell'arte di Urartian.
MATERIALI & MEDIA
Lavorazione dei metalli ha una lunga storia nella regione, risalente al 10 ° millennio A.C.. Gli artigiani nel Regno di Urartu avevano accesso ai locali depositi minerali che comprendeva oro, argento, rame, piombo, Ferro e stagno. Altri metalli che gli artigiani e artisti di Urartu potrebbero utilizzare incluso leghe quali bronzo (rame e stagno), ottone (rame e zinco) ed elettro (oro e argento). Artisti anche usato il legno, in legno, pietra, ossa, corna di cervo, pietre semi-preziose (ad es. sardonice, agata e corniola), smalto, maioliche e avorio per il loro lavoro. Media comuni per l'arte di Urartian include figurine, incisi e intarsiati armi e armatura, ceramiche, dipinti murali e mobili altamente decorativi.
Bassorilievo di Teisheba
SCULTURA SU LARGA SCALA
Purtroppo, nessuna scultura su larga scala sopravvive tranne in frammenti. L'esempio più importante è i sei pezzi superstiti di una statua di sollievo di basalto del Dio tempesta Teisheba. Risalente al VII secolo A.C., la figura originale si trovava su un toro una seconda figura con una tripla di fronte punta di diamante tra i due. È stato scavato a Adilcevaz, a nord del Lago di Van, e una ricostruzione completa è stata fatta che può essere visto nella parte storica di Erebuni e preservare la cultura archeologica a Yerevan, Armenia.
La più grande scultura suggerita da un frammento superstite è una figura a grandezza naturale di un righello. Solo il torso della figura è sopravvissuto ma la barba stretta e le estremità dei capelli lunghi suggeriscono una persona reale. La mano sinistra tiene un arco e delle frecce, mentre la mano destra tiene un club o una frusta. Che tale figura grandi statue furono eretti ai templi di Urartian è conosciuto attraverso iscrizioni assire e opere d'arte che descrivono e raffigurano gli attacchi su Urartu durante il metà di tardo-del VIII secolo A.C..
CARPENTERIA METALLICA
Taglio dei metalmeccanici, cast, impresso, inciso e intarsiato metallo per produrre tali beni ornati come gioielli di ogni genere, caschi, scudi, faretre, pettorali, piccole guarnizioni e amuleti a forma di campane, cavallo imbracatura pezzi, bit del cavallo, cinture, fibbie, figurine, e candelabri. Bronzo e rame sembrano sono stati i materiali di scelta. Grandi calderoni di bronzo erano una specialità, spesso con teste di animale o umane tridimensionale intorno al bordo e come maniglie. Ornamentazione maniglia testa di un toro di bronzo magnifico può essere visto oggi al British Museum di Londra.
Testa di Toro di bronzo da Urartu
Alato Dee femminili sono un'altra scelta comune per le decorazioni di calderone, e rappresentano forse la dea Tushpuea, la consorte di Shivini, il Dio del sole. Uno splendido esempio è oggi nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo. Calderoni, avendo arrotondato fondi, sono stati fissati su basi in rilievo o treppiedi. Il tipo, in generale, è molto simile a EtruschiCalderoni, che sono stati probabilmente che ispirata al modello di Urartu, infatti, alcuni esempi possono ben essere di fabbricazione di Urartian.
Placche di bronzo, collocate in nicchie nelle pareti interne, furono incisi con disegni geometrici e scene di cavalieri e carri, a volte anche edifici, troppo. Alcune targhe sono oro e argento foglia decorazione. Cinture di bronzo erano incise con scene di caccia, ad esempio, caccia al leone. Scudi avevano grandi boss centrale realizzato in forma di creature mitiche, leoni e tori. Scudi risulti anche fasce concentriche in rilievo leoni e tori come nei due esempi ora al British Museum di Londra. Tali oggetti in bronzo come gli scudi e le armi appartenenti alla famiglia reale più ornato sono così identificati da iscrizioni che hanno contribuito a identificare le opere di Urartian trovato fuori dall'Asia.
Urartu decorato faretra
PITTURA MURALE & PAVIMENTAZIONE
Gli scavi hanno rivelato gli edifici pubblici e privati nelle Urartian città avevano interni dipinti murali. Il complesso del Palazzo presso il sito della fortezza di Erebuni da solo aveva oltre 2.000 metri quadrati di pitture murali. Dipinto su intonaco, superstite sezioni e frammenti mostrano scene con animali, creature mitiche, processioni degli dèi e scene di vita quotidiana come l'agricoltura, bestiame allevamento e la caccia. Le scene sono regolate solitamente all'interno dei bordi decorativi ampi composto da palmette, forme geometriche o piccole figure umane ripetute. Sfondi sono generalmente di colore bianco, contorni disegnati in nero e blu e rosso sono i colori più comunemente usati.
La pavimentazione era della pietra nelle costruzioni più prestigiose con esempi avendo anche grande pietra mosaici policromi con motivi geometrici o lastre di basalto sopravvissuti. Pareti interne potrebbero avere cavità tagliato in loro in cui sono stati inseriti non solo i decorative placche di bronzo sopra descritte, ma anche decorativo lastroni di pietra tagliati in rosso, bianco o nero.
Cavallo di Urartian frammento murale
MOBILI
Mobili è stato disposto nelle tombe d'elite, soprattutto troni e sgabello abbinabile. Forse in gran parte in legno, non sono sopravvissuti complete ma effettuati in cast o solido in metallo, generalmente bronzo o rame, i frammenti sopravvivono. Questi resti sono altamente decorativi e assumono la forma di figure umane in piedi finemente scolpito o creature mitiche come alato tori con teste umane o alato ibridi di uccello-Leone che erano destinati a proteggere la persona che sedeva sul trono. In alcuni esempi di queste figure il volto potrebbe sono stati resi in pietra oro o semi-preziose e, di conseguenza, questa parte ha lungo-stato rimosso dai saccheggiatori. I recessi di molte di queste sculture in miniatura contengono tracce di foglia d'oro, suggerendo che tutto era una volta ricoperto in oro lucente.
CERAMICHE
Una vasta gamma di vasi è stata effettuata sia per uso quotidiano e Cerimonia. Il tipo più comune ha una superficie di rossa lucida mentre una forma tipica è la brocca gestito uno. Grandi vasi sono state fatte e poi affondati nei piani di conservazione degli edifici in cui erano conservati i prodotti alimentari, soprattutto grano, olio e vino. Gli esempi più grandi di questi avevano una capacità di 750 litri (200 galloni). Un'etichetta incisa in cuneiforme molto spesso indica il contenuto dei serbatoi di stoccaggio. Una forma insolita è il vaso in forma di uno stivale, completare con cuciture verniciato e lacci. Alcuni esempi sono stati scavati dalla fortezza città di Teishebaini e data al VIII secolo A.C.. Infine, pyxides (piccole scatole con coperchio) sono state prodotte e decorato con sollievo o dipinse scene di vita quotidiana e religiosa. Ci sono diversi esempi superstiti di questi in pietra, troppo.
Divinità di Urartu & Bull
ARTE RELIGIOSA
Arte religiosa comprende figure in bronzo degli dèi prominenti come Haldi, Teisheba e Shivini. Haldi, la Deità testa e Dio della guerra, è spesso raffigurato come un uomo con o senza un fare la barba su un leone, simbolo del suo potere, il coraggio e la virilità. Al contrario, Teisheba, il Dio delle tempeste, è mostrato in piedi su un toro e con fulmini in mano. Shivini, il Dio del sole, è stato spesso rappresentato come un uomo inginocchiato che tiene un disco solare alato e di conseguenza, è stato, probabilmente ispirato da Dio Egizio della stessa associazione, ra.
Alcune statuette di divinità sono non identificati, come una divinità femminile resa in osso e ci sono, anche, figurine di strano ibrido di un pesce-uomo, uomo-uccello e Scorpione-uomo. Queste creature quest'ultime, spesso dipinte sulle pareti interne del ripostiglio, erano probabilmente considerate spiriti protettivi. L'albero della vita, un altro motivo dall'arte mesopotamica, appare in vari media, in genere con una figura in piedi entrambi i lati e fare offerte.
Urartu Dio & adoratore
Armi sono stati realizzati utilizzando materiali preziosi che non erano per uso militare ma destinato come offerte ai templi agli dèi. Iscrizioni assire descrivono templi in Urartu contenente argento archi e frecce, spade d'oro, argento giavellotti e lance e anche d'argento carri. Infine, come forse è da aspettarselo per un Dio della guerra, Haldi è rappresentato frequentemente su medaglioni, cinture, scudi e armi incisi.
EREDITÀ
Come già accennato, c'è una rassomiglianza notevole in molte caratteristiche dell'arte e oggetti prodotti in Urartu e altre culture del vicino Oriente, ma anche più lontano in Archaic Greece, soprattutto a Creta, Rhodes , Samos, Delfi, Corintoe altrove. Arte etrusca mostra somiglianze troppo. Se queste idee si alzò in modo indipendente o sono state trasferite tramite commercianti, lo scambio di oggetti o dal movimento degli stessi artisti è una domanda discutibile. Il punto di contatto tra queste diverse culture mediterranee molto probabilmente sarebbe stato il fiorente porto di Poseidon (Al Mina) alla foce del fiume Oronte, in Turchia sud-orientale, che era controllata da Urartu nella prima metà del VIII secolo A.C..
Alcuni motivi visti nell'arte di Urartu continuò ad apparire nell'arte della regione in tempi molto più tardi, proprio come la lingua Urartea continuò ben oltre la città era stato preso da medi e potenze successive. Il motivo dell'albero della vita, ad esempio, era ancora usato nelle canzoni folk e illustrato manoscritti prodotte in Armenia durante il periodo medievale.
Questa pagina è stata aggiornata l'ultima volta il 15 settembre 2020
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Articolo basato su informazioni ottenute dal sito web:Ancient History Encyclopedia
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