Scultura greca » Origini e storia

Bronze Athlete Detail ()

Scultura greca da 800 a 300 A.C. ha preso inizio ispirazione dall'arte monumentale egiziana e del vicino Oriente e nel corso dei secoli che si è evoluto in una visione unicamente greca della forma d'arte. Artisti greci avrebbero raggiunto un picco di eccellenza artistica che catturato la forma umana in un modo mai visto prima e che è stato molto copiato. Scultori greci erano particolarmente interessati con proporzione, equilibrio e la perfezione idealizzata del corpo umano, e loro figure in pietra e bronzo sono diventati alcuni dei pezzi più riconoscibili dell'arte mai prodotta da qualsiasi civiltà.

Influenze & evoluzione

Dal VIII secolo A.C., Grecia arcaica ha visto un aumento nella produzione di piccole figure solide in argilla, avorio e bronzo. Senza dubbio, legno era troppo di un mezzo comunemente usato ma sua suscettibilità all'erosione ha significato che sono sopravvissuti alcuni esempi. Figure in bronzo, teste umane e, in particolare, i grifoni sono stati utilizzati come allegati ai vasi di bronzo come Calderoni. In stile, le figure umane assomigliano a quelli nei disegni contemporanei ceramica geometrica, avendo allungato arti e un torso triangolare. Figure di animali sono stati anche prodotti in gran numero, specialmente il cavallo e molti sono stati trovati in tutta la Grecia in siti Santuario come Olimpia e Delfi, che indica la loro comune funzione come offerte votive.
Le più antiche sculture in pietra greche (di calcare) risalgono alla metà del 7 ° secolo A.C. e sono state trovate a Thera. In questo periodo, figure in bronzo autoportante con la propria base divennero più comune e più ambiziosi soggetti sono state tentate come guerrieri, aurighi e musicisti. Scultura in marmo appare dall'inizio del VI secolo A.C. e le prime statue monumentali, a grandezza naturale ha cominciato ad essere prodotto. Questi hanno avuti una funzione commemorativa, offerti nei santuari in servizio simbolico agli dèi o utilizzato come lapidi.

Kouroi of Argos

Kouroi di Argo

Le prime grandi figure di pietra (kouroi - nudi giovani maschi e kore - vestiti figure femminili) erano rigide come statue monumentali egiziane con le braccia tese dritto ai lati, i piedi sono quasi insieme e l'occhi guardano con sguardo assente avanti senza alcun particolare espressione facciale. Queste figure piuttosto statiche lentamente evoluto però e con sempre maggiori dettagli aggiunti ai capelli e i muscoli, le figure hanno cominciato a venire alla vita. Lentamente, le braccia diventano leggermente piegate dando loro tensione muscolare e una gamba (solitamente la destra) si trova leggermente più in avanti, dando un senso di movimento dinamico alla statua. Eccellenti esempi di questo stile di figura sono kouroi di Argos, dedicato a Delfi (c. 580 A.C.). Circa 480 A.C., l' ultimo kouroi diventare sempre più simili a vita, il peso è trasportato sulla gamba sinistra, anca di destra è inferiore, i glutei e le spalle più rilassato, la testa non è così rigida, e c'è un accenno di un sorriso. Femmina kore ha seguito una simile evoluzione, specialmente nella scultura dei loro vestiti che sono stati resi in modo sempre più realistico e complesso. Una proporzione più naturale della figura è stato anche stabilito dove la testa è diventato 1:7 con il corpo, indipendentemente dalle effettive dimensioni della statua. Dal 500 A.C. scultori greci erano infine rompendo le rigide regole dell'arcaico arte concettuale e cominciando a ri-produrre ciò che osservavano in realtà nella vita reale.
Scultori greci si sforzano di glorificare il corpo umano in marmo e bronzo.
Nel periodo classico, scultori greci sarebbero rompere le catene della convenzione ed ottenere ciò che nessuno aveva mai tentato. Hanno creato la scultura a grandezza naturale e realistica che glorificato la forma umana e soprattutto nuda maschile. Ancora di più è stato realizzato di questo però. Si è rivelato per essere un mezzo meraviglioso per il rendering di cercano di ottenere quello che tutti gli scultori di marmo: che è quello di fare il pezzo sembra scolpito dall'interno piuttosto che cesellata dall'esterno. Figure diventano sensuali e appaiono bloccati in azione; sembra che solo un attimo fa erano in realtà vive. Facce sono date più espressione e figure intere colpire un particolare stato d'animo. Vestiti troppo diventano più sottili nella loro resa e si aggrappano ai contorni del corpo in ciò che è stato descritto come 'spazzata dal vento' o il 'effetto bagnato'. Molto semplicemente, le sculture non sembravano essere sculture ma erano figure instillati con vita e verve.

Materiali & metodi

Per vedere come è stato realizzato tale realismo dobbiamo tornare nuovamente all'inizio ed esaminare più da vicino i materiali e gli strumenti a disposizione dell'artista e le tecniche impiegate per trasformare materie prime in arte.
Scultura greca iniziale era più spesso in pietra calcarea di bronzo e porosa, ma mentre bronzo mai sembra essere andato fuori moda, la pietra di scelta sarebbe diventato marmo. La cosa migliore era da Naxos - e a grana fine e frizzante, Parian (da Paros) - con un grano più ruvido e più trasparente e pentelico (vicino ad Atene) - più opaco e che è risultato un miele morbido colore con l'età (grazie al suo contenuto di ferro). Tuttavia, la pietra è stato scelto per la sua lavorabilità, piuttosto che la sua decorazione come la maggior parte della scultura greca non era lucido ma dipinta, spesso piuttosto accuratissima per i gusti moderni.

Gigantomachy of Delphi

Gigantomachia di Delfi

Marmo è stato estratto con punte di prua e cunei di legno impregnati in acqua per rompere blocchi realizzabile via. In genere, figure più grandi non sono stati prodotti da un unico pezzo di marmo, ma aggiunte importanti come le armi erano scolpite separatamente e fissate al corpo principale con tasselli. Utilizzando strumenti di ferro, lo scultore avrebbe funzionato il blocco da tutte le direzioni (forse con un occhio su un modello in scala per guidare proporzioni), in primo luogo utilizzando uno strumento appuntito per rimuovere più notevoli pezzi di marmo. Successivamente, una combinazione di uno scalpello di cinque-artiglio, piatto scalpelli di varie dimensioni e Trapani a mano piccoli sono stati usati per scolpire i dettagli raffinati. La superficie della pietra è stato poi rifinita con una polvere abrasiva (solitamente smeriglio da Naxos) ma raramente lucidata. La statua fu poi attaccata a un plinto usando un dispositivo di piombo o talvolta collocata su una singola colonna (ad esempio la Sfinge Naxian a Delphi, c. 560 A.C.). Gli ultimi ritocchi alle statue sono stati aggiunti utilizzando paint. Pelle, capelli, sopracciglia, labbra e modelli su capi di abbigliamento sono stati aggiunti in colori vivaci. Gli occhi erano spesso intarsiati con osso, cristallo o vetro. Infine, aggiunte in bronzo potrebbero essere aggiunto come lance, spade, elmi, gioielli e diademi, e alcune statue avevano anche un piccolo disco di bronzo (meniskoi) sospeso sopra la testa per evitare che gli uccelli da deturpare la figura.
L'altro materiale favorito nella scultura greca era di bronzo. Purtroppo, questo materiale era sempre della domanda per il riutilizzo in epoche successive, mentre marmo rotto non è molto uso a chiunque, e così la scultura in marmo è sopravvissuta meglio per i posteri. Di conseguenza, la quantità di esempi di scultura in bronzo (non più di dodici) sopravvissuti non è forse indicativo del fatto che più scultura in bronzo potrebbe ben essere stato prodotto rispetto in marmo e la qualità dei pochi superstiti bronzi dimostra l'eccellenza che abbiamo perso. Molto spesso nei siti archeologici possiamo vedere righe di nude pietra plinti, testimoni silenziosi di perdita dell'arte.

The Antikythera Youth

La gioventù di Antikythera

Le prime sculture in bronzo solide fatto per pezzi più grandi con un nucleo di non-bronzo che a volte è stato rimosso per lasciare una figura vuota. La produzione più comune di statue in bronzo usato la tecnica della cera persa. Questo coinvolti facendo un nucleo quasi la dimensione della figura desiderata (o parte del corpo se non creando una figura intera) che è stato poi ricoperto di cera e i dettagli scolpiti. Il tutto poi era coperto di argilla fissato al nucleo in certi punti retinici. La cera è stata quindi fuso fuori e bronzo fuso versato nello spazio una volta occupato dalla cera. Quando è impostato, l'argilla è stato rimosso e la superficie finita da raschiatura, raffinata incisione e lucidatura. Aggiunte a volte rame o argento sono state usate per le labbra, capezzoli e denti. Gli occhi erano intarsiati come nella scultura in marmo.

Scultori

Molte statue sono firmati in modo che conosciamo i nomi degli artisti di maggior successo che divenne famosi nel corso della propria vita. Denominazione di alcuni, possiamo cominciare con il più famoso di tutti, Fidia, l'artista che ha creato le gigantesche statue crisoelefantine di Atena (c. 438 A.C.) e Zeus (c. 456 A.C.) che risiedeva, rispettivamente, il Partenone di Atene e il Tempio di Zeus a Olimpia. La scultura di quest'ultima era considerata una delle sette meraviglie del mondo antico. Policleto, che oltre a creare grande scultura come il Doriforo (Spearbearer), scrisse anche un trattato, Kanon, sulle tecniche di scultura dove ha sottolineato l'importanza della corretta proporzione. Altri importanti scultori erano Kresilas, che ha fatto il ritratto molto copiato di Pericle (c. 425 A.C.), Prassitele, cui Aphrodite (c. 340 A.C.) fu il primo nudo completo femminile e Kallimachos, che è accreditata con la creazione del capitello corinzio e figure di cui danza distintivo molto sono stati copiati in epoca romana.
Scultori spesso trovano occupazione permanente nei siti di grande santuario e Archeologia ha rivelato l'officina di Fidia a Olimpia. Vari rotto argilla stampi sono stati trovati in officina e anche il boccale di argilla personali del Maestro, inscritto 'Io appartengo a Phidias'. Un'altra caratteristica dei siti Santuario era gli addetti alle pulizie e lucidatrici che hanno mantenuto il colore rossastro-ottone lucido di figure in bronzo come i greci non hanno apprezzato la patina verde scuro che si verifica da agenti atmosferici (e che hanno guadagnato statue superstiti).

Dying Niobid

Niobide morente

I capolavori

Scultura greca è, tuttavia, non limitata a figure in piedi. Busti-ritratto, pannelli di rilievo, monumenti gravi e oggetti in pietra come perirrhanteria (bacini supportati da tre o quattro figure femminili in piedi) anche testato le abilità dello scultore greco. Un altro importante ramo della forma d'arte era scultura architettonica, diffuso dal tardo VI secolo A.C. sul frontoni, fregi e metope di templi ed edifici del tesoro. Tuttavia, è in figura scultura che si possono trovare alcuni dei grandi capolavori dell'antichità classica, e testimonianza della loro classe e la popolarità è che copie sono state fatte molto spesso, soprattutto in epoca romana. Infatti, è la fortuna che i Romani amato scultura greca e copiato così ampiamente perché è spesso queste copie che sopravvivono piuttosto originali greci. Le copie, tuttavia, presentano i propri problemi come essi ovviamente mancanza il master originale tocco, può scambiare medie da bronzo e marmo e persino combinare parti del corpo, specialmente le teste.
Anche se parole raramente mai farà giustizia alle arti visive, possiamo elencare qui alcuni esempi di alcuni dei pezzi più celebri della scultura greca. In bronzo, tre pezzi spiccano, tutti salvati dal mare (un custode migliore dei bronzi bene che persone sono state): Zeus o Poseidon di Artemesium e i due guerrieri di Riace (tutti e tre: 460-450 A.C.). Il primo potrebbe essere Zeus (la postura è più comune per quella divinità) o Poseidon ed è un pezzo di transizione tra arcaico e arte classica come la figura è estremamente realistica, ma in realtà le proporzioni non sono esatte (per esempio gli arti sono estesi). Tuttavia, come Boardman descrive eloquentemente, '() riesce ad essere sia vigorosamente minaccioso e statico nel suo perfetto equilibrio '; lo spettatore è lasciato alcun dubbio a tutti che questo è un grande Dio. I guerrieri di Riace sono anche magnifici con il dettaglio aggiunto di barbe e capelli finemente scolpito. Più classica in stile, essi sono perfettamente proporzionate e loro portamento viene eseguito il rendering in modo tale da suggerire che essi possono ben passo fuori lo zoccolo in qualsiasi momento.

Dionysos from the Parthenon.

Dionysos del Partenone.

In marmo, due pezzi di standout sono il Diskobolos o discus thrower attribuito a Myron (c. 450 A.C.) e la Nike di Paionios all'Olympia (c. 420 A.C.). Il lanciatore di discus è una delle statue più copiate dall'antichità e suggerisce movimento muscolare potente catturati per una frazione di secondo, come in una foto. Il pezzo è interessante anche perché è intagliato in tale maniera (in una pianura singola) per essere visto da un punto di vista (come una scultura in rilievo con suo sfondo rimosso). La Nike è un eccellente esempio del 'effetto bagnato' dove il materiale leggero di abbigliamento viene premuto contro i contorni del corpo e la figura sembra semi-sospesa in aria e solo ora di aver atterrato le dita dei piedi sullo zoccolo.

Conclusione

Scultura greca, poi, si liberò dalle convenzioni artistiche che avevano tenuto l'ondeggiamento per secoli attraverso molte civiltà, e invece di riprodurre figure secondo una formula prestabilita, erano liberi di perseguire la forma idealizzata del corpo umano. Materiale duro e senza vita in qualche modo è stato magicamente trasformato in qualità immateriali come portamento, l'umore e grazia per creare alcuni dei grandi capolavori dell'arte mondiale e ispirare e influenzare gli artisti che dovevano seguire in età ellenistica e romana che avrebbero continuato a produrre altri capolavori come la Venere di Milo. Ulteriormente, la perfezione nelle proporzioni del corpo umano realizzato dagli scultori greci continua a ispirare gli artisti ancora oggi. Le grandi opere greche sono consultate anche dagli artisti 3D per creare immagini virtuali accurate e da sportivi di organi che hanno confrontato i corpi di atleti con scultura greca per controllare sviluppo muscolare anormale raggiunto attraverso l'uso di sostanze vietate quali gli steroidi.

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