Scultura greca » Origini e storia
Influenze & evoluzione
Dal VIII secolo A.C., Grecia arcaica ha visto un aumento nella produzione di piccole figure solide in argilla, avorio e bronzo. Senza dubbio, legno era troppo di un mezzo comunemente usato ma sua suscettibilità all'erosione ha significato che sono sopravvissuti alcuni esempi. Figure in bronzo, teste umane e, in particolare, i grifoni sono stati utilizzati come allegati ai vasi di bronzo come Calderoni. In stile, le figure umane assomigliano a quelli nei disegni contemporanei ceramica geometrica, avendo allungato arti e un torso triangolare. Figure di animali sono stati anche prodotti in gran numero, specialmente il cavallo e molti sono stati trovati in tutta la Grecia in siti Santuario come Olimpia e Delfi, che indica la loro comune funzione come offerte votive.Le più antiche sculture in pietra greche (di calcare) risalgono alla metà del 7 ° secolo A.C. e sono state trovate a Thera. In questo periodo, figure in bronzo autoportante con la propria base divennero più comune e più ambiziosi soggetti sono state tentate come guerrieri, aurighi e musicisti. Scultura in marmo appare dall'inizio del VI secolo A.C. e le prime statue monumentali, a grandezza naturale ha cominciato ad essere prodotto. Questi hanno avuti una funzione commemorativa, offerti nei santuari in servizio simbolico agli dèi o utilizzato come lapidi.
Kouroi di Argo
Scultori greci si sforzano di glorificare il corpo umano in marmo e bronzo.
Nel periodo classico, scultori greci sarebbero rompere le catene della convenzione ed ottenere ciò che nessuno aveva mai tentato. Hanno creato la scultura a grandezza naturale e realistica che glorificato la forma umana e soprattutto nuda maschile. Ancora di più è stato realizzato di questo però. Si è rivelato per essere un mezzo meraviglioso per il rendering di cercano di ottenere quello che tutti gli scultori di marmo: che è quello di fare il pezzo sembra scolpito dall'interno piuttosto che cesellata dall'esterno. Figure diventano sensuali e appaiono bloccati in azione; sembra che solo un attimo fa erano in realtà vive. Facce sono date più espressione e figure intere colpire un particolare stato d'animo. Vestiti troppo diventano più sottili nella loro resa e si aggrappano ai contorni del corpo in ciò che è stato descritto come 'spazzata dal vento' o il 'effetto bagnato'. Molto semplicemente, le sculture non sembravano essere sculture ma erano figure instillati con vita e verve.
Materiali & metodi
Per vedere come è stato realizzato tale realismo dobbiamo tornare nuovamente all'inizio ed esaminare più da vicino i materiali e gli strumenti a disposizione dell'artista e le tecniche impiegate per trasformare materie prime in arte.Scultura greca iniziale era più spesso in pietra calcarea di bronzo e porosa, ma mentre bronzo mai sembra essere andato fuori moda, la pietra di scelta sarebbe diventato marmo. La cosa migliore era da Naxos - e a grana fine e frizzante, Parian (da Paros) - con un grano più ruvido e più trasparente e pentelico (vicino ad Atene) - più opaco e che è risultato un miele morbido colore con l'età (grazie al suo contenuto di ferro). Tuttavia, la pietra è stato scelto per la sua lavorabilità, piuttosto che la sua decorazione come la maggior parte della scultura greca non era lucido ma dipinta, spesso piuttosto accuratissima per i gusti moderni.
Gigantomachia di Delfi
L'altro materiale favorito nella scultura greca era di bronzo. Purtroppo, questo materiale era sempre della domanda per il riutilizzo in epoche successive, mentre marmo rotto non è molto uso a chiunque, e così la scultura in marmo è sopravvissuta meglio per i posteri. Di conseguenza, la quantità di esempi di scultura in bronzo (non più di dodici) sopravvissuti non è forse indicativo del fatto che più scultura in bronzo potrebbe ben essere stato prodotto rispetto in marmo e la qualità dei pochi superstiti bronzi dimostra l'eccellenza che abbiamo perso. Molto spesso nei siti archeologici possiamo vedere righe di nude pietra plinti, testimoni silenziosi di perdita dell'arte.
La gioventù di Antikythera
Scultori
Molte statue sono firmati in modo che conosciamo i nomi degli artisti di maggior successo che divenne famosi nel corso della propria vita. Denominazione di alcuni, possiamo cominciare con il più famoso di tutti, Fidia, l'artista che ha creato le gigantesche statue crisoelefantine di Atena (c. 438 A.C.) e Zeus (c. 456 A.C.) che risiedeva, rispettivamente, il Partenone di Atene e il Tempio di Zeus a Olimpia. La scultura di quest'ultima era considerata una delle sette meraviglie del mondo antico. Policleto, che oltre a creare grande scultura come il Doriforo (Spearbearer), scrisse anche un trattato, Kanon, sulle tecniche di scultura dove ha sottolineato l'importanza della corretta proporzione. Altri importanti scultori erano Kresilas, che ha fatto il ritratto molto copiato di Pericle (c. 425 A.C.), Prassitele, cui Aphrodite (c. 340 A.C.) fu il primo nudo completo femminile e Kallimachos, che è accreditata con la creazione del capitello corinzio e figure di cui danza distintivo molto sono stati copiati in epoca romana.Scultori spesso trovano occupazione permanente nei siti di grande santuario e Archeologia ha rivelato l'officina di Fidia a Olimpia. Vari rotto argilla stampi sono stati trovati in officina e anche il boccale di argilla personali del Maestro, inscritto 'Io appartengo a Phidias'. Un'altra caratteristica dei siti Santuario era gli addetti alle pulizie e lucidatrici che hanno mantenuto il colore rossastro-ottone lucido di figure in bronzo come i greci non hanno apprezzato la patina verde scuro che si verifica da agenti atmosferici (e che hanno guadagnato statue superstiti).
Niobide morente
I capolavori
Scultura greca è, tuttavia, non limitata a figure in piedi. Busti-ritratto, pannelli di rilievo, monumenti gravi e oggetti in pietra come perirrhanteria (bacini supportati da tre o quattro figure femminili in piedi) anche testato le abilità dello scultore greco. Un altro importante ramo della forma d'arte era scultura architettonica, diffuso dal tardo VI secolo A.C. sul frontoni, fregi e metope di templi ed edifici del tesoro. Tuttavia, è in figura scultura che si possono trovare alcuni dei grandi capolavori dell'antichità classica, e testimonianza della loro classe e la popolarità è che copie sono state fatte molto spesso, soprattutto in epoca romana. Infatti, è la fortuna che i Romani amato scultura greca e copiato così ampiamente perché è spesso queste copie che sopravvivono piuttosto originali greci. Le copie, tuttavia, presentano i propri problemi come essi ovviamente mancanza il master originale tocco, può scambiare medie da bronzo e marmo e persino combinare parti del corpo, specialmente le teste.Anche se parole raramente mai farà giustizia alle arti visive, possiamo elencare qui alcuni esempi di alcuni dei pezzi più celebri della scultura greca. In bronzo, tre pezzi spiccano, tutti salvati dal mare (un custode migliore dei bronzi bene che persone sono state): Zeus o Poseidon di Artemesium e i due guerrieri di Riace (tutti e tre: 460-450 A.C.). Il primo potrebbe essere Zeus (la postura è più comune per quella divinità) o Poseidon ed è un pezzo di transizione tra arcaico e arte classica come la figura è estremamente realistica, ma in realtà le proporzioni non sono esatte (per esempio gli arti sono estesi). Tuttavia, come Boardman descrive eloquentemente, '() riesce ad essere sia vigorosamente minaccioso e statico nel suo perfetto equilibrio '; lo spettatore è lasciato alcun dubbio a tutti che questo è un grande Dio. I guerrieri di Riace sono anche magnifici con il dettaglio aggiunto di barbe e capelli finemente scolpito. Più classica in stile, essi sono perfettamente proporzionate e loro portamento viene eseguito il rendering in modo tale da suggerire che essi possono ben passo fuori lo zoccolo in qualsiasi momento.