Musica greca » Origini e storia

Musica (o mousike) era parte integrante della vita nel mondo greco antico, e il termine coperto non solo musica, ma anche danza, testi e le prestazioni della poesia. Una vasta gamma di strumenti sono stati utilizzati per eseguire la musica che è stato giocato su tutti i tipi di occasioni come cerimonie religiose, feste, feste private di bere (simposi), matrimoni, funerali e durante le attività atletiche e militari. Musica era anche un elemento importante della formazione greca e rappresentazioni teatrali tenuti in teatri come opere teatrali, recital e concorsi.

Origini musicali

Per gli antichi greci, la musica era visto come abbastanza letteralmente un dono dei. L'invenzione di strumenti specifici è attribuita alle divinità particolare: la lira, Hermes Pan la syrinx (flauto di Pan) e Athena aulos (flauto). Nella mitologia greca le Muse personificato i vari elementi della musica (nel senso ampio greco del termine) e si sono detti per intrattenere i dèi sul Monte Olimpo con la loro musica divina, ballando e cantando. Altre figure mitiche fortemente associati con la musica sono il Dio del vino Dionysos e i suoi seguaci i satiri e menadi. Amphion e criguer64 erano entrambi famosi per le loro abilità giocando a kithara (chitarra), mentre Orpheus è stato celebrato come un magnifico cantante e suonatore di Lira.
I greci credevano che la musica potrebbe avere un effetto benefico sulla mente e il corpo dell'ascoltatore.
I più antichi strumenti musicali greci superstiti sono osso auloi che risalgono all'età neolitica (7 °-4 ° millennio A.C.) e sono stati trovati in western Macedonia, Tessaglia e Mykonos. Le tre principali civiltà dell'età del bronzo nell'Egeo (3000-1000 A.C.), cicladica, minoica e micenea, tutti forniscono la prova fisica dell'importanza della musica nelle loro rispettive culture. Figurine di marmo dalle Cicladi rappresentano dei giocatori di aulos e l'arpa. Geroglifica cretese ha tre simboli che sono strumenti musicali - due tipi di arpa e un sistro (o sonaglio, originariamente dall'Egitto). Una lira alabastro decorata con teste di cigno sopravvive da Knossos e un affresco ad Akrotiri su Thera rappresenta una scimmia blu che suona la lira triangolare piccola. La Minoan 'Harvester vaso' (1500-1450 A.C.) da Hagia Triada a Creta raffigura un giocatore di sistro e versioni di argilla dello strumento sono state trovate in tombe in tutta Creta. C'è anche qualche evidenza che la musica è stata scritta giù fin dall'età del bronzo se un testo lineare A minoica su una parete in Hagia Triada viene interpretato come tale.
La combinazione di parole e musica, sistemi melodici e scalari e molti dei più popolari strumenti musicali come l'aulos e Lira probabilmente derivato dal vicino Oriente. Tuttavia, i greci stessi considerato la lira, in particolare, come lo strumento 'Greco' mentre l' aulos è spesso rappresentato nella mitologia come competitore straniero inferiore di origine orientale. Quindi, il grande Dio greco Apollo, che si credeva di essere il padrone della lira, sconfitto il frigio satiro Marsia e suo aulos in un concorso musicale giudicato dalle Muse. La lira era anche lo strumento musicale, sopra tutti gli altri, che giovani greci dovuto imparare nella loro scuola ed è stato consigliato come tale da Platone nella sua Repubblica.

Forminx greca antica

Strumenti musicali

Vento a corda, strumenti musicali greci inclusi e percussioni. Di gran lunga il più popolare erano la lira, aulos (solitamente doppio) e syrinx. Altri strumenti, tuttavia, incluso il sonaglio (sistro e seistron), piatti (kymbala), chitarra (kithara), cornamusa (askaulos), conch e conchiglie di Tritone (kochlos), tromba (salpinx), corno (keras), tamburello (rhoptron), tamburo poco profonda (tympanon), battagli (krotala), maracas (phormiskoi), xilofono (psithyra), varie versioni della lira come la lira a quattro corde (phorminx) e il multi-corde e allungata di barbitone vari tipi di arpe, solitamente triangolari a forma (per esempio il Salterio). Due strumenti insoliti erano rhombos (uno strumento a fiato) che era un rombo piatto con fori, infilate in un cordoncino e giocato facendo girare il cavo. Il secondo era l' hydraulis, un sofisticato organo ellenistico che usato aria compressa e acqua pressione mantenuta da due pedali. Per inciso, stringed gli strumenti erano sempre giocati con le dita o con un plettro, piuttosto che con un arco e nel periodo classico, stringed gli strumenti sono stati favoriti sopra vento come hanno permesso al giocatore di cantare anche, e per i greci parole erano considerate più importanti di suoni musicali.

Teoria musicale

C'è prova che i Greci cominciarono a studiare teoria musicale fin dal VI secolo A.C.. Ciò ha consistito di studi armonica, acustica, scalare e melodia. Il testo di sopravvivenza più in anticipo (ma frammentari) sull'argomento è gli Elementi armonici di Aristoxenos, scritti nel IV secolo A.C.. Musica inoltre è diventato un elemento di studio filosofico, in particolare, dai seguaci di Pitagora, che credeva che la musica fosse un'espressione matematica dell'ordine cosmico. Musica si tenne anche avere alcuni benefici terapeutici, anche i poteri medicinali sopra fisiche e malattie mentali.
Inoltre, uno dei contributi unici i greci hanno fatto la storia e lo sviluppo della musica è che può avere un effetto morale ed emotivo sull'ascoltatore e la propria anima; in breve, che la musica ha un ruolo etico nella società. Per questo motivo, Plato, considerandoli piuttosto decadente, vietato strumenti in grado di produrre tutte le scale. Allo stesso modo, ritmi troppo complicati e musica con un ritmo troppo veloce erano considerati moralmente pericolosi nella Repubblica ideale del grande filosofo.
Per quanto riguarda la musica scritta, 52 pezzi di musica greca sopravvivono, anche se in forma frammentaria. Ad esempio, un brano musica dal gioco degli Euripedes Orestes sopravvive, come fa un'iscrizione della musica dal Ministero del tesoro ateniese a Delfi. Il frammento più completo della musica greca è la canzone di Seikilos da una lapide di II secolo A.C. trovata a Tralleis vicino a Efeso.

Figurine del giocatore di bronzo Aulos

Musicisti

Musicisti greci erano molto spesso i compositori e parolieri della musica che si sono esibiti. Conosciuto come 'creatori di canzoni' o melopoioi, hanno creato melos: una composizione di parole, melodia e ritmo. Ci sono prove che musicisti goduto un elevato status nella società, come indicato dal loro particolare accappatoi e presenza negli elenchi personale della famiglia reale. C'era anche un simbolo specifico per i musicisti in geroglifica cretese e la successiva lineare B. Professional musicisti erano maschii, anche se un'eccezione erano le cortigiane o hetairai che si esibirono a simposi. Tuttavia, ci sono rappresentazioni nell'arte di musicisti femminili, in particolare l'argilla dancing giocatori Lira di Palaìkastro. Altri musicisti professionisti incluso il trieraules che impostare il ritmo per i rematori in triremi e trombettisti e ai coristi che hanno accompagnato i soldati in marce.

Musica & religione

Musica e balli accompagnati processioni in speciali occasioni religiose nelle varie città greche e, tra le più famose nel mondo greco, erano le feste Panatenee e Dionysia grande di Atene. Alcune pratiche religiose sono state effettuate solitamente alla musica, ad esempio, sacrifici e il versamento di libagioni. Inni (parabomia) e preghiere (kateuches) inoltre sono state cantate durante le processioni e presso l'altare stesso. Questi sono stati forniti da gruppi corali di musicisti professionisti, in particolare i giocatori aulos , spesso associate ai santuari particolare, ad esempio, il paeanists di Atene e il aoidoi ed epispondorchestai nel Santuario di Asklepius a Epidauro.
Recital di musica, danza, poesia e teatro erano anche un'attività concorrenziale in eventi come il Festival Pan-ellenica Isthmia, Delphi e Nemea. Tuttavia, come con le competizioni atletiche, i concorsi di musica erano di natura religiosa in quanto l'eccellenza è stato offerto per onorare dei. C'erano due tipi di tale concorso musicale: stephanites (sacra con una corona simbolica come il premio) e chrematites o thematikoi (con premi più tangibili come il denaro o merci preziose). Sparta, Argo e Paros ha tenuto il più in anticipo tali concorsi del VII secolo A.C.. In epoca ellenistica, concorsi e festival musicali è diventato così comune che musicisti e artisti hanno cominciato ad organizzarsi in corporazioni o Koina.

Aulos Player

Musica & educazione

Platone ci informa che sono state create le prime scuole dedicate all'educazione musicale dai cretesi. Tuttavia, il periodo d'oro della musica in aula è stato durante il 6 ° e 5 ° secolo A.C. quando le scuole di musica sono state stabilite ad Atene dove gli allievi età compresa tra i tredici e i sedici anni hanno insegnato a suonare la lira e Cetra e a cantare, accompagnati dal loro insegnante su aulos. Musica insegnato la disciplina e l'ordine e ha permesso alle persone istruite apprezzare meglio la performance musicale. Atletica e altre attività sportive, un altro elemento importante della formazione greca, inoltre sono stati fatti accompagnata alla musica, in particolare al fine di aumentare la sincronizzazione.

Music For Pleasure

La musica era un elemento fiocco del Simposio o bevuta tutta maschile. Dopo aver mangiato, gli uomini ogni hanno cantato una canzone (skolia) con un aulos, lira o barbiton fornendo supporto musica. Spesso hanno cantato canzoni satiriche divertente (silloi). Infine, alla fine della serata, era comune per il gruppo di prendere per le strade come un komos (banda di festaioli) e canta e danza la loro strada attraverso la città.
Le donne troppo potrebbero godere musica nell'intimità delle loro case. Solitamente le donne giocato stringed gli strumenti e recitato poesia alla musica. Inoltre, faccende domestiche, come la tessitura e la cottura sono state fatte alla musica. Bambini troppo hanno cantato canzoni (agermos) alle porte della gente per ricevere-spiccioli e dolci come cantanti carol fanno oggi.
Nel teatro, spettacoli di tragedia, commedia e dramma sono stati tutti accompagnati da musica e canto è stato fornito da un coro designato che consisteva di oltre 24 cantanti in spettacoli teatrali del v secolo A.C..

Musica in arte

Musicisti e strumenti musicali erano un soggetto popolare su affreschi, nella scultura e ceramiche greche, in particolare negli stili geometrici, figure nere e figure rosse. Oltre a tutte le principali figure mitologiche accennate in precedenza, una notevole aggiunta al tema della musica su ceramica greca è il più grande degli eroi Ercole. Ceramica arcaica e primi Attic tarda spesso ritraggono l'eroe con un kithara, e forse questo simboleggia l'associazione tra esercizio fisico e musicale che sono necessarie per una formazione equilibrata correttamente. Altri grandi eroi come Achille, Teseo e Parigi sono ritratti a volte anche suonare uno strumento musicale (solitamente una lira), rafforzando ancora una volta il duplice obiettivo di un'educazione aristocratica e la virtù della musica. Inoltre, molte scene di scuola sulla ceramica di v secolo A.C. raffigurano gli studenti con una lira e un rotolo di libro, illustrando ancora una volta l'importanza della musica nella formazione. Infine, Lekythoi, sottile vasi per contenere profumi, sono trovati comunemente in contesti di gravi e spesso hanno musica come soggetto della loro decorazione, forse nel tentativo di garantire che il defunto è stato accompagnato da musica nel loro cammino nella vita successiva.