Passa ai contenuti principali
Missy "misdemeanor" Elliott > Carly Fiorina, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Olafur Eliasson
- Biografia di Missy "misdemeanor" Elliott
- Biografia di Deborah Estrin
- Biografia di Tina Fey
- Biografia di Carly Fiorina
1
Biografia di Olafur Eliasson
1967 • artista di Copenhagen, Danimarca
Olafur Eliasson non è un artista tradizionale. Le sue opere più note non possono essere appeso al muro e non coinvolgono vernice o una fotocamera o scolpire materiali. Eliasson crea ciò che è noto come arte dell'installazione. Questa moderna forma di arte non convenzionale può essere descritta come arte che gli spettatori devono camminare attraverso o intorno a sperimentare. Arte dell'installazione viene solitamente creato per uno spazio particolare, sia all'interno di un museo o all'esterno in un campo e per un determinato periodo di tempo. Esso non può essere di proprietà di collezionisti o musei: esiste per un periodo di tempo, e poi si è tirato giù. Non possono essere conservata per le generazioni future, tranne attraverso parole e fotografie. Eliasson lavora fanno uso di elementi naturali, compreso luce, acqua, fuoco e legno e ha spesso combina questi elementi per ricreare l'aria aperta dentro, producendo effetti come una cascata interna o arcobaleno. L'artista ha stato visualizzazione le sue opere al pubblico dai mid-1990s, guadagnando un seguito sempre più grandi tra gli amanti dell'arte. Con The Weather Project (2003) Eliasson trovato suo pubblico più ampio ancora, catturando l'immaginazione di milioni. La Mostra ha aperta nel Museo Tate Modern Turbine Hall di Londra nell'ottobre del 2003. Solamente il primo mese, seicento mila visitatori hanno partecipato; dalla fine di dicembre, quel numero si gonfiò a 1 milione. Secondo Sebastian Smee del Daily Telegraph, Eliasson "ha creato alcune delle opere d'arte più esaltante, stimolante e vivace ovunque nel mondo negli ultimi anni."
Luce del Nord
Eliasson nacque a Copenhagen, Danimarca. Trascorse la sua infanzia in Danimarca, tornando a Islanda, paese natale dei suoi genitori, per estati. Il paesaggio nordico netto della sua giovinezza ha informato la sua sensibilità artistica, Dante all'artista un vivo apprezzamento per ciò che P. C. Smith di arte in America chiamato "il dramma mutevole della luce naturale." Eliasson ha frequentato la Royal Academy of Arts a Copenhagen dal 1989 al 1995. Presso l'Accademia, ha studiato i modi tradizionali di creare arte, pittura, scultura, disegno — e imparato a conoscere i vecchi maestri del mondo dell'arte. Durante quel tempo, ha anche rivolto la sua attenzione al tema degli esseri umani, alla ricerca di neurologia, lo studio del sistema nervoso e della psicologia della Gestalt, un modo di analizzare la percezione e del comportamento umano. "Penso che c'è spesso una discrepanza tra l'esperienza di vedere e la conoscenza o l'aspettativa di quello che stiamo vedendo". Tra le opere di Eliasson fotografia e scultura, ma è conosciuto per le sue installazioni. Cominciando nei mid-1990s, ha partecipato a numerose mostre in tutto il mondo, con le sue opere presenti a tali importanti musei come il Museo Guggenheim a New York, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e la Tate Modern di Londra. Ha avuto una serie di mostre personali, come pure, al Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris in Francia; presso lo ZKM (centro per l'arte e Media) a Karlsruhe, in Germania; e al Kunsthaus di Bregenz in Austria. Eliasson rappresentato la Danimarca alla Biennale di Venezia 2003, una Mostra d'arte internazionale prestigioso tiene ogni due anni a Venezia, Italia. La Mostra di arte è solo una parte della Biennale, che conduce una serie di eventi annuali celebrare cinema, danza, architettura, musica e del teatro. Eliasson ha fatto Germania sua casa base per gran parte della sua carriera, vive a Colonia e poi in seguito trasferirsi a Berlino.
Imperfette illusioni
Molte delle opere di Eliasson hanno la qualità di un'illusione, con l'artista creazione in una coperta spazio fenomeni naturali come una nebbia nebbiosa o la luce del sole. L'artista si prende cura, tuttavia, che le sue illusioni non sono perfetti. Eliasson sempre rende evidente il meccanismo per produrre l'illusione: la pompa dell'acqua e tubo forato che creano una nebbia effetto, l'impianto elettrico che alimenta le luci del suo "sole". Nel descrivere la bellezza, un'installazione in cui Eliasson ha creato un arcobaleno coperto, critico Daniel Birnbaum di Artforum International ha elogiato la decisione dell'artista, non per nascondere gli strumenti, che ha usato per creare l'effetto: "non ci sono segreti, solo un affascinante fenomeno ottico per gli occhi. Invece di essere tentati di cercare alcuni gadget velata, il visualizzatore è confrontarsi con la stessa cosa: il fatto che la luce e l'acqua in combinazione producono colore. " Visualizzando i suoi elementi naturali ricreati in impostazioni dove tali elementi non sono generalmente disponibili — ad esempio in una galleria o in una città trafficata strada — Eliasson incoraggia il pubblico a riflettere sul rapporto tra il mondo naturale e il mondo urbano e tra la natura e gli esseri umani. Visitatori vedendo una nebbia nebbiosa a riempire una stanza in una galleria esperienza quella nebbia in un modo diverso che se fosse fuori. Mary Sherman del Boston Herald ha riconosciuto che, anche se è ovvio che un'illusione è creata dall'artista, "i nostri sensi sono accentuati, la nostra mente viene inviato da corsa, il mondo sembra trasformato e, per un breve momento, l'illusione è reale." Per le opere di Eliasson, il pubblico gioca sempre un ruolo importante, indicato in parte dalla sua tendenza a usare il pronome possessivo "tuoi" in molti dei suoi titoli. Mentre l'artista produce il lavoro, il suo impatto deriva dal modo pubblico reagisce. Nel 1996 Eliasson ha avuto sua prima installazione di New York City, il tuo strano certezza ancora conservato. Ha caratterizzato una cascata artificiale costruita all'interno della galleria. Eliasson appeso una grondaia, perforato molte volte sopra, dal soffitto e pompata acqua alla grondaia, che poi ha piovuto giù attraverso i numerosi fori. Le goccioline di caduta erano illuminate da lampeggianti luci stroboscopiche, creando l'illusione che ogni goccia è stata momentaneamente sospesa a mezz'aria. Sole la tua macchina, creata nel 1997, è composta da una camera nuda con un grande cerchio tagliato fuori il tetto. Tutto il giorno — almeno nei giorni di sole — il sole brillò attraverso il foro, le travi che viaggiano attraverso la parete, come il giorno sono andato. Il movimento del sole durante il giorno ha costituito una parte importante del lavoro; un altro aspetto importante è stato auto-consapevolezza dello spettatore, come descritto dal sito Web della Tate Modern: "lo spettatore era ricordato la propria posizione come un oggetto, che si trova sulla terra, filatura attraverso lo spazio intorno al sole reale."
James Turrell: Light Artist
Come Olafur Eliasson, James Turrell usa luce e spazio come suoi strumenti per la creazione di arte piuttosto che i pennelli o una macchina fotografica. Opere di Eliasson sono spesso detto di essere stata influenzata da quella di Turrell, che è stato dato molte etichette diverse, tra cui artista ambientale, terra artista e artista chiaro. Come Eliasson, Turrell ha studiato arte e psicologia, con un particolare interesse nel soggetto della percezione umana, le persone in modo interpretano ciò che vedono o sentono. Le sue opere esplorano il concetto di luce come un oggetto, un materiale fisico, non solo qualcosa che si illumina di altre cose. Con tali opere come Blu di Gard e Danae, Turrell creato sculture geometriche fuori dalla luce. A prima vista, queste sculture sembrano avere una forma fisica, per essere tangibili, ma un esame più attento rivela che essi sono di pura luce. Nato il 6 maggio 1943, a Los Angeles, California, Turrell esibisce le sue opere per il pubblico alla fine del 1960, con installazioni in importanti musei in tutto il mondo. Ha vinto diversi premi prestigiosi negli Stati Uniti, tra cui un MacArthur Foundation Fellowship, una borsa di studio dal National Endowment for the Arts e una Guggenheim Fellowship, così come guadagnare numerosi premi all'estero. L'opera più significativa della sua carriera è il Roden Crater, un progetto che ha iniziato nel tardo 1970 e che è costato più di $ 10 milioni. La data di completamento prevista per il Roden Crater ha spostato negli ultimi anni, dal 1999 al 2004 per qualche tempo intorno al 2006. Creato da un cratere vulcanico a forma di cono estinto nel deserto verniciato vicino a Flagstaff, in Arizona, il Roden Crater è costituito da diverse gallerie e camere sotterranee con aperture verso l'esterno. Alla sua base, esso ha un diametro di un miglio, e la distanza dalla base al bordo è sette cento piedi. Lavorando con gli astronomi, Turrell ha creato un Osservatorio di sorta, un modo osservare le meraviglie del cielo e i giochi di luce naturale in vari punti della giornata. Come Paul Trachtman spiegato in Smithsonian, "alcuni degli spazi sono precisamente, matematicamente orientati per catturare rari eventi celesti, mentre altri sono a forma di e illuminati per rendere ogni giorni tramonti e albe straordinarie." Trachtman descrisse la sua esperienza di testimoniare un tramonto all'interno di uno degli alloggiamenti, chiamato occhio del cratere, che ha pareti bianche lisce che digradano verso la circolare, aprire il soffitto, rendendo la camera appaiono come "qualche uovo cosmico". Il modo che Turrell ha illuminato l'interno dell'occhio del cratere altera le percezioni dei visitatori del cielo notturno sopra, come spiegato da Trachtman: "stranamente, come approfondire i colori, il cielo sembra cadere verso il basso sul cratere. Perde il suo senso ordinario di essere da qualche parte 'lassù' e finisce per 'giù qui.' " Turrell è andato alle lunghezze straordinarie per realizzare la sua visione di Roden Crater . Per il momento che è completato, egli sarà speso qualcosa come trent'anni dedicati a questo progetto. Ha scherzato a Trachtman che il prezzo del Roden Crater ha avuto un elemento umano anche come monetario, costato "un paio di mogli e diverse relazioni." Turrell ottenuti pascolo leasing per molti ettari di terreno che circonda il cratere e divenne un allevatore di bestiame, in parte come una fonte di reddito, ma soprattutto per prevenire la costruzione di nuove case sulla terra, case che vorrei usare la luce artificiale e alterare il cielo di notte. Il tempo, sforzo e soldi spesi per il Roden Crater sembrano insignificanti, tuttavia, quando sono considerati obiettivi di Turrell per il progetto. Egli spera che sopravviverà per migliaia di anni, e ha programmato con gli astronomi per gli spazi all'interno di meravigliosamente visualizzazione eventi celesti preveduti che si svolgono lontano nel futuro. Il tuo ora è miei dintorni, visualizzato alla fine del 2000 a New York, composto da due parti. Il primo era una piccola camera, costituita di muro a secco, con un pavimento di cemento. Il vetro era stato rimosso da un lucernario nel soffitto, occasionalmente con conseguente pioggia raccolta sul pavimento. Specchi lungo le pareti dall'altezza degli occhi fino all'apertura nel soffitto, che riflette il sole, il cielo e nuvole. La vostra Visualizza ripetitivo, parte della mostra stessa, ha consistita di un trenta-tre-piede-lungo lo scivolo in legno che si estendeva attraverso i muri interni della galleria, attraverso una stanza e direttamente attraverso una finestra verso l'esterno. Gli spettatori potevano guardare attraverso un'estremità quadrata per vedere l'aria aperta, una vista che Eliasson aveva trasformato da ordinario a "abbastanza magico", come descritto da Eleanor Heartney in l'arte in America: "all'interno dell'albero è stato rivestito con specchi che sembravano attirare luce e colore da fuori, e loro frattura lungo la sua lunghezza." Frances Richard di Artforum International descritto esplorazione dell'artista di concetti apparentemente opposti in questa installazione: "stabilità interna ed esterna e riflessione, architettura e vuoto." La tensione tra interni ed esterni è un tema frequente nelle opere di Eliasson: la nozione di sfuggire al trambusto e il confinamento di una città, anche quando si è nel bel mezzo di quella città, attraverso un incontro con il mondo naturale. Heartney ha concluso che, con questa installazione, "l'esperienza è stata sorprendente, come il mondo quotidiano è diventato uno spazio come sconosciuto come era ipnotica." Mentre alcune delle opere di Eliasson potrebbe sembrare semplice nell'effetto complessivo, essi comportano preparazioni e calcoli. Johanna Burton di Artforum International ha suggerito che processi creativi dell'artista "sono composto da parti uguali di architettura e fantascienza e completati da una gigantesca dose di matematica avanzata." Suo suggerimento è preciso: per aiutarlo con la pianificazione e l'esecuzione delle sue installazioni, Eliasson si avvale di esperti in vari campi, tra cui architettura, carpenteria, lavorazione dei metalli, progettazione strutturale e ingegneria e matematica.
Il progetto Meteo
Il progetto di meteo, Installazione di 2003 – 2004 selvaggiamente popolare di Eliasson alla Tate Modern di Londra, consisteva principalmente di versione dell'artista del sole e del cielo. Appena entrati la hall enorme, visitatori ha visto un disco incandescente gigante sospeso al soffitto, un inconfondibile rappresentazione del sole. La luce di questo "sole" splendeva attraverso una nebbia nebbiosa, generata da umidificatori collocati lungo la lunghezza della sala. Uno sguardo al soffitto ha rivelato che era stato intonacato con specchi, che riflette i numerosi visitatori raccolti molto di sotto. Ad un esame più vicino, i visitatori hanno potuto vedere che il "sole" non era effettivamente circolare; l'artista aveva appeso un semicerchio di luci, che, quando si riflette negli specchi sul soffitto, dava l'impressione di un cerchio completo. Le centinaia di specchi, applicate in modo irregolare piuttosto che posa perfettamente piatto, ha dato i bordi superiori del "sole" un aspetto ruvido, irregolare, facendolo apparire straordinariamente reale. Per coloro che solo entrando nella sala, la gente già all'interno erano stagliano, che appaiono come figure scure contro la luce giallo-arancio brillante. Con The Weather Project, come con molte delle sue opere, Eliasson esplorato il suo punto di vista sul rapporto tra il mondo naturale e la città. Indipendentemente da come isolati un abitante della città potrebbe essere dalla natura, alcuni aspetti necessariamente sconfinare, vale a dire nel modulo Meteo: pioggia, vento, sole, neve. Con questa installazione, Eliasson ha creato l'illusione della natura e del tempo al chiuso, dando ai telespettatori un senso della bellezza e tranquillità di una foschia assolata. Ma ha anche permesso alle persone di vedere la natura artificiale della sua creazione. Coloro che frequentano l'installazione poteva camminare le varie parti dell'impianto, notando il cablaggio elettrico che alimenta la "luce del sole" e gli umidificatori creando la nebbia. Quando chiesto da Fiona Maddocks dell'Evening Standard ciò che il lavoro è circa, Eliasson ha risposto, "è sicuramente prima di tutto sulle persone. Persone guardano a se stessi quanto arte." L'installazione ha provocato un comportamento insolito tra i molti visitatori, comportamento non ordinariamente visto nei musei. Visitatori trascorso ore nella Turbine Hall, disteso sul pavimento, guardando gli specchi nel tentativo di individuare le loro riflessioni. Alcuni anche raggruppati insieme per creare forme interessanti con i loro corpi che si rifletterebbe sopra. Gli altri avevano pic-nic sul piano della galleria o seduti in meditazione silenziosa. Marras riportato che "c'è molto grave baciare." Nella visualizzazione di Richard Dorment del Daily Telegraph, le reazioni dei visitatori ha aggiunto uno strato di senso e significato al lavoro: "ciò che l'artista ha iniziato, il pubblico viene completata. È i visitatori che rendono indimenticabile The Weather Project" .
2
Biografia di Missy "misdemeanor" Elliott
1971 • artista di hip-hop Portsmouth, Virginia
Missy Elliott ha compiuto lo straordinario. Centinaia di artisti rap hanno fatto successo record, scritto canzoni di successo e prodotto il lavoro di altri artisti; alcuni persino hanno diretto le proprie etichette discografiche. Pochi di loro, tuttavia, sono state donne. Rap è una forma d'arte maschile; la musica è piena di immagini aggressive, spesso violento e atteggiamenti negativi verso le donne. Le probabilità di un giovane musicista rendendolo grande nell'industria della musica sono sottili nel migliore dei casi, ma per una donna a diventare enorme successo nel mondo dell'hip hop è a dir poco fenomenale. Elliott ha raggiunto il successo sulle sue condizioni: lei scrive, produce e organizza la sua musica; Lei controlla la direzione di ogni nuovo album; e lei ha rifiutato di giocare insieme a qualcun di altro idea di quello che dovrebbe essere immagine di un rapper femminile. Per Elliott, ha pagato questo approccio volitivo alla sua carriera. Lei ha scritto e/o prodotto canzoni per Christina Aguilera, Justin Timberlake, Beyoncé Knowles, Whitney Houston e Janet Jackson. Ha pubblicato il suo album e cinque dal 1997, e ciascuno ha venduto oltre 1 milione di copie. Lei ha forgiato uno stile innovativo, light-hearted e sexy che trombe di sua fiducia in se stessi e la volontà di correre un rischio. In una recensione del suo album del 2003, questo non è un Test!, Rob Sheffield di RollingStone.com valutati sue realizzazioni: "Dopo sette anni nella parte superiore, lei ancora suona come affamati e guidato come mai, rifiutandosi di ripetere i successi del passato, spingendo a regni più recenti e più strane, mentre tutti gli altri sta recuperando a quello che stava facendo cinque anni fa." "Non ho questi testi dove tu essere come, 'Wow'. Ma la musica è musica, e come faccio le persone vogliono ballare, renderli felici, quindi davvero non viaggio fuori di ciò che gli altri dicono. Faccio solo musica".
Un inizio difficile
Nato Melissa Arnette Elliott a Portsmouth, in Virginia, Elliott è un figlio unico che sperimentato intenso conflitto personale come un bambino. Elliott è stato vittima di abusi sessuali da un cugino più anziano quando aveva otto anni, e ha spesso assistito suo padre fisicamente abusare di sua madre. Per Entertainment Weekly di Rob Brunner, ha ricordato: "non ho mai voluto andare soggiornare presso Casa di miei amici, perché ho sempre pensato che mio padre avrebbe picchiato mia madre o uccidere lei o qualcosa del genere." Nonostante tali eventi traumatici, Elliott ha ricordato momenti più leggeri come un giovane ossessionato dalla musica. Si ricorda di chiusura se stessa nella sua stanza e fingendo di essere un cantante di superstar. Lei ha detto Kevin Chappell di ebano: "quando avevo quattro anni, ho usato per cantare ai miei bambini bambola. Avevano bracci rotanti, ho usato per sollevarli e far finta che essi sono stati applausi per me". Ha avuto poco interesse nel lavoro scolastico, preferendo invece di ascoltare musica, imitare i suoi eroi musicali — piace Michael Jackson — allo specchio, e scrivere canzoni. Voglia di fuggire dalla sua vita dolorosa a casa, Elliott ha scritto lettere su una base quotidiana a Jackson e sua sorella, Janet, pregandoli di venire alla sua scuola e portarla a casa con loro. Jacksons è mai venuto in suo soccorso, ma un giorno, quando Elliott aveva quattordici anni, sua madre ha fatto: Patricia Elliott imballato le loro cose, portò la figlia e a sinistra. "Mia madre lasciando mio padre ha cambiato la mia vita," Elliott detto Chappell. "Mi ha fatto una persona più forte." Nei prossimi anni si è rivelato difficili, con Elliott e sua madre lottava per uscirne da soli. Elliott saltato scuola abbastanza spesso, ma è rimasta fuori dai guai seri. Continuando la sua fascinazione per la musica, ha scritto testi di canzoni di tutto suoi pareti camera da letto. Sua madre, inizialmente arrabbiata, alla fine ha dato in, come Elliott ha spiegato a Brunner: "mia madre non ha voluto polemizzare troppo. Voleva solo essere felice, perché avevo passate tante... [] Voleva assicurarsi che stavo bene. Lei era come, ' OK, messo lì un'altra canzone. Chi se ne frega?'" Come un adolescente, Elliott si unì con altre tre ragazze per formare un gruppo vocale chiamato Sista. Si è laureata dalla high school nel 1990. L'anno seguente, dopo un concerto della band R & B Jodeci, Elliott e gli altri membri di Sista avvicinano membro Jodeci DeVante Swing in un hotel. Hanno eseguito alcune canzoni per lui, e Swing fu così impressionato che ha firmato loro di registrare per la sua società di produzione. Sista registrò un album, ma il gruppo si sciolse una volta le ragazze imparato che l'etichetta Elektra Records, non era disposto a rilasciarlo. Da quel momento Elliott aveva fatto parecchi collegamenti chiavi nel settore della registrazione. Ha formato un team di produzione/songwriting con la sua amica di infanzia Timbaland (1971-), con Elliott scrivere le canzoni e Timbaland producendo le registrazioni. Essi hanno contribuito canzoni per l'album di numerosi artisti, tra cui quattro singoli su Uno a 1 milione, un CD dal tardo cantante Aaliyah (1979 – 2001). Elliott ha contribuito anche voce a brani di altri artisti, tra cui una fatidica svolta sulla canzone di 1996 di Gina Thompson "Le cose che fai." Sylvia Rhone, chairman e chief executive officer (CEO) della Elektra Records, sentito contributo di Elliott alla canzone e riconosciuto una qualità speciale circa il cantante ospite. Come Rhone detto Brunner in Entertainment Weekly, "solo vederlo, sentirlo, e sai che si dice 'superstar'. Non era come abbiamo dovuto nutrire o spingere. Lei potrebbe cantare, lei potrebbe rima, lei che potrebbe scrivere, e lei aveva un senso di quello che voleva imagewise anche allora." Rhone firmato Elliott per un affare permettendole di scrivere e produrre canzoni. Elliott, alla fine, aveva un contratto per creare il proprio album e per eseguire la propria etichetta discografica, Gold Mind.
All about Eve
Come Missy Elliott, Eve Jihan Jeffers, meglio noto ai suoi fan semplicemente come Eva, ha sfidato la convenzione con la sua carriera come rapper. Attraverso una combinazione di talento, fortuna e determinazione, Eve ha raggiunto lo status di superstar in un campo dove le donne hanno un momento difficile essere preso sul serio. Nato il 10 novembre 1978, Eve è cresciuto in progetti di edilizia abitativa a basso reddito di Philadelphia, Pennsylvania. Sapeva che voleva essere un esecutore dalla più tenera età e si unì a un gruppo di tutti-ragazza che canta con alcuni amici. All'età di tredici anni che ha deciso che voleva essere un rapper, e si è esibita in spettacoli di talento locali quando possibile. Dopo la laurea dalla high school, Eve ha incontrato l'influente rapper/produttore Dr. Dre (1965-), che ha firmato un contratto discografico con la sua etichetta Aftermath. Si trasferì in California per una volta, lavorando sulla scrittura e la registrazione, ma quando l'etichetta lasciata, ritornò a Philadelphia. Conobbe il rapper DMX, che la introdusse a Ruff Ryders, un gruppo di rapper e produttori a New York. Impressionato dalla sua audizione spontanea, Ruff Ryders invitato Eve essere loro primo membro femminile. Dopo un intenso periodo di scrittura e il rap con la Ruff Ryders — quello che lei chiamava "boot camp" in un articolo di Newsweek — Eve apparsa sulla compilation successo del gruppo Ryde or Die Vol. 1. Ha avuto anche macchie di alto profilo ospite su canzoni con le radici e con Blackstreet. Il suo successo con gli altri richiesto Eve di uscire da sola, e ha pubblicato il suo primo album solista, lasciate che ci Eve essere... Ruff First Lady di Ryders, nel 1999. Mentre l'album portava il timbro dei suoi produttori di Ruff Ryder, visualizzata anche con orgoglio la personalità di Eve. Eva non aveva paura di essere sexy e femminile, ma, a differenza di molti suoi compagni femminile anca-tramogge, lei invocato più il suo talento rispetto alla sua apparizione a vendere dischi. Come spiegato da Lorraine Ali di Newsweek, Eve ascolti "come duro come i ragazzi, ma con un'eleganza femmina furtiva. Lei cammina la linea sottile tra l'emancipazione, vecchia scuola stile di Queen Latifah e il titillamento trash di Lil' Kim. " L'album ha debuttato al numero uno della Billboard 200 album chart — un risultato straordinario per un rapper femminile — e ha venduto 2 milioni di copie. Vigilia di seguito il suo debutto con lo Scorpione nel 2001. Mentre i critici avevano differenti reazioni all'album, i suoi fan lo ruba. Il singolo "Let Me Blow Ya Mind," un duetto con No Doubt Gwen Stefani, è stato un enorme successo, vincendo un MTV Video Music Award nel 2001 e un Grammy Award nel 2002. Il suo terzo album, Eve-olution, Eve di 2002 si è ramificato fuori, cantando, anziché rappare su diverse tracce. Ha citato il reggae e rock come influenze su quell'album, esprimendo un'avversione per l'enfasi sulle droghe e violenza nel rap. Eve ha mostrato i tifosi un altro lato di sé quando è apparsa in film d'azione Vin Diesel XXX e colleghi rapper Ice Cube Barbershop nel 2002. Ha conseguito successivamente sua propria sitcom su UPN, uno show chiamato Eve, dove è protagonista il rapper come fashion designer in cerca di amore. Mentre i critici congedato lo spettacolo, fan si sono sentiti in caso contrario, e le valutazioni per la prima stagione erano solide. Eve manipolato la sua carriera musicale, show televisivo e altri film, tornando per il sequel Barbershop 2 e filmare The Woodsman con Kevin Bacon e una commedia chiamato The Cookout, 2004 tutti i comunicati. Eve è anche diventata famosa per il suo senso della moda, e nell'autunno del 2003 ha lanciato la sua linea di abbigliamento sportivo donna chiamato feticcio.
Strade lastricate di platino
Nel 1997 Missy "Misdemeanor" Elliott, il rap in erba stella, pubblicato il suo album di debutto, Supa Dupa Fly, con macchie di ospite dai rapper Busta Rhymes, Lil' Kim e Da Brat. Guardando indietro nell'album pochi anni dopo, Steve Huey di All Music Guide ha proclamato che Supa Dupa Fly era "probabilmente l'album più influente mai rilasciato da un'artista femminile hip-hop." Con Timbaland contribuendo suo innovativo producendo competenze, Elliott creato un CD che ha attraversato e indietro tra i generi, come espresso in una recensione a RollingStone.com: "la produzione... si sposa battiti hip-hop e succulenti R & B con uno smalto fresco, semplice e discreta che lusinga i ritmi invece di schiacciare loro." Elliott ha presentato la sua versatilità su questo album come su quelli che seguirono, cowriting canzoni, cantare e rappare in suo distintivo lowkey, stile umoristico. Spinto dal successo del singolo "The Rain (Supa Dupa Fly)", l'album ottiene una nomination per un Grammy Award e trovato un pubblico enorme pure, guadagnando il disco di platino dalla Recording Industry Association dell'America (RIAA) per le vendite di almeno 1 milione di unità. Elliott continuati dal suo debutto di successo con Da Real World nel 1999, un album che vanta tali singoli di successo come "Lei è un B * * * h" e "Hot Boyz". Sulla pista ex Elliott esprime la sua frustrazione che gli uomini possono alzarsi per se stessi e rispettati mentre le donne che si comportano in modo assertivo sono descritti in termini di brutto. Nella canzone, lei ridefinisce la parola nel titolo per riferirsi ad una donna forte. Nel corso del 2000 Elliott trascorso meno tempo in studio e più tempo concentrandosi sul lavoro di nuovi artisti cui album sarebbe stato rilasciato sulla sua etichetta Gold Mind. Ritornò nel 2001 con il rilascio di Miss E.... Così coinvolgente, che comprende il breakout singles "Get your Freak On" e "Scream a.k.a. Itchin'," entrambi i quali hanno guadagnato Elliott Grammy Awards per la miglior interpretazione rap solista femminile. L'album presenta collaborazioni performance da un certo numero di artisti R & B e rap ad alto profilo, tra cui Jay-Z, Ludacris, Eve, Redman e Method Man e Ginuwine. Alla fine del 2001, Elliott ha pagato una visita al suo medico, che le disse che aveva la pressione alta. Ha raccomandato che, se voleva vivere abbastanza a lungo per raggiungere i suoi obiettivi e godere della sua ricchezza in età pensionabile, lei era meglio perdere peso. Elliott, poi trenta anni, preso il suo Consiglio al cuore e cominciò un regime rigoroso di mangiare cibi sani e a basso contenuto di sodio, bere molta acqua ed esercitandosi. Elliott ha iniziato a lavorare fuori fino a quattro volte al giorno, utilizzando il tapis roulant, kickboxing e sollevamento pesi. Dopo pochi mesi, aveva perso più di settanta chili e abbassato la sua pressione sanguigna. La sua trasformazione fisica, come pure il suo stile musicale in continua evoluzione, si riferisce nel titolo del suo album del 2002 Under Construction. Con le hits "Work It" e "Gossip Folks", l'album è un nostalgico rap old-school, pagando tributo a e campionamento innovativo tracce del genere. Elliott ha spiegato la filosofia che ispira l'album Brunner in Entertainment Weekly: "per la nuova generazione, che sta per suonare come qualcosa di nuovo. Per la vecchia generazione, che sta per essere solo un ricordo. Funziona entrambi i modi." L'album, ottenendo il doppio disco di platino con oltre 2 milioni di copie, ha impressionato sia fan e critici, tra cui Gavin Edwards di RollingStone.com, che ha dichiarato nella sua recensione di Under Construction: "è difficile da ricordare com'era il mondo prima Missy"Misdemeanor"Elliott è arrivato, ma documenti storici indicano che era molto più noioso." Elliott ha continuato a vincere il suo terzo Grammy Award nella categoria best performance solista rap femminile per "Work It". Elliott pubblicato il suo quinto album, questo non è un Test!, alla fine del 2003. In armonia con lei altri album, Elliott presenta il lavoro di diversi ospiti ad alta potenza, tra cui Mary J. Blige, Jay-Z, R. Kelly, Nelly e Beenie Man. Alcuni critici ha descritto l'album come contenente troppo filler e troppo pochi innovativo Elliott/Timbaland collaborazioni, ma altri, pur riconoscendo che il rilascio è meno che perfetto, suggeriscono che anche un album viziato da Missy Elliott si erge di sopra di quelli della maggior parte della folla hip-hop. Sheffield ha concluso la sua recensione di questo CD a RollingStone.com dicendo: "perché qualcuno dovrebbe scegliere di spendere la loro vita senza una copia di non si tratta di un Test! è un mistero".
I frutti del suo lavoro
Nel corso del 2004 la rete televisiva UPN ha annunciato lo sviluppo di una serie di realtà chiamato The Project di Missy Elliott, che andava in onda nel mezzo della stagione 2004 – 2005. Produzione esecutiva da e interpretato da Elliott, lo spettacolo sarà caratterizzato da un equipaggio di aspiranti artisti hip-hop competizione reciproca in categorie come canto, rap e danza. Elliott aiuterà a scegliere il vincitore, che sarà offerto un contratto discografico con la sua etichetta Gold Mind. Noto per il suo senso della moda individualistica, Elliott ha aggiunto ai suoi guadagni sostanziali approvando tali prodotti come Sprite, velluto a coste jeans Gap — in spot pubblicitari con superstar pop Madonna — e abbigliamento sportivo Adidas. Nel 2004 ha firmato con Adidas per creare la sua linea di attrezzi sportivi, chiamato Respect M.E. (un motto e un gioco di sue iniziali), che comprende scarpe da ginnastica, tute, t-shirts e Felpe con cappuccio. Elliott non esattamente nascondere la ricchezza abbondante che ha raggiunto da tali offerte, così come dalle vendite dei suoi album e i biglietti per i concerti. Lei possiede diverse residenze, tra cui una casa nel New Jersey, un lussuoso condominio vicino a Miami, e un palazzo costruito per sua madre a Virginia Beach. La sua collezione di auto comprende una Ferrari, una Lamborghini e un Hummer. Mentre Elliott riconosce i piaceri di essere ricchi, anche lei parla spesso di lei conduce come grato lei è per la vita e di quanto sia importante per musicisti di investire i loro soldi saggiamente piuttosto che soffia tutto su uno stile di vita stravagante. Lei ha mostrato il suo desiderio di fare la differenza nel mondo diventando il portavoce per la rottura del ciclo, un'organizzazione nazionale senza scopo di lucro dedicata ad aiutare i giovani evitare relazioni abusanti e consigliando di coloro che sono stati vittime di violenza domestica. In tutto ciò che ha fatto, Elliott ha mostrato un costante senso di sé. Come ha detto Chappell, "io non sono un seguace. Io non sono un imitatore. Io sono un originale".
3
Biografia di Deborah Estrin
6 dicembre 1959 • Los Angeles, California informatico
Deborah Estrin è un pioniere nello sviluppo di una tecnologia rivoluzionaria chiamata incorporato in rete di rilevamento, o ENS ENS implica l'uso di piccoli, acutamente sensibile monitoraggio dispositivi in grado di "leggere" l'ambiente circostante, raccogliendo informazioni estremamente dettagliate. Quando collegati in rete — in altre parole, quando i sensori possono comunicare con a vicenda — e quando incorporato, o piantato, in un ambiente particolare, questi sensori possono non solo raccogliere informazioni, ma possono anche analizzare e inoltro di tornare agli scienziati. Se piantato in un ponte o un edificio, sensori potrebbero trasmettere informazioni sulla solidità della struttura, individuando eventuali aree deboli che hanno bisogno di rinforzo. Sensori incorporati in una foresta potrebbero raccogliere informazioni circa la quantità di acqua e nutrienti nel terreno, così come le abitudini alimentari della fauna selvatica nelle vicinanze. Nominato come uno dei "10 brillante" nella lista della rivista di Divulgazione scientifica dei ricercatori d'elite, Estrin è il direttore del centro per Embedded in rete di rilevamento (CENS), così come un professore di informatica presso la University of California a Los Angeles (UCLA). Il suo coinvolgimento in ENS ha messo lei in prima linea di una tecnologia nascente che potrebbe trasformare radicalmente la società. Proprio come Internet si connette un mondo virtuale del computer e database, una vasta rete di embedded rilevamento dispositivi potrebbero servire come un sistema di comunicazione per il mondo fisico, collegamento flussi di informazioni su corsi d'acqua, aria, piante vita, il Regno animale, strutture umano-fatte e molto di più. Il pieno potenziale dell'ENS ha ancora completamente essere esplorato. "Estrin... vuole ci collegano con il mondo fisico come intimamente come Internet ci si connette ad uno altro."
Laurie Goldman, Popular Science, 1° settembre 2003
Una vita di apprendimento
Nato a Los Angeles nel 1959, Estrin era cresciuto in una famiglia che posto un premio sull'apprendimento. I suoi genitori, Thelma e Gerald, erano professori nel dipartimento di scienze informatiche presso la UCLA, ed entrambi guadagnati dottorati di ricerca in ingegneria elettrica. Questo è stato un risultato notevole in particolare per la madre di Estrin, dal relativamente poche donne guadagnato dottorati di ricerca durante i primi anni 1950, soprattutto in campi scientifici. "Sono stato molto fortunato," Estrin correlati in un'intervista con U•X•L Newsmakers, "di essere circondato da accademici e modelli di ruolo e di avere una madre professionale e un padre femminista." Ha continuato a spiegare che lei e le sue due sorelle, Judy e Margo, sapevano che i loro genitori con valori "istruzione, carriera, avendo un impatto nella crescita mondiale, [e] intellettuale." Tutte le tre ragazze hanno portato quei valori a cuore; oltre a Estrin e sua rivoluzionaria ricerca e insegnamento universitario, Judy è un imprenditore di successo, mentre Margo è un abile medico specializzato in medicina interna. Curiosità intellettuale di Estrin è stato trasmesso alla generazione successiva pure: suo figlio figlie adolescenti, Joshua, è interessato in fisica e nanoscienze, lo studio del mondo su scala atomica o molecolare. Dal tempo della scuola media, Estrin concentrata intensamente sui suoi studi, concentrandosi soprattutto su scienza e tecnologia. Amava anche matematica, studiando il soggetto a livello avanzato dal settimo grado. Lei sapeva come un bambino che voleva inventare le cose. Dopo la laurea da Università Liceo a West Los Angeles, Estrin ha conseguito un bachelor di scienza presso la University of California a Berkeley nel 1980. Ha continuato a guadagnare una laurea magistrale in politica tecnologica dal Massachussetts Institute of Technology (MIT) nel 1982. Tre anni più tardi, Estrin completato il programma di dottorato di ricerca in informatica presso il MIT. Dopo essersi laureato al MIT, Estrin tornò a West Coast per cominciare la sua carriera di insegnamento. Nel corso del 1986 ha accettato una posizione come professore di informatica presso la University of Southern California (USC), dove ha insegnato e svolto ricerche fino al 2000. Nel 1987 ha vinto il Presidential Young Investigator Award dal National Science Foundation (NSF), per la sua ricerca su problemi di rete e di sicurezza del computer. Alla fine del 1980 alla fine del 1990, Estrin ha focalizzato la sua ricerca sulla progettazione di rete e protocolli per reti di grandi dimensioni globali come Internet, essenzialmente ad esplorare i modi informazioni sono trasmesse su una massiccia rete di computer di routing.
Sensori speciali
Nel tardo 1990 Estrin rivolse la sua attenzione al campo di rilevamento di rete incorporato e ha iniziato ad esplorare alcune delle possibilità per tali dispositivi. Nel cuore di un ENS dispositivo è un microprocessore che è circa le dimensioni di un'automobile del giocattolo pressofuso come quelle fatte di Hot Wheels. Un microprocessore è il fulcro di qualsiasi numero di dispositivi high-tech, da computer e automobili con telefoni cellulari e lettori musicali digitali. I microprocessori ENS sono combinati con le collezioni di vari sensori. Questi possono includere un dispositivo per rilevare suono o movimento o per determinare la composizione chimica, o forse una telecamera a raggi infrarossi o video che può catturare immagini che sono fuori dello spettro dei colori visibili all'occhio umano, come il calore del corpo. Il microprocessore, infatti, traduce le informazioni prelevate dal sensore e consente agli scienziati di dare un senso. Questi wireless dispositivi, quando si sviluppa su una vasta area di rilevamento in grado di trasmettere informazioni agli scienziati loro monitoraggio e, forse più significativo, può essere richiesto di inviare informazioni solo quando si verifica un determinato evento di interesse. Sensori incorporati in rete potrebbero avere una moltitudine di usi. Produttori di alimenti potrebbero utilizzarli per monitorare le spedizioni dei loro prodotti, determinare la loro posizione e assicurandosi che si trovano alla temperatura adeguata. Le potenziali applicazioni in campo medico sono numerosi, tra cui una benda sensore incorporato che potrebbe segnalare medici che un paziente sta sviluppando un'infezione. Sensori incorporati in tutto un aeroplano potrebbero identificare possibili problemi strutturali che potevano essere risolto prima che l'aereo si stacca mai dal suolo. Ad un seminario del 2002 presso l'Università di California a San Diego, Estrin ha suggerito alcune delle possibilità dell'ENS al suo pubblico. Il sito Web dell'Istituto per le telecomunicazioni e Information Technology California citato dalla lezione di Estrin: "Immaginate di grattacieli nel centro di Los Angeles che ha potuto rilevare i loro difetti strutturali, quindi avvisare le autorità sulle misure correttive... Cosa succede se boe lungo la costa potrebbero avvisare surfisti, bagnanti e pescatori a livelli di batteri pericolosi?"
Ispirazione in una foresta pluviale
Nel corso del 1999 Estrin ha espatriato in Costa Rica, patria di lussureggianti foreste pluviali tropicali. Lei era intimorita dall'abbondante vita animale e vegetale nella foresta pluviale e dalla attenzione ammirevole del governo del Costa Rica e la gente sulla conservazione della biodiversità del loro paese. Estrin realizzato che i biologi potrebbero migliorare radicalmente la loro capacità di osservare fenomeni biologici complessi utilizzando sensori incorporati in rete. Al ritorno dal Costa Rica, Estrin ha cominciato a concentrarsi sull'impatto che ENS potrebbe avere sullo studio della biologia, dell'ambiente e altre scienze naturali. Tra molti altri usi, ENS potrebbe aiutare gli scienziati a tenere traccia e monitorare l'impatto dei cambiamenti climatici sugli ecosistemi in via di estinzione — una comunità di organismi e l'ambiente circostante — e potrebbe fornire informazioni dettagliate circa il tipo e il livello di contaminazione del suolo o nell'aria. Nel 2000 Estrin lasciato USC per diventare un professore di scienze informatiche presso la UCLA. Come con tutti gli sforzi scientifici, ricerca di Estrin nel campo dell'ENS dipendeva da finanziamenti per la realizzazione dalle fasi di progettazione a prova reale di dispositivi di rilevamento nel mondo reale. Presto dopo l'adesione della facoltà presso la UCLA, lei e i colleghi diversi da altre università UCLA e USC ha iniziato a lavorare su una proposta di sovvenzione massiccia che avrebbe dato loro il finanziamento di che cui avevano bisogno. Durante l'agosto del 2002, Estrin e i suoi colleghi sentito la notizia che aveva atteso con ansia per molti mesi, notizie di una sovvenzione del calibro di cui la maggior parte scienziati possono solo sognare: il National Science Foundation (NSF) di Science and Technology Center li ha premiati un decennale, $ 40 milioni concedere per sviluppare tecnologie di ENS per lo studio di sistemi fisici e biologici. La concessione di permesso per l'istituzione del centro per Embedded in rete di rilevamento (CENS), ed Estrin è stato nominato primo direttore del centro. CENS basato presso la UCLA, fu uno dei sei centri di ricerca universitari per ricevere la sovvenzione 2002 NSF, che specifica che il lavoro deve essere collaborativo, che coinvolge persone provenienti da diversi campi di studio. Il centro di Estrin include professori da una serie di diversi dipartimenti presso UCLA e altre università, tra cui informatica, ingegneria elettronica, biologia ed educazione. In cambio i soldi di sovvenzione, i centri di ricerca devono impegnarsi a condurre la loro ricerca primaria e al progresso della opportunità educative nelle scuole e nelle università e aumentando il numero delle minoranze partecipano alla ricerca. È necessario connettersi anche con altri istituti di ricerca, nonché il mondo delle imprese e la comunità circostante. CENS era pronto e in grado di soddisfare le molteplici esigenze, e presto iniziati i lavori per lo sviluppo di programmi iniziali per ENS tecnologia di prova.
Ecosistemi e oltre
Un anno più successivamente, nell'agosto del 2003, Estrin e CENS iniziarono il loro primo studio su larga scala di un ecosistema nel James Reserve, un'area protetta tra le montagne di San Jacinto della California del sud. Lo studio verrà distribuito alla fine circa un centinaio di sensori incorporati sopra una zona boscosa di trenta ettari. Come Laurie Goldman riepilogato nella Scienza popolare, "videocamere guarderà nidi bluebird, rilevatori di movimento saranno senso predatori e sepolto CO 2 sonde sarà monitorare la chimica del suolo." Lo studio si concentrerà sull'impatto dei cambiamenti a breve termine nel microclima — il clima di una piccola area — su piante e animali. Imposterà i sensori per rilevare tali cose come il movimento dell'acqua attraverso il suolo e i modelli di crescita di vari tipi di piante e alberi. I dispositivi di ENS vengono anche utilizzati per tracciare le abitudini d'alimentazione e la riproduzione di numerose specie di uccelli nella zona. In armonia con il loro impegno a rendere accessibili al pubblico i dati che raccolgono, gli scienziati a CENS organizzato per i risultati dello studio per essere disponibile su Internet all'indirizzo www.jamesreserve.edu. Estrin e i suoi colleghi hanno anche sperimentato con sensori di incorporamento di edifici e altre strutture umano-fatte per raccogliere informazioni sui terremoti. Questi sensori possono rilevare l'attività sismica, o connessi con i terremoti e in grado di misurare l'impatto di tali attività su un edificio, che indica i punti di forza e di debolezza. Gli scienziati sperano che in futuro tali sensori potrebbero aiutare a prevenire il crollo di un edificio durante un disastro. Sismologi, gli scienziati che studiano i terremoti e le attività correlate, sapere che durante un forte terremoto a città del Messico nel 1985, un numero di grattacieli è crollato perché essi erano vibrante esattamente in sintonia con il terremoto. A lungo termine, sensori incorporati in rete hanno il potenziale di alterare strutturalmente un edificio, essenzialmente "Detune", dandogli un colpo migliore a sopravvivere a un disastro sconvolgente. Un altro progetto iniziale guidato da Estrin ha coinvolto l'uso di dispositivi di rilevamento per il campionamento del suolo al fine di misurare i livelli di contaminanti. Sensori potrebbero anche essere utilizzati per misurare la contaminazione dell'acqua da scarti industriali o da altre fonti, focalizzando l'attenzione sulla fonte del problema per risolverlo in modo efficiente. Nel mondo oceani e corsi d'acqua costieri, sensori potrebbero rilevare la presenza di microrganismi nocivi, come alcuni tipi di alghe o batteri, prima che il danno da tali organismi diventa troppo grande. In definitiva, come Estrin descritto all'Innovazione Newsfactor, lei immagina ENS come una tecnologia sempre presente: "a lungo termine, sistemi di rilevamento in rete incorporati sono suscettibili di essere in macchina si guida al lavoro; nelle strade, argini e semafori con il quale si guida; delle strutture di parcheggio; in ambienti complessi come ospedale camere; così come ambulatoriale monitoraggio messe a punto in casa." Stabilire e mantenere così tante reti sensoriali richiederà la collaborazione di esperti in diversi settori, dall'informatica e ingegneria per matematici, biologi e informatici. Estrin ha riconosciuto l'importanza di coinvolgere gli scienziati sociali, esperti legali e altri che possono esplorare il potenziale impatto sulla società di tale monitoraggio approfondito. L'uso molto diffuso dei sensori in futuro potrebbe sollevare questioni importanti della vita privata, come i sensori che potrebbe attivare i governi o altre istituzioni per raccogliere informazioni dettagliate circa la vita dei privati cittadini. Mentre una grande quantità di ricerche e test deve avvenire prima che il pieno potenziale dell'ENS possa essere esplorato, Estrin ha una nozione di possibilità quasi illimitate di tecnologia, e suo ruolo nella realizzazione di queste possibilità è cruciale.
4
Biografia di Tina Fey
• 18 maggio 1970 Upper Darby, Pennsylvania televisione scrittore, sceneggiatore, attrice
Tina Fey potrebbe avere single-handedly ha reso dell'anca di indossare occhiali a metà del 2000, ma c'è di più per il produttore-attrice-comico di suoi specifiche di cerchiati di nero di marchio. Nel 1999 ha rotto nel club dei ragazzi, diventando il primo scrittore testa femmina su esecuzione prolungata commedia televisiva Saturday Night Live (SNL). Nel 2000 ha dimostrato che lei poteva esprimere linee con la stessa arguzia asciutto dopo che lei ha fatto un passo davanti alle telecamere per emozionatissima segmento SNL popolare "Weekend Update." Nel 2004 Fey combinati entrambi talenti quando lei ha scritto la sceneggiatura e recitato nella commedia teen Mean Girls. Lungo la strada, Fey inoltre ha mostrato al mondo che smart è sexy: è stata nominata uno dei 50 persone People magazine più belle del 2003.
Un nerd spensierato
Tina Fey proveniva da una famiglia che apprezza l'umorismo. Nato il 18 maggio 1970, in Upper Darby, Pennsylvania, è ammessa all'Associated Press writer Douglas Rowe che suo sagace ultra viene da sua madre, Jeanne. Fey dà anche credito di suo padre, Don e il grande fratello, Peter, per aprirle commedia classica. Alcuni dei suoi primi ricordi sono di guardare commedie in televisione con la sua famiglia, specialmente gli episodi della serie britannica, Flying Circus di Monty Python. Pietro, che è di otto anni più vecchi, anche dato Fey suo primo sguardo nel mondo di Saturday Night Live. SNL in onda alle 11.30 di notte, e dato che Fey era troppo giovane per rimanere e guardarlo, Peter avrebbe agito fuori le scenette per lei il giorno successivo. Di terza media, Fey stava scrivendo relazioni sulla commedia. Ha anche costruito un ruolo per se stessa come il comico di classe. Come Fey ha detto Donna Freydkin di USA Today, ha iniziato a scherzare nella scuola media, e quando la gente rideva, ha deciso allora e là, "questo sta per essere la mia cosa. Intenzione di provare di essere quella persona alla festa". Tuttavia, c'era anche una tranquilla con il comico in erba. Alla Upper Darby High School, Fey era uno studente serio; Lei era molto studiosa e fu coinvolta in tali attività come tennis, giornale, coro e dramma. Lei non era particolarmente popolare. Nelle parole di Fey a Rowe, lei era un "nerd spensierato che hanno operato nelle mie situazioni sociali poco fuori la gente cool". "Le donne tendono verso ulteriori osservazioni basate su caratteri, sottile. Gli uomini sono più divertiti da orsi, squali e robot di combattimento." Dopo il liceo Fey iscritti presso l'Università della Virginia, con l'intenzione di studiare l'inglese. Passò presto il suo maggiore al dramma, e quando si è laureata, Fey e un amico di college tolse a studiare recitazione a Chicago. Chicago era meta di Fey perché era la casa di Second City, un centro di formazione famosa per attori e comici. La ragazza esile da Pennsylvania era cresciuto idolatrando quegli attori su Saturday Night Live , che avevano ottenuto il loro inizio al Second City — attori come Gilda Radner (1946-1989), John Belushi (1949-1982) e Dan Aykroyd (1952-).
Mosse al Sabato sera
Di giorno Fey lavorava alla reception a livello locale YMCA; di notte ha preso classi al Second City, dove come ha detto William Booth del Washington Post, divenne "completamente addicted" di improvvisazione. Improv, abbreviazione di improvvisazione, è un tipo di commedia in cui gli attori si esibiscono insieme senza un copione. Fanno spontaneamente fino (o improvvisare) materiale come vanno avanti, solitamente concentrandosi su un particolare tema o argomento. Secondo Fey, improv fece un attore di gran lunga migliore rispetto la sua formazione classica in un college, e tutto innestato. Come lei ha spiegato Booth, improv "sfruttato in parte scrittore del mio cervello e la parte di attore tutti allo stesso tempo."
Api regine e Wannabees
Libro di Rosalind Wiseman api regine e Wannabees: aiutare tua figlia sopravvivere Cliques, Gossip, fidanzati e altre realtà dell'adolescenza è diventato un best seller ed è essere consigliato come un libro importante che offre ai genitori un aspetto molto realistico al mondo di ragazze adolescenti. Come Wiseman dice ai genitori, le cricche sociale della high school sono diventati più complicate, e gli adolescenti sono così influenzati da questi gruppi che può portare a comportamenti estremamente dannosi. Il bullismo può condurre alla violenza; la pressione dei pari può spingere i bambini nell'assunzione di farmaci o diventare sessualmente attivi. Wiseman crea una guida di navigazione per i genitori, spiegando che i vari tipi di ragazze giovani ruoli sociali prendere. Ad esempio, c'è l'ape regina (il leader), il Sidekick, il banchiere (una ragazza che usa segreti per salire nel gruppo) e, naturalmente, il bersaglio (la persona che è individuata per molestie). Si delinea anche tecniche di genitorialità, offrendo consigli su come parlare ai ragazzi e sempre suggerendo che i genitori ricordano come fosse essere giovani e tante pressioni di fronte. Togliere il coperchio "mondo ragazza" spesso non è abbastanza (le ragazze sono, come dice il titolo del film, dire), ma Wiseman tenta di iniettare un certo umore nel suo manuale di sopravvivenza. Con il tempo che ha scritto il libro, Wiseman era un esperto su adolescenti. Aveva trascorso più di un decennio parlando a migliaia di giovani ragazze cliques, problemi con i ragazzi, problemi con la scuola, e, in generale, come si sono sentiti su se stessi. Nel 1992 ha fondato un'organizzazione senza scopo di lucro, chiamata The Empower Program, per insegnare alle ragazze autodifesa come un modo di proteggere se stessi contro la violenza. Da allora il programma è cresciuto, e l'organizzazione offre strategie per l'uso nelle scuole che vi aiuterà a ragazzi e ragazze capire come essere più compassionevole e come acquisire il potere sufficiente per prendere una posizione e fermare la violenza. Dopo due anni al Second City, Fey fu chiesto di unirsi gruppo touring della società, e nel 1994 è stata promossa sul palco principale di Second City di Chicago. Il comico dedicato è apparso in otto spettacoli a settimana per più di due anni. Sebbene fosse un faticoso periodo nella vita di Fey, era anche produttivo, e riuscì ad affinare le sue abilità come uno scrittore, come pure un esecutore. Nel 1997 ha colto l'occasione e ha inviato alcuni dei suoi script ad un collega di Second City che aveva ottenuto un lavoro presso Saturday Night Live. I produttori è piaciuto ciò che leggono e offerto Fey un posto nello staff di scrittura. Fey colto l'offerta e si trasferisce a New York. Entro poche settimane, in onda il suo primo schizzo. Appena due anni dopo, nel 1999, Fey fu promosso capo-sceneggiatore — la prima donna a ricoprire la carica nella storia twenty-seven-year del SNL. Saturday Night Live ha debuttato sulla NBC il 11 ottobre 1975, come un esperimento. Il concetto era quello di mostrare comici giovane emergente che potrebbero essere troppo scandaloso o troppo sofisticato per regolare prime time televisivo. Quindi, il cast divenne noto come non è pronto per il Prime-Time Players. Lo spettacolo dal vivo di novanta minuti in onda alle 23:30 il sabato sera e rapidamente sviluppato un pubblico dedicato. Nel 1970 milioni di persone è fermato tutto il sabato sera e si sono riuniti intorno alla TV per guardare le loro scenette preferite e interpreti. Inoltre, l'esposizione ha guadagnato una reputazione importante, che a comparire su SNL è stato un onore. I gruppi di musica più cool, le stelle più calde e i comici più alla moda che gareggiavano per salire sul palco SNL.
Inietta qualche potere ragazza
Nel corso degli anni, tuttavia, SNL ha sofferto da alti e bassi come produttori e scrittori modificato e lasciati per perseguire la carriera hollywoodiana di membri del cast. Con il tempo che Fey ha assunto presidenza del capo-sceneggiatore, lo spettacolo è stato, come Booth ha detto, "debolmente mildewy." Dal 1999 fino alla metà del 2000, voti di SNL ha cominciato ad aumentare costantemente, e nel 2002 il personale di scrittura ha portato a casa un Emmy (il più alto premio dato per eccellenza in televisione) per la prima volta in diversi anni. Molte persone, compresi i critici e membri del cast, famosissimo rimonta dello show a Fey. Come comico Janeane Garofalo (1964-) ha spiegato alla rivista People , "SNL è risorto dalle ceneri ancora una volta di essere uno spettacolo molto buona — in non piccola parte grazie a Tina Fey." Fey è stato anche accreditato con riportando alcuni power girl principali dello spettacolo. Quando entrò a SNL, lei era una delle uniche tre donne dello staff di venti-due-membro iscritto. Di conseguenza, una delle lamentele era che non erano presenti femmina SNL giocatori come regolarmente come gli interpreti maschili. Fey ha cambiato tutto. Ha creato schizzi che ha caratterizzato le donne e ha reso un punto per mostrare alcuni dei suoi vecchi amici da Second City, che erano entrato nel cast, tra cui Rachel Dratch e Amy Poehler. Nel 2000 Fey divenne un giocatore consigliato se stessa quando ha abbinato con compagno di SNL-cast Jimmy Fallon (1974-) per ospitare "Weekend Update," un segmento dello show che è rimasto costante dallo spettacolo presto giorni. Anche se le ancore cambiato da stagione a stagione, il punto del segmento è rimasto lo stesso — prendere attualità e aggiungere uno spuntino speciale del commento SNL. Fey, la prima donna a ospitare il segmento dal 1982, aggiunto il suo marchio di arguzia e presto divenne noto per la sue osservazioni caustico, sua consegna low-key e naturalmente, la sua giacca marchio blu e vetri neri. Lei era un tesoro dei critici e ottenne il potere ancora di più il suo show.
L'ape regina di Mean Girls
Dal 2002, appena cinque anni dopo l'adesione dello spettacolo, Fey stava aiutando Sabato Night Live produttore Lorne Michaels (1944-) decidere che abbozza a mettere in onda e quello che i giocatori di funzionalità. Quando Fey si avvicinò Michaels con un'idea che potrebbe espandersi in una sceneggiatura, era tutte le orecchie. Mentre sfogliando il New York Times Magazine, Fey era incuriosito da una recensione di un libro di Rosalind Wiseman, chiamato api regine e Wannabees: aiutare tua figlia sopravvivere Cliques, Gossip, fidanzati e altre realtà dell'adolescenza (2002). Il libro è stato una guida per aiutare i genitori a capire il mondo potenzialmente difficile che ragazze giovani si trovano a fronteggiare quotidianamente. Fey ha creduto che il libro, anche se un'opera di narrativa e poesia, aveva filmato reale potenziale. "Che cosa mi ha colpito di più," Fey ha detto sul sito Web di Mean Girls , "erano gli aneddoti delle ragazze che sono stati intervistati per il libro. Rosalind, giustamente, li prende molto sul serio, ma a mio parere, sono anche molto divertenti. Intendo il modo ragazze mess con a vicenda è molto intelligente e intricato". Quando ha ottenuto la luce verde da Michaels, Fey ha iniziato la sua ricerca. Il trenta-due-anno-vecchio pored attraverso siti Web e riviste teen e visto il film per teenager uno dopo l'altro. Naturalmente, ha anche lavorato con Wiseman, lei promettendo che avrebbe non, come Fey Booth ha detto, "trasformarlo in un... stupido, volgare musica commedia adolescenziale." Fey lavorato alla sceneggiatura per quasi due anni, che racchiude suo pause da SNL. Il risultato è stato la commedia 2004 Mean Girls. Mean Girls si concentra su diciassette-anno-vecchio Cady Heron, che crebbe nelle regioni selvagge dell'Africa ed è stato educato a casa dai suoi genitori di scienziato di ricerca. Quando la famiglia si sposta indietro negli Stati Uniti, Cady scopre che la vita è più difficile nella giungla della high school, dove i bambini correre in confezioni, e ogni giorno è una lotta per sopravvivere. Viene colta tra tali cricche come l'emarginato sociale matleti e l'ultra-popolare, ma ultra-dannoso e molto temuto leader della North Shore High School, le materie plastiche. Quando Cady si innamora di jock hunky Aaron Samuels, che sembra appena essere l'ex-fidanzato di ape regina della scuola, Regina George, le plastiche andare dopo la nuova ragazza con una vendetta. Per vendicarsi, Cady, insieme a "arte freaks" Janis e Damian, fare qualche complotto dei loro propri. Fey gestito ogni riscrittura dello script, che è insolito per uno sceneggiatore di prima volta. Lei è stato anche dato un sacco di controllo sopra il film dal regista Mark Waters, che immediatamente ha firmato per il progetto dopo aver letto la sceneggiatura di Fey. Come ha spiegato sul sito Web Mean Girls , "Esso era spiritoso e divertente e pieno di umorismo ancora era ancora un tipo di umanità che è possibile collegare". Gli spettatori di tutte le età accorrevano per la premiere di maggio 2004, e fu numberone al box office dopo suo weekend di apertura. Critici hanno elogiato "wickedly divertente" scrittura di Fey e la sua capacità di creare personaggi e dialoghi che ha squillato vero alla vita. Come Cady potrebbe metterlo, Fey davvero sfruttato in "mondo ragazza."
Uno sguardo dietro gli occhiali
Così, appena quanto di Tina Fey è in Mean Girls ? Secondo lo sceneggiatore, c'è un po ' di lei in vari dei caratteri. Lei era ragazzo-pazzesco come Cady, e anche se Fey detto Freydkin, "la Regina è un amalgama di ragazze stato intimidito da al liceo," c'è anche un smidge di Fey a Regina pure. Come ha ammesso alla cabina, "ero una ragazza davvero snarky." Fey è apparso anche nel film. Interpreta l'insegnante di matematica la signora Norbury, che alla fine del film, tiene lezioni di popolazione dell'allievo femminile della scuola che "chiamare qualcuno altro grasso non vi farà alcun diluente. Chiamare qualcuno stupido non vi farà più intelligente." A casa, il comico è molto più di un introverso e non è affatto come i personaggi interpreta ogni settimana Saturday Night Live. Come suo marito, Jeff Richmond, detto Freydkin, "sua persona è così caustico, ma è molto timida e non ama il confronto nella vita reale". Richmond è il direttore musicale del SNL, e domenica, un giorno della coppia fuori dal lavoro, godono di oziare a casa e la cottura di dolci. Il resto del tempo, Fey è occupato. Lei ha detto Entertainment Weekly che ha intenzione di rimanere con SNL "fino a quando avranno me", ma anche lei è al lavoro per sviluppare una sitcom per la NBC. Sarà lei la protagonista in esso? Forse. Come Fey spiegato a Freydkin, "Mi piace essere uno scrittore che esegue".
5
Biografia di Carly Fiorina
6 settembre 1954 • Austin, in Texas, Presidente e CEO di Hewlett-Packard
Come Presidente e chief executive officer (CEO) di Hewlett-Packard (HP), una società di tecnologia vale la pena $ 72 miliardi, Carly Fiorina è la donna più potente in commercio americano. Molti dare credito all'imprenditrice savvy per conduce il Titano di tecnologia del XXI secolo. Nel 2002 Fiorina cementato la sua reputazione come un risk-taker quando ha progettato una fusione controversa tra HP e Compaq computer. Dopo l'espansione il suo impero, Fiorina era seduto al timone della seconda più grande azienda di computer nel mondo. Entro la metà del 2000, tuttavia, dato i numeri di traballante di HP, critici chiesti se il Regno di Fiorina continuerebbe. Indipendentemente da ciò, sarebbe rimasto il suo ruolo nella storia come un pioniere. Quando entrò a Hewlett-Packard nel 1999, Fiorina divenne l'unica donna a capo di un grande, tenuto pubblicamente società negli Stati Uniti.
Dirige verso business
Donna d'affari Carly Fiorina è nata Cara Carleton Sneed il 6 settembre 1954, a Austin, in Texas. Suo nome unico era il risultato della tradizione di famiglia. Tutti i membri maschi della famiglia Sneed che sono stati nominati Carleton morirono mentre prestava servizio nella guerra civile (1861-1865). Per onorarli, un bambino in ogni generazione successiva è stato nominato sia Carleton (se un ragazzo) o Cara Carleton (se una ragazza). Padre di Fiorina, Joseph Sneed, era un avvocato e una volta servito come vice procuratore generale sotto il Presidente Richard Nixon M. (1913-1994). Fu anche per più di trent'anni una Corte d'appello giudicare a San Francisco, in California. Madre di Fiorina, Madelon, era un pittore astratto. Nel 2003, durante una cerimonia in onore di carriera lunga di suo padre, Fiorina accreditato i suoi genitori per aver ispirato a lei per eccellere. "Nei momenti di disagio e di incertezza," ha osservato, come citato sul sito Web Ufficio informazioni pubblico OCE , "people need una forte bussola interna per trovare la loro strada". Fiorina ha ringraziato in particolare suo padre per "essere sempre il mio vero nord". "Progresso non è fatta dai cinici e scettici. È fatta da coloro che credono che tutto è possibile". Anche se Fiorina è stato generato principalmente nella San Francisco Bay area, del lavoro del padre ha causato la famiglia a trasferirsi in un po. Ha frequentato almeno cinque high Schooi in tutto il mondo, tra cui il Ghana (in Africa) e Londra, Inghilterra. Fiorina alla fine tornato in California per frequentare l'Università di Stanford, situato a Palo Alto. Stranamente, le sedi corporative di Hewlett-Packard sono situate a Palo Alto, e il futuro CEO ha lavorato nel reparto spedizioni di HP durante una pausa estiva dal college. Dopo la laurea con una laurea in filosofia e storia medievale, Fiorina ha deciso di seguire le orme di suo padre. Entrò in giurisprudenza presso l'Università di California a Los Angeles nel 1976. Dopo un semestre, tuttavia, ha lasciato, decidere che una carriera in legge non era per lei.
Vuoi essere Carly Fiorina?
Carly Fiorina ha abbellito la parte superiore della lista annuale della rivista Fortune delle donne più potenti nel business dal momento che la classifica è stata lanciata nel 1998. Ma nell'ottobre del 2003, quando la rivista intervistati altri premiati e ha chiesto loro se vorrebbero essere nei panni di Fiorina, la risposta era sempre "no". Molti sembrava a disagio con la parola potenza. Come Ann Fudge, CEO di Young & Rubicam (e numero 46 sulla lista), detto Fortune, "Abbiamo bisogno di ridefinire il potere!" E secondo Jenny Ming, Presidente di Old Navy, "il potere è in faccia e aggressivo. Io non sono cosi." Definizioni a parte, secondo Fortune, entro la metà del 2000 la tendenza è stata che le donne venivano regolarmente offerti posizioni di potere, ma erano non accettarle. E sempre più donne sono state lasciando loro posizioni di primo livello o prendersi delle pause a breve o a lungo termine. Uno dei motivi citati era che le donne non erano disposte a sacrificare le loro vite personali, soprattutto ora con i loro figli, per poter lavorare un numero impressionante di ore alle loro aziende. Come ha commentato Jamie Gorelick, ex vice-presidente di Fannie Mae, per fortuna , il "segreto è che le donne richiedono molta più soddisfazione nella loro vita rispetto agli uomini." Naturalmente lo rende molto più facile di dedicare tempo ad una carriera se uno dei coniugi resta a casa. Abbastanza interessante, secondo Fortune, più di un terzo delle donne che è apparso sulla lista nel 2003 aveva mariti che erano papà casalingo. Infatti, Carly Fiorina marito Frank, un ex AT & executive T, ha preso un pensionamento anticipato nel 1998 per aiutare a focalizzare le sue energie sulla carriera della moglie. Non solo erano donne girare giù o lasciando le posizioni di livello superiore nel mondo degli affari, ma scuole di business stavano avendo un momento difficile attrarre studenti di sesso femminile. Secondo uno studio del 2002 di Simmons College di più di quattro mila adolescenti, solo il 9 per cento delle ragazze intervistate ha espresso interesse a entrare nel business. Inoltre, le donne è composto da solo il 36 per cento degli studenti dirigendosi verso un Master in business administration (MBA). Come Judy Rodin, Presidente dell'Università della Pennsylvania, ha spiegate, giovani donne nel suo campus regolarmente ha commentato che "[carriera-concentrata] le donne lavorare troppo duramente. Tu sei troppo strung out." Considerando che Carly Fiorina inizia la sua giornata ogni mattina alle 04.00, forse hanno ragione. Fortune ha offerto qualche speranza. Giovani uomini sono sembrato essere cambiando il loro atteggiamento verso il mondo delle imprese. Essi, come donne, sembrava voler un equilibrio tra vita personale e le loro carriere. Secondo Brenda Barnes, che insegna presso la Kellogg School of Management di Chicago, suoi studenti hanno detto che hanno visto i loro genitori "dedicandosi alle loro società" e che non sono disposti a "dare la vita ai loro lavori." I dirigenti donne vedono questo come una buona notizia. Essi prevedono che se il cambiamento aziendale, parità tra uomini e donne nei punti migliori business può diventare una realtà. Che la realtà può essere qualche tempo a venire, tuttavia, considerando che nel 2003 solo l'8 per cento dei posti di lavoro di livello superiore in America corporativa sono svolti dalle donne. Non so cosa fare, provato Fiorina il suo mano a un numero di posti di lavoro. Ha anche insegnato inglese a Bologna, Italia. Fu mentre lavorava come receptionist presso una società di brokeraggio di New York che era scatenato il suo interesse negli affari. Fiorina ha deciso di tornare a scuola per ottenere un Master in business administration (MBA), e nel 1980 si è laureata presso l'Università del Maryland. Fresco fuori della scuola di specializzazione, Fiorina atterrato un lavoro alle telecomunicazioni gigante AT & T come un rappresentante di vendita. Lei fu rapidamente promosso alla posizione di commercial account executive ed era responsabile della vendita servizio telefonico interurbano ad agenzie federali del governo americano.
Lucent, poi portato a casa da HP si accende
Record di vendite aggressivo di Fiorina non è passata inosservata dai suoi datori di lavoro, che ha deciso che lei è stata sicuramente materiale di gestione. Di conseguenza, nel 1988, lei è stata inviata al prestigioso Sloan School of Management presso il Massachusetts Institute of Technology a guadagnare un master of science degree in business. Mentre allo Sloan, Fiorina ha incontrato il capo di AT & T Network Systems Group, una divisione di produzione dell'azienda che era visto come lento e antiquato. Contro il parere dei colleghi, ha deciso di trasferire ai sistemi di rete, anche se era una zona di basso profilo e la mossa sembrava quasi certa per la sua carriera di stallo. Tuttavia, è accaduto l'opposto. Nel 1995 Fiorina è stato nominato come il primo ufficiale donna a sistemi di rete quando lei fu messo a capo vendite nord americane. È diventata strumentale in ritagliandosi nuovi mercati per AT & T in Estremo Oriente, ben prima che diventasse banale per commerci degli Stati Uniti di espandere su scala globale. Nel 1995 AT & T ha deciso di spin-off in tre società distinte e Fiorina fu al centro del vortice. Una società si concentrerebbe sulle lunghe distanze, mentre NCR Corporation sarebbe la società di computer e Lucent Technologies sarebbe concentrarsi sulle telecomunicazioni e apparecchiature di rete, essenziale per l'esecuzione di Internet. Sistemi di rete è stato piegato in Lucent e Fiorina fu incaricato di revamping della nuova società. Ha coordinato la offerta pubblica iniziale di Lucent $ 3 miliardi (IPO), che è l'offerta di stock sul mercato aperto al pubblico per la prima volta. È stata anche responsabile per la creazione di immagine di marketing più appariscente di Lucent, compreso il suo logo ricciolo rosso. Lucent è diventato rapidamente un leader nel settore del networking e Fiorina è stato dato la maggior parte del credito. Nel 1998 divenne presidente della Global Service Provider Business di Lucent, ed entro fine anno Lucent aveva messo a segno $ 19 miliardi di fatturato. Nello stesso anno Fiorina era posizionata nella parte superiore dell'elenco di Fortune magazine delle donne più potenti nel business. Altre aziende presto hanno preso nota del professionista giovane ben informato, tra cui Hewlett-Packard, il nonno di tutte le società di computer. Nel luglio del 1999, HP ha annunciato che esso aveva assunto Fiorina di essere il suo Presidente e chief executive officer (CEO). La mossa era notevole per diversi motivi. Uno, HP è stata un'impresa a conduzione familiare, e per la prima volta che esso assumeva un presidente da fuori la propria truppa. In secondo luogo, la società divenne la prima grande azienda US al posto di una donna in carica. In terzo luogo, Fiorina rompeva in Silicon Valley, una regione a sud di San Francisco, dove c'è una concentrazione di industrie high-tech, e fino Fiorina è arrivato, l'industria era stato rigorosamente maschile. Anche se Fiorina è stato triste lasciare AT & T dopo quasi vent'anni, ha spiegato a Electronic News, "questo è un'opportunità unica per me. Hewlett-Packard è un'azienda di grande realizzazione e potenziale ancora maggiore... Mi sforzerò di trovare il giusto equilibrio tra i valori di HP di rinforzo e lavorando per reinventare il proprio business."
Una casa divisa
Sin dalla sua fondazione nel 1939 da Bill Hewlett (1913 – 2001) e Dave Packard (1912-1996), Hewlett-Packard era sviluppata in uno dei leader preminente nel settore informatico, notata principalmente per monopolizzare il mercato della stampante. Ma alla fine del 1990 si stava iniziando a perdere terreno, soprattutto alla gigante IBM personal computer (PC). L'azienda guardato Fiorina per aiutarla a ritrovare energie. Come Sam Ginn, membro del CdA di HP ha detto Electronic News, "il Consiglio all'unanimità ha deciso che lei è abbastanza semplicemente il candidato ideale per punti di forza di leva HP nel settore dei sistemi di informazione rapida evoluzione e di condurre questa grande azienda anche nel nuovo millennio." Fiorina ha perso casa pulizia senza tempo. Ha semplificato le operazioni combinando diverse diverse divisioni in unità minori, più gestibile. Anche lei scosse fino al personale di vendite di HP, dicendo loro di forma o lasciare l'azienda. Questo è stato un mandato duro, ma allo stesso tempo Fiorina era anche conosciuto per le sue doti di leadership eccezionale e per il mantenimento di un impiegato fedele seguito. Dal 2001, tuttavia, gli analisti sono state chiedendo se HP ambizioso nuovo CEO era stato troppo aggressivo. Vero, Fiorina aveva colpito alcune offerte molto lucrativi con Ford Motor Company e Delta Airlines per l'acquisto esclusivamente da HP, ma vendite di PC della corporazione erano ancora in ritardo e c' non era stato nessun principali incursioni nel mondo dell'e-business, come promesso. HP è rimasto ottimista. Come membro del Consiglio George Keyworth spiegato a USA Today, "l'inizio dell'estate del 1999, quando noi stavamo intervistando Carly, ne abbiamo discusso sarebbe prendere un minimo di tre anni a girare le cose intorno e ci sarebbe un sacco di alti e bassi. Siamo assolutamente dietro di lei." La tavola è stata suddivisa, tuttavia, quando Fiorina ha fatto un annuncio audace nel settembre del 2001. In un ulteriore sforzo per superare IBM, ha proposto di acquistare computer Compaq, un altro vacillante leader nel settore dei PC. La proposta di fusione potrebbe costare fino a $ 25 miliardi, ma Fiorina ha sostenuto che le attività combinate delle due società avrebbe creato una dinamo di tecnologia di informazioni. Membri delle famiglie sia la Hewlett e Packard recalcitrante all'idea e inizialmente ha rifiutato di andare avanti con l'affare. Essi alla fine cedette, e il 3 maggio 2002, Fiorina progettato con successo il consolidamento di $ 19 miliardi.
Vittoria di Carly attestazioni con Compaq
Un anno e mezzo dopo la fusione, Fiorina stava sostenendo la vittoria. Lei ha detto la rivista Fortune che "la strategia è stata vendicata." Ha anche annunciato che HP "porta in ogni categoria di prodotto, ogni geografia e ogni segmento di clientela a cui partecipiamo". L'azienda aveva un aspetto diverso, e ha lanciato una nuova campagna pubblicitaria con lo slogan "tutto è possibile". Essa era anche ramificazione in nuovi mercati di elettronica di consumatore, come Tablet PC e lettori MP3, sperando di dare nuovo leader nel settore Dell computer una corsa per i loro soldi. Ma secondo gli analisti aziendali i numeri ha raccontato una storia diversa. Nell'ottobre del 2003, la scrittrice Stephanie Smith osservò sul Web CNN sito che il "nuovo HP sembra un po ' come il vecchio HP," e ha rivelato che l'80% del profitto di $ 4,4 miliardi della società ancora è venuto dalle vendite di stampanti. Inoltre, il morale di HP sembrava soffrire. Dal gennaio del 2004 sette dei top manager di HP aveva lasciato l'azienda. Alcuni pensionati, alcuni migrati per la concorrenza e almeno uno chiudere improvvisamente e senza preavviso. Fiorina è rimasto impassibile dicendo fortuna che "solo l'1,7 per cento dei dirigenti a livello di vice presidente e sopra hanno lasciato HP dalla fusione. Che è una percentuale piuttosto piccola." Numeri a parte, non c'è dubbio che Fiorina ha classificato come un visionario. Mentre al AT & T ha aiutato a inaugurare l'era del business globale; presso Hewlett-Packard è stata all'avanguardia delle nuove imprese tecnologiche. Fiorina ha anche aiutato HP a diventare un leader nel dare. Ha lanciato la tecnologia di HP per il programma di insegnamento, che ogni anno assegna $ 10 milioni in sovvenzioni di tecnologia a scuole degli Stati Uniti dalla scuola materna fino al livello universitario. Lei ha anche stabilito programmi in altri paesi, tra cui l'India, a "contribuire a colmare il divario digitale tra il potere di tecnologia e tecnologia-escluso comunità," come citato PR Newswire. Di conseguenza, nel novembre del 2003 Hewlett-Packard fu onorato con l'organizzazione non profit internazionale umanitario Concern Worldwide per "l'impegno a guidando iniziative educative nel mondo."
