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Josephine Baker > David Baltimore, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Josephine Baker
- Biografia di George Balanchine
- Biografia di James Baldwin
- Biografia di Lucille Ball
- Biografia di David Baltimore
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Biografia di Josephine Baker
Data di nascita: 3 giugno 1906 deceduto St. Louis, Missouri: 12 aprile 1975 Parigi afro-americano ballerino e cantante
Josephine Baker era un afro-americano ballerino e cantante che ha vissuto a Parigi, Francia e fu considerato come uno dei più famosi americani che vivono all'estero.
Diventare panettiere del Josephine
Josephine Baker è nato in un ghetto nero, povero di St. Louis, Missouri, il 3 giugno 1906, da twenty-one-year-old Carrie MacDonald. Sua madre sperava di essere un ballerino di music hall, ma fu costretto a guadagnarsi da vivere come una lavandaia. Olivastra Eddie Carson, suo padre, era un batterista per spettacoli di vaudeville (teatro che utilizzata una grande varietà di atti) e non è stato visto molto da sua figlia. All'età di otto Josephine era affittato ad una donna bianca come una cameriera. Lei è stato costretto a dormire in cantina carbone con un cane da compagnia ed era scottata sulle mani quando ha usato troppo sapone in lavanderia. All'età di dieci anni è tornata a scuola. Josephine assistito il crudele East St. Louis race riot del 1917. Ha lasciato la zona di St. Louis, tre anni più tardi. Guardando i ballerini in una casa locale vaudeville, all'età di sedici Josephine "diplomato" a ballare in uno spettacolo itinerante con sede a Philadelphia, in Pennsylvania, dove ha vissuta la sua nonna. Era già stata sposata due volte: Willie Wells (per un paio di settimane nel 1919) e Will Baker (per un breve periodo nel 1921). Lei ha preso il nome del suo secondo marito come propri — Josephine Baker. Nell'agosto 1922 Baker si unì la linea di coro dello spettacolo piazzole Shuffle Along a Boston, Massachusetts. In seguito Baker era a New York per il Chocolate Dandies (al Cotton Club) e lo spettacolo al Plantation Club di Harlem con Ethel Waters (c. 1900-1977). Ha attirato l'attenzione del pubblico tramite clownerie, la rapina e l'improvvisazione. Con le gambe lunghe, figura snella e comico presenza, il suo stile speciale come intrattenitore cominciò a prendere forma.
Baker va a Parigi
Baker è andato a Parigi, Francia, per uno stipendio superiore di 250 dollari a settimana (più di due volte è quello che lei è stata pagata a New York) a ballare al Théâtre des Champs Elysées come una ballerina di varietà in La Revue Nègre. Con altri afro-americani, tra cui star jazz Sidney Bechet, ha introdotto "le jazz hot" e ha continuato a fama internazionale sull'onda dell'intossicazione francese per il jazz americano e nudità esotica. È rapidamente diventata la preferita di artisti e intellettuali di sinistra come il pittore Pablo Picasso (1881-1973), poeta Cummings (1894-1962), drammaturgo Jean Cocteau (1889-1963) e scrittore Ernest Hemingway (1899-1961). Baker è sopravvissuto una querela per quanto riguarda lei abbandonando Le Revue Nègre per una stella di fatturazione alle Folies-Bergère nel 1926. (Il caso legale era uno dei tanti nella sua vita). Lei aveva vent'anni quando lei era una sensazione nella danza "jungle" banana: nuda ma per una stringa di banane di gomma intorno alla sua vita. Presto bananaclad Josephine bambole vendevano come il pane. Inoltre, nel 1926, ha registrato la sua voce gutturale per la prima volta. Copertine di riviste e manifesti aggiunto alla sua fama, e nel 1936, Baker è stato uno degli interpreti più alti pagati del mondo.
Un'eroina nella seconda guerra mondiale
Baker sposato Jean Lion, un industriale francese, ma i due divorziarono nel 1940, durante i primi mesi della seconda guerra mondiale (1939 – 45; una guerra in cui le forze tedeschi hanno combattuto contro le nazioni, Stati Uniti ed europei). Quando la Germania occupò il Belgio, Baker divenne infermiera della Croce rossa, guardando sopra rifugiati, o quelli costretti a fuggire dai propri paesi. Quando la Germania occupò infine la stessa Francia, ha lavorato per la resistenza francese (l'esercito segreto che ha combattuto contro le forze tedesche occupanti) come un corriere sotterraneo, trasmissione di informazioni "appuntato all'interno del suo intimo" al capitano Jacques Abtey. Dopo aver trascorso anni evitando gli Stati Uniti, Baker tornato nell'agosto 1963 a frequentare i diritti civili marzo a Washington, D.C., una marcia che ha spinto per la parità di diritti tra tutte le razze. Nel mese di ottobre dello stesso anno che ha fatto un viaggio a Manhattan per cantare, ballare e "combattere pregiudizi," come il New York Times ha detto. Ha ostentato la sua età: avrebbe detto lei aveva sessant'anni quando lei era davvero cinquantasette, ma lei sembrava senza età ai giornalisti. Baker è morta nel sonno di un ictus il 12 aprile 1975. Il servizio funebre di Cattolica è tenuto presso la Chiesa della Madeleine a Parigi, che era, dopo tutto, sua vera casa. Josephine Baker sarà per sempre ricordato come qualcuno che lei stessa ha tirato fuori la povertà e il trauma della umiliazione e fece una star internazionale, principalmente a causa del suo amore per la danza.
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Biografia di George Balanchine
Nato A San Pietroburgo, 22 gennaio 1904 morto: 30 aprile 1983 russo di New York, New York-Nato coreografo americano
La coreografa americana di origine russa George Balanchine costituito e stabilito lo stile classico (relativo alla musica nella tradizione europea) di balletto in America.
Primi anni di vita
George Balanchine nacque Georgi Melitonovitch Blues a San Pietroburgo, Russia, il 22 gennaio 1904, il figlio di Meliton e Maria (Vassiliev) Blues. Suo padre era un compositore. Balanchine ha studiato il pianoforte come un bambino e considerato una carriera nelle forze armate, che sua madre ha incoraggiato. Tuttavia, all'età di dieci anni, entrò alla scuola imperiale di balletto, dove ha imparato il russo preciso e atletico, stile di danza. Dopo la rivoluzione russa del 1917 (la ribellione del popolo russo contro il sovrano della Russia), Balanchine ha continuato la sua formazione in un nuovo teatro di governo. Nel 1921 si iscrisse al Conservatorio di San Pietroburgo per studiare pianoforte pur continuando il lavoro nel balletto al stato Accademia dell'Opera e del balletto. Ha usato un gruppo di ballerini della scuola di presentare le sue prime opere coreografiche. Uno degli studenti era Tamara Gevergeyeva, quale Balanchine sposò nel 1922. Fu la prima delle sue quattro mogli, i quali erano ballerini. Nel 1924, quando il gruppo ha viaggiato in Europa per eseguire come i ballerini di stato sovietico, Balanchine ha rifiutato di restituire all'Unione Sovietica. Il direttore dei balletti russi, Sergei Diaghilev (1872-1929), scoperto Balanchine nel 1925 a Parigi, Francia. Quando più famoso coreografo di Diaghilev, Nijinska, lasciò il gruppo, Balanchine prende il suo posto. All'età di ventuno divenne il principale coreografo della più famosa compagnia di balletto (un gruppo di ballerini che si esibiscono insieme) nel mondo. Balanchine ha fatto dieci balletti di Diaghilev, ed era Diaghilev che cambiò il nome russo di Balanchine. Quando Diaghilev morì e la società si sciolse nel 1929, Balanchine si trasferì da una società a altra fino a quando, nel 1933, fondò la propria compagnia, Les Ballets.
Lavorare in America
Nel 1933 Balanchine incontrato anche Lincoln Kirstein, una giovane, ricca americana, che lo invitò a testa il nuovo scuola di americano. Balletto a New York City. Con la School of American Ballet e successivamente con il New York City Ballet, Balanchine si è affermato come uno dei più importanti coreografi classici del mondo. Quasi da solo ha portato gli standard di eccellenza e qualità delle prestazioni per l'American ballet, che fino a quel momento era stata solo una debole copia delle grandi aziende europee. Nel 1934 la compagnia di danza americana divenne la società residente al Metropolitan Opera di New York. Pubblico sono stato trattato per tre nuovi balletti di Balanchine, Apollo, il partito di carta e La fata bacio — opere che ha rivoluzionato la stile di balletto classico americano. Stile di Balanchine si è rivelata un po' troppo audace per il Metropolitan, che conduce a un conflitto che ha concluso il rapporto di lavoro nel 1938. Nel corso degli anni successivi ha lavorato su film, spettacoli di Broadway e due balletti, Balletto imperiale e Concerto Barocco, che sono stati creati nel 1941 per l'American Ballet Caravan, un gruppo di touring. Nel 1946, dopo il ritorno di Kirstein dal servizio nella seconda guerra mondiale (1939-45), lui e Balanchine costituito una nuova società, la Ballet Society. Le prestazioni di di Balanchine Orpheus riusciva così che la sua compagnia fu invitata a stabilire la residenza permanente presso il centro di New York City. Lo ha fatto ed è stato rinominato il New York City Ballet. Infine Balanchine aveva una scuola, un'azienda e un teatro stabile. Ha sviluppato il New York City Ballet nell'azienda classica leader in America — e, per alcuni critici, nel mondo. Qui creò alcune delle sue opere più duraturi, compreso il suo schiaccianoci e Agon.
Chiavi del suo successo
Coreografia di Balanchine non era dipendente su competenze della ballerina, la trama o i set, ma su danza pura. Il dramma è stato nella danza e movimento era esclusivamente legata alla musica. Per Balanchine il movimento del corpo da solo creato emozione artistica. Ha dato molta importanza ai equilibrio, controllo, precisione e facilità di movimento. Egli rifiutò il tradizionale stile dolce del balletto romantico, così come lo stile più acrobatico del balletto teatrale, a favore di uno stile che è stato spogliato all'essenziale — movimento, movimento e musica. I suoi ballerini sono diventato strumenti del coreografo, cui idee e disegni è venuto dalla musica stessa. Balanchine morì a New York City il 30 aprile 1983. Riassumendo la sua carriera nel New York Times, Anna Kisselgoff ha detto, "più di chiunque altro, ha elevato la coreografia nel balletto di arte indipendente. In un'epoca quando il balletto era stato dipendente da una sintesi (combinazione) di spettacolo, narrazione, arredamento, mime, recitazione e musica e solo in parte a danzare, George Balanchine ha insistito sul fatto che l'elemento di danza vengono prima."
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Biografia di James Baldwin
Data di nascita: 2 agosto 1924 deceduto New York, New York: 30 novembre 1987 drammaturgo e autore afroamericano Saint-Paul-de-Vance, Francia
L'autore James Baldwin ottenuto un riconoscimento internazionale per le sue espressioni di vita afro-americana negli Stati Uniti. Nel corso del 1960 fu uno dei leader più schietto del movimento di diritti civili.
Primi anni di vita
James Arthur Baldwin, figlio di Berdis Jones Baldwin e il figliastro di David Baldwin, nacque ad Harlem, New York, il 2 agosto 1924. Era il maggiore di nove figli e dalla più tenera età mi è piaciuto molto leggere. Suo padre era un predicatore della Chiesa pentecostale e all'età di quattordici Baldwin inoltre è diventato un predicatore. A diciotto anni si è laureato da DeWitt Clinton High School, dove aveva scritto per una rivista messa fuori dalla scuola. Baldwin ha poi capito che voleva scrivere per vivere. Nel 1944 Baldwin ha incontrato un altro scrittore che si chiamano Richard Wright (1908-1960), che hanno aiutato Baldwin fissare una borsa di studio (un premio di scrittura) che gli ha fornito abbastanza soldi per dedicare tutto il suo tempo alla letteratura. Entro il 1948 Baldwin aveva deciso che potrebbe ottenere più scrittura fatta in un luogo dove c'era meno pregiudizi, e andò a vivere e lavorare in Europa con i soldi da un'altra compagnia. Mentre d'oltremare Baldwin completato i libri Go Tell It sulla montagna (1953), Notes of a Native Son (1955) e camera di Giovanni (1956).
Portavoce del movimento di diritti civili
Tornando agli Stati Uniti dopo nove anni di overseas, Baldovino divenne noto come il portavoce leader tra gli scrittori per i diritti civili degli afroamericani. Ha tenuto lezioni popolari sul tema, e ha scoperto rapidamente che le condizioni sociali per gli afro-americani erano diventato ancora peggio mentre era all'estero. Come ha cominciato 1960 — e violenza nel sud aumentato — Baldwin è cresciuto sempre più arrabbiato. Ha risposto con tre potenti libri di saggi: Nessuno conosce il mio nome (1961); La prossima volta il fuoco (1963), in cui egli predice futuri scoppi di rabbia nera; e più Notes of a Native Son. Queste opere sono state accompagnate da Un altro paese (1962), il suo terzo romanzo. Andando a incontrare l'uomo (1965) è un gruppo di racconti dello stesso periodo. Durante questo descrizioni di tempo Baldovino della fotografia di Avedon furono pubblicate sotto il titolo Nothing Personal (1964). Quattro anni più tardi è venuto un altro romanzo, dire a Me quanto tempo Been Gone il treno. Inoltre, mid-1960s visto due di Baldovino pubblicato Gioca prodotta a Broadway. The Amen Corner, messa in scena a Washington, D.C., nel 1955, è stato presentato al Teatro della città di New York Ethel Barrymore nell'aprile 1965. Simile a tono a Go Tell It sulla montagna, descrive il forte sentimento religioso della Chiesa pentecostale. Blues per il signor Charlie, che ha debuttato al Teatro di ANTA di Broadway nell'aprile 1964, è basato sul caso di Emmett Till, un afroamericano di quattordici-anno-vecchio da Chicago, che fu assassinato da gente bianca in Mississippi nel 1955. L'assassinio di tre amici di Baldovino — marcher diritti civili Medgar Evers (1926 – 1963), il reverendo Martin Luther King, Jr. (1929 – 1968) e il leader musulmano nero Malcolm X (1925 – 1965) — distrutto tutte le speranze Baldwin aveva che si risolverebbero i problemi tra le razze negli Stati Uniti, e tornò in Francia agli inizi del 1970. Sue successive opere di narrativa includono If Beale Street Could Talk (1974) e Appena sopra My Head (1979). Scritti di narrativa e poesia di questo periodo sono: No Name in strada (1972); Il diavolo trova lavoro (1976), un esame degli afroamericani nel settore cinematografico; e L'evidenza di cose mai viste (1985), una discussione di questioni di razza che circonda il bambino omicidi ad Atlanta, in Georgia, nel 1979 e 1980. Un volume di poesia, Blues di Jimmy, è stato rilasciato nel 1985.
Successo letterario
Più grande successo di Baldovino come scrittore fu la sua capacità di affrontare le relazioni razziali americane discutendo gli effetti del razzismo (disparità di trattamento basata sulla razza) sulla mente. Nei suoi saggi e narrativa ha considerato il punto di vista sia l'autore del reato e la vittima. Egli ha suggerito che tutte le persone, non solo soffrono di un gruppo di persone, in un clima razzista. Di Baldovino finzione e riproduce anche di esplorare i luoghi di società gli oneri sugli individui. Due delle sue opere più conosciute, il romanzo Go Tell It sulla montagna e il gioco The Amen Corner, sono stati ispirati dai suoi anni con la Chiesa pentecostale in Harlem. In Go Tell It sulla montagna, per esempio, un ragazzo adolescente lotta con un patrigno rigoroso e sperimenta un risveglio religioso. Amore in tutte le sue forme è diventato un ingrediente chiave nella scrittura di Baldovino. Romanzi successivi Baldwin affrontare onestamente l'omosessualità (desiderio sessuale per i membri dello stesso sesso) e storie d'amore tra i membri di razze diverse. Scrittura di Baldovino è noto per la sua bellezza e potenza. Il suo linguaggio sembra volutamente scelto di scioccare e scuotere il lettore in uno stato interessato di azione. Si ripetono i suoi temi principali: la terribile forza di amore e odio tra gli americani in bianchi e nero; i conflitti tra sensi di colpa o di vergogna e di libertà sessuale; il dono della condivisione ed estendendo amore; e il fascino del bene contro il male. Egli descrive le ricompense della realizzazione artistica tra i problemi della vita moderna, compresi il razzismo, l'industrialismo (l'influenza delle grandi aziende sulla vita quotidiana), materialismo (l'inseguimento di ricchezza materiale sopra ogni altra cosa) e una lotta di potere globale. Tutto ciò che riduce o danneggia lo spirito umano è fortemente attaccato.
Gli ultimi anni
Baldwin è rimasto tanto d'oltremare degli ultimi quindici anni della sua vita, ma non rinunciò mai alla cittadinanza americana. I cittadini di Francia è venuto di considerare Baldwin uno dei loro propri, e nel 1986 ha ricevuto uno degli onori più alti del paese quando è stato nominato comandante della Legion d'onore. Morì di cancro allo stomaco il 30 novembre 1987, a Saint-Paul-de-Vance, in Francia, ma fu sepolto a Harlem. Uno dei suoi ultimi lavori per vedere pubblicazione durante la sua vita era una raccolta di saggi chiamato il prezzo del biglietto: raccolti Nonfiction, 1948-1985.
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Biografia di Lucille Ball
Data di nascita: 6 agosto 1911 deceduto Jamestown, New York: 26 aprile 1989 Los Angeles, in California, attrice e comica
Il volto di comedienne Lucille Ball, immortalato come Lucy Ricardo sulla televisione programma I Love Lucy, si dice che sono stati visti da più persone in tutto il mondo rispetto a qualsiasi altro. Conosciuta come "Lucy" per le generazioni di telespettatori che ha deliziato al suo buffonate di gomma di fronte e le rappresentazioni buffe, lei era una donna d'affari scaltra, attrice seria e star di Broadway anche.
Una stella che lotta
Nato Lucille Desiree Ball il 6 agosto 1911, lei e sua madre, DeDe, fatto la loro casa con i suoi nonni in Celoron, fuori Jamestown, New York. Suo padre morì nel 1915 di febbre tifoide, una malattia a volte mortale che si diffonde attraverso l'acqua o latte. Insieme a suo fratello, Lucille è stata quindi sollevata da sua madre e nonni, che l'ha portata a teatro e la incoraggiò a prendere parte nel suoi recite scolastiche. Madre di Lucy anche fortemente incoraggiato amore di sua figlia per il teatro. I due erano vicini, e la risata di DeDe Ball può essere ascoltato su quasi ogni colonna sonora I Love Lucy . Ma da prima incursione infruttuosa di Lucy, a New York, New York, dove ha perso un coro parte nel musical Stepping Stones, attraverso i suoi giorni a Hollywood, in California, come "Queen of the B" (grado B filmati sono stati conosciuti per i loro valori di produzione più bassi), la strada di I Love Lucy non era una facile. Nel 1926 Lucy si iscrive presso la John Murray Anderson/Robert Milton scuola di teatro e danza a New York. Lì, la sua partecipazione a differenza di quello di stella studente Bette Davis (1908-1989), è stato un fallimento terribile. Proprietario della scuola ha scritto anche a madre di Lucy che lei stava sprecando i suoi soldi. Lucy è andato indietro al liceo a Celoron. Dopo un breve riposo, Lucy tornò a New York City con lo pseudonimo di Diane Belmont. È stata scelta per apparire in di Earl Carroll vanità, per la terza società di strada di Ziegfeld Rio Rita e per passo vivace, ma nessuno di questi spettacoli che si materializzò. Ha poi trovato occupazione ad un drugstore Rexall su Broadway e più successivamente ha lavorato nel salone di elegante abito di Hattie Carnegie, mentre lavora come un modello. Sempre suggestiva bellezza di Lucille Ball lei distinguono altre attrici. All'età di diciassette anni, venne colpita con l'artrite reumatoide, un grave gonfiore delle articolazioni, Lucy. e tornò a Celoron ancora una volta, dove sua madre allattato lei attraverso un incontro di quasi tre anni con la malattia.
Tornare a New York
Determinato, palla trovato più successo a New York la prossima volta, quando divenne la ragazza di sigarette Chesterfield. Nel 1933 è stata lanciata come una sostituzione dell'ultimo minuto per una delle dodici ragazze Goldwyn nel film Eddie Canter Romana scandali, regia di Busby Berkeley. (Palla sullo schermo prima apparizione fu in realtà un walk-on nel 1933 Broadway attraverso un buco della serratura. ) Durante le riprese, quando la palla si offrì di prendere una torta in faccia, il leggendario Berkeley si dice che hanno commentato, "ottenere il nome di quella ragazza. Che è quello che farà." Stampa favorevole dal primo ruolo parla della palla nel 1935 e il secondo cavo in That Girl da Parigi (1936) ha aiutato a vincere la sua una parte importante in Broadway musicale Hey Diddle Diddle, ma il progetto è stato abbandonato dopo la morte prematura del protagonista maschile. Ci vorrebbero circa un altro quindici anni per palla a guadagnare notorietà. Palla ha lavorato con grandi personaggi del fumetti"," tra cui i tre Stooges, i fratelli Marx, Laurel e Hardy e Buster Keaton (1895-1966), con cui ha sviluppato la sua straordinaria abilità nella gestione dei puntelli. Ha dato una performance solida come un'attrice in ascesa in palcoscenico (1937) e guadagnato le lodi da critico James Agee per la sua interpretazione di una cantante di nightclub amaro, portatori di handicap in The Big Street (1942).
Lucy va rossa
Palla prima acquisito i suoi capelli rosso fiammeggiante nel 1943, quando la Metro Goldwyn Mayer (MGM) funzionari firmato lei a comparire di fronte Red Skelton in Cole Porter di (1891-1964) DuBarry era una signora. (Nel corso degli anni, le voci volarono sulla origine del colore, tra cui uno che palla ha deciso il processo di tintura in uno sforzo per in qualche modo rivale attrice Betty Grable). E ' stato sul set di un film piccolo, Dance, Girl, Dance, che Lucille Ball in primo luogo ha incontrato il futuro marito, direttore d'orchestra cubano Desi Arnaz (1917 – 1986). Sposò nel 1940, furono separati per gran parte della prima decade del loro matrimonio a causa di viaggi di Desi. L'Unione, anche afflitto da piano di lavoro di Arnaz, abuso di alcool e gli affari esterni, sciolta nel 1960.
Amo Lucy
Determinati a lavorare insieme e a salvare il loro matrimonio, Ball e Arnaz sviluppato un episodio pilota (uno spettacolo sviluppato per vendere agli studios). I dirigenti dello studio non erano ancora pronte. Il duo è stato costretto a prendere loro "agire" sulla strada per dimostrare il suo potenziale e in prestito cinque mila dollari per fondare Desilu Productions. (Dopo l'acquisto quota di Arnaz e cambiando il nome della società, palla alla fine venduto a Gulf Western per $ 18 milioni.) Ha funzionato, e Amo lucy è stato presentato il 15 ottobre 1951. Entro sei mesi lo spettacolo è stato votato il numero uno. Correva sei stagioni nel suo formato originale e poi evoluto in specials di un'ora. Ha vinto più di venti premi, tra i quali cinque Emmy, il più alto riconoscimento per la programmazione televisiva. I personaggi di Lucy e Ricky Ricardo è diventato parole di famiglia, con William Frawley (1887-1966) e Vivian Vance (1909-1979) superbamente cast come vicini longanimità Fred ed Ethel Mertz. Più di spettatori sintonizzati per la nascita della televisione di Ricardo "Ricky piccolo" rispetto per il Presidente Dwight D. Eisenhower (1890 – 1969) inaugurazione (giuramento come Presidente). Lo spettacolo è stato il primo nella storia della televisione per rivendicare la visualizzazione in più di 10 milioni di case. È stato girato davanti ad un pubblico in studio e contribuito a rivoluzionare la produzione televisiva utilizzando tre telecamere.
L'eredità di Lucy
La Lucy Ricardo carattere può essere visto come una casalinga oppressi, ma rispetto ad altre mogli di commedia di situazione di "anni d'oro" della televisione, lei era libera di doveri domestici regolari. Nella premessa dello spettacolo era il suo desiderio di condividere le luci della ribalta showbiz con il marito di esecutore e di lasciare le pentole e padelle dietro. Serie successiva in primo piano sfera come una madre single e una donna che lavora "contro" il suo capo. Seguendo il suo ritiro dal primo tempo nel 1974 palla continuò a fare apparizioni come ospite in televisione. Broadway ha visto il suo cast in Mame (1974), un ruolo con cui ha identificato. (Sua altra apparizione a Broadway dopo la sua carriera era "decollato" era in Wildcat nel 1960.) Il suo ultimo ruolo serio era quella di una signora di borsa nel film per la televisione 1983 Stone Pillow. Ball è stato sposato al comico Gary Morton dal 1961 fino al momento della sua morte avvenuta il 26 aprile 1989, otto giorni dopo la chirurgia a cuore aperto. Era sopravvissuta dal marito, due figli da Arnaz, Luci e Desi Jr., e milioni di fan che continuano a guardano il suo in repliche di I Love Lucy.
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Biografia di David Baltimore
Data di nascita: 7 marzo 1938 virologo americano di New York, New York
Il virologo americano David Baltimore aveva solo trentasette anni quando ricevette il premio Nobel in fisiologia e medicina per il suo lavoro significativo nella ricerca sul cancro.
Infanzia ed educazione
David Baltimore era Nato il 7 marzo 1938, a New York, New York, figlio di Richard e Gertrude (Lipschitz) Baltimora. Come uno studente Baltimore eccelleva in matematica, ma rapidamente sviluppato un intenso interesse nella scienza. Mentre era ancora studente di liceo, ha trascorso un'estate presso il laboratorio di Jackson Memorial a Bar Harbor, Maine, sperimentando la biologia in condizioni di ricerca attuali. Questo ha influenzato così lui che entrando in Swarthmore College nel 1956 si dichiarò una laurea Biologia. Più tardi passò alla chimica per la realizzazione di una tesi di ricerca (un rapporto di ricerca, di solito un requisito per la laurea). Si è laureato nel 1960 con un grado del bachelor con gli alti honors. Tra i suoi sophomore e junior anni a Swarthmore ha trascorso un'estate al Cold Spring Harbor laboratori. Lì l'influenza di George Streisinger lo ha portato alla biologia molecolare, una branca della biologia interessato con la struttura e lo sviluppo dei sistemi biologici. Baltimora ha trascorso due anni facendo lavoro laureato presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT) in biofisica. Ha poi lasciato per un'estate presso l'Albert Einstein Medical College e a partecipare al corso di virus animale al Cold Spring Harbor sotto Richard Franklin ed Edward Simon. Nel 1965 divenne ricercatore associato presso il Salk Institute di studi biologici, lavorando in collaborazione con Renato Dulbecco. Qui incontrò collega scienziato, Alice S. Huang, e i due si sposarono il 5 ottobre 1968. Nel 1972 fu nominato Baltimora una cattedra al MIT. Nel 1974 entra il personale del MIT Center for Cancer Research in Salvador Luria.
Ricevuto un riconoscimento
Baltimora ha ricevuto molti riconoscimenti per il suo lavoro nella ricerca sul cancro. Nel 1971 è stato insignito del premio Gustav Stern in virologia (lo studio dei virus), il premio triennale di Warren e il premio Eli Lilly and Co. (un tipo della biologia che studia le forme di vita microscopiche) di microbiologia e Immunologia (una branca della scienza che coinvolge lo studio del sistema immunitario). Il premio più prestigioso è venuto nel 1975 quando ha condiviso il premio Nobel in fisiologia e medicina con Howard M. Temin e Renato Dulbecco per la ricerca sul cancro e retrovirus (tipi di virus). La sua ricerca ha dimostrato che il flusso di informazioni genetiche in questo tipo di virus non ha dovuto andare da DNA a RNA (acido desossiribonucleico e l'acido ribonucleico, vivere le cellule che consentono di definire le caratteristiche di un individuo) ma potrebbe fluire da RNA a DNA, trovando quello ha cambiato la convinzione centrale di biologia molecolare. Gli interessi di Baltimora poi portato ulteriormente nello studio di come i virus si riproducono e nel lavoro sui sistemi immunitario degli animali e dell'uomo, dove si concentra sul processo di sviluppo di anticorpi (proteine che aiutano il sistema immunitario combattono le infezioni). Centrale per molto di questo lavoro era la tecnologia del DNA, in cui ha mantenuto un interesse attivo. Baltimore si dimostrò un efficace educatore, conducendo seminari con studenti laureati così come i suoi coetanei. Divenne anche riuscito a dirigere la ricerca, piuttosto che farlo lui, ancora lavorando a stretto contatto con gli studenti.
Polemica di ricerca
Nel 1989 Thereza Imanishi-Kari, con i quali Baltimora coautore di un libro del 1986 sull'immunologia, fu accusato di falsificazione dei dati. Imanishi-Kari, professore assistente MIT, è stato cancellato nel 1996 quando un comitato etico di governo superiore (un gruppo che giudica il comportamento) dichiarata che hanno non trovato alcuna irregolarità. Anche se Baltimora mai stato collegato con alcun illecito, l'incidente causato lui per ritirare la carta. Egli era anche spinti dai colleghi a dimettersi (quit) dalla sua presidenza alla Rockefeller University di New York, che ha fatto nel 1991. Nel 1998 Daniel Kevles, un umanistiche e professore di politica scientifica presso il California Institute of Technology che aveva seguito il caso da vicino, ha scritto "il caso di Baltimora: una prova di carattere, la scienza e la politica." Kevles studiato gli eventi e proposte che Imanishi-Kari e Baltimora sono stati ingiustamente dato un brutto nome.
Pannello di ricerca di Baltimora sedie AIDS vaccino
Baltimore era un sostenitore in anticipo di ricerca sponsorizzato dal governo sulla sindrome da immunodeficienza acquisita (AIDS, un virus incurabile che attacca il sistema immunitario del corpo). Nel dicembre 1996 Baltimora divenne il capo di un nuovo pannello di ricerca di vaccino AIDS per l'Office of AIDS Research presso l'Istituto superiore di sanità. Il pannello è stato costituito per intensificare la ricerca per un vaccino contro l'AIDS. Divenne anche presidente del California Institute of Technology nel 1997. .
Nel 2000 Presidente Bill Clinton (1946-) premio Baltimora il medaglie nazionali della scienza e della tecnologia, il più alto riconoscimento americano per scienza. Egli è stato onorato per le sue scoperte in biologia molecolare, immunologia e virologia. Baltimore rimane attiva nella comunità scientifica. È un forte sostenitore della questione molto controversa della ricerca sulle cellule staminali, una ricerca sul cancro che porta le cellule dagli embrioni. Baltimore sostiene che lo studio di tali cellule può aumentare notevolmente la ricerca di malattia. "Le cellule staminali embrionali tengono la promessa notevole per invertire la devastazione della malattia umana," Baltimora ha scritto nel The Wall Street Journal nel 2002. "Per rifiutare l'autorizzazione [il paese] a partecipare a questa ricerca emozionante sarebbe un affronto [un'offesa] al popolo americano, soprattutto coloro che soffrono di malattie che potrebbero un giorno essere invertiti da queste cellule miracolose".
