Commedia greca » Origini e storia

Commedia greca era una forma popolare e influente di teatro in tutta la Grecia antica dal VI secolo A.C.. I più famosi drammaturghi del genere erano Aristofane e Menandro e le loro opere e quelli dei loro contemporanei, poked divertente a colleghi artisti, filosofi e politici. Oltre a mantenere il loro tocco comico, i giochi anche dare una visione indiretta ma inestimabile società greca in generale e forniscono dettagli sul funzionamento delle istituzioni politiche, sistemi giuridici, pratiche religiose, educazione e la guerra nel mondo ellenico. In modo univoco, i giochi anche rivelano qualcosa dell'identità del pubblico e mostrano solo quello che solleticato il senso dei greci dell'umorismo. Infine, commedia greca e il suo immediato predecessore tragedia greca sarebbe insieme formano il fondamento su cui si basa tutto il teatro moderno.

Le origini della commedia Plays

Le origini precise della commedia greca ascolti sono persi nelle nebbie della preistoria, ma l'attività degli uomini vestono come e che imita gli altri deve tornare sicuramente un lungo cammino prima di testimonianze scritte. Le prime indicazioni di tale attività nel mondo greco provengono da ceramica dove decorazione nel VI secolo A.C. frequentemente rappresentato attori vestiti come i cavalli, satiri e danzatori in costumi esagerati. Un'altra fonte iniziale della commedia è le poesie di Archiloco (VII secolo A.C.) e Ipponatte (VI secolo A.C.) che contengono umorismo sessuale grezza ed esplicita. Una terza origine e come tale citato da Aristotele, si trova nelle canzoni falliche che sono state cantate durante le feste dionisiaca.

Una commedia teatrale

Anche se le innovazioni si è verificato, una commedia teatrale seguita una struttura convenzionale. La prima parte era parados dove il coro di oltre 24 esecutori entrato ed eseguito una serie di routine di danza e canto. Vestito per impressionare, loro costumi stravaganti potrebbero rappresentare qualsiasi cosa dalle api giganti con enorme pungiglioni ai Cavalieri cavalcando un altro uomo a imitazione di un cavallo o anche una varietà di utensili da cucina. In molti casi il gioco è stato effettivamente chiamato dopo il coro, per esempio, Le vespe di Aristofane.
La seconda fase dello spettacolo era l' agon che era spesso un concorso verbale spiritoso o dibattito tra gli attori principali con elementi fantastici trama e la rapida evoluzione delle scene che potrebbero essere incluso qualche improvvisazione (se i riferimenti a membri del pubblico specifico sono considerati agli individui effettivamente presenti nel Teatro). La terza parte del gioco era la parabasi, quando il coro parlato direttamente al pubblico e ha parlato anche direttamente per il poeta. Il finale di show-arresto di una commedia teatrale era exodos quando il coro ha dato un'altra routine di canto e danza travolgente.

Maschere teatrali

Tutti gli attori avevano maschi attori professionisti, cantanti, e ballerini e sono stati aiutati nel loro sforzo per rappresentare una vasta varietà di personaggi umani e non umani di meravigliosi costumi e maschere per il viso altamente decorato. I principali attori - un protagonista (chi ha preso la parte del leone-le luci della ribalta) e due altri attori, eseguite tutte le parti che parlare. Occasionalmente, un attore di quarto era consentito ma solo se non strumentale alla trama. Queste restrizioni sono stati per garantire la parità in concorrenza e abbassare i costi per lo stato che ha finanziato gli attori professionali. Il coro, costumi, musicisti e prove sono stati finanziati da un cittadino privato arredato, un khorēgos, che era un prestigio di grande trasporto di ruolo.
L'uso della voce e gesto erano estremamente importante nella commedia greca.
A causa del numero limitato di attori poi, ciascun performer ha dovuto assumere più ruoli che ha coinvolto i veloci cambi di costume e l'utilizzo del carattere riconoscibile maschera così come quelli per gli schiavi o dèi come Ercole e Hermes. Inoltre, alcune maschere possono bene sono state decorate per rappresentare in caricatura determinato contemporanea figure che il poeta ha voluto prendere in giro. Maschere di, tuttavia, privare l'attore dell'utilizzo di espressioni facciali e di conseguenza l'uso della voce e gesto è diventato estremamente importante. I costumi erano un'altra importante parte visiva della performance, e i più comuni sono stati imbottiti con collant e una corta tunica che ha rivelato un phallus falso ed esagerato (collegato con rito dionisiaco) - un dettaglio chiaramente visto su molte scene comiche rappresentate su ceramica greca.
Opere teatrali sono state eseguite in un teatro all'aperto (theatron) come che di Dioniso in Atene e apparentemente aperto a tutta la popolazione maschile (la presenza delle donne è impugnata). La presenza di teatri in città in tutto il mondo greco e ritrovamenti di maschere teatrali in terracotta suggeriscono anche che le commedie (e, naturalmente, tragedie) ampiamente sono stati effettuati. Il semicerchio delle sedi ha creato una zona centrale nota come orchestra e fu qui che il coro eseguita. I principali attori eseguiti su un palco rialzato con uno sfondo in condizione di skēne - una struttura di due piani che ha anche fornito vari punti di ingresso per gli attori e fornito un mezzo per cambiare costume inosservato dal pubblico. C'era qualche movimento tra queste aree, come il coro potrebbe occasionalmente il palco di salita, e gli attori potevano entrare anche l' orchestra tramite accessi per il pubblico o parodoi a ogni lato del teatro.

Teatro di Delfi

Commedia in concorrenza

Durante il v secolo A.C., alle principali feste religiose come il Dionysia di città e la Lenaea, commedie sono state eseguite in concorrenza per tre giorni. Primi cinque e tre commedie successive sono state immesse per la concorrenza, un gioco comico viene eseguito alla fine della giornata dopo la tragedia e Satiro gioca. Giochi sono stati giudicati da una giuria di dieci giudici scelti da sacco e hanno votato inserendo ciottoli in un'urna. Cinque urne sono stati scelti a caso per decidere il vincitore finale.

Vecchia commedia

Oh sarebbe certo Dio, con il colpo improvviso,
Convertirmi a una nuvola di fumo!
Come le parole dei politici aumenterebbe
In vapori gassosi ai cieli.
(50, atto primo, scena prima, le vespe di Aristofane)

Vecchia commedia si riferisce ai giochi scritti nel v secolo A.C.. Il più antico superstite completa del gioco è Acarnesi, la prima volta nel 425 A.C., Aristofane e citazioni da frammenti dei precedenti giochi di sopravvivenza possono essere datato no precedenti c. 450 A.C..
La trama delle commedie solitamente si estende la realtà in termini di tempo e luogo, salto incredibile distanze geografiche e scene in rapido mutamento. Elementi fantastici come creature giganti e improbabili travestimenti sono mescolati con i riferimenti al pubblico che offre un giro di montagne russe di satira, parodia, giochi di parole, esagerazione, linguaggio colorito e scherzi grezzi. Infatti, come i giochi erano intrattenimento popolare, essi rivelano alcuni del linguaggio popolare usato dai greci, lingua di solito non si trovano in materiale scritto più grave. Qualsiasi personaggio pubblico era fiera gioco che sembra, e anche mitologia e religione potrebbe essere preso in giro. Tuttavia, nonostante questo alto grado di libertà di parola, alcuni aspetti della religione come i misteri e i più alti dei quali Zeus e Athena sembrano essere stati off-limits per il poeta comico.

Nuova commedia

A volte nel tardo IV secolo A.C., un nuovo stile di commedia greca è arrivato, anche se la transizione dalla vecchia commedia potrebbe essere stato più graduale che suggeriscono i sopravvissuti giochi e alcuni studiosi propongono uno stadio intermedio chiamato commedia centrale. Certamente, due giochi finali di Aristofane differiscono in stile rispetto alle sue altre opere e offrono una transizione verso un nuovo stile di presentazione. Questa nuova commedia focalizzata più sulla trama del gioco e spesso impiegato magazzino alcuni personaggi come cuochi, soldati, papponi e lo schiavo astuto. Il coro diventa meno importante per la trama, (fornendo solo musical intermezzi tra atti) e riproduce sembrano stabilirsi su una struttura di cinque legge stabilita. Un'altra differenza è che non ci sembrano essere meno attacchi personali (o è che solo l'impressione data da avendo troppo poche fonti da confrontare con?) che può essere a causa della legislazione realizzato appositamente per frenare questa pratica. Il soggetto della nuova commedia anche differiva ed era più interessato a personaggi di tutti i giorni e le loro relazioni con la famiglia, altre classi e gli stranieri.

Gli scrittori della commedia

[Su poeti moderni]
Small fry, vi assicuro, insignificante delatore e twitterers, come un sacco di rondini. Una vergogna per la loro arte. Se mai sono concessi un coro, che cosa loro offerta presso il Santuario di importo tragedia? Un gallo della cerva gamba e hai pisciato si secca. Mai sentito parlare di loro nuovamente.
(159, atto primo, scena prima, le rane di Aristofane)

Il gigante della commedia greca è Aristofane. Poco si sa per certo di lui, ma dalle date delle sue commedie, potremmo congetturiamo che visse dal 460 al 380 A.C. e fu da Atene. Undici dei suoi drammi sopravvivere completa e questi sono gli unici esempi superstiti di genere commedia vecchio. Visto da alcuni (in particolare Aristotele) come piuttosto grezzo, i giochi, tuttavia, rivelano spirito tagliente Aristofane, e che spesso commentare le incongruenze e ridicolo aspetti della società e figure pubbliche. Il politico Kleon, il filosofo Socrate e il drammaturgo tragedia Euripide erano le tre figure che più spesso si trovano in punti panoramici comici di Aristofane.

Maschera commedia greca

Altri importanti drammaturghi della vecchia commedia Cratino (le cui opere comprendono Cheimazomenae 426, satiri 424 A.C. ed il Pytine 423 A.C.) ed Eupolis (Numeniae 425 A.C., Maricas 421 A.C., adulatori 421 A.C. e Autolico 420 A.C.) entrambi vincitori multipli sono Festival presso le più prestigiose.
Sappiamo molto più degli scrittori della nuova commedia, molti dei quali erano prolifici e talvolta ha scritto più di 300 giochi. I poets più importanti includono Philemon (c. 368/60 - 267/3 A.C.), l'autore di 97 commedie, Diphilus che ha scritto circa 100 giochi e Filippide. Tuttavia, lo scrittore di questo genere in cui il lavoro è sopravvissuto più lungo è Menandro (c. 342-291 A.C.). Filemone effettivamente vinto altre festival di Menandro, ma è il posteriore che è venuto a essere considerato il grande poeta della commedia nuova. Ha scritto circa 100 giochi e molti sopravvissuti fino al VII secolo D.C. quando purtroppo erano persi ai posteri. Dyskolos (originariamente eseguita nel 316 A.C.) è il più completo gioco superstito e porzioni significative di sei altri giochi anche sopravvivono.
La popolarità del Menandro è attestata da oltre 900 citazioni conservati in fonti secondarie e le sue opere erano spesso adattate più tardi latino drammaturghi. Famosa per la sua fantasiose situazioni, veloci dialogo, suspense e attenzione ai drammi domestici privati, ha spesso incluso un piombo romantico, in genere un singolo maschio giovane (a differenza di eroi di Aristofane che di solito sono di mezza età e sposato). Inoltre, commedia di Menandro spesso accennato l'importanza che l'autore ha dato alla tolleranza e alla comprensione delle nostre relazioni sociali.

L'eredità della commedia

Commedia greca avrebbe continuato ad essere popolare attraverso età ellenistica e romana con molti dei giochi classici ri-viene eseguiti nuovamente. Latine commedie sono state scritte più famoso di Plautus & Terence, e il genere diversificata in varie altre forme di teatro comico come la pantomima e togata.