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BIOGRAFIA DI 50 CENT

6 luglio 1976 • Queens, New York
Musicista di rap

Il rapper noto come 50 Cent sta vivendo prova che hip-hop è tanto uno stile di vita come è un tipo di musica. Era una stella nel circuito underground mix-tape per diversi anni, ma il resto del mondo non ha sentito parlare di lui fino al 2002, quando il suo primo singolo, "Wanksta," apparve nella colonna sonora del film 8 Mile. In 2003, album di debutto di 50 Cent Get Rich or Die Tryin ', in testa alle classifiche e ha rotto i record di vendita. Di conseguenza, il giovane rapper era costantemente nella stampa, e la sua vita divenne un libro aperto. Questo è stato non un "studio gangsta," significato di un musicista che compone storie di droga, violenza e l'omicidio al fine di vendere dischi; 50 cent è stato il vero affare. È cresciuto per le strade di New York, è sopravvissuto essendo sparato nove volte e usato quelle esperienze per alimentare le sue canzoni. Di conseguenza, i critici hanno notato che la sua musica aveva un bordo grintoso, e avevano previsto che 50 Cent sarebbe il prossimo hip-hop dei pesi massimi.

Vita di un trafficante di droga

Nato Curtis Jackson, 50 Cent è cresciuto in Giamaica South, un quartiere di Queens, che è un borough di New York City. È un quartiere difficile, tormentato dalla violenza delle gang; è anche il luogo di nascita di molti rapper, tra cui LL Cool J (1968-) e il trio femminile Salt N' Pepa. Cento cinquanta era circondato da violenza dal giorno che era nato. Sua madre, Sabrina Jackson, aveva solo quindici anni quando era Nato il 6 luglio 1976. Si voltò verso si tratta di farmaci al fine di sostenere il suo figlio e alla fine divenne uno degli spacciatori più temuti nel Queens. Sabrina fu ucciso misteriosamente quando suo figlio aveva otto anni, forse il risultato di una guerra alla droga.
50cent è stato cresciuto dalla nonna, che egli adorava. Tuttavia, perché lei aveva nove altri bambini nella sua carica, il ragazzo ha trascorso una buona quantità di tempo per le strade. Quando che aveva dodici anni, egli era trattare crepa, una forma di forte della cocaina che viene fumata. Come 50 Cent ha spiegato a Allison Samuels di Newsweek, ha dovuto provvedere a se stesso perché non voleva far ricadere la sua nonna: "non volevo chiederle un paio di Air Jordan quando ho saputo che non poteva permettersi di loro, così ho iniziato a lavorare per prendere la mia roba e non lo stress fuori."
"La linea di fondo è, gli ostacoli che si superare stanno per determinare quanto sei fantastico."
All'età di quindici, 50 Cent comprato la pistola prima, e di diciannove anni fu il trafficante di droga del quartiere, portando a circa 150.000 $ al mese. Egli aveva abbandonato la scuola superiore e stava trascorrendo la maggior parte del suo tempo in carcere; 50 cent era anche ascoltando i suoi musicisti preferiti, tra cui KRS-1, Rakim e Run-DMC e cercando la sua mano a scrivere le sue proprie rime. Ha sognato di rottura nel music business ma non era sicuro che lui dovrebbe fare un tentativo. Quando nacque suo figlio, Marquise, 50 Cent sapeva che era tempo di fare un cambiamento: ha deciso di smettere di spacciare droga e iniziare a fare musica.

Eminem: Hip-hop improbabile eroe

Eminem è una delle più grandi superstar nel music business, ma egli è anche uno dei più controversi. Suoi testi sono pieni di parolacce; i suoi CD sono boicottato di donne organizzazioni e gruppi di gay e lesbiche; e lui fa notizie a causa della sua furia pubblica contro sua madre, sua ex-moglie, altri musicisti e appassionati. D'altra parte, Eminem, un rapper bianco da Detroit, Michigan, ha un numero enorme di seguaci incrollabile. Egli è stato accreditato anche con infondendo nuova vita in un genere che alcuni considerano di essere sempre più vecchi e stantii.
Eminem è nato Marshall Mathers III a Kansas City, Missouri, il 17 ottobre 1972. Quando era giovane, lui e sua madre, Debbie Mathers-Briggs, diviso il loro tempo tra Missouri e Detroit, Michigan. Quando aveva dodici anni, la famiglia finalmente mettere radici nel lato est di Detroit. Perché essi erano in continuo movimento, Mathers trovato difficile farsi degli amici, così si rivolse alla televisione e libri comic. Ha anche iniziato a tuning per musica rap, e presto cominciò a scrivere rime come suoi musicisti preferiti, LL Cool J e 2 Live Crew. Da high school, Mathers era saltare la maggior parte delle sue classi e concentrare le sue energie sulla sua musica. Fallì la terza media e ha finito per cadere fuori Osbourne High School.
Mathers pagato i suoi debiti nel corso di prossimi anni, liberando CD indipendenti fino a quando non fu notato dal veterano rapper Dr. Dre. Con l'aiuto di Dr. Dre, il mondo è stato introdotto per Marshall Mathers, noto anche come Eminem, conosciuto anche come Slim Shady, il titolo del suo CD di debutto del 1998. Le sue canzoni erano duri, pieno di riferimenti per lo stupro, la violenza e uso di droghe. In particolare, Mathers scagliato contro sua ex-moglie, Kim e sua madre, che ha incolpato per la sua infanzia difficile. I critici amavano o odiavano, i genitori hanno protestato, ma milioni di persone hanno acquistato la sua musica e frequentato i suoi concerti.
Il CD Slim Shady è stato seguito da The Marshall Mathers LP (2000) e The Eminem Show (2002). Entrambi venduto milioni di copie e vinto numerosi premi di Grammy. In 2003 The Eminem Show vinse il Grammy per Best Rap Album. Nello stesso anno Mathers ha portato a casa un Academy Award per la miglior canzone originale per "Lose Yourself," che è apparso nella colonna sonora del film 8 Mile (2002). Mathers ha recitato anche nel film, giocando Jimmy Smith, un aspirante rapper che combatte le strade di Detroit. Smith era un personaggio che Eminem conosceva bene poiché si trasferisce da quelle stesse strade per diventare uno dei più improbabili eroi hip-hop nella storia della musica.

Impara dal Maestro

Nel 1996 un amico di 50 Cent lo presentò a uno dei suoi idoli d'infanzia, Jam Master Jay (1965 – 2002), un membro del gruppo pioneer rap Run-DMC. Jay era nello stesso quartiere, e vide una scintilla nel rapper nascente. Presto, 50 Cent stava studiando con il musicista stagionato. "Era molto paziente con me," 50 Cent ha detto Josh Tyrangiel del tempo. "Vorrei venire con rime, quasi versi liberi, e ha spiegato che hanno dovuto adattarsi 16 battute della musica. Una volta che l'ha detto, I got it". Nel 1997 Jam Master Jay firmato un accordo di produzione con 50 Cent e ha deciso di promuoverlo. Le canzoni di che 50 Cent prodotte erano crude, e i suoi testi sono stati presi dalla sua vita per le strade. Come Evan Serpick di Entertainment Weekly ha scritto, "essi riverberato con autenticità".
Cento cinquanta divenne rapidamente un successo nel mondo sotterraneo di hip-hop. Questo significa fu registrazione e rilascio di dischi indipendenti di qualsiasi importante casa discografica. Di conseguenza, le grandi etichette discografiche ha iniziato a prendere atto del "delinquente di strada"-girato rapper. Nel 1999 Columbia Records firmò un contratto con 50 Cent e gli ha dato un anticipo di $65.000 segnalati. Jam Master Jay ha ricevuto $50.000, e gli avvocati ha preso il resto, così, anche se lui era un musicista di buona fede con un contratto discografico, 50 Cent non aveva soldi. Ha mantenuto il suo "day job", che significava che ha continuato a vendere droga per sbarcare il lunario.
Una volta avevano 50 Cent sotto contratto, Columbia non era sicuro di cosa fare con lui. Stanchi di aspettare per rilasciare il suo primo CD legittimo, 50 Cent tagliare il proprio singolo intitolato "How to Rob." La canzone era un tentativo di farsi notare dalla sua casa discografica. Come 50 Cent ha detto Serpick, "Ho bisogno loro di fermarsi e guardare a me." "How to Rob" ha fatto ottenere l'attenzione della Columbia e l'attenzione di tutti gli altri nel mondo della musica poiché è stato riempito con piano di 50 Cent per "fregatura" ogni stella hip-hop intorno. Nei suoi testi, 50 Cent ha avvertito, "ti rubo Boyz II Men come io sono Michael Bivens/Catch Tyson per metà quel denaro, come Robin Givens." Columbia mettere canzone 50 Cent nella colonna sonora del film In Too Deep (1999), ma ha fatto poco altro con loro artista.
Nel maggio del 2000, vita di strada di 50 Cent ha preso con lui. Mentre era seduto in macchina di un amico davanti a casa di sua nonna, un'altra auto tirato su, e il driver licenziato turno dopo turno nel corpo di 50 Cent. Tutto sommato, e ' stato colpito nove volte, tra cui un proiettile al suo fianco, che mandò in frantumi l'osso, e una pallottola alla testa. Anche se sono sopravvissuto a 50 Cent, Chiudi chiamata era troppo per la Columbia Records, e la società lui è sceso dalla sua etichetta. Sempre ottimista, il rapper restituito al circuito misto-nastro.

Un ventilatore a Slim Shady

Nel 2002, 50 Cent ha scritto "Wanksta," la canzone che sarebbe stato il suo biglietto per il grande tempo. "Wanksta" era una melodia rimbalzante partito, ma è stato anche un colpo diretto a acerrimo nemico di 50 Cent, rapper Ja Rule (1976-). Il feud tra i due musicisti hanno cominciato nel 1999, quando Ja Rule è stato rapinato e poi accusato 50 Cent di essere coinvolti nell'incidente. Nella canzone, 50 Cent sostiene che il suo rivale è semplicemente un gangster vuole Wanna-Be: "dici che un gangsta, ma mai si decidesse nulla ' / dici che un wanksta e devi smettere Frontin '."
50cent consegnato "Wanksta," insieme con alcune delle sue canzoni di altri, a Paul Rosenberg, manager del rapper più caldi del momento, Eminem (1972-). Eminem immediatamente chiamato 50 Cent e gli ha chiesto di venire a Los Angeles. Nel giugno del 2002, 50 Cent ha firmato sulla linea tratteggiata per un segnalato $ 1 milione e fu il primo rapper ad essere promosso da Shady/Aftermath Records, etichetta discografica personale di Eminem. Secondo Serpick, è stato un "match made in heaven hip-hop."
A differenza della Columbia Records, Shady/Aftermath immediatamente messo 50 Cent a lavorare. Più tardi nel 2002, tre canzoni di 50 Cent, "Wanksta," apparve nella colonna sonora di un film vagamente basato sulla vita di Eminem 8 Mile. "Wanksta" ha ricevuto un sacco di aria-gioco radiofonico e ascoltatori in fila per comprare un CD del rapper di nuovo. Di conseguenza, 50 Cent ed Eminem andato in studio a lavorare sul disco di debutto di 50 Cent. Eminem prodotte varie canzoni dell'album; altre tracce sono state prodotte da leggenda hip-hop Dr. Dre (1965-). Il CD, intitolato Get Rich or Die Tryin ', è stato rilasciato nel febbraio del 2003, e si è rotto immediatamente record. Pochi giorni dopo ha debuttato, ha venduto quasi 1 milione di copie e ha reso al numero uno nelle classifiche di Billboard.

Get Rich or Die Tryin '

Get Rich or Die Tryin suonava come un inno per la vita di 50 Cent. Ha preso colpi presso altri rapper in alcune canzoni come "U non Like Me, dove il suo obiettivo è Sean"P. Diddy"Combs (1971-), e ha incluso tagli di danza, come"In Da Club,"che divenne un successo immediato singolo. Tuttavia, come David Browne di Entertainment Weekly ha spiegato, 50 Cent ha trascorso gran parte della Get Rich or Die Tryin ' "riffing su suo passato crimine-guidata".
Quasi tutte le canzoni parlato di droga, pistole e la morte, e tutti erano sicuramente R-rated. Cento cinquanta, tuttavia, non era dispiaciuto per i suoi testi. Come ha detto Ebony magazine, "maledico per esprimere come mi sento... Le cose che ho passato mi ha fatto così come sono oggi." 50cent anche affrontato il suo futuro in Get Rich o Die Tryin ' e il fatto che egli è tutto troppo desideroso di raccogliere i frutti di una stella hip-hop. In una canzone, egli condivide che egli ha "aspettato pazientemente per un brano esplodere." E, secondo "In Da Club," di 50 Cent lui è "Feelin ' focus, uomo, miei soldi sulla mia mente/Got un mil fuori l'affare e sono ancora in grind."
Entro la fine del 2003, Get Rich or Die Tryin ' aveva venduto più di 6,4 milioni di copie, che ha reso il CD più venduto dell'anno. È stato anche riconosciuto come il più grande debutto di numero uno di un nuovo artista su una major discografica. 50cent è stato nominato per cinque Grammy Awards (uno dei risultati più alti nell'industria della musica) e ha vinto cinque premi di musica del mondo. Il segreto del successo del CD, secondo revisore Ted Kessler, era che dietro le canzoni di bagordo ballare c'era una "a sangue freddo serietà alle storie [50 Cent]... che lo contraddistingue." Critici anche elogiato voce grintosi di 50 Cent e ha commentato che il suo sorriso di ragazzo del coro e il suo fisico tatuato, ben tonica probabilmente contribuito a incrementare le vendite, anche.

Membro del Club Da

Dopo il trionfo di Get Rich o Die Tryin ', 50 Cent è diventato un vero e proprio membro del club hip-hop e iniziò a vivere lo stile di vita di Hollywood che va con esso. Nell'ottobre del 2003 il ragazzo da sud Giamaica acquistò la casa di ex campione di pugilato Mike Tyson (1966 –) per $ 4,1 milioni. Inoltre, poiché i suoi giorni di "bad boy" non erano ancora dietro di lui, 50 Cent anche acquistato una flotta di SUV, tutti erano a prova di proiettile. Come ha spiegato ebano, "non importa quanto riuscito siete, hai... devi prendere precauzioni." Come ulteriore protezione, 50 Cent indossa un giubbotto antiproiettile ogni giorno e insiste sul fatto che suo figlio anche indossare uno. Timori di 50cent non sono infondate. Nel 2002 suo vecchio amico e mentore Jam Master Jay sparato e ucciso nel suo studio di registrazione nel Queens, New York.
Cento cinquanta non sembrano voler scuotere la sua immagine di gangster, ma ha intenzione di incanalarla nella sua musica e in altri progetti: "50 Cent è una metafora per il cambiamento", 50 Cent ha spiegato Zondra Hughes. Alla fine del 2003, 50 Cent e il suo gruppo G-Unit, abbreviazione di unità di guerriglia, rilasciato il loro primo CD, chiamato Beg for Mercy. Allo stesso tempo, il rapper ha annunciato di voler scrivere la sua autobiografia. Egli era anche valutando alcune offerte di film. Per quanto riguarda il futuro, 50 Cent era realistico, ma pieno di speranza. Come ha detto Serpick, "guai sembra trovare me, quindi un pò sto anticipando non tutto è bello, o andare mio modo. Ma ci si sente come è adesso. So far, so good."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Browne, David. "Money Talks: non è niente ma una cosa di G per il Rapper 50 Cent, che sta cercando di Get Rich or Die Tryin ' con l'aiuto di Eminem." Intrattenimento settimanale (21 febbraio 2003): p. 148.
Brunner, Rob. "Contanti dei Titani". Intrattenimento settimanale (30 maggio 2003): pp. 26 – 29.
Drumming, Neil. "4 50 cent: piacere del Rapper." Intrattenimento settimanale (26 dicembre 2003): p. 24.
Hughes, Zondra. "Le 9 vite di 50 Cent: Star del Rap sopravvive sparatorie, lancinante e minacce di morte." Ebano (agosto 2003): pp. 52 – 53.
Kessler, Ted. "Loschi affari." New Statesman (31 marzo 2003): p. 43.
Serpick, Evan "Il pezzo di 50 centesimi." Intrattenimento settimanale (28 febbraio 2003): p. 42 – 44.
Tyrangiel, gios "Di Rap più recente destinazione." Tempo (17 febbraio 2003): p. 68.

Siti Web

"Biografia di Eminem". Sito Web di soldati ombreggiato. http://www.shadysoldiers.com/info/Biography.htm (consultato il 27 giugno 2004).
Diretta di 50 cent. http://50centdirect.com (consultato il 27 giugno 2004).

BIOGRAFIA DI MAHMOUD ABBAS

26 marzo 1935 • Safed mandato britannico della Palestina
Presidente dell'autorità nazionale palestinese

Dal 1970 Mahmoud Abbas è stato un giocatore chiave nella politica mediorientale, ma fino al primi anni 2000 ha lavorato principalmente all'ombra del leader palestinese Yassar Arafat (1929-2004). Anche se un leader popolare e carismatico, Arafat era noto anche per le sue tattiche terroristiche e la sua resistenza a lavorare per una soluzione pacifica del conflitto arabo-israeliano che aveva prodotto nella regione per decenni. (Palestinesi arabi combatté gli ebrei israeliani sopra diritti sulla terra sin da quando lo stato ebraico era stato creato nel 1948.) Abbas, d'altra parte, era considerato un uomo di compromesso che è stato dedicato alla negoziazione nonviolenta. Nel 2003 ha brevemente servito come primo ministro dell'autorità nazionale palestinese (ANP), e nel gennaio 2005, nella prima elezione democratica araba, Abbas è stato votato Presidente PNA. Le nazioni occidentali, compresi gli Stati Uniti, hanno visto il neoeletto Presidente come un simbolo di speranza di pace. I sentimenti tra la sua gente sono stati mescolati come Abbas è stato confrontarsi con partiti politici fratturati e continue violenze nei suoi primi mesi in ufficio.

Nato in conflitto

In Medio Oriente, proprietà che coinvolgono la regione tra il Mediterraneo e le rive della Jordan River è stato fortemente contestato per secoli. È un'area considerata sacra da ebrei e musulmani, e nel corso del tempo è stato occupato da entrambi, con bordi di spostamento basato su vari patti. Dopo la prima guerra mondiale (1914 – 18; guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Stati Uniti e loro alleati sconfissero l'Austria-Ungheria, Germania e i loro alleati) la regione fu posta sotto il mandato (o controllo) della Gran Bretagna. Fino al 1940 il mandato britannico della Palestina confinava con Jordan, Egitto, Siria, Libano e sul Mar Mediterraneo.
Durante la seconda guerra mondiale (1939 – 45; guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica, Stati Uniti e loro alleati sconfissero in Germania, Italia e Giappone), gli ebrei sono stati perseguitati e ritiene che l'unico modo per sfuggire alla violenza e discriminazione era quello di creare il proprio stato ebraico e ha cominciato a migrare in Palestina per essere vicino alla città Santa di Gerusalemme ebraica. Di conseguenza le Nazioni Unite (un'organizzazione internazionale di mantenimento della pace formata dopo la seconda guerra mondiale) ha creato il piano di partizione del 1947, che chiama per la Palestina essere divisa in due stati: Palestina occupata dalla popolazione araba e uno stato separato di Israele per gli ebrei.
"Stiamo cercando di condurre il nostro popolo alla pace e alla sicurezza, e vogliamo spianare la strada per le prossime generazioni".
I palestinesi ha rifiutato di riconoscere il piano e nel 1948 attaccarono lo stato di Israele. Durante quello che divenne noto come la guerra arabo-israeliana, pezzi della Palestina sono stati rilevati da paesi vicini di Israele, Jordan e l'Egitto. Dalla fine della guerra, Palestina corretta cessò di esistere. Mahmoud Abbas ha cominciato la sua vita durante questo periodo storico e turbolento. Era Nato il 26 marzo 1935, a Safed, una città allora parte del mandato britannico della Palestina, ma ora una città israeliana. Durante la guerra del 1948 la sua famiglia fuggì la zona e si stabilì in Siria. Abbas è cresciuto nella città capitale di Damasco dove, come un adulto, ha insegnato la scuola mentre a guadagnare una laurea in giurisprudenza presso l'Università di Damasco. Ha poi frequentato il College di Oriental in Russia, dove ha conseguito un dottorato di ricerca in storia. Secondo il profilo di Abbas CNN.com è uno di solo pochi palestinesi abbia formalmente studiato politica e dalla storia israeliana.
Nel 1950 Abbas fu coinvolto nella politica palestinese (segreto) della metropolitana. Mentre vivere in Qatar (uno stato arabo indipendente situato nel Golfo Persico) egli, insieme ad altri esiliati palestinesi, tra cui Yassar Arafat, formata Fatah, un gruppo politico che alla fine è diventato il partito leader nell'organizzazione di liberazione della Palestina (OLP). L'OLP è stata fondata nel 1964 con l'obiettivo di creare uno stato arabo indipendente nella regione di bonifica del territorio da Israele. È composta da vari movimenti palestinesi ed è riconosciuto dalle Nazioni Unite come un organo legittimo rappresentanza del popolo palestinese.

Dei primi promotori della pace

Sia Abbas e Arafat è aumentato nei ranghi dell'OLP. Arafat ha preso un ruolo più pubblico quando è diventato presidente del gruppo nel 1969. Abbas ha lavorato dietro le quinte come un consigliere per la sicurezza e una raccolta fondi. Ha speso molto del suo tempo viaggiando a paesi arabi dove ricchi palestinesi erano desiderosi di sostenere la causa di PLO. Abbas è diventato noto anche come un pacificatore, preferendo prendere le Distanze da azioni militari di PLO. Anche prima che i negoziati ufficiali tra l'OLP e Israele, Abbas ha lavorato in segreto con i rappresentanti dei vari gruppi ebraici a venire con metodi pacifici di risoluzione. Nel 1977, in una grande rottura con la politica di Arafat e OLP, ha annunciato pubblicamente che egli era a favore di un compromesso di due stati (arabo ed ebraico). Per la maggior parte dei membri dell'OLP, questo non era un'opzione; invece hanno promosso abolendo totalmente lo stato ebraico di Israele.
Nel 1990, i colloqui di pace ha cominciato sul serio tra il primo ministro di Israele, Yitzhak Rabin (1922-1995) e il Presidente Arafat. Il risultato è stata la firma di accordi di Oslo del 1993. Secondo le disposizioni del patto, Palestina ufficialmente riconosciuto Israele e hanno deciso di porre fine agli attacchi contro gli israeliani. In cambio, Israele ufficialmente riconosciuto lo status dell'OLP e permesso regola araba sotto l'autorità nazionale palestinese (ANP) lungo la striscia di Gaza e la Cisgiordania. La striscia di Gaza è una striscia di terra che corre lungo il Mar Mediterraneo e confina con Israele ed Egitto altamente popolata da Arabi. La Cisgiordania è un altro territorio densamente popolato dagli Arabi; si trova tra Israele e Jordan. Entrambi di questi territori era stata sotto il controllo israeliano dopo la guerra di sei giorni del 1967. Nel 1994, Arafat, insieme a Rabin, è stato assegnato il premio di pace Nobel, che viene assegnato annualmente a individui o organizzazioni che sono strumenti chiave della pace. Anche se Arafat ha ricevuto il premio, molti credettero che fosse Abbas che era veramente la mente dietro gli accordi di pace. Infatti, quando il Presidente Arafat ha firmato gli accordi di Oslo in Washington, D.C., fu accompagnato da Abbas.
Nel 1996 Arafat fu eletto presidente dell'autorità palestinese. Allo stesso tempo, Abbas aveva guadagnato potere crescente all'interno dell'OLP, diventando segretario generale del suo comitato esecutivo. I due lavorano in stretta collaborazione, anche se più Abbas ha iniziato a diventare il volto pubblico dell'OLP, in parte a causa delle sue funzioni diplomatiche continuati. Inoltre il Presidente Arafat ha affrontato il problema di cercare di controllare i vari gruppi di PLO. Anche se egli aveva promesso di porre fine alla violenza attraverso gli accordi di Oslo, diverse fazioni militari PLO radicali, tra cui Hamas, ha denunciato l'accordo, sostenendo che Arafat aveva tradito il suo popolo. Di conseguenza, il conflitto continuò tra militanti OLP e Israele.

Pace si dipana

Il conflitto continuò a crescere, e i negoziati di pace ha cominciato a svelare come il XXI secolo si avvicinò. Quando Benjamin Netanyahu (1949-) è stato eletto primo ministro di Israele nel 1996, ha tentato di stallo statualità palestinese; Quando Ehub Barak (1942-) ha assunto come primo ministro nel 1999, i negoziati sono stati tentò ancora, ma senza successo. Al Summit di pace 2000 Camp David Medio Oriente in America, Barak ha proposto un compromesso: si è offerto di dare a tutti la striscia di Gaza, ma solo porzioni della Cisgiordania, che verrebbe utilizzato come uno stato palestinese Arafat. Sotto proposta di Barak Israele sarebbe mantenere il controllo della difesa di Palestina, bordi, doganale e rifornimenti idrici.
Arafat ha rifiutato la proposta, e nel settembre 2000 il Infitada di al-Aqsa, o secondo Infitada, è stato lanciato. In arabo infitada significa "rivolta" o "scrollarsi di dosso". In questo caso i palestinesi sentito che sono stati giustificati in uso eccessivo della forza per liberarsi di occupanti israeliani che presumibilmente avevano preso la loro terra. Di conseguenza c'erano quasi quotidiane eruzioni di violenza, compresi gli attentati suicidi, volti a leader politici e civili. Nuovo primo ministro israeliano Ariel Sharon (1924 –; eletto 2001) accusato Arafat di sostenere atti di PLO del terrorismo e ha rifiutato di negoziare con lui qualsiasi ulteriormente. Da Abbas era diventato ben noto e rispettato per le sue opinioni di mezzo, gli Stati Uniti e Israele sotto pressione Arafat a nominarlo Ministro.
Arafat nominò a malincuore Abbas primo ministro dell'autorità nazionale palestinese il 19 marzo 2003; i due non hanno funzionato insieme bene. Arafat ha rifiutato di condividere qualsiasi potere politico reale con il nuovo primo ministro e Abbas apertamente denunciato il infitada e spinto per una massiccia ristrutturazione dell'amministrazione di Arafat, che era stato accusato di corruzione per anni. C'erano timidi passi verso la risoluzione di pace con Israele quando Abbas ha incontrato il primo ministro Sharon per un vertice nel giugno 2003. I negoziati, tuttavia, sono stati tagliati corti quando gruppi terroristici PLO, compreso Hamas, ha continuato a salario covert attacchi contro Israele — attacchi che sono stati presumibilmente sostenuti da Arafat. Indipendentemente dal fatto che Arafat dietro gli attacchi, ha impedito Abbas di utilizzare le forze militari palestinesi per sopprimere le rivolte.
Un frustrato Abbas ha girato per aiuto al Parlamento palestinese (il segmento di normazione del governo), sostenendo che si sarebbe dimesso se membri non aiuterebbe a far rispettare il cessate il fuoco. Il 4 settembre 2003, appena sei mesi nel suo mandato, Abbas fatto bene alla sua promessa e presentato le sue dimissioni. Affermava che, a causa della costante opposizione da Arafat e membri del Parlamento che non riusciva a muovere in avanti. Nelle interviste successive che Abbas ha anche rivelato che minacce di morte erano stata montaggio e paura per la propria sicurezza richiesto la sua decisione. Temeva anche per la sicurezza della sua famiglia; Abbas è sposato e ha tre figli.

Successore di Arafat

Secondo un articolo della rivista Time 2004, poco prima della sua rassegnazione un amico ha chiesto Abbas quando pensava che la situazione palestinese migliorerebbe. Egli presumibilmente rispose: "Quando quell'uomo là modifiche fuori suo kaki uniforme." Abbas si riferiva a Arafat, che era conosciuta come un uomo di spettacolo in pubblico e che in genere ha indossato un abito militare di marchio e un kaffiyeh, il tradizionale copricapo arabo. Abbas, d'altra parte, tendevano a evitare di sotto i riflettori, e quando in pubblico vestita sobrio stile occidentale si adatta.
Anche se si dimise Abbas non è sparito completamente dalla politica. Ha mantenuto i contatti con i principali leader dell'OLP e continuò i suoi tentativi di lavorare con vari gruppi ebraici. In una svolta sorprendente di eventi, fu costretto nuovamente in vista del pubblico quando il Presidente Arafat morì improvvisamente il 11 novembre 2004. Abbas era visto come il successore naturale di Arafat, e poco dopo la morte del Presidente è stato nominato Presidente dell'OLP. Non tutti i rappresentanti di PLO, tuttavia, d'accordo con la scelta. In un servizio funebre dato per Arafat il 14 novembre, spari scoppiarono tra la folla, uccidendo due persone e ferendone quattro. Abbas è emerso illeso, ma l'evento è stato considerato un tentativo di assassinio.
Nonostante il pericolo personale, quando Fatah si avvicinò Abbas e gli ha chiesto di essere il loro candidato alle prossime elezioni presidenziali del gennaio 2005, ha accettato il nuovo presidente. Nel corso dei prossimi mesi il mondo aspettato in attesa per i risultati di quello che ha tenuto la stampa chiamata le prime elezioni democratiche nel mondo arabo. Più di 1 milione di palestinesi registrati per votare, e il 9 gennaio, un segnalato 65 per cento si è rivelato allo scrutinio. 10 gennaio, dopo le schede elettorali sono stati contati, Abbas era annunciato Presidente dell'autorità nazionale palestinese, dopo aver preso circa il 66% dei voti. Anche se è stato il vincitore deciso, polemica ancora circondato l'elezione poiché molte fazioni di PLO, compreso Hamas, avevano rifiutato di partecipare.

Frustrante primi mesi

Nazioni occidentali, compresi gli Stati Uniti, ha visto la vittoria di Abbas come un segno di speranza per il futuro del Medio Oriente, ma hanno anche riconosciuto che il nuovo presidente di fronte una battaglia in salita. Gruppi militanti PLO resistettero apertamente la sua autorità. Hanno fatto una dichiarazione forte il 16 gennaio 2005, il giorno del giuramento di Abbas, lanciando un attacco di mortaio contro un avamposto israeliano lungo il confine egiziano. Di fronte a tale opposizione grassetto, Abbas fu costretto ad agire in fretta, una qualità che egli non era conosciuto per. Secondo un articolo della rivista Time 2005, un alto funzionario palestinese lo descrisse come un planner molto attento: "Lui è il signor Calculator ogni volta fa una mossa".
Durante il suo primo mese in ufficio, tuttavia, Abbas è andato contro il personaggio e ha mostrato audacia rapido e risolvere. Il 8 febbraio 2005, ha frequentato un vertice con il primo ministro Sharon, ospitato dal presidente egiziano Hosni Mubarak (1928-) a Sharm el Sheik, Egitto. Entrambi i lati hanno deciso un cessate il fuoco, con Abbas promettendo di reprimere i terroristi palestinesi. Incoraggiato dalla tregua, negli Stati Uniti ha annunciato che incontri internazionali si terrà a spostarsi senza problemi il processo di pace del Medio Oriente. Sponsor di ciò che è stato chiamato la Road Map di Medio Oriente incluso negli Stati Uniti, Russia e Nazioni Unite. Gli obiettivi della tabella di marcia per garantire la fine ufficiale della violenza israelo-palestinese e completamente istituire uno stato palestinese indipendente. Come segno di buona fede, Presidente degli Stati Uniti Bush (1946-) si sono impegnati a $ 350 milioni in aiuti per aiutare a ricostruire i territori palestinesi che erano state devastate durante i molti anni di conflitto.
Come parte del patto del vertice, Israele ha accettato di rilasciare i prigionieri palestinesi, evacuare gli israeliani dalla città lungo la striscia di Gaza e trasferire maggiore controllo ai palestinesi in Cisgiordania. Sharon era chiara, tuttavia, che i colloqui di pace non sarebbero andare avanti a meno che Abbas disarmato i militanti di Hamas. Poco dopo il vertice, i terroristi di Hamas lanciarono un attacco contro le comunità israeliane lungo la striscia di Gaza e Hamas uomini armati hanno fatto irruzione una base militare a Gaza City. In risposta Abbas licenziato venticinque funzionari di sicurezza superiore e visitato i leader di Hamas in persona, chiedendo l'immediata cessazione dell'aggressione.
Il 21 giugno 2005, Sharon e Abbas ha incontrato nuovamente rinnovato vertice colloqui, ma ha raggiunto una situazione di stallo virtuale sopra il futuro della regione. A seguito dell'accordo di cessate il fuoco fatto in febbraio con Hamas, altre fazioni di PLO militante, tra cui la Jihad islamica, ha continuato a lanciare attacchi contro gli israeliani. Di conseguenza, Sharon accusato Abbas di non tenere la sua parte del patto. In risposta, Abbas ha controbattuto che gli israeliani non erano consegnando controllo dei territori palestinesi come promesso. Secondo un rapporto pubblicato dall'economista, avevano accaduto alcuni cambiamenti positivi: il numero di palestinesi uccisi da soldati israeliani era diminuite del 80 per cento; ulteriori permessi di lavoro erano stati rilasciati ai palestinesi; e più di trenta posti di blocco era stato rimosso nella West Bank, che ha aperto un accesso per lavoro palestinese e viaggi. D'altra parte, secondo lo stesso rapporto, "i bambini continuano periodicamente essere fucilato e vita continua ad essere veramente opprimente limitato."

Appena iniziato

Nonostante un percepito senso di speranza, gli analisti politici e membri della stampa, mi chiedevo solo come efficace Abbas sarebbe. Mortimer Zuckerman di US News... Rapporto mondiale ha affermato che nei suoi primi mesi da Presidente, Abbas ha dimostrato di essere un "leader debole su tutti i fronti". Zuckerman ha sottolineato che i politici corrotti sono stati permessi rimanere in ufficio, attacchi terroristici continuarono quasi immutata, e Abbas era inchinandosi ai leader di Hamas, consentendo loro di partecipare alle politiche di governo. Inoltre, alcuni si chiedeva o meno Abbas era veramente diverso da Arafat, che in definitiva ha perseguito uno stato palestinese indipendente a tutti i costi. Rappresentanti degli Stati Uniti, tuttavia, è rimasto positivi. Come un dipartimento di stato ufficiale ha detto Lisa Stein di US News... Rapporto del mondo, "[Abbas] sta facendo molto bene, ma lui è appena iniziato".

Per ulteriori informazioni

Libri

Abbas, Mahmoud. Attraverso canali di segreto: La strada verso Oslo. Reading, UK: Granato Publishing, 1995.

Periodici

Rees, Matt e Jamil Hamad. "Fuga ombra di Arafat." Ora (14 marzo 2005): p. 24.
Rees, Matt, Jamil Hamad, amolte Radwan ed Elaine Shannon. "Dall'ombra al centro della scena: Leader palestinese Mahmoud Abbas." Tempo (21 febbraio 2005): p. 26.
Ross, Dennis". Mahmoud Abbas: piani di un palestinese per la pace. " Tempo (18 aprile 2005): p. 67.
Stein, Lisa. "Nuovo amico migliore di W — Abu Mazen." US News... Rapporto del mondo (6 giugno 2005): p. 14.
"Ecco che non riparte: Israele e Palestina." Economista (25 giugno 2005): p. 43.
Zuckerman, Mortimer B. "Storia tiene il fiato." US News... Rapporto mondiale (9 maggio 2005): p. 75.

BIOGRAFIA DI FREDDY ADU

2 giugno 1989 • Tema, Ghana
Giocatore di calcio

Freddy Adu è come qualsiasi adolescente medio. Goofs intorno con i suoi amici, gode di andare al cinema, PlayStation di ama e odia fare i compiti. A differenza della maggior parte dei bambini, tuttavia, che guadagna circa $500.000 all'anno. Busta paga pesante di adu deriva dal giocare a calcio. Nel novembre del 2003, quando ha firmato con la Major League Soccer (MLS), Adu è diventato la persona più giovane a giocare per un campionato professionistico americano dal 1877. Chiamato "il ragazzo con i piedi magici", tutti gli occhi sono sul giovane superstar che molti prevedono farà calcio il nuovo passatempo americano preferito.

I campi da giuoco del Ghana

Freddy Adu è così dotato e sembra così maturo che la gente domanda se poteva effettivamente essere giovane come lui è. Secondo il suo certificato di nascita, tuttavia, nacque il 2 giugno 1989, alla città portuale di Tema, Ghana, in Africa occidentale. Tema è famosa per due cose: pesca e calcio. Adu è stato calciare un pallone da calcio con il tempo che aveva due-e-un-metà anni. All'età di sei anni, mentre padre Maxwell e madre Emelia gestiva un supermercato, stava giocando a giochi di pick-up scalzo con tempi di ragazzi due o tre suoi coetanei. "Non sono andato un giorno senza giocare," Adu detto Leslie Stahl in un'intervista del 2003 60 minuti. "Appena scalciava e apprendimento."
Nel 1997, quando Adu era otto, i suoi genitori ha partecipato una lotteria di immigrazione attraverso l'Ambasciata USA in Ghana. Secondo Emelia Adu, il motivo era per dare i suoi figli, Freddy e fratello minore Fredua, la possibilità per una formazione migliore. La Adus ha vinto alla lotteria e tutte e quattro le valigie e si trasferì negli Stati Uniti, stabilendosi a Potomac, Maryland, vicino a Washington, D.C. Poco dopo l'arrivo in America, Maxwell Adu abbandonò la sua famiglia. Per supportare i ragazzi, Emelia preso su due lavori, alzarsi alle 5 ogni mattina e lavorare più di settanta ore a settimana.
Naturalmente, Freddy Adu si rivolse a calcio, giocare con altri bambini al suo parco giochi della scuola. I suoi amici di quarta elementare erano stupiti, e uno di loro lo ha invitato a giocare in un torneo ospitato dall'associazione di calcio di Potomac. Era la sua prima volta giocare in un evento di calcio organizzato. Adu abbagliato tutti, ma in particolare è stato notato da consulente finanziario Tarzy Arnold, che era anche l'allenatore dei Cougars, una squadra di calcio di Potomac. Adu lasciato tale impressione sul Tarzy che l'allenatore Cougars rintracciato ed entro quarantotto ore del torneo Adu aveva è entrato nel suo team. Tarzy è diventato sostenitore di Adu e amico così come il suo allenatore.

Il ronzio inizia

Quando Adu aveva dieci anni, Tarzy ha suggerito che viaggiare in Italia con un team di programma di sviluppo olimpico degli Stati Uniti per competere in un torneo giovanile per giocatori sotto l'età di quattordici anni. Squadra di Adu non solo ha vinto il concorso, ma Adu segnato più punti di chiunque altro nel torneo ed è stato nominato Most Valuable Player (MVP). Il mondo del calcio si alzò e cominciò a notarlo. Adu era più giovane di diversi anni rispetto alla maggior parte dei giocatori. Inoltre, egli è stato snocciolato contro giocatori provenienti da Europa, dove il calcio (noto come calcio) è re e persone treno seriamente da un'età molto giovane. I principali europei squadre come Inter Milan (considerati i New York Yankees di calcio) è venuto chiamando, sperando di attirare Adu a Europa.
Durante l'anno successivo Adu anche attirato attenzione da parte della US Soccer Federation e da aziende come Adidas, che erano desiderosi di avere la stella del calcio con il sorriso megawatt promuovere i loro prodotti. Ma madre di Adu detto n. "È troppo giovane," Emelia Adu ha detto Amy Rosewater di USA Today nel 2001. "Lo voglio per ricevere un'educazione." Emelia Adu ha lottato con la sua decisione, ma sentivo che stava facendo la scelta giusta per suo figlio.

Imparare la lingua

Secondo sportswriter Rick Reilly, Freddy Adu "può fare le cose con un pallone da calcio che ti chiederai se non è velcrati ai suoi piedi." In età molto giovane Adu masterizzato dribbling e passaggio. Affronta anche la più complicata delle mosse di calcio. Molte di queste mosse sono chiamati dopo i giocatori di calcio che hanno reso famose le mosse. Forse un giorno giovani calciatori saranno imparare "The Adu", ma nel frattempo, qui sono alcune delle mosse che Freddy utilizza per segnare sul campo di calcio.
• Beckham. Il nome David Beckham (1975-) dall'Inghilterra. La mossa viene utilizzata per ottenere un giro speciale, o "piegare", su una palla come è calciato verso l'obiettivo. Un giocatore utilizza il lato del piede per fetta sotto la palla, allo stesso tempo che si appoggia indietro, per quanto possibile per ottenere la maggior parte ascensore. La Beckham è stato reso popolare nel film del 2002 Bend it Like Beckham, su una giovane ragazza indiana che si sforza di perseguire il suo sogno di essere una star del calcio come il suo idolo, David Beckham.
• Cruyff. Il nome Johan Cruyff (1947 –) dai Paesi Bassi. Un giocatore finge di essere calciare la palla con la parte interna del piede destro, ma invece sposta il suo peso al piede sinistro, trasforma il suo piede destro per puntare verso il basso e passa la palla al suo piede sinistro. La mossa viene utilizzata per "falso fuori" avversari.
• Maradona. Il nome di Diego Maradona (c. 1961-) dall'Argentina. La mossa consiste nel fermare la palla con un piede mentre facendo un giro di 180 gradi di sopra di esso. Esso è utilizzato per controllare la palla e cambiare direzione.
Competenze di Freddy non si limitavano al campo di calcio. Fu anche un artista in erba. Nella sua prima competizione di arte, che è entrato in quinta elementare, Adu ha vinto il primo premio nella Contea. Fu anche uno studente eccezionale. Poco dopo l'adesione i Cougars, Adu ha ricevuto una borsa di studio per partecipare a The Heights, una prestigiosa scuola nel Potomac. Ha fatto così bene che ha saltato il settimo grado. Adu anche giocato a basket, segnando ventotto punti nella sua prima partita di junior varsity.
Ma calcio capacità di Adu era troppo luminoso per nascondere e gli allenatori hanno continuato a bussare alla sua porta. Nel 2001 John Ellinger, allenatore della squadra di Under-17 della US Soccer Federation, chiesto Adu a partecipare a un torneo di fine settimana in Florida. Dopo aver visto le prestazioni di Adu, Ellinger detto Mark Starr in un'intervista a Newsweek, "lo vedo fare cose che non ho visto i professionisti fare." Ha descritto una mossa in particolare: "il ragazzo messo in campo un pass sulla parte esterna del piede sinistro, accese fino e sopra la sua testa — e sopra il difensore — e corrompono la palla senza rompere il passo."
Ellinger invitati Adu ad allenarsi nella Accademia di calcio della Federazione, che fa parte della IMG Academies a Bradenton, in Florida. Gestito dall'Agenzia sport IMG, il 190 acri sono un terreno di formazione d'elite per atleti di alto livello in una varietà di sport. Ad esempio, solo trenta dei migliori giocatori giovani della nazione è invitati a frequentare l'Accademia di calcio. Nel 2002 madre di Adu ha deciso di lasciarlo andare, e si trasferisce in Florida, diventando, a dodici anni, il più giovane membro della squadra di calcio Under-17 dell'America.

Fancy footwork

Adu non ha deluso i suoi allenatori a Bradenton. Ha segnato costantemente alto nelle partite contro altre squadre giovanili, come pure in partite di esibizione contro diversi college e professionale team. Nel marzo del 2003, poche settimane dopo essere diventato un cittadino degli Stati Uniti, Adu aiutato la sua squadra qualificarsi per i Campionati del mondo Under-17. Nel mese di agosto egli e i suoi compagni di squadra americani viaggiato in Finlandia per le finali. Adu ha segnato quattro gol in due partite, una critico match in semifinale contro la Corea del sud. Anche se la sua squadra ha perso in definitiva in Brasile, la parola era fuori che Adu stato il ragazzo a guardare. Infatti, secondo uno scout citato in marzo 2003 articolo di Sports Illustrated, "Egli sta per essere il miglior giocatore del mondo un giorno."
Allenatori e leghe ancora battevano alla porta; C'erano anche alcune offerte allettanti per Adu addestrare in Europa. È stato riferito che gli fu offerto $ 3 milioni da Manchester United dell'Inghilterra. Adu li ha trasformati tutti giù. Per prima cosa, la Adus non ha bisogno dei soldi, poiché Freddy aveva recentemente firmato un contratto di $ 1 milione con Nike ad approvare la loro linea sportiva. Inoltre, Adu era prurito per giocare con i professionisti. Secondo le regole della Federazione europea, qualsiasi giocatore trasferimento da fuori dell'Unione europea è limitato a giocare nei campionati giovanili fino a quando compie diciotto anni. 'Se sei abbastanza bravo,"Adu osservò Stahl," sei abbastanza vecchio.'
Così, quando Major League Soccer (MLS di America) è venuto a bussare, Adu ha risposto. Nel novembre del 2003, ha firmato un contratto con la MLS e venne offerto un contratto di quattro anni con un'opzione di lega due anni. Nel gennaio del 2004 è stato strappato dal D.C. United per giocare a calcio professionale. Stipendio annua: un fresco $500.000, che è quasi due volte quello del giocatore americano di calcio medio. Adu aveva quattordici anni; l'età tipica di un giocatore di calcio professionista è ventisette.

Il prossimo Pelé?

Giovane Freddy Adu è stato spesso paragonato a Pelé, considerato da molti come il più famoso e forse il più grande calciatore di tutti i tempi. Edson Arantes do Nascimento è nato nel 1940 a Tres Coracoes, Brasile, figlio di un giocatore di calcio. Egli è diventato professionista all'età di sedici anni e ha giocato per la squadra di calcio di Santos in Brasile dal 1956 al 1974. Nel 1975, nel tentativo di Spinta lo sport del calcio negli Stati Uniti, Pelé è stato firmato per giocare con il Cosmos di New York della North American Soccer League. Ha giocato con la squadra per due anni prima di ritirarsi nel 1977. Nel corso della sua carriera, Pelé segnò un gol incredibile 1.280 a 1.362 giochi professionali. Detiene anche il record come l'unico giocatore di squadra a vincere tre titoli mondiali. Persone erano stupiti dalla bravura di Pelé sul campo di calcio, ma vennero anche affascinati dalla sua personalità affascinante e un sorriso vincente.
Dopo il ritiro, Pelé ha continuato ad essere attivo, che serve come un commentatore sportivo e viaggiando intorno al mondo come un ambasciatore del calcio. Nel 1997 fu eletto Ministro dello sport in Brasile. Nel 2004 è apparso in televisione prima di Freddy Adu commerciale, per Pepsi Sierra Mist. Nella sua intervista con Leslie Stahl, Adu inoltrato il Consiglio Pelé ha dato a lui: "Mi ha detto di mantenere la mia testa e basta giocare."

Futuro di Freddy

Adu perso la maggior parte del campo di addestramento del D.C. United all'inizio del 2004 perché era ancora a scuola. Grazie ai suoi alti gradi (costantemente ottenne il diritto di A) e la Federazione di calcio accelerato programma accademico, si è laureato dalla high school nel mese di marzo, tre anni prima del previsto. Successivamente tornò a Maryland a vivere con sua madre, che lo guiderà verso e da pratica. La Adus vivo in una casa nuovissima acquistata da Freddy, ed Emelia Adu è stato finalmente in grado di chiudere il suo lavoro. "Lei non funziona più. Ha fatto,"Adu detto Stahl. "Sai che ha lavorato così duramente". Emelia Adu non ha dimenticato, tuttavia, che Freddy è ancora un ragazzo. Lei si aspetta che lui a fare le faccende usuali che fa di ogni bambino, come falciare il prato, facendo i piatti e passare l'aspirapolvere.
Adu, tuttavia, non è un ragazzo normale. Il 3 aprile 2004, quando ha preso il campo per la sua prima partita da professionista, milioni di persone sintonizzati per vedere il quattordici-anno-vecchio su ABC Sport. Il match tra D.C. United e San Jose Earthquakes era l'apertura della stagione MLS ed era stato venduto fuori per mesi. I tifosi sciamarono gli stand, cantando "Freddy, Freddy," fino a quando finalmente, durante la seconda metà del gioco, Adu è stato portato. Il 5-piede-8 pollici in avanti, tuttavia, ha reso una mostra molto basso chiave. Infatti, ha mai nemmeno tentato di segnare un gol. Carrozze di Adu non erano preoccupati, sfarinamento il suo gioco poco brillante per tutta la frenesia dei media. Adu stesso sembrava impassibile sulla sua performance, commentando a sportswriter Joseph White sul sito Web FOXSports-mondo, "l'ho allontanato, e ora sono pronto ad andare... Sono contento che sia finita."
Il prossimo obiettivo di adu è quello di giocare sulla squadra degli Stati Uniti nella Coppa del mondo 2006. Squadre in rappresentanza di singoli paesi competono ogni quattro anni per il campionato del mondo di calcio. Fino ad allora, le speranze sono alte che Adu stimoleranno l'interesse nel calcio in America che è condivisa dal resto del mondo. Anche se molti bambini giocare il gioco a scuola, non molta attenzione è rivolta allo sport a livello professionale. Discutendo Adu in un novembre 2003 articolo di Sports Illustrated, MLS Commissario Don Garber ha commentato, "esso è non solo circa esecuzione sul campo. Si tratta di essere un padre fondatore dello sport per una generazione."
In mezzo a tutto l'hype, tuttavia, Adu, è rimasta un giovane uomo terra-terra. In una conferenza stampa tenutasi appena prima del suo debutto professionale e riportati sul sito Web di Sports Illustrated, si è concentrato sul prossimo gioco e il suo team: "non vengo qui per diventare il Salvatore del calcio americano. Sono ansioso di uscire da lì e giocare e divertirsi, perché quando sono sul campo di calcio che quando io sono al mio più felice. "

Per ulteriori informazioni

Periodici

Reilly, Rick. "Freddy pronto." Sports Illustrated (1° dicembre 2003): p. 94.
Acqua di Rose, Amy. "Calcio Prodigy Adu non andrà al miglior offerente". Stati Uniti d'America oggi (23 agosto 2001): p. 23.
Starr, Mark. "Un calcio forte per American Soccer". Newsweek (30 dicembre 2002): p. 70.
Wahl, Grant. "Freddy Adu: A 13 anni, prodigio di calcio più grande dell'America ha il mondo ai suoi piedi." Sports Illustrated (3 marzo 2003): pp. 40-49.
Wahl, Grant. "Freddy soggiorni." Sports Illustrated (24 novembre 2003): p. 24.

BIOGRAFIA DI IYAD ALLAWI

1945 • Adhamiyah, Iraq
Ex primo ministro dell'Iraq

Per quasi trent'anni nati in Iraq Iyad Allawi ha vissuto in Gran Bretagna, dove era conosciuto per le sue abilità come un neurologo (medico del cervello). Allo stesso tempo, era un giocatore importante nella politica irachena metropolitana (segreto). Nel 1960 Allawi era un leader nel partito Ba ' ATH, una coalizione di gruppi arabi che hanno lavorato per stabilire l'unità tra le nazioni arabe. Disilluso dalla direzione del partito di Ba ' ath ha cominciato a prendere, e particolarmente diffidenti nei confronti di Ba'athist Saddam Hussein (1937-), che salì al potere nel 1979, Allawi defected e formò il suo gruppo, l'accordo nazionale iracheno (INA), nel 1990. Nel 2003, quando fu rovesciato il governo di Hussein, Allawi tornato in Iraq per aiutare a ricostruire il suo paese. Servì come parte del Consiglio governativo iracheno, che è stato istituito per eseguire temporaneamente il paese dilaniato dalla guerra. Nel giugno 2004, Allawi è stato nominato primo ministro, una posizione provvisoria fino a quando nel gennaio 2005 si tennero le prime elezioni libere del post-Hussein. Possesso di dieci mesi di Allawi è stata controversa, con molti credere che l'esilio ex volitiva era semplicemente un sostituto per il domina Hussein. Il 7 aprile 2005, termine roccioso di Allawi si è conclusa dopo i membri dell'Assemblea nazionale neo-eletto ha scelto Ibrahim al-Jaafari (1947 –) di essere il prossimo primo ministro dell'Iraq.

Giovane rivoluzionario

Iyad Allawi nacque nel 1945 a Adhamiyah, un quartiere ricco di Baghdad nord-occidentale, la città capitale dell'Iraq. Entrambi i suoi genitori erano ben educati e provenivano da famiglie molto potente. Ad esempio, nonno di Allawi ha aiutato a negoziare l'indipendenza dell'Iraq dalla Gran Bretagna, quando divenne uno stato indipendente nel 1932. Padre di Allawi, che era un medico, fu un membro del Parlamento iracheno. Entrambi i genitori di Allawi erano musulmani di Shia, membri di un ramo dell'Islam che crede che il califfo, o leader dell'Islam, deve essere un diretto discendente di Maometto. L'Islam è la religione nazionale dell'Iraq, con il 60 per cento della popolazione musulmana seguendo la tradizione sciita; il restante 40 per cento dei musulmani appartengono alla setta sunnita, che crede che il califfo deve essere eletto tra i membri della tribù di Maometto.
Allawi ha condotto una vita protetta tra l'elite di Baghdad, frequentando le migliori scuole del paese e trascorrere le sue vacanze estive in Europa. Suo mondo, tuttavia, è stato sconvolto nel 1958 quando Abdul Karim Kassem (1914-1963) ha condotto una sanguinosa rivoluzione che rovesciò la monarchia, o regola, di re Faisal II (1935-1958) dell'Iraq. Membri della classe privilegiata che erano stati favoriti dalla monarchia erano frequenti obiettivi di persecuzione e di conseguenza molti dei cugini di Allawi ha lasciato il paese. Famiglia di Allawi, tuttavia, rimase in Iraq dove il giovane divenne attivo nel partito di Ba ' ATH, che apertamente si oppose il
"Voglio vedere Iraq unificato e forte".
Governo di Kassem. Come uno dei parenti di Allawi ha detto Jon Lee Anderson del New Yorker, "il fatto che Iyad è diventato un Ba'athist quando ha fatto non era tutto ciò che è insolito per un ragazzo iracheno della sua età e classe. Divenne un combattente di strada, un organizzatore".
Nel Allawi al tardo-anni sessanta rimase attivo nel partito di Ba ' ATH mentre studiò medicina all'Università di Baghdad. Allo stesso tempo ha incontrato un giovane uomo chiamato Saddam Hussein, un leader aumentante nel partito di Ba ' ath. Nel 1968, quando la Ba'aths con la forza ha preso il controllo del governo iracheno, Ahmed Hassan al-Bakr (1914-1982), un lontano parente di Hussein, assunse il ruolo di Presidente. Saddam Hussein è stato nominato vice presidente, ma nel decennio successivo divenne evidente che egli era il vero leader del paese.

Controverso Spalato

Nel 1971 Allawi ha preso residenza a Londra, in Inghilterra, anche se la ragione per la sua mossa rimane una polemica. Nelle interviste Allawi ammette che era parte integrante nel facilitare il aumento brutale di Hussein al potere, ma sostiene anche che ha rapidamente preso le distanze dal partito di Ba ' ATH dopo essersi reso conto che Hussein stava creando un clima politico pericoloso e dittatoriale. Allawi sostiene di aver spostato per continuare gli studi di medicina e separarsi dal partito fisicamente. Ottenne la sua laurea all'University College di Londra e completato la sua residenza (formazione avanzata in una specialità medica) presso ospedale del tipo.
Ex-colleghi di Allawi, tuttavia, sostengono che si trasferì a Londra per un altro motivo — di continuare a servire il partito di Ba ' ATH in Europa come presidente dell'Unione studentesca iracheno. Nell'area di lavoro di Allawi era per promuovere il partito e per organizzare gli studenti arabi che erano elite che frequentano università di Londra. Inoltre, presumibilmente fu incaricato di mantenere le linguette su studenti arabi, estirpare qualsiasi nemici del regime di Hussein e agire come un informatore per il Mukhabarat, la polizia segreta irachena. Alcuni funzionari dell'intelligence sostengono addirittura che Allawi è stato coinvolto con l'assassinio di studenti arabi che apertamente si opponevano vicepresidente dell'Iraq.
Allawi ha fatto alla fine rompere i legami con il partito di Ba ' ATH nei mid-1970s mentre a Londra. Al primo Hussein cercò di persuadere Allawi a tornare alla festa. Al suo rifiuto di ricongiungersi, Allawi è diventato un nemico mirato, e nel 1978 Hussein inviò un assassino armato di ascia a casa a Londra suburbana di Allawi. Allawi e sua moglie appena fuggito con le loro vite, e Allawi ha trascorso una parte migliore del prossimo anno convalescenza in ospedale.

L'accordo nazionale di Iraq

Mentre si stava riprendendo, Allawi ha cominciato a ripensare la sua partecipazione alla politica. Come ha spiegato Jon Lee Anderson, "quando ero in ospedale, ho pensato a me, vale la pena, a continuare e a combattere Saddam, o non è vero? E ho deciso, infine, il mio destino e il mio paese e qualunque cosa io sto mi ha richiesto di combattere. Il giorno ho lasciato l'ospedale, un giovedì, sono andato a vedere alcuni dei miei amici e ho detto loro, 'dobbiamo consolidare ora e dobbiamo lavorare attivamente per rovesciare il regime.' "
In tutto il 1980 Allawi lavorato sodo per organizzare una tale rete, effettuare i collegamenti con gli altri arabi in esilio mentre viaggiava per affari per il programma di sviluppo delle Nazioni Unite (UNDP). Perché era un medico di successo, Allawi è stato impiegato come consulente part-time da UNDP per istituire programmi di formazione medica in paesi in via di sviluppo.
Entro la fine del decennio, rete di Allawi estesa intorno al globo ed è stato composto di ex leader politici e militari che avevano disertato dall'Iraq. Nel 1990, potenziato dalla forza dei suoi numeri, il medico-in-exile ha annunciato formalmente la formazione dell'Iraq National Accord (INA), un'organizzazione che aveva il solo scopo di rovesciare il regime di Hussein. INA è stata ulteriormente rafforzata dal sostegno di vari organismi internazionali, tra cui l'agenzia di intelligence britannica, M.I.6 e US Central Intelligence Agency (CIA). Entrambe le organizzazioni ha condiviso lo stesso obiettivo come Allawi: per rimuovere Saddam Hussein dal potere.
Secondo Anderson, il rapporto tra M.I.6 e INA era particolarmente vantaggioso per entrambe le parti: "per i britannici, Allawi era un potente iracheno cui conoscenza e contatti offerto un potenziale mezzo di futura influenza lì. Per Allawi, il rapporto con M.I.6 gli assicurò del Santuario continua in Gran Bretagna e fornito fondi per lui a costruire la propria operazione politica mentre viveva in esilio". Di conseguenza, tutto il 1990 agenti dell'intelligence di Allawi di stanza in Iraq fornito informazioni top-secret in Gran Bretagna e Stati Uniti; in cambio, entrambi i paesi incanalati milioni di dollari di aiuti per l'INA.

Fine di Hussein era

Intelligenza di INA era particolarmente ricercato dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, quando terroristi dirottatori si schiantò aerei il World Trade Center a New York e il Pentagono a Washington, D.C. Anche se gli attacchi sono stati mai direttamente legati a Saddam Hussein, Presidente George Bush W. (1946-) ha insistito che Hussein era una minaccia agli Stati Uniti. In particolare è accusato di Hussein volta di nascondere armi di distruzione di massa. (Armi di distruzione di massa sono armi ad alta potenza, tra cui armi nucleari, biologiche, e chimica, che possono causare enormi quantità di danni). Anche se Hussein ha negato avere scorte delle armi, il Presidente Bush ha richiesto che gli ispettori dell'ONU autorizzata in Iraq per studiare la situazione. Nel 2002 gli ispettori ha visitato l'Iraq e trovano nulla; Tuttavia, il Presidente Bush non era soddisfatto. Nel gennaio 2003, inviò un ultimatum al Hussein: totalmente disarmare il paese o lasciare volontariamente l'Iraq. Se le richieste non sono state soddisfatte, gli Stati Uniti avrebbero invaso.
Anche se non c'era nessuna prova che Hussein era nascondere armi, Gran Bretagna e Stati Uniti hanno rapporti di intelligence da INA. Un insider di INA, che era anche un ufficiale dell'esercito di Iraq, sostenne di aver visto scatole di armi che potevano essere lanciate da Hussein entro quarantacinque minuti. Anche se il reclamo è stato poi trovato ad per essere falsa, al momento che ha alimentato un sostegno sufficiente per gli Stati Uniti di invadere l'Iraq il 20 marzo 2003. Tre settimane più tardi, Baghdad fu catturato e il regime di Hussein è stato rovesciato. Il 13 dicembre 2003 Saddam Hussein fu catturato dai soldati americani.
L'INA aveva finalmente ottenuto il suo desiderio, ma la ricostruzione dell'Iraq dopo la fine della guerra non era un compito facile. Come misura temporanea, gli Stati Uniti ha stabilito l'autorità provvisoria di coalizione (CPA) per servire come organo amministrativo fino al giugno 2004 quando il potere sarebbe stato trasferito nel governo dell'Iraq. Il primo compito della CPA era di identificare superiori iracheni disposti a passo in ruoli di leadership in futuro una volta avvenuto il trasferimento. Nel luglio 2003 il CPA creato l'iracheno direttivo Consiglio (CIG), che era popolata dagli iracheni prominenti, molti dei quali era stato in esilio per anni. Poiché Iyad Allawi era un alleato di lunga data, fu uno dei primi a essere nominato al Consiglio. Dopo un'assenza di quasi trent'anni, Allawi tornò a Baghdad per servire come presidente del Comitato per la sicurezza della CIG, che era responsabile di resuscitare l'esercito dell'Iraq, servizi segreti e polizia.

Allawi aiuta con ricostruzione roccioso

Allawi ha servito come presidente della CIG fino al maggio 2004, quando il Consiglio ha votato all'unanimità lui ad essere primo ministro dell'Iraq ad interim (temporanea). Il 28 giugno 2004, il CPA riconosciuto ufficialmente il governo dell'Iraq. Allawi e trentuno membri del nuovo Consiglio direttivo sono stati giurati dentro dai giudici iracheni. Alcuni iracheni sono stati sorpresi dalla nomina di Allawi, data la sua lunga assenza dal paese. Ma la maggioranza lo vedeva come un uomo cui esperienza in intelligenza e sicurezza sarebbe vantaggioso nei prossimi mesi cruciali. E, come un attivista per i diritti della donna ha detto Luke Harding di Guardian Unlimited, "passato di Allawi come Ba'athist e nazionalista gli dà credibilità con il popolo arabo."
Nel suo primo discorso ufficiale come primo ministro, Allawi ha promesso di portare l'unità nel paese, in particolare per negoziare la pace tra i tre gruppi etnici principali: gli sciiti, sunniti e curdi (un popolo nomade che sono musulmano, ma non l'arabo, e che occupa la regione settentrionale dell'Iraq). Dopo decenni di disordini politici, tuttavia, pace non era imminente. Tensioni interne è aumentato nel corso del 2004, e atti terroristici, come autobombe, si è trasformato in ordine del giorno. Allawi fu costretto a concentrare l'attenzione su formando un esercito ben addestrato e rafforzamento della sicurezza dell'Iraq.
Nell'estate del 2004 Allawi ha creato la direzione generale di sicurezza, un'agenzia che è stata incaricata di contrastare gruppi terroristici locali. Molti membri erano ex agenti della polizia segreta di Saddam Hussein. Allawi anche ripristinato la pena di morte per i terroristi. Ci sono state voci che Allawi stesso aveva partecipato a sette sospetti in esecuzione. Nelle interviste Allawi ha negato il coinvolgimento, anche se ha guadagnare la reputazione di essere un sovrano rigoroso. Membri della stampa hanno speculato che perpetuando tali voci che Allawi sentiva che egli guadagnerebbe la fiducia del suo popolo. Uno degli amici più stretti di Allawi rafforzato questa convinzione quando ha descritto una conversazione avuta con il primo ministro di Jon Lee Anderson, "[Allawi] detto iracheni rispettati solo forza bruta, e che era come avesse a che fare con loro."
Nel novembre 2004 forza bruta ha raggiunto un livello di picco quando Allawi ha ordinato un attacco militare di Fallujah, una città a ovest di Baghdad che si suppone fosse un terroristico centro delle operazioni. Il 7 novembre 2004, migliaia di Marines americani e soldati iracheni hanno preso d'assalto la città, e nel corso dei prossimi sono state fatte diverse ricerche casa per casa di giorni per scoprire le attività terroristiche. Quando la città era finalmente sommesso, più di mille persone sono state uccise, tra cui molti civili, e quasi diecimila edifici sono stati distrutti. Operazioni terroristiche, tuttavia, ha continuato a sorgere nei pressi di Baghdad. In risposta, Allawi chiuso stazioni radiofoniche e televisive, dichiarò la legge marziale (o militare) e favorì la sua roccaforte sull'Iraq.

Perde l'offerta per il primo ministro

Molte persone si chiedeva se Allawi era solo un sostituto di Saddam Hussein. Andrew Gilligan di The Spectator ha commentato: "Ci sono pochi segni che Iyad Allawi ha saputo liberarsi dalle abitudini autoritarie del passato." Tuttavia, Allawi aveva anche i suoi difensori, soprattutto in Stati Uniti e Gran Bretagna. Come Toby Dodge, un esperto britannico in Iraq, ha spiegato a Johanna McGeary del tempo, "Allawi è stata distribuita una mano molto male: un stato compresso, un esercito inesistente, una forza di polizia che teneva sparando e un'insurrezione che tenute meglio. Ha avuto altra scelta che di concentrare tutte le sue energie sulla repressione dell'insurrezione".
Nonostante tali le differenti opinioni e il fatto che il suo tempo come il leader provvisorio dell'Iraq era turbolenta, Allawi ha accettato di correre per un seggio su Assemblea nazionale Iraq durante il 30 gennaio 2005, elezioni. Il fuoco dell'elezione era di scegliere i rappresentanti per l'Iraq 275 membri dall'Assemblea nazionale. Membri dell'Assemblea sarebbero redigere la nuova costituzione dell'Iraq per essere votata dagli iracheni nell'ottobre del 2005 e selezionare un presidente e due vice presidenti, che sarebbe poi nominare un primo ministro e un gabinetto. "Naturalmente voglio essere parte del processo," ha detto Jon Anderson. "Ill premere con tutto ciò che credo sia giusto per il paese". Allawi intrapresa un blitz di campagna a tutto campo, spendendo milioni di dollari per diffondere il suo slogan, "un governo potente conduce ad uno stato sicuro."
8 milioni i cittadini esprimere il loro voto, che ha rappresentato un'affluenza del 59 per cento. Una coalizione di partiti sciiti chiamato l'Alleanza irachena unita ha vinto la maggioranza dei seggi nell'Assemblea, prendendo il 48 per cento dei voti e riempimento 140 dei 275 seggi Assemblea nazionale. Partito di Allawi, la lista irachena, è arrivato terzo, con il 14 per cento.

Rivoluzionario nuovo primo ministro iracheno: Ibrahim al-Jaafari

Quando Ibrahim al-Jaafari fu nominato primo ministro dell'Iraq nell'aprile del 2005, è stato un momento rivoluzionario per molte ragioni. Per la prima volta nella storia un paese arabo sarebbe essere governato da un musulmano sciita. Sebbene la setta sciita è prominente in Iraq, gli sciiti sono una minoranza nel resto del mondo islamico. Secondo Fareed Zakaria di Newsweek, al-Jaafari sarà guardato con attenzione e come si esibisce potrebbe avere un effetto importante su ogni nazione araba.
Ibrahim al-Jaafari è nato nel 1947 a Karbala, un sud-ovest di Santa città situata sciita della capitale di Baghdad Iraq. Egli proveniva da una famiglia molto conservatrice e religiosa, e per questo giorno al-Jaafari è un rigoroso seguace dell'Islam. Ad esempio, egli non bere, fumare, giocare a carte o andare al cinema. Nel 1974, al-Jaafari è laureata con una laurea in medicina dall'Università di Mosul a Baghdad, e anche se ha praticato la medicina di famiglia fu anche attivo nel partito Dawa, un partito politico sciita formata in Iraq nel tardo 1950 per contrastare la crescente Ba'athist e movimenti comunisti. Durante il 1970, quando Saddam Hussein e del suo secolare regime sunnita (non religioso) ha preso il potere, Hussein ordinò un giro di vite su Dawaists. Migliaia sono stati uccisi e al-Jaafari, scampati a malapena assassinio, fuggirono in Iran nel 1980. Egli rimase in Iran per nove anni, poi si trasferì in Gran Bretagna, dove continuò a praticare la medicina e lavorare come un portavoce del partito Dawa.
Nel 2003 quando è stato rovesciato il regime di Hussein, al-Jaafari tornato in Iraq per unirsi la neonata iracheno direttivo Consiglio (CIG). Ha servito come primo presidente del Consiglio e nel 2004 è diventato uno dei due vicepresidenti della CIG. Secondo un sondaggio di opinione 2004 riportato da Martin Asser della BBC al-Jaafari è stato valutato politico più popolare dell'Iraq. Il medico di fifty-eight-year-old era responsabile del portare il partito Dawa alla coalizione di partiti sciiti chiamato l'Alleanza irachena United (UIA) e quando il UIA ha preso la maggioranza dei voti nelle elezioni del 30 gennaio 2005, è diventato un front-runner per la carica di primo ministro. Nel febbraio del 2005, prima la sua nomina è stata confermata, al-Jaafari, che è insolitamente timido e modesto, ha parlato con Rory Carroll di Guardian Unlimited. "Non mi aspettavo di essere in questa posizione," ha commentato a Carroll, "ma mi risponderà se io sono chiamato a servire il mio paese".
Da quando ha assunto formalmente ufficio nell'aprile del 2005, molti si sono chiesti se al-Jaafari è forse troppo mite per affrontare un lavoro così pericoloso e di alto profilo. Non ha la personalità chiassosa e dura di Saddam Hussein o la spigolosa contegno dell'ex primo Ministro Iyad Allawi; invece egli è pacato e moderato nelle interviste. Tale cambiamento può dimostrare che l'Iraq è pronto per un cambiamento, soprattutto perché il messaggio iniziale al-Jaafari era uno di inclusione, non di ritorsione o vendetta. Come ha detto Fareed Zakaria, "la nostra sarà un'agenda civilizzata e moderna che ospita tutti gli iracheni. Abbiamo sofferto dalle aggressioni di una fazione e non si desidera sostituirlo con uno nuovo."
Nel febbraio 2005 l'Alleanza irachena unita nominato Ibrahim al-Jaafari, un politico di lunga data e medico come Allawi, per essere il prossimo primo ministro iracheno. Dopo l'elezione del Consiglio di presidenza il 6 aprile 2005, al-Jaafari fu nominato primo ministro dell'Iraq il 7 aprile; Egli è stato ufficialmente approvato dall'Assemblea il 28 aprile. Allawi mantenuto il suo seggio nell'Assemblea nazionale, ma era dubbio che egli o il suo accordo nazionale iracheno sarebbe esercitare influenza molto in futuro. Come Abdul Mahdi, un altro concorrente per il posto di primo ministro, ha commentato a Johanna McGeary, "Allawi ha affrontato una confusione terribile, e ha usato il suo potere per dare ciò che lo slancio che poteva. Ma lui era solo un custode".

Per ulteriori informazioni

Periodici

Michael, Christopher. "Un colloquio con il primo ministro iracheno: Iyad Allawi." Tempo (23 agosto 2004): p. 32.
McGeary, Johanna. "Il candidato: Iyad Allawi dice di essere le esigenze di Iraq Leader duro. Gli elettori gli credi?" Tempo (31 gennaio 2005): p. 30.
Zakaria, Ferrante. "Alla ricerca del vero e proprio nuovo Iraq". Newsweek (2 maggio 2005): p. 35.

BIOGRAFIA DI JULIA ALVAREZ

27 marzo 1950 • New York, New York
Autore

Anche se lei è stato uno scrittore di prosa e poesia per la maggior parte della sua vita, Julia Alvarez non ha avuto un impatto significativo fino al 1991, quando all'età di quarantuno anni il suo primo romanzo, come the García ragazze perso loro accenti, è stato rilasciato. Con la pubblicazione delle ragazze García, Alvarez era visto non solo come uno scrittore emergente di Latina; critici anche lei lodato come una voce nuova importante nella letteratura americana. Nel 2000, Alvarez ha rotto in letteratura per l'infanzia, dove ha goduto di uguale successo. Entro la metà del 2000, un pubblico più giovane era abbracciando Alvarez, che nelle storie true-to-life e spesso straziante, raffigura la lotta dei giovani che si sono combattuti tra culture. Tutti i libri per bambini di Alvarez ricevuto elogi della critica. Nel 2004, il suo secondo romanzo giovane adulto, prima di noi erano gratis (2002), è stato onorato con il premio di Belpré Pura. Secondo l'American Library Association (ALA), il premio viene assegnato ogni due anni (ogni due anni) per uno scrittore di Latina "il cui lavoro meglio ritrae, afferma e celebra l'esperienza cultura Latino."

Ragazza dell'isola

Julia Alvarez era Nato il 27 marzo 1950, a New York City, la seconda figlia di genitori che erano nativi della Repubblica Dominicana, un'isola nazione situata nel Mar dei Caraibi. Quando aveva appena tre mesi, la famiglia Alvarez tornò in patria, dove hanno vissuto il composto di famiglia di sua madre. La famiglia godeva di uno stile di vita confortevole poiché i nonni di Alvarez erano piuttosto ricco e molto influente. Alvarez e le sue tre sorelle sono state sollevate insieme a numerosi cugini da sua madre, zie e molte cameriere. Padre di Alvarez, un medico, era responsabile della gestione dell'ospedale locale.
Anche se hanno vissuto nella Repubblica Dominicana, il Alvarezes mantenuto stretti legami con gli Stati Uniti. Tutti gli zii di Alvarez è andato a scuola negli Stati Uniti, e tutta la famiglia è stato fortemente influenzata da atteggiamenti e tendenze americane. I bambini di Alvarez mangiato cibo americano, ha indossato i vestiti made in America e ha frequentato scuole americane. Secondo la biografia di Alvarez sul sito Web di Las Mujeres, "l'intera famiglia era ossessionata con l'America; per i bambini era una fantasyland."
Vita nella Repubblica Dominicana non era sempre piacevole, tuttavia. Nel corso del 1950, il paese era guidato da Rafael Trujillo Molina (1891-1961), un dittatore spietato che ha governato attraverso la forza e la violenza. A causa di connessioni sociali e di governo dei loro nonni, la famiglia Alvarez era generalmente sicura dalle persecuzioni. Ma il padre di Alvarez era segretamente coinvolti
"Io sono più chi sono io quando sono giù su carta che altrove."
in un movimento sotterraneo per rimuovere Trujillo dal potere, che ha messo la sua famiglia a rischio. Quando fu scoperta la sua partecipazione, la famiglia fu costretta a fuggire dal paese e riassestare definitivamente negli Stati Uniti.

Americano trapiantato

Nel 1960, la famiglia Alvarez arrivati negli Stati Uniti con solo quattro valigie e trasferito in un appartamento piccolo, angusto, a Brooklyn, New York. Era un grido lontano dalla magnifica casa di famiglia in Repubblica Dominicana, e la fantasia della vita in America era presto in frantumi. Alvarez perso suoi cugini, e per la prima volta nella sua vita ha affrontato il pregiudizio perché lei era "diversa", uno straniero in cui la pelle era di un colore diverso e che parlavano una lingua diversa. Come ha detto Las Mujeres, "la sensazione di perdita causato un radicale cambiamento in me. Mi ha fatto una bambina introversa [timida, introverso]."
Una nostalgia di Casa Alvarez cercato conforto nei libri. Come ha detto Jonathan Bing del Publishers Weekly, "Mi sono innamorato con i libri, che non ho avuto a crescere tutti. Nella Repubblica Dominicana, sono stato un nonreader... e ho odiato libri, scuola, qualsiasi cosa che aveva a che fare con il lavoro". Uno dei motivi per avversione di Alvarez per libri nella Repubblica Dominicana era che lei era un maschiaccio auto-descritto che hanno preferito l'attività fisica alla lettura. L'altro motivo era che possedere libri era pericoloso sotto la dittatura di Trujillo. Parole e la corrispondenza sono stati pesantemente censurati e lettori sono stati considerati come intellettuali e troublemakers potenziali.
La mossa agli Stati Uniti non solo ha suscitato un interesse di Alvarez lettura, ha anche bruciato il suo interesse nel diventare uno scrittore. Dover imparare l'inglese, ha causato il ten-year-old a cadere in amore con le parole. Come Alvarez racconta sul suo sito Web di autore, "non capire la lingua, ho dovuto prestare attenzione ad ogni parola — formazione grande per uno scrittore." Alvarez sostiene anche che la sua eredità culturale, con la sua enfasi sulla tradizione orale (raccontare storie piuttosto che scriverle), fece un narratore naturale. "La mia famiglia era pieno di grandi narratori," ha spiegato in un'intervista del 2004 AudioFile. "Mio padre era sempre raccontare storie quando stavo crescendo. Era come abbiamo tutti imparato a conoscere il passato e come avevamo programmato per il futuro".

Scrittore migrante

Alvarez ha cominciato mettendo le sue proprie storie su carta quando aveva appena quindici anni. Dopo la laurea nel 1967 da Abbott Academy, una prestigiosa scuola privata, ha deciso di immergersi nello studio della letteratura e scrittura così si iscrisse al Connecticut College, situato a New London. Mentre era lì, ha vinto il premio di poesia della scuola. Alvarez si è trasferito al Middlebury College nel Vermont nel 1969, dove ha conseguito una laurea nel 1971. Alvarez ha perseguito i suoi studi universitari presso la Syracuse University di New York e ha conseguito un master in belle arti nel 1975. Ha anche studiato scrittura presso la scuola di Middlebury pagnotta di pane dal 1979 al 1980 creativa. Durante questo tempo Alvarez è diventato anche uno scrittore molto-pubblicato, con poesie e saggi che appaiono in una serie di piccole recensioni letterarie.
Dopo la laurea da college, Alvarez ha preso una serie di lavori d'istruzione al fine di pagare le bollette. In un articolo di Library Journal 2000, lei stessa chiama uno "scrittore migrante" poiché ha viaggiato dappertutto negli Stati Uniti nella sua piccola Volkswagen, prendendo i lavori ovunque ci fossero aperture. Nei prossimi anni tredici, Alvarez ha avuto oltre quindici indirizzi. Ha insegnato ai bambini in Kentucky, agli studenti bilingui in Delaware e agli anziani in del New Hampshire di scrittura creativa. Lei è stato anche un istruttore a livello universitario, l'insegnamento presso l'Università del Vermont, George Washington University di Washington, D.C. e la University of Illinois.
Nonostante le sue richieste di insegnamento, Alvarez ha mai smesso di scrivere. Dal 1980 che suoi saggi stavano comparendo in riviste nazionali come il New Yorker, lei stava vincendo innumerevoli premi di poesia, e nel 1984 il suo primo libro di poesia, riunione di scuola, è stato pubblicato da Grove Press. Alvarez davvero non aveva alcuna intenzione di diventare uno scrittore di fantascienza, ma dopo il rilascio di ritorno a casa, venne avvicinata da Susan Bergholz, uno degli agenti più influenti della fiction di Latino. Bergholz ha preso uno sguardo ad alcune delle idee di storia di Alvarez e subito lei firmato come un client. Allora ha cominciato a inviare il lavoro di Alvarez intorno ai vari editori. Nel 1991, Bergholz trovato una casa editrice, libri di Algonquin, disposti a rischiare il suo cliente di talento. Più tardi quello stesso anno, il primo romanzo di Alvarez, come the García ragazze perso loro accenti, è stato pubblicato.

Forte donne dominicane

Ragazze García è in realtà composto di quindici storie interconnesse che si concentrano sulla vita delle quattro sorelle, che amano Alvarez, si trasferisce a New York dalla Repubblica Dominicana. Secondo una raccolta di critica letteraria dal titolo voci dal Gap, il libro racconta come le ragazze "fatica a trovare il loro posto da qualche parte tra le due culture distinte, di cui fanno parte — che il mainstream americano e il vecchio mondo da cui erano venuti." García ragazze fatto Alvarez un acclamato scrittore e rimane il suo romanzo più riconosciuto. Il libro ha vinto anche il plauso della critica, portando a casa il premio letterario PEN-Oakland/Josephine Miles, assegnato annualmente a promettenti nuovi autori multiculturali.
Alvarez seguito García ragazze con i romanzi In the Time of Butterflies (1994), ¡Yo! (1997) e in nome di Salomé (2000). ¡Yo! è una collezione contemporanea di storie che rivisita i personaggi introdotti in ragazze García; Farfalle e Salomé sono opere di narrativa storica.
Nel tempo delle farfalle introduce i lettori alle Suore di Mirabel leggendarie che ha dedicato la loro vita alla lotta contro la dittatura crudele di Rafael Trujillo. Chiamato "Las Mariposas" (farfalle), tre delle quattro sorelle sono stati uccisi per il loro attivismo politico appena tre mesi prima della famiglia Alvarez fuggito la Repubblica Dominicana. Nel 2001, dal romanzo è stato tratto un film interpretato da attrice messicana Salma Hayek (1968-).
Alvarez scava ancora più profondo nella storia della Repubblica Dominicana nel nome di Salomé, che si svolge nel tardo XIX secolo e si concentra su un'altra eroina femminile. Questa volta la figura centrale è Salomé Ureña (1850 – 1897), cui la poesia scritta durante la rivoluzione di Repubblica Dominicana lei ha reso una leggenda letteraria e politica. Salomeé e farfalle ha ricevuto elogi dalla critica e ha guadagnato numerosi premi, tra cui notevole Book Award dell'American Library Association e il National Book Critics Circle Award.

Da impronte di miracoli

Se i suoi libri sono basati su realtà o finzione, al centro del lavoro di Alvarez è la storia della Repubblica Dominicana. Come spiegò in un'intervista di Bookreporter 2000, "a causa di chi sono, da dove vengo io, qual è la mia eredità, le storie che vi devo dire venire fuori di una certa storia, sfondo e un certo posto su questa terra." Secondo Alvarez, tuttavia, sebbene i suoi personaggi tendono ad essere dalla Repubblica Dominicana, ogni lettore può riguardare loro perché condividono esperienze universali. Nella stessa intervista, l'autore rinforzato che quello che lei scrive su è il "esperienza umana".
Alvarez ha continuato a esplorare le sue radici Domenicani quando lei si è ramificato fuori nel mercato dei bambini e ha pubblicato un libro di foto in 2000 chiamato The Secret impronte. Nel cuore della storia sono il ciguapas, una tribù segreta trovata nella leggenda domenicano, che vivono sott'acqua "in fresche caverne blu appeso con conchiglie e alghe." Impronte è stata seguita da

Caffè e alfabetizzazione

Qual è la connessione tra caffè e alfabetizzazione? Beh, per Julia Alvarez uno ha naturalmente portato ad aiutare l'altro. Nel tardo 1990, Alvarez e suo marito, Bill Eichner, acquistò una fattoria di 60 acri nella Repubblica Dominicana. Hanno chiamato la fattoria Alta Gracia, che significa "alta grazia"; il nome si riferisce anche La Altagracia, patrona del paese. Il terreno vulcanico, ricco della fattoria si è rivelato perfetto per la coltivazione di caffè Arabica biologico, che viene prodotto e venduto in tutto il mondo.
Alvarez ed Eichner utilizzato proventi della vendita di caffè Alta Gracia per formare la Fondazione Alta Gracia. La Fondazione sostiene una scuola e una piccola biblioteca che serve la comunità agricola locale, che ha un tasso di analfabetismo del 90 per cento. Studenti provenienti da tutto il mondo, compresi quelli di Middlebury nel Vermont, hanno viaggiato a Altagracia dove trascorrere parte della giornata lavorando alla fattoria e parte della giornata che frequentano laboratori e l'insegnamento. Secondo il sito di Web di Café Alta Gracia, Alvarez ed Eichner vendere "caffè con una coscienza".
La pubblicazione di come Tía Lola Came (visita) soggiorno nel 2001, un romanzo per lettori di età di scuola media (11:52), che è incentrata su un giovane ragazzo domenicano che esperienze shock culturale quando la famiglia si trasferisce da New York City nel Vermont.
Nel 2002, Alvarez ha pubblicato il suo primo romanzo giovane adulto, l'acclamato prima abbiamo erano gratis. Secondo l'autore considera il romanzo per essere il suo miglior lavoro. Potrebbe anche essere il più autobiografico. La storia si concentra su dodici-anno-vecchio Anita cui famiglia vive sotto il regime di Trujillo nella Repubblica Dominicana. Ha detto in un formato di diario, le voci di Anita raccontare guardando i suoi cugini, le ragazze di Garcia, fuggire in America e il terrore successivo che lei e i suoi genitori devono sopportare. Anche se la famiglia di Alvarez ha fuggito il paese durante il periodo turbolento degli anni 1960, come ha detto AudioFile, "Volevo giovani sapere com'era la vita per le famiglie che hanno soggiornato."
I critici hanno applaudito Alvarez per il suo calore e la sensibilità nel trattare un argomento difficile. Publishers Weekly chiamato il romanzo "un'agitazione opera d'arte" e dichiarato che "narrazione pitch-perfetto di Alvarez farà immergere i lettori nel mondo di Anita". Nel 2004, prima di noi erano gratis ricevette il premio di Belpré Pura. Nello stesso anno Alvarez pubblica il suo secondo romanzo, ricerca di miracoli, la storia di Milly Milagros Kaufman che, secondo una revisione Publishers Weekly 2004, è una ragazza con "due nomi e due identità."
Ancora una volta Alvarez affronta il tema di una persona giovane lacerato tra culture che lotta per ritagliarsi la propria identità. Quando lei è meno di un anno di età, Milly è adottato da due volontari dei Peace Corps che vivono nel suo paese latino-americano non identificato. Lei cresce in Vermont e anche se lei ama la sua famiglia adottiva, lei è curiosa di sapere da dove viene. Lei si riconnette con il suo paese natale quando incontra Pablo, un giovane rifugiato dalla sua patria. Miracoli, come prima abbiamo erano gratis, è stato ben accolto, specialmente nella comunità Latino. Secondo il centro risorse delle Americhe, "Infine, un libro per adottato latini ragazzi sul loro viaggio crescono in famiglie caucasiche!"

Non solo uno scrittore di Latina

Entro la metà del 2000 Alvarez non era più uno scrittore migrante. Lei era uno scrittore a tempo pieno, che fece casa su un'azienda agricola di undici ettari nel Vermont con suo marito, Bill Eichner. Alvarez ha continuato ad insegnare presso la sua alma mater, Middlebury College, che serve come scrittore-in-residence, insegnare il corso di scrittura creativa occasionale e dando letture. Ha anche continuato a produrre in una varietà di generi: la donna che ho tenuto per me, prima raccolta di poesie di Alvarez in nove anni è stato pubblicato nel 2004 e nel 2005 è uscito un libro per i giovani lettori, intitolato A regalo di Gracias,. Anche se lei è considerata uno scrittore di Latina, Alvarez spremerla a essere etichettato. Come ha spiegato a voci da the Gap, "il mio obiettivo principale nella scrittura è per rendere il significato attraverso il racconto di storie e a 'ricordare'."

Per ulteriori informazioni

Libri

Alvarez, Julia. Prima eravamo liberi. New York: Knopf, 2002.
Alvarez, Julia. Ricerca di miracoli. New York: Knopf, 2004.
Alvarez, Julia. Come Tía Lola è venuto a soggiorno (visita). New York: Knopf, 2001.

BIOGRAFIA DI ANTHONY ANDERSON

15 agosto 1970 • Augusta, Maine
Attore, sceneggiatore, produttore

Con la faccia da ragazzo e sdentato sorriso e pesatura oltre 270 chili, Anthony Anderson non è un tipico uomo leader di Hollywood. Infatti, per la maggior parte della sua carriera ha giocato seconda banana in film come Mama Big (2000), negozio di barbiere (2002) e Kangaroo Jack (2003). Nel marzo del 2003, tuttavia, Anderson ha firmato un accordo con la rete di fratelli del Warner per scrivere, produrre e stelle nella propria sitcom TV, tutti su the Andersons. E nel 2004 entrò finalmente in proprio, apparendo in almeno quattro film più importanti. Infatti, molti spettatori non potevano girare intorno senza vedere Anderson ghignare giù dallo schermo. In un'intervista con Anderson sul sito Filmcritic Web, Sean O'Connell ha osservato, "pochi potrebbe sostenere con il fatto che Anderson è il più duro lavoro giovane talento nel mondo dello spettacolo."

Nato nel business

Anthony Anderson nacque il 15 agosto 1970, in Augusta, Maine, ma è cresciuta a Compton, California, un sobborgo di Los Angeles. Sua madre, Dora, era un film supplementare, così giovane Anthony letteralmente cresciuto sui set cinematografici. All'età di cinque anni, Anderson ha seguito le orme di sua madre e cominciarono ad apparire in spot televisivi. Egli ha mostrato che tale promessa come un attore che ha frequentato una performing arts high school di Los Angeles, dove ha vinto un premio dato dalla Afro-accademico, culturale, tecnologica e scientifica Olimpiadi (ACT-SO), un programma promosso dall'associazione nazionale per l'avanzamento della Colored People (NAACP). Il premio annuo riconosce gli allievi nei gradi da nove a dodici "che esemplificano l'eccellenza scolastica e cultura."
Anderson ha vinto il premio di atto-SO per un monologo, o un breve discorso, che si è esibito dal gioco The Great White Hope (1968), scritto dal drammaturgo americano Howard Sackler (1929-1982). Il gioco è basato sulla vita di Jack Johnson (1878-1946), il primo afro-americano campione di pesi massimi di boxe. Jackson è stato interpretato da James Earl Jones (1931-), sia sul palco che nella versione cinematografica del gioco. Anderson ritiene Jones per essere il suo attore preferito e attribuisce a lui la sua ispirazione. "Molto rispetto e ammiro il suo lavoro," ha commentato Anderson a o ' Connell. "È motivo per cui faccio quello che faccio."
"Questo è quello che la mia energia è stato creato per fare — intrattenere, per avere un effetto sulla vita delle persone con il mio lavoro."
A seguito del suo talento, Anderson ha guadagnato una borsa di dramma per frequentare l'Università di Howard, un prestigioso college americano africano in Washington, D.C. Era anche un risultato di determinazione di Anderson e in auto, dal momento che la vita avrebbe potuto essere molto diverso per un bambino cresciuto a Compton. Il borgo è noto per la sua violenza di banda e spesso rende la notizia per incidenti di drive by sparatorie e arresti per droga. In un 2002 intervista che appare sul sito Web rivista Femail, Anderson ha commentato, "Sei stato neanche fatto un reparto della Corte, in liberta ' vigilata, o morto a 21 se sei cresciuto a Compton, Los Angeles."

Pietre miliari

Dopo la laurea da Howard, Anderson pagato la quota usuale di un attore, prendendo tali piccole parti come quella di vicolo Hood #2 in film per la televisione del 1996 Alien Avengers. Suo lavoro sui Vendicatori ha contribuito a terra lui il suo primo lavoro importante, come un normale nella mattina giovani sitcom Hang Time. Dal 1996 al 1998 Anderson ha svolto il ruolo di Teddy Brodis, un giocatore di pallacanestro della high school maldestri. Era nella suo metà degli anni venti al momento, ma con la sua faccia da bambino e talento per la commedia, nessuno avrebbe indovinato. Durante i suoi giorni Hang Time, Anderson anche spuntato in altre serie televisive, tra cui In the House, che ha recitato rapper LL Cool J (1968-), e il NYPD Blue.
Nel 1999 la Anderson ha fatto il salto sul grande schermo nella commedia 1930s prigione vita, giocando opposto star affermate, Eddie Murphy (1961-) e Martin Lawrence (1965-). Nello stesso anno apparve anche nel film di coming-of-age del 1950 del regista Barry Levinson Liberty Heights. Nel 2000, Anderson ha avuto quello che molti considerano per essere il suo anno della svolta, quando ha giocato opposto Martin Lawrence nella commedia Mama Big. È anche apparso in io, me e Irene, interpretato da Jim Carrey (1962 –), uno dei più grande ufficio di scatola di Hollywood disegna. Alcuni critici sostengono fosse un dimenticabile film di Carrey, ma drew Anderson, come figlio di Carrey, Jamaal, recensioni entusiastiche.
Non tutti i film di Anderson erano commedie. Alcuni erano drammi, come Kingdom Come (2001). Alcuni erano film d'azione come Romeo deve morire (2000) e Cradle 2 the Grave (2003), sia interpretato da Jet Li (1963-) e ferite mortali (2001), un thriller di Steven Seagal (1951-). In queste pellicole Anderson fornito solitamente il rilievo comic, e ha costantemente è stato individuato sopra le stelle con fatturazione più grande. Ad esempio, nella culla, molti recensori sentivo che come Tommy, lo scagnozzo spiritoso, recitazione di Anderson ha rubato la scena.

Anthony Anderson al cinema

Vita (1999).
Liberty Heights (1999).
Urban Legends: Final Cut (2000).
Romeo deve morire (2000).
Io, me e Irene (2000).
Big Mama (2000).
3 scioperi (2000).
Due possono giocare a quel gioco (2001).
Vedere punto eseguire (2001).
Kingdom Come (2001).
Exit Wounds (2001).
Negozio di barbiere (2002).
Scary Movie 3 (2003).
Malibu s Most Wanted (2003).
Kangaroo Jack (2003).
Cradle 2 the Grave (2003).
Papà del mio bambino (2004).
Agente Cody Banks 2: Destinazione Londra (2004).
Harold e Kumar Go to White Castle (2004).
All American (2004) del gioco.
Riscatto di re (2005).

Tutto su Anthony

Anderson è stato su un rotolo di carriera, protagonista di almeno quattro film ogni anno, a partire dal 2000. L'eccezione era il 2002, quando suo unico sullo schermo prestazioni era nel negozio di barbiere. Continuò inoltre a fare guest spot in programmi televisivi, come Ally McBeal e mia moglie e bambini. Sembrava che Anderson era ovunque e potrebbe fare qualsiasi cosa, ma egli non era ancora un nome di famiglia. Nel 2003 tutto ciò che ha cambiato. Anderson era un blockbuster ha colpito con la pellicola Kangaroo Jack e poi rimbalzare indietro sul piccolo schermo in una grande strada a scrivere, produrre e stelle nella sua propria sitcom televisiva.
Per diversi anni Anderson aveva accarezzato l'idea di scrivere uno script di televisione. Nel marzo del 2003 ha finalmente lanciato la sua idea ai dirigenti di Warner Brothers (WB), e si sono trovati benissimo. Mike Clements, WB senior vice president di sviluppo, ha detto Leslie Ryan della settimana televisiva che Anderson "è un ragazzo entusiastico ed energico che quando ci stava dicendo queste storie, Beh, abbiamo letteralmente non avevamo riso cosi ' in un tempo davvero lungo."
Clements ha anche commentato che le storie erano così scandalosa che hanno dovuto essere vero. E, infatti, essi sono. Tutto su the Andersons è circa un attore che lotta (interpretato da Anderson) che, insieme al suo giovane figlio, torna a casa trasferisce a vivere con i suoi genitori. Anderson basato l'idea su un periodo della sua vita, quando si trasferì a tornare a casa dopo essersi diplomato al college. Ancora senza lavoro, ha appena seduti intorno il mangiare di casa. Alla fine, ha guidato i suoi genitori pazzi. Il suo patrigno era così determinato ad ottenere Anderson fuori di casa che ha messo un lucchetto sul frigorifero, preso tutte le prese del telefono e installato un telefono a pagamento e comprato una lavatrice a gettoni e asciugatrice in modo che Anderson è stato costretto a pagare per poter lavare i suoi vestiti.
Anderson sapeva queste cose erano un po' anormale, ma sapeva anche che erano divertenti. "Ho realizzato che la mia famiglia era divertente, perché nessuno ha mai voluto lasciare la nostra casa," ha spiegato nelle persone. Dopo suo show ha debuttato nell'autunno del 2003, gli spettatori della TV ci hanno dato uno scorcio nella vita precoce di Anderson ed erano d'accordo con lui: la sua famiglia era esilarante. I critici, tuttavia, ha scritto recensioni contrastanti. In particolare, alcuni ritenuto che il rapporto tra il personaggio di Anderson e il suo sullo schermo padre, interpretato dall'attore veterano John Amos (1941-), a volte era un po' duro per una commedia familiare. In generale, però, Anderson ha ricevuto applausi per la sua recitazione e più accettato che tutti i circa Andersons ha mostrato grandi potenzialità. Tuttavia, lo spettacolo è stato annullato nell'aprile del 2004.

Una lunga strada da Compton

Nel 2004 la Anderson ha continuato giocoleria il suo tempo tra TV e film. Ha recitato in diversi film, tra cui Agente Cody Banks 2 con giovani attore Frankie Muniz (1985-). In Agente Cody ha giocato Derek, il gestore spiritoso del giovane agente segreto. Ha anche finito il lavoro il riscatto di re, il primo film in cui Anderson ha preso la fatturazione superiore. Sembrava che il grande uomo con il grande potenziale veniva infine nella sua stessa.
Quali sono i suoi progetti futuri? Anche se ha ammesso in persone che "commedia è una seconda natura per me", Anderson ha anche notato che lui è sempre pronto ad assumere ruoli più drammatici. Si prevede inoltre di bilanciare le sue scelte di film comparendo in alcuni film che sono adatte a famiglie e alcuni che sono più spigoloso. Ha spiegato a Julia Roman sul sito Web di Latino Review, "va bene fare film che può sedersi e godere la mia famiglia". Anderson e sua moglie, Alvina, che era la sua fidanzata del liceo, hanno due figli, Kyra e Nathan.
Anderson, inoltre, ha intenzione di agire sulla scena e spera un giorno per fare alcuni stand-up comedy. L'attore versatile ha percorso una lunga strada da Compton e sembra che ci sia modo di fermarlo. Occupato come egli è, Anderson prende frequentemente disponibili per visitare la sua vecchia scuola e parlare con i bambini di ciò che possono compiere. Come riportato sul sito Web di Femail, ha esortato giovani "impostare il seights su più di quello che vedi intorno a te, vedere di là". Meglio di quanto il messaggio è Anderson stesso, che è la prova vivente che i grandi sogni possono diventare realtà.

Per ulteriori informazioni

Periodici

Kelleher, Terry. "All About Andersons." Persone (27 ottobre 2003): p. 36.
Ryan, Leslie. "La vita bizzarri di signor Anderson". Settimana di televisione (28 aprile 2003): p. 10.
Speier, Michael. "All About Andersons." Varietà giornaliera (10 settembre 2003): pp. 50-51.

BIOGRAFIA DI AVI ARAD

1948 • Polonia
Designer di giocattoli esecutivo, produttore,

Avi Arad può avere il lavoro più cool del mondo, considerando che ottiene appendere intorno con artisti del calibro di Spider-Man, l'incredibile Hulk e i fantastici quattro. Come chief creative officer (CCO) di Marvel Enterprises, Arad ha una mano in tutte le aree del business supereroe, da sviluppo e commercializzazione di giocattoli alla pubblicazione di libri comic. Egli è anche Presidente e chief executive officer (CEO) della Marvel Studios, che significa che è lavoro di Arad per sorvegliare il processo che porta i supereroi Marvel dalla pagina fumetti sul grande schermo. Arad dovrebbe essere occupato per un tempo molto lungo, dato che la Marvel ha circa 2.700 caratteri che aspettano solo di irrompono sulla scena di un film. Arad, come loro più grande fan, è solo troppo felice di fornire qualche aiuto super-umano.

Fuga di fumetti

Avi Arad è nato in Polonia, ma presto dopo la sua nascita i suoi genitori hanno preso il loro giovane figlio a vivere in Israele. L'anno era il 1948, e molte persone che vivono in Europa orientale sono state cercando un modo per fare una vita migliore dopo le devastazioni della seconda guerra mondiale (1939 – 45). Durante la crescita, passione di Arad è stata la lettura, e ha descritto il suo passatempo preferito infanzia in un'intervista del 2003 con Scott Bowles sul sito Web USA oggi. "Non abbiamo avuto molto allora," Arad ha spiegato. "Forse volevo solo sfuggire che la vita in qualcosa di più fantastico." Di conseguenza, Arad divorato libri di fumetti come Superman e Spider-Man, che sono stati tradotti in ebraico.
Nel 1965, quando aveva diciassette anni, Arad entrò nell'esercito israeliano, chiamato le forze di difesa di Israele. I cittadini israeliani sono tenuti a servire nel loro esercito, e la maggior parte faccio volentieri perché ritengono che essi hanno l'obbligo di proteggere il loro paese. Nel 1967 Arad fu ferito e trascorse i successivi quindici mesi recuperando in un ospedale. Dopo aver lasciato l'esercito, emigrò negli Stati Uniti, dove ha frequentato il college alla Hofstra University di New York. Ha pagato per la sua educazione insegnamento ebraico e lavorando come un camionista.
"Credo che i libri comic sono valida come una forma di letteratura come qualsiasi altro".
Dopo essersi diplomato al college, Arad ha iniziato a lavorare nel settore del giocattolo, una carriera che egli sarebbe dedicarsi a per il resto della sua vita. Ha iniziato come un designer di giocattoli, la creazione di prodotti per quasi ogni azienda di giocattoli principali negli Stati Uniti, tra cui Hasbro, Mattell e Tyco. Tutta la sua carriera si è stimato che progettò più di 150 giochi e giocattoli. Nel tardo 1980 entrò definitivamente le forze con Toy Biz, che era di proprietà dal collega israeliano immigrati Isaac "Ike" Perlmutter (1945-). A Toy Biz, Arad era responsabile dello sviluppo di tali giocattoli memorabile come My Pretty Ballerina, Magic Bottle Baby e Baby vuole parlare. Creò anche una serie di X-Men action figure che sono stati divorati dai bambini di tutte le età, portando a più di $ 30 milioni dollari per la società.

La storia di Marvel

Nel 1993 Toy Biz ha colpito un accordo con Marvel Entertainment per la fabbricazione di giocattoli basati su personaggi dei fumetti Marvel. In cambio Marvel ricevette un pezzo notevole di Toy Biz. Da allora in poi, la storia di Avi Arad è diventato legata con la storia della Marvel. Marvel Comics fu fondata dall'editore Martin Goodman (1908-1992). Nel 1939 Goodman iniziò a vendere fumetti per dieci centesimi un problema. Un libro di fumetti è una rivista che si compone di una serie di pannelli utilizzati per raccontare una storia. Ogni pannello contiene un'immagine dai colori vivaci e spesso parte del testo. Perché fumetti erano poco costosi da produrre e le storie di azione-imballato erano così popolari, soprattutto con i giovani, Goodman divenne il padre di un'industria di molto successo.
Nel corso degli anni la Marvel ha colpito alti e Bassi, ma costantemente costruito una base di fan di lettori di fumetti che sono stati ferocemente leali al loro personaggi dei fumetti preferiti. Dal 1960 che l'azienda vendeva fumetti 50 milioni i libri all'anno e supereroi come l'incredibile Hulk erano ovunque, che appare non solo nei fumetti, ma anche su t-shirt, scatole di pranzo, e cartoni animati sabato mattina. Nel corso degli anni la Marvel anche cambiato le mani un numero di volte. Nel 1988 l'azienda è stata acquistata dal gruppo Andrews, che cambiò nome in Marvel Entertainment e guru della finanza Ronald Perelman (1943-) ha messo al comando.
Perelman ha avuto ampia esperienza, ma nessuna esperienza nel settore dei fumetti. Ampliò l'azienda in altri settori come sport trading cards e tirò fuori i prestiti che la società è stata in grado di rimborsare. Arad e Perlmutter ha cercato di consigliare Perelman che era seduto su una miniera d'oro, e che personaggi Marvel avevano il potenziale per essere commercializzato in molti modi. Perelman ha rifiutato di ascoltare, e nel 1996 Marvel è stata dichiarazione di fallimento e in direzione di guasto.
Dopo una battaglia importante corte, Perelman ha perso il controllo dell'azienda. Dopo tutta la polvere depositata, Toy Biz ha assunto Marvel nel 1998, e Arad e Perlmutter erano nel sedile del conducente. Hanno cambiato il nome della società di Marvel Enterprises e diviso in tre divisioni: giocattoli, intrattenimento e gestione licenze e la pubblicazione di fumetti. Toy Biz progetta, sviluppa, commercializza e distribuisce giocattoli; Marvel Studios Crea film, videogiochi e programmi televisivi con personaggi Marvel; e la divisione editoriale si concentra sul prodotto core che la Marvel ha sempre prodotto — fumetti.

La storia di Spidey

Spider-Man è stato il frutto del leggendario fumettista Stan Lee (1922-), che si unì Marvel Comics quando aveva solo sedici anni. Lee è spesso accreditata con rivoluzionando l'industria comic del libro. Il personaggio di Spider-Man per la prima volta nel 1962 come parte della serie a fumetti "Amazing Fantasy." Divenne così popolare che è stata rinominata della serie Amazing Spider-Man. Nel 1977, Spider-Man inizia cast nella sua striscia a fumetti, che alla fine è apparso in più di cinquecento giornali del mondo. Lee ha scritto e curato la striscia, che è comparso sette giorni alla settimana, mentre i bambini Fred ha disegnato i pannelli. Nel tardo 1980, fratello minore di Lee, Larry Lieber, divenne artista di Spider-Man.
Il primo Spider-Man serie animata è stato lanciato su ABC nel 1967 e ha funzionato per due stagioni. Il primo programma di viv-azione in onda sulla CBS dal 1977 al 1979. Da allora Spidey ha fatto regolari apparizioni sul piccolo schermo. Tornò nella sua serie animata nel 1981 e fu raggiunto da parecchi pals super, tra cui l'incredibile Hulk, Spider-Man and His Amazing Friends, che andò in onda sulla NBC dal 1982 al 1985. Negli anni 1990 e 2000, Spider-Man ha recitato in diverse serie di successo che sono stati in onda sulle reti principali, tra cui MTV.
Con il rilascio del film Spider-Man nel 2002, un'intera nuova generazione di fan è stato introdotto l'eroe web-imbracatura. Egli inoltre oscilla in azione su innumerevoli videogiochi, e c'è anche un giro di Spider-Man su Marvel Super Hero Island presso il parco a tema Universal Studios a Orlando, in Florida.
Parte della popolarità di Spider-Man sembra essere che Lee ha creato un super eroe che è anche molto umano. Peter Parker è stato uno studente ordinario fino a quando è stato morso da un ragno radioattivo mentre partecipavo a una dimostrazione di scienza. Il morso ha dato incredibili poteri, tra cui la super forza, un sesto senso di "ragno" che gli ha permesso di rilevare il pericolo e la capacità di aderire alle pareti e soffitti. Fu anche in grado di spin e sparare ragnatele, grazie ad un webshooter del suo disegno. Parker ha utilizzato suoi poteri di ragno contro criminali come ciclone, Doc Ock e Kingpin.
Indipendentemente dalla sua incredibile abilità, tuttavia, Parker è un media Joe. Egli è di media altezza a 5 piedi e 10 pollici, peso medio a 165 sterline e ha dei capelli medio colore (marrone). Si preoccupa anche per le cose quotidiane come denaro, fidanzate e forfora. In sostanza, sotto la maschera, Spider-Man è un eroe che tutti possono riguardare. E lui continua ad essere uno dei personaggi Marvel più ben noti e popolari di tutti i tempi.

Marvel rivivere

Perlmutter, la metà più conservatore del duo, è diventato l'uomo di numeri che ha gestito il business manager di cose. Arad è diventato la forza creativa dietro l'azienda. E secondo molti, è Arad che merita l'accreditamento per comeback meteorica della Marvel. Dal 1998 azionario della società è salito 136 per cento e, come ha fatto nel suo periodo di massimo splendore, Marvel domina l'industria comic del libro. Perché Arad è dato tutto il credito? Secondo Dan Raviv, autore di fumetti guerre, "la chiave del successo attuale della Marvel è che Avi Arad ama gli eroi Marvel. Conosce le loro storie in avanti e indietro."
Come chief creative officer della società (CCO), Arad ha mantenuto il controllo rigoroso sopra la sua banda di personaggi Marvel, che significa che egli si diletta in ogni parte dell'azienda. È coinvolto con i prodotti Toy Biz dalla progettazione alla produzione alla commercializzazione; lavora con la divisione editoriale di sviluppare fumetti che fanno appello ai bambini più piccoli; ed è stato strumentale nel boom delle licenze della Marvel. Attraverso la concessione di licenze, altre società pagano Marvel di utilizzare i suoi caratteri nella commercializzazione dei loro prodotti. Per esempio, Activision paga Marvel utilizzare Spider-Man in tali videogiochi come minaccia del Mysterio.
Il successo più grande di Arad è venuto quando ha portato i suoi amici supereroi alla vita in televisione e nei film. Quando è entrato Marvel nel primi anni 1990, Arad ha incontrato la resistenza quando ha deciso di spostare l'azienda in TV e film. Al momento, il mercato del libro comic è stato lento e sembrava che nessuno era interessato a vedere personaggi Marvel su qualsiasi dimensione. Arad la pensava diversamente, e nel 1992 ha prodotto la serie animata X-Men, che è apparso sulla rete Fox Kids'. Era una mossa, poiché gli X-Men ha avuto un forte fan seguito audace, ma non era ben conosciuto dal grande pubblico. Arad, tuttavia, crede che la storia aveva un appello speciale per i bambini, poiché si è concentrata sulle gesta di un gruppo di estranei (noto come mutanti a causa dei loro poteri speciali) che sono evitati dalla società perché sono diversi.
Arad ha dimostrato che aveva un talento speciale per sapere che ragazzi come. La serie è diventato uno dei più alto nominale televisivi sulla rete Fox, e Arad ha continuato a produrre altre serie Marvel animata, tra cui Iron Man, fantastici quattro, Silver Surfer e X-Men: Evolution.

Altalene in cinema

Nel tardo 1990 Arad ha affrontato un duro vendere quando ha cercato di entrare nel mondo del cinema. In passato, basato su Marvel film era stato basso budget sforzi che sono stati considerati come grandi scherzi. Di conseguenza, Hollywood studios non erano aperti a spendere milioni di dollari su comic book film che nessuno voleva vedere. Arad ha dimostrato ancora una volta che egli sapeva che il suo pubblico. Nel 1998 ha co-prodotto la lama, la storia di un guerriero immortale che battaglie un mondo sotterraneo di vampiri intenzionate a distruggere la razza umana. Rilasciato dalla New Line Cinema, il film ha guadagnato tre volte più di quanto mi costerà per fare. I fan del fumetto ha elogiato Arad per restanti vero al personaggio Marvel e recensori ha ritenuti per essere un film d'azione di alta qualità. Come Arad ha detto Filmforce, "dopo di che, gente ascoltava con molta attenzione. Con molta attenzione."
Nel 2000 Arad ha finalmente aperto le cateratte di film Marvel quando ha co-prodotto X-Men per il grande schermo. Il film ha guadagnato quasi $ 300 milioni in tutto il mondo e consigliati rispettato attori inglesi Sir Ian McKellan (1939-) e Patrick Stewart (1940-), così come l'attrice americana Halle Berry (c. 1968-). Ha anche fatto una stella su un allora sconosciuto l'attore australiano Hugh Jackman (1968-), che ha giocato un personaggio di nome Wolverine.
Dopo di che, ci è sembrato di che Arad potrebbe fare niente di male. Nel 2002 Spider-Man oscillato nella sale cinematografiche, rompendo il record al botteghino lungo la strada. Ha guadagnato più di $ 800 milioni in tutto il mondo ed è diventato uno dei dieci film campione di incassi più alti di tutti i tempi. Il successo del primo film prodotto anche un sequel, Spider-Man 2, che è stato rilasciato nel 2004. Entrambi i film sono stati co-prodotti con Sony Pictures, ed entrambi interpretato attore Tobey McGuire (1975-) come Peter Parker, alias Spider-Man.
Per Arad, portando l'eroe palmata a pellicola era più di un business, era una passione. Questa passione ha suscitato il rilascio di The Hulk e Daredevil nel 2003. E nel 2004, arrivò The Punisher, Spider-Man 2, Man-Thing e 3 Blade: Trinity. Dalla metà del 2004 c'erano molti altri film già in cantiere, tra cui quattro fantastici, Ghost Rider, ed Elektra, che presenta l'assassino ninja femmina introdotta in Daredevil, interpretata dall'attrice TV Jennifer Garner (1972-).

Un bambino a cuore

Alcuni dei film Marvel ha fatto meglio di altri. Ad esempio, l'Hulk non è stato ben accolto da ventilatori o critici. Ma Arad crede in ognuno, e vede il potenziale in tutti loro. Inoltre, egli fa credenti fuori di altri. Ang Lee (1954-), che ha diretto l'Hulk, detto Bowles che prima guardò lo script ne sapeva molto poco di supereroe verde. Il direttore realizzato, tuttavia, che ha dovuto fare un buon lavoro perché Arad "si preoccupa tanto di suoi personaggi che ti provoca a cura altrettanto molto."
Come Presidente e CEO di Marvel Studios, Arad è diventata una forza potente nella comunità di Hollywood, e a causa della sua influenza fumetti sono riemersi come una rispettato forma di intrattenimento. Ma lui non è il tipico business magnate; Egli è un camminare, ne annuncio per la sua azienda. Invece di monotona giacca e cravatta, Arad indossa magliette blasonate con personaggi Marvel e mette perni supereroe sui risvolti della sua giacca di pelle. Egli è noto anche per lo sport un anello di Spider-Man sul suo dito mignolo e in giro sulla sua moto Harley.
È ovvio che Arad è un esperto uomo d'affari. I sette film Marvel che ha co-prodotto dal 1998 hanno incassato più di $ 2 miliardi e nel 2003 Premier rivista lo ha indicato come numero quarantaquattro il suo annuale "Power 100 List". Ma alla fine, Arad è successo perché egli ama ciò che fa. Egli può essere presidente della Marvel Studios, ma come ha detto Bowles, mentre era seduto nel suo ufficio ingombra di action figure e giocattoli scatola di cereali, "non credo di me stesso in questo modo. Sono davvero solo un bambino dentro."

Per ulteriori informazioni

Libri

Raviv, Dan. Wars comico. New York: Broadway Books, 2002.

Periodici

Amdur, Meredith. "Meraviglia dice Super-Size me." Varietà giornaliera (20 gennaio 2004): pp. 1-2.

BIOGRAFIA DI JEAN-BERTRAND ARISTIDE

15 luglio 1953 • Port-Salut, Haiti
Leader politico, sacerdote

Jean-Bertrand Aristide, l'ex presidente di Haiti, ha avuto una storia politica come travagliata come quella del suo paese. In una sola volta il sacerdote-gir-politico è stato considerato di essere il Salvatore dei cittadini più poveri di Haiti. Entro il 2004 molte persone si sentivano che, nonostante le sue buone intenzioni, Aristide era diventato un leader corrotto che non era più in grado di eseguire il suo paese. Aristide ha servito due volte come presidente di Haiti. Nel 1991, meno di un anno dopo essere diventato il primo presidente democraticamente eletto del paese, fu rovesciato da gruppi di opposizione. È stato nuovamente eletto presidente nel 2000, ma nel febbraio del 2004 ha lasciato ufficio fra le polemiche. Funzionari degli Stati Uniti ha sostenuto che Aristide aveva rassegnato le dimissioni; il deposto presidente ha insistito sul fatto che egli fu costretto a dimettersi. Mentre in esilio nella Repubblica Centrafricana, Aristide ha dichiarato che ha creduto che era ancora legale e vero presidente di Haiti. Amy Goodman, ha detto il sito di Web di Znet, "[il popolo di Haiti] stanno ancora combattendo in modo pacifico per loro presidente eletto. Non posso tradire loro."

Titide, il sacerdote politico

Jean-Bertrand Aristide è Nato il 15 luglio 1953, nel villaggio di pesca di Port-Salut, Haiti, da genitori contadini. L'occupazione dei suoi genitori non era raro, poiché la maggior parte degli haitiani guadagnarsi da vivere piccola agricoltura. L'unica cosa era che Joseph e Marie Solanges Aristide, anche se poveri, sono stati istruiti. Secondo le statistiche pubblicate dalle Nazioni Unite (ONU) nel 2000, il cinquanta per cento delle persone ad Haiti non può leggere o scrivere. Giuseppe morì quando Jean-Bertrand aveva solo tre mesi. Marie Solanges quindi valigie di suo figlio e sua sorella maggiore e si trasferì a capitale di Haiti, Port-au-Prince, dove i suoi figli avrebbero una migliore possibilità di ricevere un'istruzione. Un'educazione, lei sapeva, li avrebbe aiutati a salire dalla povertà.
Quando aveva sei anni Aristide iniziò a studiare presso una scuola primaria gestita dalla Society of St. Francis de Sales, un ordine di sacerdoti cattolici romani, conosciuta come i Salesiani. La principale missione dei Salesiani è quello di servire i poveri. Aristide si è rivelata uno studente eccezionale. Nel 1974 ha conseguito un diploma di laurea dal College di Notre Dame a Cap-Haitien, Haiti. Viaggiò quindi in Repubblica Dominicana a studiare per il sacerdozio nel Seminario salesiano. Aristide, poi tornò ad Haiti, dove ha studiato filosofia alla Grand Seminaire Notre Dame e psicologia presso l'Università di stato di Haiti. Ha anche studiato a Roma, in Israele e presso l'Università di Montreal, in Canada. Come risultato dei suoi viaggi, Aristide ha imparato a parlare sei lingue (Spagnolo, inglese, ebraico, italiano, tedesco e portoghese), oltre alla cucina creola, linguaggio nativo di Haiti e francese, la lingua ufficiale del paese. Inoltre studiò musica e imparò a suonare diversi strumenti, tra cui chitarra, pianoforte e sassofono.
"Nell'ordine per la pace a regnare, uno deve dire la verità."
Dopo divenne sacerdote nel 1983, Aristide è stato assegnato a una piccola parrocchia appena fuori Port-au-Prince chiamato St. Joseph. Fu presto trasferito a St. Jean Bosco, una parrocchia più grande nel cuore della baraccopoli di Port-au-Prince. Aristide ha rapidamente guadagnato una reputazione come un campione dei poveri. Ha trascorso innumerevoli ore di lavoro = orfanotrofi e centri nei quartieri più poveri e più impervi della capitale. Era anche conosciuto come un oratore infuocato che ha usato il pulpito per diffondere il suo messaggio politico. Anche se di piccole dimensioni (che è solo cinque piedi quattro pollici), le sue parole erano potenti. Aristide, amorevolmente soprannominato "Titide" (piccoli Aristide) dai suoi seguaci, ha parlato contro il governo militare che aveva oppresso il popolo haitiano per la maggior parte del ventesimo secolo.

Snapshot: Storia di Haiti

Haiti è un piccolo paese situato a sud degli Stati Uniti, nel Mar dei Caraibi. Occupa la parte occidentale dell'isola di Hispaniola; la Repubblica Dominicana occupa la parte orientale. Haiti è piccolo, circa le dimensioni del Maryland, ma è densamente popolata. Circa il 95 per cento delle persone che vi abitano sono nere; Essi sono i discendenti degli schiavi africani che lavoravano nelle piantagioni di zucchero francese all'inizio della storia di Haiti.
Nel 1492, durante la sua esplorazione delle Americhe, Christopher Columbus scoperto l'isola di Hispaniola e stabilirono un insediamento spagnolo vicino l'attuale città di Cap-Haitien. Dal 1500, più e più spagnoli fioriere sono stati disegnati nella regione e sono stati importati schiavi dall'Africa per lavorare nelle piantagioni di grandi dimensioni. Nel 1697 Spagna ceduta o trasferita, il terzo occidentale dell'isola (oggi Haiti) ai francesi. Secondo la regola francese, Haiti è diventato una delle comunità più ricche dei Caraibi e uno dei maggiori produttori di zucchero e caffè.
Alla fine del 1700 quasi mezzo un milione schiavi neri vivevano in Haiti. Anche se hanno contenuto la maggioranza della popolazione, erano nella parte inferiore della gerarchia etnica. Il potere politico si è concentrato nelle mani di mulatti (persone di fondo misto bianco e nero) e dalla carnagione chiara discendenti dei proprietari terrieri francesi. Questo ha creato una tensione tra i vari gruppi, che bolliti nel corso della storia di Haiti. Dal 1791 attraverso 1803 il paese fu scosso da una rivolta di schiavi, guidata dal generale Toussaint L'Ouverture (c. 1743-1803), uno schiavo affrancato, che era saliti nei ranghi dell'esercito francese. 1801 L'Ouverture generale controllavano l'intera isola. Nello stesso anno fondò una Costituzione che abolì la schiavitù. Nel 1804 ex schiavo Jean-Jacques Dessalines (1758 – 1806) dichiarato Haiti uno stato indipendente, libero dal dominio della Francia. Dessalines proclamò imperatore e sequestrato tutti i terreni di proprietà bianco.
Il resto del XIX secolo è stato caratterizzato da spostamenti frequenti e spesso violente al potere politico, con venti-due cambi di governo tra il 1843 e il 1915. Nel 1915, perché non ci sembrava fine al conflitto costante, gli Stati Uniti è intervenuta e occupato Haiti fino al 1934. Dopo la partenza delle truppe degli Stati Uniti, il paese sopportò una successione dei capi. Uno di loro era Dumarsais Estime, il primo presidente nero della Repubblica, che ha preso l'ufficio nel 1946. Due regimi successivi furono rovesciati, e sei tenuto il potere, prima François Duvalier fu eletto presidente nel 1957. Nel 1964, Duvalier si proclamò Presidente a vita. Quando morì nel 1971, gli successe il diciannove-anno-vecchio figlio, Jean-Claude.

Assume il Tontons

In particolare, Aristide denunciato Duvaliers, una famiglia di haitiani che era stato al potere alla fine del 1950. Fino a quando la famiglia fu rovesciata nel 1986, sia François "Papa Doc" Duvalier (1907-1971) e suo figlio Jean-Claude "Baby Doc" (1951-), governò che il paese attraverso militare potrebbe. "Papa Doc" ha creato un esercito privato, conosciuto come il Tontons Macoutes, cui unico scopo era quello di liberare il paese di ogni opposizione. Chiunque sia sospettato di opporsi il Duvaliers era vittima di bullismo, rapito o ucciso. L'esercito travolse anche le strade, rubando e uccidendo a caso. La gente di Haiti ha vissuto nel terrore costante. La maggior parte di loro ha vissuto anche nello squallore, poiché i Duvaliers e dei loro seguaci, che compone circa il dieci per cento della popolazione, controllata tutta la ricchezza.
I Duvaliers e il governo militare che è venuto dopo di loro, si sentita minacciato di Aristide. Egli era un uomo carismatico, il cui cuore gentile è stato evidente per le centinaia di persone che hanno affollato i suoi servizi di Chiesa. È stato anche essere sentito in tutto il paese, poiché i suoi sermoni sono stati trasmessi alla stazione di Cattolica, Radio Soleil. Di conseguenza, il numero di seguaci di Aristide stava crescendo a migliaia. Inoltre, sermoni di Aristide stavano cominciando a diventare più radicale, come lo chiamava per le masse a sollevarsi e rivendicare i propri diritti. Anche se il sacerdote piccolo non condonare la violenza come mezzo per il cambiamento, egli non scoraggiò, neanche. Infatti, Aristide era noto per citare un certo passaggio dalla Bibbia: "E colui che non ha nessuna spada, fargli vendere la sua veste e comprare uno" (Luke 22.36).
I righelli militari hanno richiesto che la Chiesa cattolica impedisce Aristide di fomentare il popolo haitiano. Quando i capi della Chiesa erano in grado di farlo, è intervenuta la Tontons. Parecchi tentativi sono stati fatti sulla vita di Aristide, e il 11 settembre 1988, la sua chiesa fu attaccato mentre diceva messa. Più di una dozzina di persone sono state uccise, oltre settanta sono stati gravemente feriti, e St. Jean Bosco fu rasa al suolo. Due settimane più tardi, Aristide è stato espulso dall'ordine salesiano e il Vaticano (la testa della Chiesa cattolica romana a Roma) ordinò di trasferire fuori di Haiti.
A seguito degli attacchi, seguaci di Aristide divennero più fedeli che mai. Lo vedevano come un vero uomo santo, un profeta che li avrebbe condotti dalla loro miseria. E perché era fuggito morte più e più volte, lo chiamavano "Mister miracoli." Quando notizie uscito che Aristide stava per essere trasferito, decine di migliaia di haitiani hanno preso d'assalto le strade in quella che sarebbe diventata la più grande dimostrazione nella storia di Haiti. Fisicamente hanno bloccato l'accesso per l'aeroporto, costringendo Aristide di rimanere nel paese. Aristide ha soggiornato e ha continuato ad aiutare i poveri, anche se non aveva nessuna Chiesa ufficiale. Ha contribuito a creare un centro medico, correva un centro di riabilitazione per giovani runaways e stabilito laboratori affinché persone potrebbe diventare abili artigiani.

Prima Presidenza: 1991

Alla fine degli anni 1980 la forza militare ad Haiti aveva intensificato fuori controllo. Organizzazioni di mantenimento della pace mondiale come le Nazioni Unite e dell'organizzazione degli Stati americani finalmente intervenuta e ha richiesto che una libera elezione si svolgono. In un primo Aristide era riluttante a diventare un candidato presidenziale. Suoi seguaci, timorosi che la Tontons sarebbe prendere il controllo, lo pregò di eseguire. Il 18 ottobre 1990, Aristide inserito la gara e chiamato la sua campagna Lavalas (pulizia dell'inondazione). Un numero record di haitiani accorsi alle urne, desiderosi di votare nelle prime elezioni libere del paese. Aristide ha vinto da una frana, prendendo quasi il 68 per cento del voto popolare. I sostenitori di Aristide ballavano nelle strade, certo che loro incubo era finita. Opposizione di Aristide, composto dai ricchi e i militari, lo hanno visto come una minaccia al loro modo di vita.
Aristide si è insediato il 7 febbraio 1991, determinato a concentrarsi sulla riforma sociale. Uno dei suoi obiettivi era quello di avviare un programma di alfabetizzazione nazionale affinché anche i più poveri haitiani potessero imparare a sostenere se stessi. Era anche determinato a purgare il governo di funzionari corrotti dalla ex amministrazioni. Molti leader è stato chiesto di andare in pensione; alcuni ufficiali dell'esercito, giudici e polizia sospettata violenza passato furono incarcerata. C'era una pace precaria in Haiti, ma non durò a lungo.
Divenne presto evidente che Aristide, sospettoso del passato, non poteva lavorare con i leader dell'opposizione, che rimase in carica. Inoltre, formò il suo esercito personale delle bande di strada che sono stati incoraggiati a vendicare passato torti. Tale giustizia occhio-per-un-occhio disturbato molti di fuori di Haiti. Riemersa opposizione militare del paese, e il 30 settembre 1991, appena sette mesi nel suo mandato, Aristide fu rovesciato da Raoul Cedras (1950-), un generale dell'esercito haitiano.
Il Tontons Macoutes re-è stata costituita come parte anteriore per il progresso e il progresso di Haiti, e Cedras ha lanciato un nuovo Regno del terrore. Chiunque allineato con Aristide fu messa a tacere, che ha provocato le esecuzioni pubbliche e torture diffuse. Aristide, che era fuggito in Venezuela e poi negli Stati Uniti, ha supplicato con i leader mondiali per aiuto. Gruppi internazionali di mantenimento della pace, tra cui l'ONU e gli Stati Uniti, ha risposto. Per quasi tre anni hanno esercitato pressioni sia economico che militare, per reintegrare Aristide. Sopra e sopra ancora una volta i loro sforzi in fase di stallo. Nel settembre del 1994, più di venti mila truppe degli Stati Uniti sono state inviate ad Haiti ad affrontare il regime Cedras e un mese che più tardi Aristide fu consentito di ritornare nel suo paese e servire il resto del suo mandato. Secondo la costituzione di Haiti, un mandato dura cinque anni.
Quando il termine di Aristide si è conclusa nel febbraio del 1996, lui non poteva eseguire nuovamente, poiché non consente la costituzione di Haiti per mandati consecutivi. Aristide venne succeduto da Réné Préval, un alleato di Aristide e suo primo ministro dal 1991.

Seconda presidenza: 2001

Nel 1994 Aristide si è dimesso dal sacerdozio. Non perché egli aveva perso la sua fede, ha spiegato Patrick Samway in America, ma "perché mi ha dato lo spazio libero in cui lavorare." Nel 1996 ha sposato Mildred Trouillot, un avvocato che aveva servito come consigliere del governo di Aristide. Dopo aver lasciato l'ufficio e le dimissioni dal sacerdozio, Aristide continuò a combattere per i bisognosi, in Haiti, così come tutto il mondo. Ad esempio, ha fondato la Aristide Foundation for Democracy, un'organizzazione che ha lavorato per trovare soluzioni ai problemi delle Nazioni in via di sviluppo.
Aristide iniziò anche a lavorare su una campagna per diventare il Presidente di Haiti per una seconda volta. Alla fine del 1996 formò un nuovo partito politico, il Fanmi Lavalas (FL) o Lavalas Family Party. Il FL spazzato le elezioni del Senato nel maggio del 2000. Corpo legislativo di Haiti, come il Congresso degli Stati Uniti, è diviso in due case: il Senato e la camera dei deputati. Partiti che si opponevano Aristide Unite per formare la convergenza Democratique (CD) e ha sostenuto che le elezioni sono state fissate. Il CD ha boicottato le elezioni presidenziali di novembre del 2000, e quando Aristide si allontanò con quasi il 92 per cento del voto popolare, essi gridarono fallo. Dal momento che Aristide aveva eseguito praticamente incontrastato, non lo accettano come il vero presidente. Quando Aristide ha assunto la presidenza il 7 febbraio 2001, il CD chiamato Gerard Gourgue come capo del proprio governo.
L'Haiti che Aristide ereditato nel 2001 era completamente in rovina. Il tasso di disoccupazione era ai massimi storici, le strade erano impraticabili, istruzione e assistenza sanitaria scarseggiavano e traffico di droga era diffusa. Una volta considerato il paese più povero dell'emisfero occidentale, Haiti era diventato uno dei paesi più poveri del mondo. Aristide ha promesso di creare posti di lavoro e di fornire beni di prima necessità, tra cui abitare sicuri e accesso all'acqua potabile. A causa del costante conflitto con il CD, tuttavia, Aristide aveva poco tempo per fare bene il suo lo slogan della campagna di "Pace nella mente, pace nella pancia."
Nel dicembre del 2001, le forze di opposizione ha tentato di rovesciare Aristide. I sostenitori di Aristide ha risposto dando fuoco al quartier generale di CD. Il risultato fu una continua battaglia tra le forze politiche. Di conseguenza Haiti ha continuato la sua spirale discendente, e dal 2003 il paese era peggio che mai. Nel mese di aprile, l'ONU ha dichiarato Haiti per essere in uno stato di emergenza. Secondo i rapporti delle Nazioni Unite, 56 per cento degli haitiani soffriva di malnutrizione e solo il 46 per cento ha avuto accesso all'acqua potabile.

Fine dell'era Aristide

Entro la fine del 2003, molti gruppi in Haiti, tra cui i sindacati e organizzazioni dei diritti umani, stavano chiedendo di Aristide a dimettersi. Anche alcuni dei suoi più fedeli sostenitori si sono sentiti traditi. Nel febbraio del 2004 un gruppo di ribelli che si autodefinisce il fronte rivoluzionario Artibonite resistenza ha grippato la quarta più grande città di Gonaives, Haiti. Il gruppo era guidato da Guy Philippe, un ex capo della polizia. Dalla fine di febbraio i ribelli controllavano seconda città di Haiti, Cap-Haitien, che ha causato Haiti da suddividere direttamente a metà, con Aristide nel controllo nei gruppi sud e ribelle di controllo Nord.
Le forze di sicurezza di Aristide, conosciute come il chimeres, lotta contro l'esercito ribelle, ma si sono scontrati anche con qualsiasi gruppo che oppone il Presidente. Hanno attaccato i manifestanti studente con machete, pistole e rocce e vagavano per le strade saccheggiando negozi, macchine in fiamme e a volte uccidendo persone innocenti. Centinaia di haitiani sono stati uccisi o feriti nel fuoco incrociato.
Durante i negoziati di pace che ne seguì, i capi dei ribelli accetterebbe nient'altro che dimissioni di Aristide. Aristide ha tenuto velocemente e ha rifiutato di scendere fino alla fine del suo mandato nel 2006. Dalla fine di febbraio, la comunità internazionale era nuovamente pronta a intervenire. In un 27 febbraio 2004, indirizzo segnalato sul sito Web di CNN, Segretario di stato americano Colin Powell (1937-) fatto un appello: "so che Aristide ha l'interesse del popolo haitiano a cuore. Mi auguro che egli esaminerà [la decisione di dimettersi] attentamente considerando gli interessi del popolo haitiano".
Il 29 febbraio 2004, Aristide secondo come riferito ha preso il motivo a cuore. Nelle prime ore del mattino ha firmato documenti ufficialmente le dimissioni e poi a bordo di un aereo e volò a Repubblica Centrafricana. In un primo momento la pressa ha segnalato che Aristide aveva rassegnato le dimissioni di sua spontanea volontà, ma Aristide ha cominciato a dare interviste che suggerito altrimenti. Secondo Steve Miller e Joseph ricciolo del Washington Times, il Presidente-in-exile ha accusato gli Stati Uniti del rapimento di lui. In un'intervista con l'Associated Press e CNN, Aristide dichiarato, "[i miei rapitori] non erano forze haitiane. Erano... Agire insieme, gli americani e gli haitiani a circondare l'aeroporto, la mia casa, il Palazzo. Gli agenti mi dicevano che se non esco mai avrebbero iniziare sparando e uccidendo in una questione di tempo."
Funzionari degli Stati Uniti ha negato le accuse. Nello stesso articolo del Washington Times, Segretario di Stato Powell ha risposto che "il signor Aristide non è stata rapita. Non lo forzasse sull'aereo. Volentieri si recò sull'aereo... Era decisione di Mr. Aristide di dimettersi". In intervista dopo intervista, Aristide ha insistito sul fatto che è stato costretto dal suo paese. Ha anche insistito sul fatto che egli non era un uomo violento, ma un uomo di pace. In un 8 marzo 2004, intervista sul sito Web di CNN, ha commentato: "prima delle elezioni del 2000, che mi ha portato per la seconda volta al Palazzo Nazionale di Haiti, avevo parlato di pace. E tutto nel Palazzo nazionale, in tutta la mia permanenza, ho parlato di pace. E oggi continuo a parlare di pace."

Nessun posto dove andare

In 2004, tuttavia, Haiti non era un paese pacifico. Entro aprile, quasi quattro mila truppe dagli Stati Uniti, Canada, Francia e Cile erano stazionate lì cercando di mantenere la pace. Si sperava che le elezioni si tradurrebbe in un nuovo governo democratico, ma considerando la storia del paese, la prospettiva era triste. Una cosa era certa: Aristide non sarebbe tornato a casa. Come provvisorio Presidente che Boniface Alexandre ha commentato a Robert Novak della CNN, "egli non può tornare ad Haiti."
Nel marzo del 2004 Aristide ricevuto asilo temporaneo in Giamaica, e nel mese di giugno la sua famiglia ha preso la residenza in Sud Africa. Molti in Sud Africa non erano ansiosi di accettarlo, ma i funzionari di governo hanno deciso di aprire le sue porte, vedendo la situazione come una temporanea. In una conferenza stampa il 31 maggio, come citato in AllAfrica.com, viceministro degli esteri sudafricano Aziz Pahad ha accolto il presidente deposto, dicendo: "Presidente Aristide, aiutanti e sua famiglia rimarrà nel paese fino a quando la situazione ad Haiti ha stabilizzato nella misura in cui possono tornare."

Per ulteriori informazioni

Libri

"Jean-Bertrand Aristide." Biografia contemporanea nera. Volume 6. Di Detroit: Gale Group, 1994.
"Jean-Bertrand Aristide." Worldmark Enciclopedia delle Nazioni: i leader mondiali. Colline di Farmington, MI: Gale Group, 2003.
"Haiti". Enciclopedia di Worldmark delle Nazioni, ed. 10, 6 voll. Gale Group, 2001.

BIOGRAFIA DI LANCE ARMSTRONG

• Il 18 settembre 1971 Plano, Texas
Ciclista

Lance Armstrong è uno degli atleti più famosi nel mondo, facendo la storia nel 2005 vincendo la prestigiosa gara ciclistica Tour de France per il settimo anno consecutivo. Ma lui è più appena un ciclista incredibile con fenomenale resistenza; è anche un sopravvissuto che ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo. Nel 1996, Armstrong è stato diagnosticato un cancro, e con la stessa attenzione feroce che egli porta alla concorrenza ha affrontato la sua malattia e ha vinto. Da allora, Armstrong è diventato un leader della comunità di cancro attraverso la Lance Armstrong Foundation, che si concentra su educare il pubblico sulla diagnosi precoce del cancro e la raccolta di fondi per trovare una cura per la malattia che uccide più di mezzo milione di persone negli Stati Uniti ogni anno. Come Bill Saporito ha commentato in un articolo del Time 2004, "dato il impegno folle di Armstrong al cancro vincente, era meglio stare attenti."

Escursioni in bicicletta phenom

Lance Armstrong è Nato il 18 settembre 1971, a Plano, in Texas, un sobborgo di Dallas. I suoi genitori divorziarono quando era solo un bambino, e sua madre, Linda, che aveva solo diciassette anni quando aveva Lance, è stata lasciata a crescere un figlio da sola. Quando Lance era tre, Linda sposato Terry Armstrong, che lo ha formalmente adottato. Linda e Terry poi divorziato, lasciando ancora una volta madre e figlio per conto proprio. Linda è stata dedicata al suo unico figlio, e anche se il denaro era stretto ha lavorato lunghe ore come segretaria per sbarcare il lunario. Sua determinazione e dedizione ha dimostrato di avere un duraturo impatto il giovane Armstrong, che oggi accredita sua madre per instillare in lui sua unità e la motivazione.
Linda comprato Armstrong sua prima moto, una Schwinn Mag Scrambler, quando aveva sette anni. Immediatamente cominciò a guidarla ogni giorno e ben presto si rivelò che egli era un atleta naturale. Oltre al ciclismo, Armstrong ha preso in esecuzione. Quando egli era in quinta elementare iniziò in esecuzione sei miglia al giorno dopo la scuola e presto stava entrando in gare di lunga distanza durante il fine settimana. Armstrong inoltre provato sport di squadra come il calcio, baseball e basket, ma trovato che era meglio alle attività, come il nuoto, che ha richiesto la resistenza. Quando si unì al club di nuoto locale, Armstrong sarebbe guidare la sua moto dieci miglia a pratiche di mattina presto, quindi pedalare a scuola. Dopo la scuola avrebbe saltare indietro sulla sua bicicletta e cavalcare dieci miglia torna al club a nuotare più giri.
A malapena nella sua adolescenza, Armstrong era già competere in gare di ciclismo amatoriale. Ha anche iniziato a immettere Triathlon, concorsi che combinano nuoto, ciclismo e corsa — tutte le sue attività preferite. All'età di tredici anni, l'abile Armstrong ha portato a casa il
"Se sei preoccupato di cadere dalla moto, mai otterreste."
primo premio del Triathlon IronKids, che comprende 200 metri di nuoto, il ciclismo 6,2 miles e correndo 1,2 miglia. Nel 1987, quando aveva sedici anni, Armstrong è diventato professionista nel triathlon. A causa del suo incredibile successo, nello stesso anno è stato invitato per essere testato da Cooper Institute per ricerca aerobica a Houston, Texas. I ricercatori hanno misurato la quantità di ossigeno i polmoni consumate durante l'esercizio fisico e scoperto che era veramente un fenomeno: livelli dell'ossigeno di Armstrong erano la più alta mai registrata la clinica, che significava che la sua capacità polmonare, così critico per la resistenza, lo ha reso un atleta naturale.
Anche se lui stava prendendo casa premi in alto come un triatleta e rastrellando in quasi $20.000 all'anno di età di diciassette anni, il vero amore di Armstrong era bike. Egli iniziò ad allenarsi con i piloti più esperti e rapidamente salito nei ranghi amatoriale del ciclismo. Armstrong ha disegnato quindi molta attenzione che quando lui era un anziano a Plano East High School si era avvicinato US Olympic team di sviluppo e invitato ad allenarsi a Colorado Springs, Colorado. Andare in Colorado per sei settimane significherebbe che egli potrebbe rischiare di non essersi laureato, ma l'occasione era troppo allettante. Dopo aver preso lezioni di make-up privato, Armstrong ha fatto passare dalla scuola superiore il tempo nel 1989.

Ciclista professionista

Armstrong non è rimasto un dilettante per lungo tempo. Nel 1990, è diventato l'US National Amateur Champion. L'anno seguente, che Armstrong ha gareggiato nel Tour DuPont, che copre 1.085 miglia oltre undici giorni, e finito da qualche parte in mezzo al gruppo, che era ammirevole data la sua giovane età. Più tardi quell'anno vinse la gara di Settimana Bergamasca undici giorni di Italia, e nel 1992, Armstrong ha gareggiato alle Olimpiadi di estate in Barcellona, Spagna. Anche se è venuto un deludente quattordicesimo, Scout e analisti predetto grandi cose dall'esordiente americana di sport. Nel 1992, quando è diventato professionista, Armstrong fu chiesto di unirsi alla squadra di ciclismo di Motorola.
Vita come un ciclista professionista non era senza sua dossi di velocità. Nella sua prima gara pro, San Sebastian Classic di Spagna, Armstrong è venuto nell'ultimo fuori di un campo di 111 partecipanti. Due settimane più tardi, tuttavia, ha entusiasmato il circuito quando si è classificata seconda in Coppa del mondo, tenutasi a Zurigo, Svizzera. Armstrong continuò ad per avere un anno impressionante nel 1993. Ha conseguito la Triple Crown del ciclismo quando ha vinto vittorie presso la parsimonia droga Classic, il West Virginia Classic Kmart e gara CoreStates, che è l'US PGA Championship. Nel luglio dello stesso anno, il giovane ciclista fece il proprio debutto (prima apparizione) alla corsa che lo avrebbe reso una futura celebrità, il Tour de France.
Il Tour de France è una corsa di tre settimane, 2.287-mile che si svolge in venti tappe, con concorrenti snoda attraverso la campagna francese e pedalando su e giù per i paesaggi di montagna ripida. Esso è considerato la manifestazione ciclistica più prestigiosa al mondo ed è una sfida fisica estenuante. Secondo Mark Gorski, manager della squadra ciclistica US Postal Service che ha parlato con Thomas Sancton del tempo, "il Tour de France è come correre una maratona ogni giorno per venti giorni. Molto pochi eventi sportivi sono quello esigenti." Il ciclista twenty-one-year-old, tuttavia, sentito fino alla sfida. Anche se egli non ha terminato la gara, Armstrong ha fatto vincere una delle tappe, facendo di lui il terzo-più giovane partecipante mai di farlo.
Nell'agosto del 1993, Armstrong ha preso facilmente il titolo di campione del mondo al campionato mondiale Road Race in Oslo, Norvegia. Egli era la persona più giovane e solo il secondo americano, a detenere il titolo. Nel corso di prossimi anni, star di Armstrong ha continuato a crescere nel mondo del ciclismo. Ha messo alto in gara dopo gara, e nel 1995, ha portato a casa il premio dal Tour DuPont. Nello stesso anno, anche se è venuto nel trentaseiesimo posto, Armstrong finito il suo primo Tour de France.

Un diverso tipo di battaglia

Nel 1996, l'Armstrong di venti-quattro-anno-vecchio è stato nella parte superiore del suo gioco: ha vinto il suo secondo Tour DuPont, e ha firmato un contratto di $ 2 milioni con la squadra di corse basato su francese Cofidis. Un attacco di bronchite (un'infezione polmonare) fu costretto ad abbandonare il Tour de France all'inizio dell'estate, e un indebolito Armstrong ha avuto un deludente dodicesimo posto finale alle Olimpiadi del 1996 ad Atlanta, in Georgia. Nell'autunno del 1996, egli si sentiva ancora stanco e debole. Si è lamentato di dolore nei suoi testicoli, e quando ha iniziato a tossire sangue Armstrong si allarmò.
Su 2 ottobre 1996, poche settimane dopo il suo venticinquesimo compleanno, il giovane ciclista è stato diagnosticato con cancro testicolare che si era diffusa anche ai suoi polmoni, addome, linfonodi e cervello. Medici ha predetto un sottile una possibilità di recupero — meno del 40%. Armstrong, tuttavia, non era pronto a rinunciare. Lesse tutto ciò che poteva circa la malattia e ha cambiato la sua dieta, rinunciare a caffè, prodotti lattiero-caseari e carne rossa. Dopo aver consultato i suoi medici, Armstrong ha deciso di rinunciare al tradizionale trattamento per i tumori cerebrali, ossia la radiazione. Effetti collaterali da radiazioni possono includere una perdita di equilibrio e una cicatrizzazione dei polmoni, che significano che egli non avrebbe probabilmente mai correre ancora. Invece i medici eseguito l'intervento chirurgico per rimuovere i tumori e poi hanno amministrato una forma alternativa e aggressiva della chemioterapia.
Tra cicli di chemioterapia Armstrong ha continuato a guidare la sua bicicletta per quanto ha potuto, e non ha mai perso la sua determinazione per tornare al racing professionale. Allo stesso tempo, era su un ottovolante emotivo. Come ha detto tempo nel 1999, "ho avuto le stesse emozioni quando ero malato come ho come un atleta competitivo. In un primo momento ero arrabbiato, quindi mi sentivo motivato e spinto a stare meglio. E poi quando sapevo che mi stavo meglio, sapevo che stavo vincendo io." Determinazione di Armstrong per vincere pagato quando, nel febbraio del 1997, fu dichiarato libero dal cancro.
Ancora debole fisicamente ed emotivamente, Armstrong tornò a formazione con una vendetta, ma tornando sulla sua bici che si è rivelato più difficile di quanto avesse immaginato. Il suo spirito è sceso soprattutto quando ha scoperto che il suo contratto era stato annullato da Cofidis, che lo considerava un rischio di pubbliche relazioni a causa della sua malattia. Armstrong è stato fortunato a firmare con l'US Postal Service cycling team, ma il suo stipendio è sceso da $600.000 (pre-cancro) a $200.000 all'anno. Nella sua autobiografia, Armstrong faceto chiamato sua retribuzione taglio, "un cancro di 80 per cento taglio."

Torna nel gioco

Dal 1998, Armstrong era ancora una forza dominante nel mondo del ciclismo. Ha posizionato in alto in diversi concorsi e ha vinto il Cascade Classic, il Rundfardt di Rheinland Pfalz, il Criterium di primavera 56K e il Tour de Luxembourg. Nell'estate del 1999, Armstrong era nuovamente pronto ad affrontare la più grande di tutti, il Tour de France. Il fatto che egli era in grado di competere a tutti era incredibile, ma il mondo è stato stordito quando è diventato evidente dal primo giorno della gara che Armstrong è stato un forte concorrente per vincere.
In che cosa molti considerata una finitura awe-inspiring, Armstrong ha tagliato il traguardo 7 minuti e 37 secondi davanti al suo più vicina concorrenza. Ha cronometrato in una velocità media di 25 miglia all'ora, battendo il precedente record nel 1998. Ha anche consolidato il suo ruolo come un tesoro nazionale, diventando il secondo americano a vincere il concorso. Come parte del Team US Postal, fu anche il primo americano a portare a casa il premio durante la guida per il team americano sponsorizzato.
Armstrong era felice con questa vittoria, ma spinse per saperne di più. Ha continuato a conquistare ogni Tour de France nei prossimi cinque anni. E il 25 luglio 2004, ha stabilito un nuovo record di Tour de France da portare a casa il primo premio per il sesto anno consecutivo. Decine di migliaia di sostenitori, molte bandierine d'ondeggiamento americana e Texas, riuniti a entrambi i lati del traguardo a tifare per Armstrong quando ha costeggiato alla vittoria. Quando ha montato il podio ad accettare la sua vittoria, sostenitore più importante di Armstrong, sua madre, Linda, era al suo fianco.
Analisti sportivi speculato indipendentemente dal fatto che Armstrong avrebbe cercato per una settima vittoria del Tour de France nel 2005. A trentaquattro era un uomo nella sua perfezione, ma come un ciclista fu decisamente di mezza età. Nel febbraio del 2005, tuttavia, tutte le speculazioni sono stati messi a riposo quando Armstrong ha annunciato ufficialmente che egli avrebbe difendere il suo

Tour della speranza

Due amori più grandi di Lance Armstrong sono in bicicletta e la lotta contro il cancro. Entrambi questi sono combinati in un unico evento chiamato il viaggio della speranza, un trekking in bicicletta di 3.500 miglia attraverso gli Stati Uniti. L'evento è stata fondata nel 2003 da Armstrong, in collaborazione con Bristol-Myers Squibb, la società farmaceutica che ha reso i farmaci utilizzati nel trattamento del cancro del ciclista. L'obiettivo dell'evento è quello di educare il pubblico circa l'importanza della diagnosi precoce del cancro, per raccogliere fondi per la ricerca sul cancro, e per mostrare che non c'è speranza per una cura.
Nel 2004, venti piloti ha partecipato il relè di otto giorni che ha avuto inizio il 1 ° ottobre a Los Angeles, California. Tutti loro erano stati toccati dal cancro in qualche modo: alcuni erano sopravvissuti, altri erano ricercatori o assistenti o sostenitori del paziente. Membri del team fatto pit-stop in tali Stati come Nevada, Kansas, Nebraska e Iowa per condividere le loro storie personali e per comunicare l'importanza della prevenzione del cancro e della ricerca. Il 9 ottobre, siamo stati accolti da migliaia di sostenitori, il tifo i piloti raggiunsero la loro destinazione finale, Washington, D.C. Quando i membri del team stanchi ma entusiasti si unì Armstrong al traguardo, ha dichiarato il viaggio un successo. Secondo Armstrong, come citato sul sito Web dell'evento, "il Tour della speranza è finita per questi piloti, ma che non sarà mai sopra è la speranza."
titolo, questa volta in sella per la squadra ciclistica Discovery Channel. Il 24 luglio 2005, Armstrong ha conquistato la gara di 23 giorni per il settimo anno di fila, finitura 4 minuti e 40 secondi prima del suo concorrente più vicino. Mentre stava sul podio, Armstrong ha espresso la sua gratitudine; Egli ha anche rivelato che egli aveva completato il suo ultimo Tour de France. Come ha affrontato la folla, ha spiegato (come citato su CNN.com), "Ho bisogno di un periodo di tranquillità e pace e privacy. Ho avuto una carriera incredibile. Non c'è alcun motivo per continuare. Non ho bisogno di più".

Gara per una cura

Armstrong è certamente uno degli atleti più famosi del mondo. Infatti, secondo un sondaggio di Sports Illustrated 2004, è stato votato "Sportivo più grande tutti i tempi". La sua popolarità, tuttavia, possono avere più a che fare con la sua vita al largo della sua bicicletta. Armstrong è un devoto uomo di famiglia che ha tre figli con la sua ex moglie, Kristin, ai quali era sposato cinque anni. Dal suo incontro con il cancro, è divenuto anche un simbolo di speranza per i superstiti del cancro di tutto il mondo. Secondo Armstrong, in un'offerta che appare sul suo sito Web, "il cancro era la cosa migliore che mi sia mai capitata". Che suona strano, Armstrong sostiene che la malattia ha avuta un effetto "umanizzante" su di lui. "Il cancro è il mio segreto, perché nessuno dei miei rivali che è stato vicino alla morte e ti fa guardare il mondo sotto una luce diversa e che è un enorme vantaggio."
Dal formando la Lance Armstrong Foundation (LAF) nel 1997, il ciclista texana è emerso come un portavoce del leader e attivista nella lotta contro il cancro. E a causa delle sue molte iniziative basate su educazione e raccolta fondi, la Fondazione è riconosciuta in tutto il mondo. Secondo il sito ufficiale Web di LAF, credenza di Armstrong è che "nella vostra battaglia con il cancro, la conoscenza è potere e l'atteggiamento è tutto." La Fondazione svolge la sua missione attraverso quattro aree del programma: educazione (fornendo informazioni e risorse); Advocacy (che rappresenta malati di cancro e superstiti a Washington, D.C.); sanità pubblica (supporto di post-trattamento); e della ricerca (nel 2005 la Fondazione ha finanziato venti progetti di ricerca attraverso sovvenzioni per un totale di $ 3,3 milioni).
Uno degli eventi LAF-sponsorizzato più ben noti è la corsa annuale per le rose, che ha cominciato nel 1997. La manifestazione ciclistica, tenuta in Austin, Texas, è cresciuta più grande ogni anno, espandendo in un weekend ricco di attività, tra cui un expo salute e sport e un concerto rock noto come Rock per le rose. La corsa del 2004 per le rose sollevato $ 5,5 milioni e ha disegnato i ciclisti di sessanta - Cinquecento, tra cui celebrità come amici sostituti di lunga data di Armstrong Robin Williams (1941-) e Will Ferrell (1968-), come pure la fidanzata di Armstrong, cantante Sheryl Crow (1963-).
Il 2 ottobre 2004, per festeggiare otto anni di essere cancro-free, Armstrong dichiarò il giorno Livestrong Day. Cinque mesi prima, nel mese di maggio, la Fondazione ha avuto lo slogan impresso su braccialetti di gomma gialla e insieme a Nike ha lanciato la campagna di indossare giallo forte in tensione. Entro la fine del 2004, oltre 20 milioni di persone in tutto il mondo avevano acquistato i bracciali, che vendono per un dollaro ciascuno. I profitti vanno direttamente per raccogliere fondi per programmi LAF. "Indosso il mio braccialetto forte in tensione ogni giorno," Armstrong ha rivelato sul sito Web della sua fondazione, "Penso che gli stand di colore giallo di speranza e di coraggio e di ispirazione, ed è per questo che mai mio tolgo." Indipendentemente dal fatto che si toglie il suo braccialetto, Armstrong rimarrà un simbolo di sopravvivenza. E, secondo la sua biografia di sito Web, "Non importa ciò che il suo percorso, si recherà e con la certezza che ogni giorno è prezioso e che ogni passo conta."

Per ulteriori informazioni

Libri

Armstrong, Lance. Ogni secondo conta. New York: Broadway, 2003.
Armstrong, Lance e Sally Jenkins. Non si tratta di moto: il mio viaggio in vita. New York: Putnam, 2000.

BIOGRAFIA DI CHRISTIAN BALE

30 gennaio 1974 • Pembrokeshire, Galles
Attore

Christian Bale ha eseguito una prodezza che è sorprendente per la maggior parte degli attori di Hollywood. Anche se divenne un esecutore professionale all'età di dieci anni e una stella all'età di tredici anni quando ha giocato un ruolo nel poema epico di guerra mondiale di Spielberg l'impero del sole, Bale non ha seguito il percorso abituale dell'attore bambino. Molti cadono preda delle tentazioni di fama precoce e un bel po ' lotta per rendere la transizione ai ruoli adulti film — non la balla gallese-Nato, che evitava le luci della ribalta e invece incentrata sulla costruzione di una mole impressionante di lavoro. Agendo costantemente dalla fine del 1980, Bale è apparso in oltre venticinque film, in particolare American Psycho (2000) e il film indipendente acclamato dalla critica, The Machinist (2004). Anche come un adulto, il modesto attore dirige chiaramente di riflettore; ma considerando che ha indossato un mantello nero che scorre per apparire in Batman Begins (2005), egli può non essere in grado di mantenere il suo solito basso profilo. Dopo tutto, tutti vogliono sapere l'uomo dietro la maschera.

Nato nel mondo dello spettacolo

Christian Charles Philip Bale nasce il 30 gennaio 1974, nel Pembrokeshire, Galles, in una famiglia con una lunga storia nell'intrattenimento. Suo nonno era un comico e intrattenitore per bambini; suo prozio, Rex, è stato un attore; e sua madre, Jenny, era un artista circense ex. Due delle tre sorelle maggiori di Bale anche aderito al business alla fine: Erin è un musicista e Louise è una regista e attrice. Solo Sharon riuscì a fuggire il richiamo di Hollywood; è un analista di computer.
Perché padre di Bale, David, era un pilota commerciale, la famiglia si trasferì intorno un bel po ', il che significava che il giovane cristiano è stato sollevato in diversi paesi, tra cui Portogallo, Inghilterra e Stati Uniti. A questo giorno, Bale crediti questo continuo cambiamento come uno dei motivi che è diventato un attore. "Ho ereditato non solo un'avversione per la routine di nove a cinque," ha commentato a Graham Fuller di Interview magazine nel 2004, "ma anche"il senso dai miei genitori che essere annoiate e noiose è la cosa peggiore che si può essere. Quando non era in viaggio con la sua famiglia, Bale stava cercando la sua mano a comportarsi. Nel 1983, all'età di nove anni, ha atterrato il suo primo lavoro — una televisione britannica commerciale per i cereali Pac-Man. L'anno seguente Bale ha debuttato sul palco di Londra West End, protagonista di The Nerd, fronte attore britannico Rowan Atkinson (1955 –).
Nel 1986, Bale ha fatto il salto alla California e dritto nella sua prima apparizione televisiva US, nella miniserie NBC Anastasia: il mistero di Anna. Molte altre miniserie seguita, ma è stato il ruolo di Bale in Anastasia che primo ha attirato l'attenzione
"Non voglio conoscere la vita di altri attori e non voglio che la gente sappia troppo di me."
l'acclamato regista di Hollywood di film come Jaws ed E.T., Steven Spielberg (1946-), che è stata colata un nuovo film chiamato l'impero del sole. Il fatto che la prima moglie di Spielberg, Amy Irving (1953 –), ha recitata in Anastasia potrebbe aver avuto qualcosa a che fare con la buona sorte di Bale. Il giovane attore gallese non era semplicemente consegnato un ruolo nell'Impero, tuttavia. Egli fece un'audizione per il ruolo insieme a quattro mila altri aspiranti e alla fine è stato lanciato in testa come Jim Graham.

Conquista di un impero

L'impero del sole (1987) è una storia epica che segue le avventure straziante di un aristocratico viziato, britannico di dodici-anno-vecchio che è separato dai suoi genitori durante l'invasione giapponese del 1941 di Shanghai. (Dal 1937 fino al 1945 c'era il conflitto in corso tra giapponese e cinese impone al controllo Cina; Shanghai era un importante porto marittimo cinese). Egli è catturato e imprigionato nel campo di confinamento così Chow, dove egli cresce veloce come lui lotta per sopravvivere. Il ruolo di Jim sarebbe stato difficile per anche l'attore più esperto. Perché era nel cuore della storia, Bale doveva apparire in quasi ogni scena del film, che funziona due-e-un-metà ore. Inoltre, il ruolo chiamato per un'incredibile profondità di emozione. Ma Bale giovane si dimostrò all'altezza del compito e ha ricevuto il plauso della critica per la sua performance. Egli era anche dato un premio speciale dalla National Board of Review per prestazioni migliori da un attore giovanile. La scheda è una prestigiosa New York film società composta da insegnanti, attori, scrittori e film-produzione lavoratori.
Insieme con la lode è venuto un sacco di attenzione, che il tredici-anno-vecchio non gli piaceva particolarmente. Come ha detto Bale E! On-line, "ero molto giovane e non è pronto per qualsiasi livello di fama e trovato che mi piaceva. Sentivo che stavo deludendo persone se ho agito come un 13-year-old. Che, mi sentivo, era molto insalubre". Bale frequentemente eluso fuori su interviste ed evitato di parlare di se stesso a qualsiasi profondità. Ha anche pensato di smettere il business. "Ho improvvisamente cominciato sensazione come un freak, perché tutti mi stava trattando in modo diverso," Bale ha spiegato Graham Fuller nel 2001. "Era molto confusa, e mi chiedevo se la recitazione era per me piu '".
Ma recitazione era nel sangue di Bale, e Hollywood ha continuato a chiamare. Nel 1989, egli è stato sfruttato da British-nato attore e regista Kenneth Branagh (1960-) ad apparire nell'adattamento cinematografico di Shakespeare Enrico V di giocare, e nel 1990 Bale ha recitato come Jim Hawkins in film per la televisione l'isola del tesoro.
Nel 1990, Bale ha continuato ad assumere ruoli in film che sono stati storico in natura. Ha recitato nel musical Newsies (1992) su un gruppo di strilloni a New York City, circa 1899, il quale band insieme per formare un'Unione sciopero; e nel 1993, Bale ha recitato in Swing Kids, che si concentra sui giovani in Germania occupata dai nazisti che ascoltano vietato musica swing dagli Stati Uniti. Entrambi i film richiesto una grande quantità di sforzo fisico e Bale ha trascorso mesi prendendo lezioni di danza e arti marziali. La sua dedizione prefigurato futuri ruoli che richiedono anche una maggiore resistenza fisica.

Pinup di Cyber

Bale lavorato costantemente fino al 1990, facendo almeno un film all'anno. Ancora una volta, sembrava disegnato per periodo-stile film, solo ora era un adulto, e fu ripetutamente essendo gettato come un gentiluomo mite. Tali ruoli incluso il protagonista maschile Laurie in piccole donne (1994), Stevie in l'agente segreto (1996) ed Edward Rosier nel ritratto di una signora. Nel tardo 1990 Bale si è ramificato fuori e ha cominciato a prendere su parti che erano più tagliente e stimolante. Ad esempio, nel 1998 ha giocato un giornalista gay ad esplorare il mondo degli anni ' 70 del glam rock nel indie film Velvet Goldmine. Nello stesso anno balla guadagnato le lodi per la sua interpretazione di Bobby Platt, un giovane mentalmente sfidato che è abusato da suo padre, in All the Little Animals.
Alla fine degli anni 1990, Bale era nella suo metà degli anni venti e aveva fatto con successo la transizione da attore focoso ragazzo a un vero e proprio attore adulto. I critici lo consideravano una forza emergente, e la sua base di fan era enorme. Alle sei piedi due pollici, il giovane gallese era germogliato in un bel ragazzo che ha avuto un devoto seguito. E anche se non ha cercato la stampa, e ha cercato di rimanere sotto il radar, suoi fan, che si sono denominati Bale-teste, lo fece in un cyber pinup.
Nel 1998, Bale era una delle celebrità più scaricati sul Web, e c'erano diversi siti dedicati a tutto ciò Bale, tra cui CBFC, Christian Bale Fan Club (attualmente non operativa), guidato da un uomo basata a Toronto denominato Harrison Cheung. Cheung e membri di CBFC ha lanciato una campagna pubblicitaria per Bale, contattare riviste, produttori e dirigenti di Hollywood a scavare su progetti e interviste di punteggio. In una sola mossa incredibile, il CBFC sollevato anche soldi per adottare un gorilla per il fondo del Gorilla di Dian Fossey, uno delle associazioni di beneficenza che balla supporta. Bale sentito che il motivo per la sua popolarità era che era fondamentalmente un uomo del mistero. Come ha spiegato intervistatore Brendan Lemon, "Ho solo fatto interviste quando è per un film e tendono a parlare del film e di evitare di parlare di me stesso."

Un uomo ossessionato

Legioni di fan apprezzato il potere di agire di Bale nel 1990, ma la vera svolta è venuto nel 2000 quando egli è stato raccolto a mano dal regista Mary Harron per recitare nell'adattamento cinematografico di American Psycho, un libro scritto nel 1991 da autore Bret Easton Ellis (1964-). American Psycho ha causato un po ' di polemica quando è stato pubblicato dal momento che il suo personaggio principale è un esecutivo di Wall Street che si chiamano Patrick Bateman che è un brutale assassino. I critici ha predetto che il film sarebbe stato altrettanto controverso. Bale, tuttavia, era disposto a correre il rischio. Perché il carattere di Bateman è ossessionato dal suo corpo, l'attore preparato fisicamente di sollevamento pesi per settimane. Anche se il film ha ricevuto misti recensioni, il buff Bale è stato universalmente applaudito. Secondo Owen Gleiberman di Entertainment Weekly, "la balla reggetta e virile agisce con un nuova potente leader-uomo pericolo."
Dopo la sua performance in Psycho, Bale ha iniziato spuntando in molte liste di industria, compreso Hottest leader uomini di Entertainment Weekly Under 30 e più creativi in intrattenimento. L'attore, tuttavia, aveva ancora veramente diventare un nome familiare. Nel 2000s iniziale, è comparso in alcuni film di grosso budget mainstream, tra cui Shaft (2000) e il Regno del fuoco (2002), ma era un altro ruolo fisicamente impegnativo che Spinta lui torna sotto i riflettori.

Il giustiziere mascherato nei film

Quando interpretato da Christian Bale in Batman Begins nel 2005, è diventato il settimo attore a recitare il giustiziere mascherato su pellicola. La storia di Batman, tuttavia, ha cominciato nel maggio del 1939 quando il supereroe apparve per la prima volta nei fumetti della DC chiamato "Il caso di the Chemical Syndicate," scritti da autori leggendari Bob Kane (1916-1998) e Bill Finger (1914-1974). Prendendo le loro indicazioni da detective film dal 1930, Kane e Finger creato un eroe che era combattente del crimine di parte e parte sleuth, un normale mortale le cui competenze sono state sviluppate attraverso anni di studio e formazione. L'origine del Batman è stato spiegato nel numero di Detective Comics 33, pubblicato nel dicembre del 1939: dopo giovane Bruce Wayne fu testimone dell'omicidio dei suoi genitori ha giurato di dedicare la sua vita a combattere il crimine.
Batman per la prima volta sul grande schermo nel 1943 come un film seriale, che si è svolta nelle sale dal 16 luglio al 22 ottobre. Lewis Wilson fu il primo Batman; suo compagno Robin è stato interpretato da Douglas Croft. Robin, il ragazzo meraviglia, noto anche come Dick Grayson, fu introdotto da Kane e Finger nel numero 38 di Detective Comics. I genitori di Grayson, come quelli di Bruce Wayne, è morto a seguito di antigioco. Wayne accade solo per testimoniare i loro assassini, e in seguito egli adotta il giovane orfano e diventa il suo mentore.
Batman e Robin apparve di nuovo sullo schermo nel 1949, in primo piano in un film seriale che correva dal 26 maggio al 1 settembre. Robert Lowery fu il secondo uomo allo sport il mantello nero; Johnny Duncan ha giocato il Robin giovane in calzamaglia. Era quasi vent'anni prima di Batman ritornati alla schermata di argento. Questa volta fu interpretato da Adam West (1938-), che ha recitato anche nella serie televisiva Batman, che si è svolta sul canale ABC dal 1966 al 1968. Come la serie TV cult, il film è stato una versione light-hearted più comica dei caratteri comic del libro originale. Inoltre ha caratterizzato Burt Ward (1946-) come Robin e una galleria di cattivi, tra cui il Joker e il pinguino.
Nel 1980, Warner Brothers (WB) ha acquistato i diritti per Batman della DC Comics, con l'intenzione di fare un film all'inizio del decennio. Il progetto, tuttavia, annaspato per anni fino a quando i dirigenti infine con attacco filettato eccentrico regista americano Tim Burton (1958-) a prendere le redini. Michael Keaton (1951-) è stato lanciato come Batman, che causò alcune polemiche poiché era principalmente conosciuto per i suoi ruoli comici in film come Mr. Mom (1983) e Beetlejuice (1988). Quando Batman è stato rilasciato nel 1989, tutti i dubbi sono scomparsi. Il film rastrellati in un incredibile $ 251 milioni al box office e spazzato "Batmania" negli Stati Uniti.
I prossimi tre sequel della serie non se la cavano pure. Nel 1992, Keaton ha ripreso il suo ruolo in Batman Returns, che era un moneymaker, ma non un successo di critica. Quando la Warner Brothers sostituito Tim Burton con il regista Joel Schumacher (1939-), Keaton ha rifiutato di fare un terzo go-round come il giustiziere mascherato. Di conseguenza attore Val Kilmer (1959 –) varcato Batsuit in Batman Forever del 1995. Nel cast anche up-and-comer Chris O'Donnell (1970-) come Robin e comico Jim Carrey (1962 –) come l'Enigmista. Ancora una volta, il film ha fatto bene al box office, ma fan e critici sono stati delusi dalla sia le prestazioni e la mancanza di storia. Nel 1997, quando Batman e Robin è stato rilasciato, non anche Hollywood rubacuori George Clooney (1961-) nei panni di Batman, potrebbe salvare la giornata. Il film ha fatto miseramente al box office e Warner Brothers accantonato della serie di Batman per quasi un decennio. Batman Begins cast Bale aperto al primo posto e guadagnato oltre $ 183 milioni nel suo primo mese in teatri.
Bale legga lo script per l'uomo senza sonno (2004) e fu immediatamente attratto per il personaggio principale di Trevor Reznik, operatore di tornio, che è quindi colpa sopra un segreto che egli soffre di insonnia per oltre un anno. Secondo Stephen Applebaum del The Independent, l'attore sentiva che poteva "gettarsi [ruolo] corpo e anima." E che ha letteralmente fatto Bale. Reznik è un'anima stregata e la costante mancanza di sonno comincia a prendere il suo pedaggio sul suo corpo. Per riprodurre un uomo tormentato, Bale voluto perdere peso, così egli si mise a correre ogni giorno e ha iniziato un regime di dieta con l'aiuto di un nutrizionista. Egli non era soddisfatto della sua perdita di peso, tuttavia, così cominciò a mangiare meno. Dal momento che ha iniziato le riprese, Bale era bere una tazza di caffè e mangiare una mela al giorno. Assomigliava a uno scheletro. Aveva perso più di 60 chili ed era con un peso di 121 libbre.
I critici furono stupiti dall'aspetto scarno di Bale. Essi erano altrettanto stupiti dalla sua splendida interpretazione di Reznik, definendola preciso e intenso. "Infestata di bale, aggressivo e infine straziante prestazioni dà l'uomo senza sonno un ancoraggio forte," osservato Todd McCarthy di varietà.

Bale come Batman

La lode Bale ha ricevuto per il macchinista sono stati offuscati dalla tragedia personale. Nel dicembre del 2003, l'attore di twenty-nine-year-old ha perso il padre a cancro. La balla sconvolta non era nemmeno sicura era emotivamente in grado di assumere un altro ruolo, ma come possibilità avrebbe, gli fu offerto un script che nuovamente fatto appello a lui personalmente. E, ancora una volta, che avrebbe dovuto mettere se stesso attraverso un altro fisico roller coaster. Questa volta aveva bisogno di massa fino al fine di giocare uno dei supereroi più ben noti di tutti i tempi: Batman.
Bale non era un fan di fumetti, né era una particolare fan del precedente film di Batman. "Che cosa mi ha attratto è stato Chris," Bale spiegato Jennifer Armstrong di Entertainment Weekly, "e la conoscenza che cosa era essere rivolto per era una reinvenzione del lore Batman." Il Chris Bale si riferisce è giovane regista inglese Christopher Nolan (1970-), conosciuto per tali drammi non convenzionali come Memento (2000) e Insomniac (2002). Nelle mani di Nolan, Batman Begins (2005) ha promesso di essere un film più intenso, più fedele al carattere originale e con una completa esplorazione di come Bruce Wayne, alter ego di Batman, si è evoluto nel combattente del crimine del capo all'usura. Questo comprendeva come la Batmobile è venuto per essere, come i genitori di Bruce Wayne è morto, e perché Wayne è così vicino al suo maggiordomo, Alfred e il suo contatto nella polizia di Gotham City, tenente Gordon.
Nolan pori oltre sessantacinque anni di fumetti che ha caratterizzato il giustiziere mascherato e si avvicinò con una storia grintosa che completamente concentrato su Batman come un supereroe torturato. A causa del ruolo impegnativo, Nolan serviva solo l'attore giusto. Come ha commentato a Entertainment Weekly nel 2005, "Batman non aveva alcun superpotere. Quindi tutto ciò che egli raggiunge deve essere credibile, credibile, che un uomo normale può farlo. Penso che mette un enorme onere per l'esecutore. Christian è stato in grado di consegnare perché ha solo una presenza incredibilmente concentrata sullo schermo".
Per preparare per il suo ruolo, Bale, approfondito troppo, la storia di Batman, lettura attraverso vari romanzi grafici, tra cui Arkham Asylum (1997) e Dark Victory (2002). Aveva anche messo su peso e passare attraverso intenso allenamento fisico al fine di sopportare recitazione in una gomma Batsuit per ore e ore. Le riprese, tuttavia, hanno avuto suoi vantaggi, soprattutto perché balla avuto modo di lavorare con tanti gadget Bat. Il suo preferito era la Batmobile, che era un mostro di venti-primo-secolo di un'auto. "Il mio cuore batteva ogni volta che ho messo piede fuori quella cosa", ha rivelato l'attore.

Staying power

Quando il $ 150 milioni Batman Begins inaugurato nel giugno del 2005, Christian Bale ha dimostrato non solo che aveva potere rimanente come attore, ma che è stato veramente uno dei più versatili di Hollywood. E come la stella di un blockbuster, era dubbio quanto a se o non lui poteva rimanere solitario. Stephen Applebaum interrogato le trenta-qualcosa attore su come avrebbe reagito alla inevitabile hype che circonda il Batman comincia. "La mia speranza è che non dovrò mettermi in tutto il mondo e diventare una sorta di vuoto, senz'anima essere entro la fine di esso. Ma devo aspettare e vedere. Io detesto e correre per un miglio, o forse sarò in grado di trattare con esso."
Nel frattempo, Bale finito avvolgendo due film di più, The New World (2005) e Harsh Times (2006). In ciò che egli ha poco di inattività, l'attore ex bambino dedica le sue energie a un certo numero di beneficenza, tra cui Greenpeace, la World Wildlife Foundation e il Santuario di Redwings. Un devoto amante animale, Bale e sua moglie, Sibi Blasic, hanno due cani e tre gatti, tutti coloro che erano salvati randagi.

Per ulteriori informazioni

Periodici

Armstrong, Jennifer. "Christian Bale: film." Intrattenimento settimanale (25 giugno 2004): p. 50.
Cochran, Jason. "Christian Coalition.." Intrattenimento settimanale (11 ottobre 1996): p. 48.
Fuller, Graham. "Christian Bale: ha un seguito di culto in tutto il mondo e critico credibilità, eppure egli rimane un estraneo. Così che cosa spinge questo individualista mutaforma?" Intervista (novembre 2004): pp. 98-101.
Fuller, Graham. "Intervista a Christian Bale". Intervista (febbraio 2001): p. 143.
Gleiberman, Owen. "Chopping Spree: una forte Performance da Christian Bale come un Killer di stato-ossessionato rende American Psycho un taglio sopra." Intrattenimento settimanale (14 aprile 2000): p. 46.
Gordon, Devin. "Bat out of Hell". Newsweek (21 giugno 2004): p. 64.
Limone, Brendan. "Sul sentiero di Christian Bale." Intervista (febbraio 1998): p. 62.
McCarthy, Todd. "Recensione film: l'uomo senza sonno." Varietà (2 febbraio 2004): p. 82.

BIOGRAFIA DI KRISTEN BELL

18 luglio 1980 • Huntington Woods, Michigan
Attrice

Con il tempo che aveva ventiquattro anni, attrice Kristen Bell aveva un curriculum che farebbe invidia più stagionati interpreti. Aveva recitato a Broadway mentre ancora al college e ha avuto diverse apparizioni cinematografiche sotto la sua cintura dai primi anni 2000. Ma è stato grazie al piccolo schermo e il suo debutto come un adolescente supersleuth il dramma colpo di cavo canale UPN, Veronica Mars, che girato Bell dall'oscurità verso la celebrità. Anche se lo spettacolo, che ha debuttato nel settembre 2004, non se la cavano bene nelle valutazioni, ha colpito una corda con un gruppo di osservatori che hanno immediatamente lanciato centinaia di siti di fan. E anche i critici più cinici sono stati incantati da eccentrico nuovo programma, il dialogo interessante e soprattutto il campanello intelligente e impertinente.

Da Detroit a New York

Kristen Bell è Nato il 18 luglio 1980, in Huntington Woods, un sobborgo di Detroit, Michigan, mamma, Lorelei, un'infermiera registrata e papà, Tom, un direttore di notizie della TV. Anche se i suoi genitori divorziarono quando lei era ancora un bambino, nelle interviste Bell ricorda che la sua infanzia è stata una felice. Suo padre si risposò quando aveva quattro anni, ma ancora è rimasto vicino al suo unico figlio. Bell ha formato un legame con la sua nuova matrigna e due sorellastre. "Mi sento davvero vicino a entrambe le famiglie", l'attrice ha rivelato a Michelle Caruso in un'intervista del New York Daily News, "Perché stavo split abbastanza uniformemente tra i due."
Era evidente fin dall'inizio che Bell aveva un talento per l'esecuzione. Dall'asilo fino alla terza media, ha frequentato Burton International di Detroit, una scuola multiculturale per bambini dotati. Inoltre ha preso lezioni di canto e declinanti. Bell ha ammesso a Caruso che suoi tentativi iniziali di recitazione erano meno che spettacolare. Quando auditioned per la sua prima parte in una produzione del Teatro di comunità di Raggedy Ann e Andy, aspiranti performer "matto" e pianto. Indipendentemente da ciò, Bell si unì al cast "nel complesso doppio ruolo di banana nel primo atto e l'albero nel secondo atto."
Mentre frequentava il liceo Santuario a Royal Oak, un altro sobborgo di Detroit, Bell ha continuato ad affinare le sue doti di attore eseguendo con Stagecrafters, una compagnia teatrale comunità basata nella stessa città. All'età di quattordici anni, Bell aveva anche il proprio agente ma, come ha detto il Detroit News, l'attrice in erba ha scelto di rimanere in metro Detroit in modo che lei potrebbe "vivere come un vero bambino." Inoltre, Bell stava iniziando a farsi un nome per se stessa localmente. Secondo il suo preside di liceo, Thomas Kirkwood, "[Kristen] era molto entusiasta, guidato e divertente. Era chiaro che sarebbe stata un intrattenitore."
Poco prima della laurea di alta scuola Bell è stato accettato per la Tisch School of the Arts presso la New York University (NYU). Suo
"Veronica ha questa forza interiore che dice: 'io sono donna, ruggisco!'"
gioia, tuttavia, ebbe vita breve. Nel 1998, proprio prima del suo diciottesimo compleanno, migliore amico di Bell, Jenny DeRita, fu ucciso in un incidente d'auto. Jenny era stato Stagecrafter, e lei era colui che davvero spinto Bell a dedicarsi alla recitazione. "Tutto il mio mondo è stato messo sottosopra," Bell ha detto Michelle Caruso. Il cuore spezzato teen alloggiato nella sua camera per giorni e nemmeno considerato non andando alla NYU. Con l'aiuto della sua famiglia Bell riuscì a ricomporsi e diretti per New York nell'autunno del 1998, una persona diversa. Come ha detto Caruso, "ho capito che aveva cambiato la mia prospettiva. Non prendo le cose scontato piu '. Che è stato letteralmente l'inizio della mia vita adulta".

Dal palco allo schermo

Un soprano addestrato (voce acuti), Bell ha studiato teatro musicale presso la NYU, apparendo in diverse produzioni, tra cui il musical Hair. Nel 2001, durante il suo anno da senior, lei fu attirata sul palco di Broadway quando lei è stata sfruttata per il ruolo di Becky Thatcher nelle avventure di Tom Sawyer. Bell ha deciso di chiudere solo quattro crediti di scuola timidi di laurea con la sua laurea. Come ha commentato Jennifer Armstrong di Entertainment Weekly, "la cosa strana è che mi hanno dato credito per avvicinare le persone caffè come stagista, ma non mi danno credito per essere su un palcoscenico di Broadway ogni notte."
Nel 2002, Bell ha continuato suo Broadway che agisce, che compaiono in The Crucible con attori Oscar-nominato Liam Neeson (1952-) e Laura Linney (1964-). Ha anche recitato in una produzione off-Broadway di Reefer Madness. Nello stesso anno, sotto la spinta di amici, Bell ha deciso di testa per Los Angeles. In poche settimane, ottenne una parte nella premier stagione del serial poliziesco The Shield; Inoltre ha avuta un nuovo ruolo come Alison Dodge nel film TV Hallmark Hall of Fame il re e la regina di Moonlight Bay (2003).
Dopo di che, carriera di Bell è salito alle stelle. All'inizio del 2004, essendo stato in California per poco più di un anno, ha preso il ruolo di titolo a scelta della durata originale film di Gracie, la storia di un coraggioso studente di liceo che combatte per adottare fratelli minori dopo che loro madre tossicodipendente li abbandona. Il ruolo è stato il primo colpo di fortuna di Bell, e il carattere di Gracie ha toccato il suo cuore. La campana di venti-tre-vecchio trasformato in una performance ipnotizzante e critici ha predetto che sarebbe stata un'attrice da non sottovalutare.

Terre in Nettuno

Bell ha anche iniziato 2004 con un ruolo ricorrente come Flora Anderson nel dramma della HBO selvaggio west, Deadwood. Prossimo salto di Bell era sul grande schermo, dove è apparsa nel thriller Spartan, scritto e diretto dal leggendario drammaturgo americano David Mamet (1947 –). Anche se il suo ruolo come Laura Newton, la figlia rapita del Presidente degli Stati Uniti, era relativamente piccolo, ha portato Bell una buona dose di esposizione. In realtà, il film ha attirato l'attenzione del produttore e scrittore Rob Thomas (1965-), che è stata colata una nuova serie televisiva Veronica Mars.
Bell, tuttavia, non fu una chiara scelta per il ruolo del detective diciassette-anno-vecchio vivace. Quando Thomas ha creato la serie, egli non aveva immaginato un cinque-piede-due, perky bionda con un sorriso pieno di sole. Invece, ha pensato molto più scuro. Secondo Bell, che ha parlato con NeptuneSite di Craig Byrne, Thomas descrive Veronica come un incrocio tra Twin Peaks, un dramma tagliente da primi anni 1990 e Creek di Dawson, la teen soap opera che Thomas ha scritto per la fine del 1990. Indipendentemente dalla sua bionda, ragazza della porta accanto sembra, Bell ha battuto settanta altri aspiranti e ha vinto la parte della sleuth adolescente che è saggia oltre i suoi anni. E Thomas era contenta che lei gettò. Come ha detto Jennifer Armstrong, "Senza campana, Veronica sarebbe la gioia ironica che è."
Lo spettacolo è ambientato a classe superiore, vicino al mare città di Neptune, California, dove tutto non è così perfetta come sembra. Migliore amico di Veronica, Lilly Kane, viene ucciso, e suo padre lo sceriffo, Keith Mars, accusa padre potente magnate di Lilly di essere l'assassino. Mondo di Veronica è in frantumi. Sua madre abbandona la famiglia, e Veronica, una volta una delle ragazze più popolari della scuola, è improvvisamente un emarginato. Di giorno lei coraggiosamente si alza per gli scherni dei suoi compagni di classe crudele con l'aiuto del suo nuovo compagno, nerd Wallace Fennell. Di notte si trasforma in un sleuth savvy che aiuta il padre nella sua nuova attività di investigazione privata. Il caso piu ' importante è capire chi ha veramente ucciso Lilly.
Veronica Mars, che ha debuttato il 22 settembre 2004, critici è andato selvaggio ed elogiato Thomas per la sua trama intricata colpi di scena e personaggi intelligenti. Barry Garron del Reporter di Hollywood chiamato "uno dei punti solo luminosi TV." Ha entusiasmato ulteriormente che lo spettacolo "ha commedia, dramma serio doni della, parodia e pericolo, ingredienti in genere non mescolati insieme. Il risultato è un nuovo sapore di TV, ed è delizioso." La stampa era particolarmente gentile all'esordiente Bell. Secondo Phil Gallo di varietà, Bell "dà un multistrato elevate prestazioni ed è come carismatico come lei è dura e intelligente." Dopo solo pochi episodi, Kristen Bell è stato un grande successo in televisione.

Favorito del ventilatore

Quando la fiera si trasferì nella sua fascia oraria permanente il martedì sera, sempre di più gli spettatori iniziato sintonizzazione fino a quando c'era un seguito fedele. Centinaia di siti Web, ad esempio il Tempio di Veronica Mars, sorse quasi tutta la notte. UPN ha lanciato il sito ufficiale di Veronica Mars, dove i tifosi riuscito ad accedere alla chat

Il Detective teenager originale: Nancy Drew

Veronica Mars potrebbe essere il nuovo sleuth ragazza del XXI secolo, ma l'originale detective teenager, Nancy Drew, è ora oltre settantacinque anni. Anche se Nancy Drew è originariamente apparso in stampa nel 1929 ancora condivide molte somiglianze con il suo omologo di 2005. Come Veronica, Nancy era originariamente una bionda; Lei viene da una famiglia monoparentale; lavora a stretto contatto con suo padre, Drew Carson, un noto avvocato; e lei spesso risolve i casi assistiti dai suoi due amici, Bess Marvin e George Fayne. Ancora più importante, secondo "La storia di Nancy Drew," Nancy, come Veronica, è "l'incarnazione della indipendenza, coraggio e intelligenza."
Nancy Drew era il prodotto di sua Edward Stratemeyer Syndicate e scrittore statunitense Edward Stratemeyer (1862-1930), una scrittura società che sfornato serie popolare per i giovani. Personaggi preferiti, come i ragazzi di Rover, Tom Swift e i gemelli di Bobbsey, apparivano nel libro dopo libro e alla fine è diventato eroi letterari. Poiché i lettori inghiottito le storie e Stratemeyer non potrebbe possibilmente continuare con la domanda, egli assunse un equipaggio di ghostwriter (autori cui lavoro è accreditato a qualcun altro) che fleshed fuori sua contorni originali.
Giovani eroine femminile erano presenti nella precedente serie di Stratemeyer, ma erano solitamente abbastanza tradizionale. Con l'introduzione di Nancy Drew, nasce un nuovo tipo di donna indipendente. Il credito è dato principalmente per Mildred A. Wort Benson (1905 – 2002), che scrisse venti-tre delle storie originali trenta Nancy Drew. (Anche se il nome "Carolyn Keene" compare sul libro copre, era semplicemente il nome della penna [alias] condiviso da molti scrittori della serie di Nancy Drew ha avuta nel corso degli anni). Secondo "La storia di Nancy Drew," Benson era stanco di quello che lei chiamava la "sdolcinato stile dei libri della serie delle ragazze, e lei non aveva alcuna intenzione di caratterizzare Nancy come contano." Il ghostwriter feisty creduto ragazze potrebbero fare qualcosa ragazzi potevano fare, che ha instillato quella irritabile stesso nel suo carattere.
Benson era ventiquattro quando ha scritto il primo mistero di Nancy Drew in 1929, The Secret of the Old Clock, e ha continuato a dare vita al suo detective ragazza preferita per i successivi trent'anni. Quando lei chiude il sindacato nel 1959, figlia di Edward Stratemeyer, Harriet, prese la penna e ha scritto la maggior parte della serie originale, che si compone di 175 libri. I primi misteri di Nancy Drew sono ancora essere ristampati dalla Simon... Schuster, che ha acquistato il sindacato Stratemeyer nel 1984. L'azienda produce anche una versione moderna della serie chiamato Nancy Drew: ragazza Detective, così come altre serie spin-off, tra cui i quaderni di Nancy Drew e The Nancy Drew Files.
con loro preferito detective teenager. Entro la fine del 2004, tuttavia, il destino dello show era in questione. Sebbene oltre 2,7 milioni di telespettatori sono stati a guardare lo spettacolo ogni settimana, è stato non fare bene nelle valutazioni di Nielsen, arrivando in un deludente programmi 122 su 133. (Rating Nielsen sono stati sviluppati dalla società Nielsen Media Research nel 1960 e vengono utilizzati per misurare ciò che la televisione mostra americani orologio durante quello che volte.)
Nonostante il tiepidi voti, UPN ha dato la luce verde per una stagione ricca di episodi. Un Bell Giulivo celebrato con l'acquisto di prima casa, che si trova a Los Angeles. E anche se impegnarsi in una serie settimanale significava lunghe ore, a volte che si estende in quindici ore giorni di lavoro, il venti-qualcosa di attrice non si lamentava. "Mi sento molto fortunata ad essere dove mi trovo adesso," ha detto Ray Richmond di the Hollywood Reporter. Bell sentito soprattutto la fortuna di lavorare con un meraviglioso cast e la troupe. Divenne particolarmente vicino attore Enrico Colantoni (1963-), che interpreta il padre nello show. "È uno degli individui più generosi che abbia mai incontrato," Bell ha detto Craig Byrne, "e davvero come ha assunto il ruolo del padre nella mia vita."
Bell inoltre ci siamo sentiti fortunati di poter giocare Veronica, chi ha considerato un personaggio femminile forte e un modello di ruolo definito per le ragazze giovani. "Veronica Mars non è come qualsiasi altra cosa in televisione", ha commentato durante una chat su E! Online. "È raro vedere le ragazze che ha il potere. Lei è così scrappy e ad il petardo. È bello essere in grado di tenere il proprio in un mondo dell'uomo".

Piedi ancora piantati a terra

Come Veronica, Bell viene spesso descritto come energico nella sua propria destra. E nel 2005, lei era impostazione del mondo dello spettacolo in fiamme. Oltre al suo programma televisivo, ha recitato in due film, Fifty Pills, una commedia di college e il thriller Deepwater. Bell è apparso anche nella commedia musicale di Showtime Reefer Madness. Come ha detto Michelle Caruso, tuttavia, la sua priorità era "agire il suo cuore a fare Veronica Mars un colpo".
Dato il suo orario di lavoro frenetico, Bell ha poco tempo per nient'altro, ma godere di riunirsi con gli amici a cantare con il karaoke. Lei è dedicata al suo cane, Lola, che si trova appollaiato sotto la tenda del regista mentre lei sta lavorando. Anche lei si ritaglia tempo da trascorrere con il suo fidanzato, Kevin Mann, un istruttore di nuoto del liceo e produttore indipendente. E, nonostante tutto l'hype di celebrità, l'attrice rimane a terra. Non sono coinvolto nel business di diventare famoso,"Bell ha detto che il Detroit News,"e questo è il Consiglio che do a giovani aspiranti attori. Lavorare sul palco e fare piccoli ruoli. Alla fine non è importante essere visto. È importante da fare."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Armstrong, Jennifer. "Campana della caduta." Intrattenimento settimanale (10 dicembre 2004): p. 36.
Flynn, Gillian. "Life on 'Mars'." Intrattenimento settimanale (29 ottobre 2004): p. 59.
Gallo, fil "Review of 'Veronica Mars'." Varietà (20 settembre 2004): p. 70.
Garron, Barry. "Recensione di 'Veronica Mars'." Hollywood Reporter (20 settembre 2004): p. 20.
Richmond, Ray. "Spotlight: Kristen Bell (di UPN Veronica Mars)." Hollywood Reporter (dicembre 2004): p. 26.

BIOGRAFIA DI CARLOS BELTRAN

24 aprile 1977 • Manati, Puerto Rico
Giocatore di baseball

In outfielder baseball Cerchi Carlos Beltran è conosciuto come un giocatore di cinque-strumento. Ha incredibili capacità di mettere in campo e un fine-tuned braccio di lancio; ha una media alta ed è un battitore di potenza; e per coronare il tutto, egli può rubare le basi in un batter d'occhio. Durante il 2004 Major League play-off, Beltran utilizzato tutti i suoi strumenti, eseguire salti quasi orizzontale per effettuare catture dure e colpire almeno un home run in cinque partite di fila per impostare un nuovo record di play-off. Anche se la sua squadra, Houston Astros, non ha fatto per le World Series, Beltran è emersa una stella. Molte squadre nazionali sia leghe americane corteggiato venti-sette-anno-vecchio pregiato giocatore, facendo di lui l'uomo più ricercato nel baseball. Infine, nel gennaio 2005, Beltran ha deciso di firmare con i New York Mets per $ 119 milioni in sette anni.

Da Puerto Rico a Kansas City

Carlos Ivan Beltran è Nato il 24 aprile 1977, in Manati, Puerto Rico. I suoi genitori sono Wilfredo, un rappresentante farmaceutico e Carmen, una casalinga. Anche come un giovane Beltran eccelleva nello sport, specialmente il baseball e pallavolo. Quando compì 17 anni, tuttavia, suo padre lo incoraggiò a rinunciare la pallavolo per concentrarsi sul baseball. Pallavolo è stato divertente e impegnativo, Wilfredo ha detto suo figlio, ma con il baseball ha avuto la possibilità di fare una buona vita.
Nel 1995, dopo la laurea da Fernando Callejas High School a Puerto Rico, il diciotto-anno-vecchio è stato firmato da Kansas City Royals per giocare nel loro campionato minore sulla doppia A Wichita Wranglers. Un Beltran intimorita trascorso quel primo anno imparando tutto quello che poteva da molti giocatori veterani intorno a lui. L'anno successivo, un po' più fiducioso, Beltran ha deciso di insegnare a se stesso un paio di trucchi. Un battitore destro naturale, il rookie addestrati a pipistrello mancino. Anche se era un compito difficile, e la sua media battuta sono crollati, Beltran sentito che il prezzo era davvero la pena pagare. Sperava che diventando una switch-hitter, sua mossa alle major sarebbe che molto più veloce.
Nel settembre 1998, lavoro duro di Beltran ripagato quando i Royals chiamavano lui da minori. Nel suo primo colpo alle grandi campionati, Beltran giocato quattordici partite con una media battuta di 276. Nonostante un inizio deludente, si presentò alla formazione primavera pronto per l'azione. Beltran ha colpito Kansas City manager Tony Muser tanto con la sua determinazione che egli era
"Credo davvero che Dio mi ha qui al momento giusto. I Mets sono la squadra che dovevo per giocare."
tenuto nel roster per la stagione 1999. Infatti, Beltran è stata effettuata la partenza fielder concentr e la pastella leadoff.

Rookie of the Year

Durante la sua prima stagione completa con Kansas City, Beltran era in fiamme, e da metà estate egli era stato spostato al terzo nell'ordine di battuta. (Il giocatore che pipistrelli terzo solitamente ha una delle più alte medie di battuta la squadra; è il suo lavoro per spostare in avanti i giocatori che sono già sulla base e caricare le basi). Entro la fine della stagione aveva segnato 102 piste e 108 piste battuti in (RBI), facendo di lui il primo rookie in oltre vent'anni al top 100 esecuzioni e 100 RBI in una singola stagione. Per i suoi successi impressionanti Beltran è stato nominato l'American League Rookie dell'anno. Tre giorni prima di ricevere l'onore ha sposato la sua fidanzata di lunga data, Jessica Lugo.
Seconda stagione di Beltran con la famiglia reale non era una ripetizione di dolce. Si slogò un polso ha fatto perdere la maggior parte della formazione primavera, e un sconsolato Beltran è caduto in un crollo di battuta. Quindi ha sofferto una contusione ossea al ginocchio destro, che era così disattivazione che Beltran è stato messo in panchina da luglio a settembre. Di conseguenza, il fielder concentr perse la sua posizione di partenza al collega Royal Johnny Damon (1973-). Quando tornò alla scaletta all'inizio di settembre fu inviato al campo di sinistra e sceso al numero sette nell'ordine di battuta. Fine della stagione, statistiche di Beltran erano meno spettacolare. Egli era battuta.247 (giù da.293 nel 1999) e ha fatto un misero fuoricampo otto rispetto ai ventidue dell'anno precedente.
I Royals, tuttavia, è rimasti fiduciosi che Beltran avrebbe superato la sua crisi di sophomore. Quando Damon è stato scambiato per Atletismo de Oakland nel 2001, Beltran ha nuovamente assunto centro campo — ed è tornato con una vendetta. Durante le tre stagioni successive il battitore di potenza è venuto fuori oscillante, superando anche le sue statistiche di anno di rookie. Nel 2003 Beltran è stata battuta,307 e aveva collegato per ventisei fuoricampo e 100 RBI.
Nonostante il successo di Beltran, alla fine della stagione 2003 Royals finito quasi ultima nella American League, e voci che il fielder concentr stelle sarebbe essere negoziati cominciarono a circolare. Le voci stavano arrivando da entrambi la clubhouse di Kansas City e dai fan di Beltran. Kansas City è un franchising di piccolo-mercato del mondo di baseball, e Beltran essenzialmente era diventato troppo grande di una stella. Secondo Albert Chen di Sports Illustrated, "Beltran era un talento immenso bloccato giocando davanti alla folla sparsa a Kansas City. Egli era Al Pacino giocando presso un teatro cena locale, Bruce Springsteen jamming in un liceo ginnasio". (Pacino e Springsteen sono rispettati come tra i migliori nelle loro professioni: Pacino in recitazione e Springsteen in musica.)

Si infiamma gli Astros

Allo stesso tempo, Allard Baird, direttore generale dei Royals, ha annunciato di voler smantellare la squadra e ricominciare da capo in 2005. Sapendo che non aveva alcuna possibilità di mantenere il Beltran ora di alto profilo, che era ricercato da quasi ogni squadra di baseball, Baird ha fatto un affare di tre squadre e scambiato suo stelle outfielder di Houston Astros. "Gli Astros quasi disperati ho trovato quello che molti considerano il miglior giovane giocatore all-around nel baseball," notato John Donovan di Sports Illustrated. "Il Beltran switch-hitting può fare tutto, sia al piatto che in campo. Egli sarà istantaneamente scintilla una lineup di Astros che, curiosamente, ha perso la sua strada."
Quando Beltran, si trasferì a Houston nel giugno 2004, gli Astros erano quinto nella Central Division della National League, e la possibilità di loro andando alla serie di mondo era sottile. Infatti, la squadra era stata mai una volta champions league. Con Beltran del roster, tuttavia, la loro fortuna stava per cambiare. A ottobre gli Astros sono stati i campioni di divisione centrale e affrontarono i cardinali di St. Louis nello showdown gioco best-of-sette. Analisti sportivi concordato che fondamentalmente Beltran era riportata la squadra sulla schiena a breve distanza delle World Series.
In postseason gioca, fielder concentr stelle dei Astros ha collezionato un numero incredibile di record. Ha stabilito un nuovo record sbattendo un home run in cinque partite di play-off consecutiva. Quando ha rotto la sua ottava corsa di casa, ha legato un record con superstar Barry Bonds (1964-) per la maggior parte dei funzionamenti domestici nella stagione un singolo post. Di conseguenza Beltran si trovò al centro della campagna pubblicitaria di media. L'esterno modesto, che è insolitamente gentile con la stampa, shooed lontano tutta la pubblicità. In un 17 ottobre 2004, intervista pubblicato su sport ASAP, Beltran ha osservato, "ci si sente grande solo essere in grado di fare qualcosa che ha fatto Barry Bonds. Ma allo stesso tempo, io sono solo andare là fuori e cercando di fare il mio lavoro."
Anche se gli Astros perse ai cardinali nel gioco sette, Beltran aveva sua miglior stagione di sempre. La sua media battuta era.435 e durante quarantacinque tentati basi rubate, fu preso solo tre volte. Beltran ha raggiunto anche alcuni impressionanti statistiche di fine anno. Divenne l'unico giocatore nella storia del baseball ad avere quattro stagioni consecutive di venti o più home run, un centinaio o più RBI, Run un centinaio o più segnati e trenta o più basi rubate. Albert Chen ha commentato, "Potrebbe non esserci un giocatore più emozionante sul campo."

Un altro commercio

Alla fine della stagione 2004, Beltran divenne un free agent per la prima volta, il che significava che era libero di firmare con qualsiasi squadra che gli piaceva. Ha considerato che soggiornano con i Astros, ma egli era anche corteggiato pesantemente da quasi ogni altra squadra di major league. Beltran era rappresentata da Scott Boras, considerato uno dei più intelligenti e più agenti sportivi intelligente nel business. Sapendo che il suo cliente è stato il più caldo proprietà intorno, Boras fatto un annuncio sorprendente alla stampa poco dopo le World Series: Beltran accetterebbe solo un contratto del valore di $ 200 milioni in dieci anni. Questo lo avrebbe reso il giocatore più pagato nella storia di baseball vicino Alex Rodriguez (1975-) di New York Yankees.
Fronte di un prezzo così alto tag la maggior parte delle squadre si inchinò fuori, lasciando solo tre contendenti: il Astros, i New York Mets e i New York Yankees. I Mets perseguito aggressivamente il fielder concentr e divenne rapidamente il front-runner. Come Boras detto ESPN, "a partire dal giorno del ringraziamento, mi hanno chiamato 31 giorni di fila. Hanno controllato in ogni giorno chiedendo dove Carlos era al [nel suo pensiero], dicendo che volevano Carlos". Dopo un corteggiamento vorticoso, che comprendeva un viaggio dai gestori per vedere Beltran in persona a San Juan, Puerto Rico, venti-sette-anno-vecchio finalmente preso la sua decisione. Il 9 gennaio 2005, Beltran ha firmato un contratto di $ 119 milioni con i Mets a sette anni.
Oltre al suo salario, contratto di Beltran è venuto con un numero di vantaggi, tra cui una suite d'albergo su tutti i viaggi su strada, una suite di lusso di quindici-persona per tutte le partite e la locazione di una macchina oculare enhancer, un dispositivo che spara palle da tennis colorate per pastelle a 150 miglia all'ora. Ma, Beltran, la vera attrazione è che il suo contratto comprendeva una clausola no-commercio. Dopo essersi trasferito da Kansas City a Houston, il giovane era alla ricerca di un po' di stabilità. "Quando ero a Kansas City, sono sempre stato preoccupato di essere scambiato per cinque anni," ha commentato a ESPN. "Quando è stato scambiato a Houston, non era un buon feeling. Non volevo passare attraverso che piu '. Non avrebbe firmato senza una clausola di non-commercio."

Shea Stadium si accende

Firma Beltran è stato l'affare più ricco nella storia del Mets, ma per loro era valsa la pena. La squadra non era per i play-off dal 2000 e stavano perdendo la loro credibilità agli occhi dei fan. Con Beltran avevano la possibilità di girare la fortuna. Secondo Alex Young di FantasyInfoCentral.com, "sarebbe stato il gioiello della corona dell'organizzazione. L'icona marketing di New York. L'uomo che da sola può ripristinare i Mets al loro splendore."
Nel marzo 2005, sembrava che Beltran era già dimostrando il suo potere di marketing. Vendita dei biglietti allo Shea Stadium (sede dei Mets) sono stati aumentati del 25% rispetto al 2004 e delle società sono state scattare al volo l'opportunità di sponsorizzazioni. Dalla metà del 2005, più di quindici nuovi sponsor aveva firmato con i Mets, compreso di Kellogg e la metropolitana. Direttore generale di Mets Omar Minaya era estatica. Inoltre era contento con la quantità di stampa che l'organizzazione stava ricevendo. Anche se non è noto per essere eccessivamente carismatico, Beltran era sempre pronto a rilasciare interviste e posare per le foto. Inoltre, nel mondo dello sport a volte ruvido, il giovane portoricano è stato un cambiamento positivo. Non giura che mai, è sempre ben vestito, e lui è cortese e rispettoso. "Lui è un gentiluomo," Minaya detto Peter Abraham di TheJournalNews.com. "Carlos non sta mai fare nulla per mettere in imbarazzo l'organizzazione".
Alcuni critici si chiedeva se Beltran non era grossolanamente indebitamente versati, sostenendo che le sue abilità erano sopravvalutato. Hanno segnalato il fatto che prima della stagione 2004 che non aveva mai colpito più di trenta corre a casa e che nel complesso era solo un battitore 280. Ancora altri hanno dubitato se Beltran potrebbe rendere il "palcoscenico" di New York. Willie Randolph, direttore generale dei Mets, respinto tali preoccupazioni, citando il fatto che pochi mesi dopo entrare nel team di Beltran era emerso come un leader. "Ragazzi guardare come alcuni giocatori di gestire se stessi, e penso che sia stato il caso con Carlos," Randolph ha spiegato ad Abramo, "i ragazzi più giovani soprattutto stanno prestando attenzione a quello che fa e quello che dice." E Beltran, se stesso, è rimasto positivo. Come ha detto ESPN, "ho detto questo e credo che questo: posso giocare ovunque vada. So che posso giocare ovunque, perché ho fiducia in me e le mie capacità".
A metà strada attraverso la sua prima stagione a New York, tuttavia, i fan dei Mets anche chiesto o meno il cartellino del prezzo di Beltran fossero state troppo alta. Nel luglio 2005 egli era battuta solo 266, e quando tornò in seguito Shea Stadium i tifosi di pausa All-Star fischiato in realtà lui. L'All-Star game si gioca tra metà due squadre (uno da American League) e uno della lega nazionale della stagione di baseball. I giocatori sono votati alle squadre dai fan. Secondo David Lennon, sportswriter per in Newsday.com, un rallentamento delle prestazioni durante la prima metà della stagione era tipica per Beltran, che nel corso della sua carriera, tendevano a giocare le sue migliori partite nel corso dell'anno. E Randolph è rimasta positiva, sottolineando a Lennon, "abbiamo bisogno di lui per avere una seconda metà di mostro, che è la linea di fondo. E mi sento abbastanza fiducioso che sta per farlo."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Clarkin, Greg. "Mets banca su nuovi giocatori in denaro." New York Post edizione Online: (13 marzo 2005).

BIOGRAFIA DI PAPA BENEDETTO XVI

16 aprile 1927 • Marktl am Inn, Baviera, Germania
Cattolica romana Papa

Per ventisette anni, dal 1978 fino alla sua morte nel 2005, John Paul II (1920-2005) servito come Papa della Chiesa cattolica romana, la Chiesa cristiana composta da Vescovi e sacerdoti con il Papa come suo capo. (Il cristianesimo è una religione basata sugli insegnamenti di Gesù Cristo, un profeta che visse tra circa 6 ed il 30 A.C.. Nel 2005 c'erano circa 1,2 miliardi di cattolici in tutto il mondo.) Il Papa si serve anche come capo della città del Vaticano, la più piccola nazione indipendente del mondo, situato nel cuore di Roma. Durante il mandato di Papa John Paul sua più confidente e consigliere era Joseph Ratzinger, un cardinale tedesco (senior Chiesa ufficiale) che hanno aiutato il Papa creare molti dei documenti pubblici della Chiesa e prese di posizione su questioni importanti. Quando Papa John Paul II morì il 2 aprile 2005, Ratzinger è stato considerato un front-runner per rimpiazzarlo, e il 19 aprile è stato eletto quasi all'unanimità i 115 cardinali che facevano parte del processo di voto.
Per anni, a causa del suo conservatore viste su tali argomenti controversi, come l'aborto (il finale deliberato di una gravidanza), Ratzinger è stato chiamato "Enforcer" dalla stampa e da membri della Chiesa. Molti temevano che la sua chiamata per un ritorno ai valori tradizionali sarebbe dividere i credenti nella fede cattolica. Secondo Andrew Sullivan del Time magazine, tuttavia, i sostenitori di Ratzinger "hanno visto lui come potenza intellettuale del Vaticano, un uomo che ha salvato una Chiesa deriva dalle sirene della vita moderna."

Primi anni di vita nella Germania nazista

Aloysius Joseph Ratzinger è Nato il 16 aprile 1927, a Marktl am Inn, un piccolo villaggio nello stato di Baviera, Germania. La Baviera è uno dei sedici stati tedeschi e si trova sul confine meridionale tra Germania e Austria. Madre di Ratzinger, Maria, era una cuoca; suo padre, Giuseppe, che era nei suoi anni ' 50 quando nacque suo figlio più giovane, servito come un poliziotto per lo stato della Baviera.
Infanzia di Ratzinger era difficile poiché è cresciuto fino all'epoca del nazismo e di Adolf Hitler (1889-1945). Hitler era il cancelliere (capo) della Germania che salì al potere nel 1933, quando Ratzinger aveva solo sette anni. Egli governò brutalmente, e attraverso il partito nazionale socialista, noto come partito nazista, ottenne il controllo di gran parte dell'Europa durante la seconda guerra mondiale (1939 – 45; guerra in cui Gran Bretagna, Francia,
"Cari fratelli e sorelle, dopo il grande Papa John Paul II, i signori cardinali hanno eletto me, un semplice e umile lavoratore nella vigna del Signore."
l'Unione Sovietica, Stati Uniti e loro alleati contro Germania, Italia e Giappone). Allo stesso tempo, Hitler ha creato un'atmosfera opprimente in Germania, targeting e sterminare i gruppi specifici come persone di fede ebraica.
Il regime nazista era anche ostile verso la Chiesa cattolica. Il Ratzingers erano devoti cattolici, e SR. Joseph è diventato un oppositore di Hitler e il suo governo. Di conseguenza, venne degradato da agente di polizia di stato alla enforcer legge rurale. Nel 1937 Joseph Sr. si ritirò per la città di Traunstein, situato nel sud-est della Baviera. Fu lì che Joseph Ratzinger e suoi fratelli Georg e Maria ha trascorso gli anni formativi.
Dal momento che egli era molto giovane, Ratzinger espresso il suo desiderio di diventare sacerdote cattolico. (Un sacerdote è un Chiesa ufficiale che serve a livello locale parrocchiale). Il giovane Ratzinger ha iniziato a studiare per il sacerdozio, quando aveva solo dodici anni, ma gli studi sono stati tagliati corti quando fu costretto a unirsi alla gioventù del Hitler nel 1941, all'età di quattordici anni. Appartenenza all'organizzazione è obbligatoria per i giovani tedeschi. Ratzinger fu membro riluttante e ha rifiutato di partecipare a riunioni o partecipare alle attività della gioventù. Tuttavia, che era tenuto a fare la sua parte nello sforzo bellico. Uno dei suoi lavori fu di scavare trappole serbatoio (profondi fossati) lungo il confine austriaco.

Strada al sacerdozio

Nel 1943, quando Ratzinger aveva sedici anni, egli venne arruolato nell'esercito tedesco. Non è mai stato coinvolto in un combattimento reale; invece, come parte del corpo dell'artiglieria contraerea fu assegnato con guardia piante del motore di velivolo e varie basi militari. Nel 1945, insieme ad altri membri della sua unità, Ratzinger è stato inviato per addestramento della fanteria (soldato), che lo ha preparato a combattere in un combattimento reale. A metà del 1945, tuttavia, poche settimane prima che la Germania si arrese, Ratzinger deserte (sinistra senza permesso) l'esercito e tornò a casa a Traunstein. Fu catturato dalle truppe americane e brevemente è stato tenuto in un accampamento del prigioniero di guerra di Stati Uniti.
Dopo la fine della guerra Ratzinger riprese i suoi studi. Lui e suo fratello Georg, che hanno destinato a diventare un sacerdote, entrato Saint Michael Seminary in Traunstein nel 1945. Il 29 giugno 1951, dopo aver completato il lavoro presso l'Università di Monaco, entrambi gli uomini erano ordinati, il che significa che sono ufficialmente diventati membri del sacerdozio. Ratzinger ha perseguito studi avanzati e ha conseguito il dottorato in filosofia nel 1953, con l'intento di diventare un professore di filosofia e teologia (studio della religione). Per i prossimi vent'anni tenne post presso diverse università, tra cui Università di Bonn, l'Università di Tubinga e l'Università di Ratisbona.
Fin dall'inizio della sua carriera di insegnante, Ratzinger ha guadagnato una reputazione come un dotto studioso e docente dotato. Le sue lezioni erano strapieni e, come un ex studente ha spiegato Christopher Dickey di Newsweek, "egli affascinato tutti noi con la sua voce meravigliosa, Angelico, il suo linguaggio chiaro, suo intelletto profondo e potente fede." Ratzinger è stato anche visto con rispetto dai suoi colleghi, e agli inizi del 1960 era già un influente teologo. Nel 1962 il suo status aumentato quando gli fu chiesto di servire come consulente durante il Concilio Vaticano II. Sessioni del Concilio Vaticano II si tennero tra il 1962 e il 1965, con l'obiettivo di modificare strutture e politiche della Chiesa, così che sarebbe più in linea con i cambiamenti nella società contemporanea.
Alla fine delle sessioni del Consiglio che Ratzinger era conosciuto come un riformatore, che si sentiva che la Chiesa era troppo vincolata da regole, e che il controllo del governo della Chiesa è stato tenuto troppo strettamente dal Papa. Egli ha espresso queste visualizzazioni in una delle sue opere più importanti, introduzione al cristianesimo, che fu pubblicato nel 1968. Anche se Ratzinger era un sostenitore della riforma strutturale, anche lui era un fermo credente nell'aderire ai tradizionali insegnamenti cattolici. Di conseguenza, durante la fine del 1960 si trovò in disaccordo con gruppi cristiani radicali che nascevano in Germania. In particolare, c'era una chiamata tra gli studenti di tedesco per i diritti degli omosessuali, che hanno portato a frequenti rivolte alle Università di Tubinga. Ratzinger denunciato tali credenze, e lasciò Tubingen nel 1969. Nello stesso anno è diventato il decano di teologia all'Università di Ratisbona.

Diventa il confidente attendibile

Attraverso la reputazione di Ratzinger mid-1970s ha continuato a crescere. Nel 1972 ha co-fondato la rivista religiosa Communio, che alla fine divenne una delle più influente pubblicazioni dedicata alla filosofia cattolica. Nel marzo 1977 ha preso il primo passo sulla scala al papato quando fu nominato arcivescovo di Monaco di Baviera. Appena tre mesi più tardi Ratzinger fu nominato cardinale da papa Paul VI (1897-1978). Nella gerarchia della Chiesa cattolica, l'ordine dell'autorità comprende: sacerdote a livello locale; Vescovo (testa di un territorio più vasto, chiamato una diocesi); Arcivescovo (vescovo elevato che presiede una diocesi particolarmente importante); e cardinale (cardinali rango appena sotto il Papa e sono nominati dal Papa).

Dal servo di Dio al Santo patrono

Nella Chiesa cattolica un Santo è qualcuno che ha vissuto una vita eccezionalmente sacra sulla terra. Dopo la sua morte, questa persona agisce come un mediatore tra la vita e Dio. Ad esempio, San Cristoforo è patrono dei viaggiatori. Secondo la leggenda, durante l'III secolo Christopher era un gigante di un uomo che ha fatto tanti miracoli che un gran numero di persone si è convertito al cristianesimo. Il Roman Emperor Decius (c. 201 – 251) era così furioso che aveva Christopher torturati e uccisi. Christopher è stato fatto santo, e oggi molte persone indossano medaglie di San Cristoforo come protezione durante i viaggi.
Il processo di diventare un Santo, che significa essere formalmente riconosciuta, o canonizzato, dalla Chiesa è spesso piuttosto lunghi. A volte può durare anni o anche secoli. La vita dell'individuo è accuratamente esaminata dai funzionari della Chiesa e ci deve essere ampia prova che lui o lei ha vissuto una vita veramente Santa. Qualsiasi persona venga considerata per santità viene dato il titolo di servo di Dio. Solitamente, questo titolo non è conferito fino a quando qualcuno è morto da cinque anni. Tuttavia, quando Papa John Paul II morì nel 2 aprile 2005, era così enormemente popolare che durante il suo Lutto funerale chiamato "Saint ora!" Il 14 maggio, in una mossa senza precedenti, Benedetto XVI ha ignorato il periodo di attesa di cinque anni e ha iniziato il processo di canonizzazione per John Paul II.
Una volta c'è legittima la prova che un individuo ha eseguito veramente eroiche gesta, come essendo martirizzati (ucciso) per le sue convinzioni, viene conferito il titolo di venerabile. Il passo successivo è quello di dimostrare che un individuo, mentre viveva, eseguito almeno un miracolo, che poi li si guadagna il titolo di Beato. Quando qualcuno raggiunge questa fase, essi vengono beatificati, che significa che essi sono riconosciuti come un mecenate in una regione locale e sono celebrati in un particolare giorno dell'anno civile noto come un giorno di festa. Una volta che un individuo è riconosciuto universalmente dalla chiesa lui o lei diventa un Santo.
Secondo Jeff Israely del Time magazine, Papa John Paul II è stato considerato come capo di una "fabbrica di saint-making". Dal 1978 al 2005 ha beatificato 1.340 individui e canonizzato 482 Santi. In quel periodo di ventisette anni ha proceduto più santi che nei secoli precedenti cinque combinati.
Due delle funzioni primarie di un cardinale sono di servire come consigliere del Papa sulle questioni religiose e di votare durante le elezioni papale, chiamate un conclave. Il 6 agosto 1978, quando papa Paul VI morì, Ratzinger ha partecipato nel suo primo conclave, quale eletto John Paul I (1912-1978). John Paul ho servito come Papa per soli trentatré giorni e poi morì di un attacco di cuore — uno dei pontificati più breve nella storia. Nell'ottobre del 1978, il conclave dei cardinali eletto John Paul II, che ha presieduto la Chiesa cattolica per oltre venticinque anni. Durante questo tempo Ratzinger divenne alleato speciale confidente attendibile e del Papa. I due si conoscevano da loro giorni il Concilio Vaticano II e condividevano le stesse viste religiose conservatrici.
Nel 1981 il Papa John Paul II chiamato Ratzinger a Roma come prefetto (testa) della Congregazione per la dottrina della fede, che è il principale organo nella Chiesa che prende decisioni su insegnamenti cattolici e credenze. Durante il suo mandato Ratzinger divenne portavoce per mantenere credenze religiose conservatrici. Ad esempio, fu un oppositore dell'aborto, sesso fuori dal matrimonio, i diritti dei gay e qualsiasi tipo di controllo delle nascite. A un certo punto, secondo la gente, ha anche denunciato musica rock come un "veicolo di antireligion." Quando i teologi o funzionari della Chiesa ha preso una vista più aperta, Ratzinger frequentemente sospesi o sparato loro. Di conseguenza, divenne noto come il Enforcer.
Nei primi anni 1990 Ratzinger ebbe un ictus (un blocco di sangue al cervello), che ha interessato la sua vista e indebolito il suo cuore. A causa di suoi problemi di salute ha provato a dimettersi dal suo incarico almeno due volte, ma entrambe le volte Papa John Paul II ha rifiutato le dimissioni. Ratzinger è rimasto a Roma, in parte a causa della sua estrema devozione al John Paul II, e, come ha commentato George Weigel di Newsweek, era un uomo "che tempo fa consegnato sua vita alla volontà di Dio.

Conclave del 2005

Nel 1998 Papa John Paul II nome Ratzinger Vice-Decano del Collegio cardinalizio; è stato nominato decano nel 2002. Il Collegio dei cardinali è composto da tutti i cardinali della Chiesa cattolica. Il numero dei cardinali in un dato momento dipende dalla discrezione del Papa; nel 2005 c'erano 183. Secondo commentatori religiosi John Paul II avevano motivazioni strategiche per l'immissione di suo consigliere in una posizione di rilievo. Sapendo che la sua salute stava fallendo, il Papa voleva essere sicuro che il suo successore sarebbe stato qualcuno che ha condiviso le sue convinzioni tradizionali. Anche se non è stato eletto Ratzinger, egli sarebbe chiave nel processo decisionale.
Nel febbraio 2005, ottanta-quattro-anno-vecchio Papa John Paul II, che era stato malato per diversi anni, è stato ospedalizzato almeno due volte. Nel mese di marzo la stampa ha riferito che egli era vicino alla morte, e il 2 aprile 2005, il Vaticano ha annunciato ufficialmente che il Papa John Paul II era morto. Milioni hanno vegliato fuori dal suo appartamento in Vaticano, e i cattolici in tutto il mondo piansero la perdita del Papa che era stato particolarmente amato dai seguaci per tutta la vita.
Nei giorni seguenti la morte di John Paul II, Ratzinger è stato un ottimo affare agli occhi del pubblico. Presiedette il funerale del Papa e reso disponibile a tutti i cardinali che si stavano radunando a Roma per il conclave. Fluente in diverse lingue, ha parlato a loro in spagnolo, tedesco, francese, inglese e italiano. Guidò anche gli incontri che conduce fino all'elezione Papa ufficiale. Come un Vaticano esperto ha commentato Jeff Israely del tempo, "Ratzinger sembra avere afferrato la palla e correre con esso per due settimane."
Il 18 aprile 2005, 117 cardinali che sono stati ammessi a votare (quelli sotto l'età di ottant'anni) si incontrarono per decidere il prossimo Papa. Durante il primo turno di votazioni, Ratzinger è emerso come il Front-Runner, ma non ha preso una maggioranza di voti. L'indecisione è stata annunciata al mondo tramite nero fumo dal camino della Cappella Sistina, che è la cappella che si trova nel Palazzo Vaticano. Il 19 aprile, Ratzinger si trascinò più vicino a diventa Papa durante i secondo e il terzi turni di votazione. Quella sera, dopo il quarto round di scrutini è stato contato, che aveva raggiunto 95 su 117 voti. Solo 77 erano tenuti ad assicurargli il papato. Alle 18:0 fumo bianco ondeggiava dal camino della cappella e le campane della Basilica di San Pietro (una Chiesa di Roma) hanno risuonato conferma che un nuovo papa era ufficialmente a posto.

Riempire le scarpe del Papa

Sebbene non sia obbligatorio, è consuetudine i papi potessero modificare nomi al momento del suo ufficio. Immediatamente dopo i voti sono stati confermati, il cardinale Jorge Arturo Medina Estevez, che era incaricato di introdurre il nuovo Papa, chiesto Ratzinger quale nome si potrebbe supporre. Secondo la stampa lui non ha esitato e rispose: "Benedetto XVI". Un esperto del Vaticano, che ha parlato con Jeff Israely, ha commentato: "In passato c'è stata un'attesa mentre il nuovo Papa riflettuto sulla questione per 10 minuti o così. Non è così questa volta. Ratzinger... è stato preparato. " Più tardi nel mese di aprile, durante una delle sue prime apparizioni pubbliche, il nuovo Papa ha spiegato la sua scelta di nome. Egli ha riconosciuto il Papa Benedict XV (1854-1922), che regnò durante gli anni turbolenti della prima guerra mondiale (1914 – 18; guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Stati Uniti e loro alleati sconfissero la Germania, Austria-Ungheria e loro alleati) e San Benedetto da Norcia (c. 480-543), uno dei santi patroni d'Europa.
Nei mesi successivi alla sua inaugurazione, molti sembrava divisi su ciò che si potrebbe aspettare durante il Regno dell'ultimo Papa Benedetto. Fino ai suoi ultimi anni, Papa John Paul II era un uomo estremamente dinamico, e nonostante il suo punto di vista conservatore, egli era amato dal popolo sia all'interno che all'esterno della Chiesa cattolica. Prima di diventare Papa, Ratzinger era conosciuto per il possesso di un caldo senso dell'umorismo, ma fu anche un uomo studioso che ha protetto la sua privacy. Da quando ha assunto il ruolo del Papa ha fatto una priorità per compaiono frequentemente nella stampa e interagire regolarmente con il pubblico. Infatti, egli tendevano a viaggiare in un aperto papamobile (una macchina appositamente progettata Papa) in modo che ha potuto visitare più liberamente.
La più grande preoccupazione è rimasto indipendentemente dalla sua posizione ultra-conservatrice sarebbe dividere gli oltre 1 miliardo di cattolici che viveva nel mondo, molti dei quali erano cristiani nelle loro convinzioni, ma che volevano vedere gli insegnamenti della Chiesa riflettere la società mutevole, accettando di più. Durante diverse prime dichiarazioni pubbliche, il nuovo Papa messo in chiaro che rimase fermo nelle sue convinzioni e che il cambiamento non sarebbe imminente. Nel maggio 2005 ha condannato una legge spagnola che consentirebbe di adozioni gay, e in una conferenza tenuta a Roma nel mese di giugno ha condannato l'aborto e i matrimoni dello stesso sesso. Benedetto XVI ha avuto molti sostenitori. I cardinali che lo hanno eletto lo consideravano essere un manager capace e leader. E, secondo studente americano una teologia che ha parlato con Jay Tolson di US News... Rapporto del mondo, il papa tedesco è proprio quello che serviva la Chiesa: "egli sarà chiara e decisa, ed egli porterà integrità alla Chiesa. Non c'è niente di più attraente di una fede che è forte".

Per ulteriori informazioni

Libri

Allen, John L. L'ascesa di Benedetto XVI: all'interno di storia di come il Papa è stato eletto e dove prenderà la Chiesa cattolica. New York: Doubleday, 2005.

BIOGRAFIA DI GAIL BERMAN

1956
Cinema e televisione esecutivo

Dalla metà del 2000, nonostante una costante ottovolante nelle valutazioni, il canale Fox è emerso come una delle reti edgiest e più innovative in televisione. Il motivo per il suo successo era un personale dedicato e creativo, guidato dal carismatico Gail Berman. Nel 2000, Berman è stato nominato Presidente della Fox Broadcasting, diventando la prima donna a ricoprire la carica. Data la natura spietata della televisione e il fatto che i dirigenti hanno teso a cambiare lavoro spesso a Fox, molti si sono chiesti quanto tempo lei sarebbe durato. Durante il suo mandato con Fox, Berman ha aiutato a resuscitare la rete che lotta con l'introduzione di tali toppers grafico-Nielsen come American Idol, 24 e The O.C. All'inizio del 2004, una mossa non-così-sorprendente, Berman è stato promosso a Presidente di Fox Television Entertainment Group, una filiale della Fox Entertainment, una società vale la pena un segnalato $ 31 miliardi. Anche prima di lei venne messo a capo TV di Fox programmazione Berman è stato considerato uno dei pesi massimi di televisione. E presto Hollywood venne chiamata: nel marzo 2005 Berman lasciò Fox e il mondo della televisione per diventare presidente della Paramount Pictures.

Broadway associato

Presidente Fox Gail Berman nacque nel 1956 e ha frequentato l'Università del Maryland a College Park. Suo primo amore è stato drammatico, e nel 1978 si è laureata con una specializzazione in teatro. "Sono stato un grande snob di Broadway," Berman ha detto Kevin Downey di Broadcasting... Cavo, "e ho pensato che la mia vita sarebbe solo in teatro. Che era tutto quello che ho sognato." Poco dopo la laurea Berman ha ricevuto una telefonata da uno dei suoi amici del college, Susan Rose, che aveva un piano per entrare nel business. Rose aveva appena visto una produzione di Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat a Baltimora, e propose che Berman uniscono le forze con lei per portare il gioco a Washington, D.C.
Anche se il piano era ambizioso Berman non esitò, e Rose, formò la propria azienda di produzione mini per raccogliere fondi. Quando si avvicinavano finanzieri, per apparire più professionali hanno fatto finta che avevano una segretaria che stava maneggiando la loro corrispondenza. Lo spettacolo ha fatto così bene a Washington che Berman e Rose si trasferisce a New York, dove aprì a Broadway. Nel 1982, Joseph ha portato a casa sette nomination Tony, tra cui il premio per il miglior Musical. (Tony Awards sono considerati la più prestigiosa onorificenza nel teatro americano). Berman aveva conquistato Broadway solo quattro anni di college; aveva solo venticinque anni.
"Uno deve aspettarsi le sfide, e poi, alla fine della giornata, dovrete essere in grado di rilassarsi e ridere di tutto."
Berman e Rose continuato la loro collaborazione in tutto il 1980, producendo entrambi gli errori, come quasi un'aquila (1982) e una matrice di Tony-nominato hit, tra cui Hurlyburly (1984), nodo di sangue (1985) e The Nerd (1987). Anche se Berman era appassionato di teatro, e lei si stava godendo una quantità enorme di successo, la costante ore trascorse raccolta fondi ha iniziato a prendere il loro pedaggio. Come ha commentato a Downey, "ho avuto molto rapidamente a Broadway e avuto fortuna me arrivarci. Ma, dopo averlo fatto per un decennio, ero completamente bruciata." Quando Berman è stato offerto un lavoro in una nuova avventura di cavo che era solo scendendo al suolo, ha colto al volo l'opportunità per un cambiamento.

Berman la Cacciatrice di rete

La venture di upstart cavo è stata chiamata il Comedy Channel ed era un ramo della rete HBO (Home Box Office). Anche se Berman non aveva assolutamente alcuna esperienza nella produzione televisiva, come ha detto Downey, lei "era un osservatore televisore enorme e amati della TV." Tempo di Berman con Comedy Channel è stato breve, ma si è rivelato per essere un importante campo di prova. Ha imparato le basi del business e andò dalla supervisione del produttore a produttore esecutivo in pochi anni. Nei mid-1990s, quando il canale commedia si fuse con MTV Comedy Network per diventare Comedy Central, Berman nuovamente sentito che era tempo di andare avanti.
Non era solo il tempo per un cambiamento di carriera, ma anche un cambiamento di posizione. Marito di Berman, Bill Masters, era uno scrittore di successo sitcom che ha lavorato su tali spettacoli di successo come Murphy Brown e Seinfeld. Sempre più il suo lavoro lo ha tenuto sulla costa occidentale, così la famiglia deciso di impacchettare le cose e trasferirsi a Los Angeles. Una volta a Los Angeles, Berman è andato a lavorare per una società di televisione chiamata Sandollar, dove lei prima sarebbe lasciare il segno come un innovatore di TV. Il nuovo arrivato industria lanciato un'idea insolita per rete di WB (Warner Brother) per uno spettacolo su un cacciatore di vampiri della high school che si chiamano Buffy Summers. Sulla base un infruttuoso film sceneggiato da un allora sconosciuto Joss Whedon (c. 1965-) nel 1992, i dirigenti erano scettici che un film non riuscito potrebbe attirare gli spettatori.
Ma Berman era persistente, un tratto che lei sarebbe rapidamente diventato noto per, e nel marzo del 1997 Buffy l'ammazzavampiri ha debuttato sul piccolo schermo. Nei prossimi sei anni Buffy è stato un successo su reti sia il WB e UPN, ottenendo un enorme seguito e rendono una stella fuori piombo dello show, Sarah Michelle Gellar (1977-). Berman, insieme a Whedon, servito come produttore esecutivo di Buffy e successo spin-off dello spettacolo, Angel. Secondo il capo futuro Sandy Grushow, che ha parlato con Michael Freeman dei Media elettronici, Berman ha dimostrato che aveva "una capacità innata di creare programmazione che rubinetti in quello che fa appello per gli spettatori più giovani. In poche parole, Gail ha il dito sulla sensibilità molto contemporanea."

Da Regency a Fox

Basa il suo successo con infondere nuova vita nella WB, nel 1998 Berman è stato sfruttato a capo di una nuova società denominata Regency Television, una joint venture di New Regency Enterprises e Fox Television Studios. Durante il suo stint di due anni come presidente della reggenza, Berman ha dimostrato che Buffy non era un one-hit-wonder. Lei era attratta da progetti cui creatori avevano una visione unica e un impegno reale, e ha guidato successi come il dramma di cult di fantascienza Roswell per UPN e l'eccentrico Malcolm nel mezzo, che ha debuttato nel gennaio del 2000 sul canale Fox.
Come Buffy, Malcolm non era il tuo programma-The-Mill. Sebbene esso abbia una famiglia di classe media, America aveva visto mai prima del calibro di Malcolm Wilkerson, un ragazzo con un genio IQ che vive con i genitori off-beat, Hal e Lois e fratelli, Francis, Reese, Dewey, e alla fine, Jamie. Anche se insolito, Malcolm ha fatto diventare un successo sia di critica e fan, rendendo Regency in una delle aziende di produzione più calde a Hollywood. E quasi una notte Berman divenne noto come un guastafeste cui rischi pagati fuori. I dirigenti Fox Television ha preso nota e messo gli occhi sul produttore maverick per aiutarli a tempo pieno con la loro rete che lottano. Al primo Berman ignorato offerte di lavoro della società ma quando Fox presidente Doug Herzog si dimise a metà del 2000, ha finalmente deciso di prendere il salto. La decisione, tuttavia, non era una facile. "Questo è stato di prendere una decisione difficile, emozionale," Berman ha ammesso a Joe Schlosser di Broadcasting... Cavo. "Quando si effettua una mossa di grande, cambia la vita, si desidera assicurarsi che tutto è considerato e tutte le basi sono coperti. Ma penso che era il momento per me di andare avanti".

Signora Presidente

Quando Berman ha preso in mano le redini nel maggio 2000 divenne il primo presidente donna della volpe e l'esecutivo quarto a tenere la posizione negli ultimi sei anni. Come presidente che lei fu incaricata di programmazione e pianificazione, riportando direttamente al Presidente Sandy Grushow di Fox, il cui obiettivo era sulla strategia globale di rete. Durante il suo primo anno alla Fox, la vita era difficile per Berman. Anche se ha avuta parecchi anni di esperienza in televisione, è ora responsabile di un esercito di dirigenti. Inoltre, Fox era una rete stanca con le valutazioni cascanti. Di conseguenza, esso era saldamente radicata nello slot numero tre.
Sotto la tutela di Grushow Berman affilato ulteriormente le competenze di programmazione. Ha portato anche il suo proprio stile unico di gestione alla piastra, diventando nota come un vero giocatore di squadra. Berman crediti sua capacità manageriali alla sua esperienza pratica come una madre di due gemelli. Come ha detto il Reporter di Hollywood, "una delle grandi cose di maternità per me è stato... che si mette tutto in vita in prospettiva. Si ricorda che gli alti (al lavoro) sono grandi, ma non sono i più alti successi nella vita; i bassi sono tristi, ma non sono i più bassi. Se si può infondere quel sentimento in se stessi e il vostro personale — poi tanto quanto si desidera loro di uscire ed essere aggressivi e competitivi sul lavoro, si dispone di un punto di osservazione migliore per andare su di esso. "
Inoltre, Berman ha guadagnato una reputazione per essere un importante sostenitore di autori e creatori e qualcuno che avrebbe dato tutto per proteggere gli spettacoli che ha creduto poll. "Lavoro per Gail è come essere un cucciolo dietro un molto, molto forte mamma orsa", Linwood Boomer ha commentato a Dulce Zamora di varietà. "Lei è incredibilmente protettiva e incredibilmente coraggioso."

L'originale American Idol: Kelly Clarkson

Nel 2003 i tifosi svenuto sopra lo styling liscio di Ruben Studdard (1978-) e Clay Aiken (1978-) e nel 2004 hanno messo i loro telefoni sulla velocità di connessione per Fantasia Barrino (1984-), ma era una ragazza viso fresco nominata Kelly Clarkson che ha vinto il primo titolo di American Idol nel 2002. Kelly Brianne Clarkson è nata il 24 aprile 1982, a Fort Worth, in Texas, ma cresciuto a Burleson, Texas. Mentre era ancora nella scuola media ha catturato l'attenzione di uno dei suoi insegnanti, che la incoraggiò a unirsi al coro. Da allora in poi Clarkson messo suoi occhi su una carriera di cantante.
Nel 2002 Clarkson, insieme a decine di migliaia di altri aspiranti, un provino per un nuovo show di Fox chiamato American Idol, che ha promesso il vincitore un contratto con una major discografica. A causa della sua personalità spumeggiante e voce forte, il venti-anno-vecchio Clarkson atterrato facilmente l'audizione. Quando ha fatto esso dentro il top trenta, Clarkson ha entusiasmato i giudici di squarciagola un'impressionante resa di rispetto, originariamente resa famosa dal leggendario cantante Aretha Franklin (1942-). Le prestazioni si spinse nella finale top ten. Il 4 settembre 2002, dopo più di 15 milioni di americani hanno votato, Clarkson ha vinto il concorso.
Primo singolo di Clarkson, "A Moment Like This," è stato rilasciato il 5 ottobre 2002, e stabilito un record di musica-industria, riprese dal numero cinquanta-due al numero uno nelle classifiche di Billboard in appena una settimana. Sei mesi dopo, il 15 aprile 2003, RCA ha lanciato primo album del Clarkson, intitolato grato. L'album ha debuttato al numero uno e ha venduto oltre 2 milioni di copie. Nel corso del 2003 Clarkson ha continuato suoi doveri di American Idol touring con altri concorrenti di Idol e competere nel concorso di talento Idol del mondo, dove si è classificata seconda. È anche apparsa in un film con collega concorrente che Justin Guarini chiamato Justin e Kelly, che hanno bombardato al box office.
Allo stesso tempo, Clarkson stava facendo un nome per se stessa nella sua propria destra. Nel 2004 ha ricevuto una nomination ai Grammy Award per Best Female Pop Vocal Performance per il suo singolo, "Miss Independent." Nello stesso anno ha pubblicato il suo secondo album, Breakaway, che ha debuttato al numero tre nelle classifiche di Billboard e generato diversi top ten singoli, tra cui "Since U Been Gone" e "Dietro questi occhi nocciola." Clarkson ha rotto anche in televisione, apparendo nella serie televisiva American Dreams e come ospite musicale sulla commedia fino a tarda notte Sabato Night Live nel febbraio 2005.
Questo coraggio ha aiutato Berman rinnovare la lineup di Fox spingendo attraverso una varietà di spettacoli, tra cui la famiglia-orientato Bernie Mac e il thriller innovativo 24, entrambi i quali ha debuttato nel novembre 2001.
Berman ha anche sviluppato un numero di serie basata sulla realtà per Fox, tra cui il popolarissimo American Idol, un concorso di canto che consente agli spettatori di votare per la prossima superstar pop. Più di diecimila speranze un provino per il primo spettacolo, andato in onda nel giugno 2002. Nelle prossime settimane undici, trentadue semifinalisti sono stati ridotti fino a dodici contendenti, che hanno gareggiato contro l'altro per i voti di fronte di milioni di spettatori e tre giudici di celebrità, tra cui la cantante pop degli anni ' 80 e ballerina Paula Abdul (1962 –), Randy Jackson (1956-), produttore discografico ed executive record britannico Simon Cowell (1959-). Alla fine della prima stagione oltre 100 milioni di spettatori erano chiamato a esprimere il loro voto e Kelly Clarkson è stato incoronato il 4 settembre 2002, il primo American Idol, portando a casa un contratto con la RCA $ 1 milione.

Volare da sola

Il continuo successo della realtà prossima American Idol e di Fox ha colpito, Joe Millionaire, che ha debuttato nel gennaio 2003, ha aiutato a razzo Fox per la vetta della classifica Nielsen. Dalla metà del 2003 Berman aveva potenziato Fox da numero tre alla rete numero uno più vista in televisione. Berman ha continuato a vita della pompa alla rete con l'introduzione di successo, tra cui la notturna soap opera The O.C. (ha debuttato agosto 2003), la commedia Arrested Development (ha debuttato novembre 2003) e un bizzarro reality show interpretato da socialite Paris Hilton (1981 –) chiamato The Simple Life (dicembre 2003 ha debuttato).
Nel gennaio 2004, con Fox ancora in competizione molto attentamente con la NBC per lo slot di rete numero uno, Sandy Grushow ha annunciato che egli era dimissioni da Presidente. Sua sostituzione naturale era Berman. Anche se lei aveva dimostrato il suo potere come Presidente, addetti ai lavori mi chiedevo se lei poteva riempire le scarpe di un uomo come Grushow, che era conosciuto nel settore per il suo stile energico. Grushow, tuttavia, hanno espresso dubbi. "Questa è una grande opportunità per Gail di intensificare e dimostrare che lei è in grado di condurre l'azienda senza che nessuno di sopra di lei," l'ex Presidente ha detto Paige Albiniak del Broadcasting... Cavo. "Francamente, penso che lei è capace. Ho intenzione di essere il tifo per lei ogni passo del cammino."
Volare da sola per Berman ha dimostrato di essere un po' sconnessa. Dopo una serie di successi, la Fox è stato afflitto da un numero di mancati riscontri durante il primo anno di Berman come presidente. Il reality show My Big Fat odioso fidanzato era un flop all'inizio del 2004, e drammi diversi non è riuscito, tra cui Wonderfalls, cancellata nel marzo 2004 e la giuria, che è stato annullato nel mese di agosto dello stesso anno. Berman non cavata meglio con commedie. Ad esempio, Oliver Beene, che era una reminiscenza del Malcolm, è stato annullato nel settembre 2004 dopo solo ventidue episodi.
Berman, tuttavia, è rimasto impassibile in due anni del suo mandato. Ha detto il Reporter di Hollywood, "la filosofia di andare per le recinzioni rimane una buona filosofia che noi dobbiamo vivere qui a Fox. Dobbiamo essere ambiziosi e avventurosi e rumoroso... e con che hai intenzione di ottenere alcuni importanti successi, e si sta anche andando ad avere alcuni fallimenti lividi." Un altro fallimento è venuto nel gennaio 2005 quando Fox ha lanciato il dramma soprannaturale Point Pleasant, che si è concentrata su un orfano misterioso che sembra appena essere la figlia del diavolo. Purtroppo, questo spettacolo non è riuscito ed è stato annullato dopo solo sette episodi. Berman è rimasta impegnata e ha continuato a contribuire allo sviluppo di spettacoli esistenti come Arrested Development, che era diventato un favorito con i fan e critici. Nel marzo 2005, il programma ha portato a casa l'Emmy Award per la miglior serie Comedy. Lo spettacolo è stato anche nominato per il premio del Emmy 2006.

Televisione per film

Nel marzo 2005 il futuro di Berman sterzato in una direzione diversa quando ha fatto il passaggio dalla televisione al cinema, assumendo la carica di Presidente della Paramount Pictures. Come Presidente, suoi doveri che includono tutti gli aspetti dello sviluppo pellicola, compreso il budgeting e la colata. In un comunicato stampa in onda su PRNewswire, Brad Grey, Presidente e chief executive officer della Paramount, era entusiasta di avere Berman a unirsi alla sua squadra: "Gail è uno dei dirigenti più rispettati e talento nel settore dello spettacolo e il suo lavoro come un produttore ha guadagnato la sua enorme ammirazione tra la comunità creativa. Ha un occhio brillante per storie avvincenti e un lungo track record di stimolante creatività ed eccellenza".

Per ulteriori informazioni

Periodici

Adalian, Josef. "Volpe di fuoco: Entertainment Alex di Net rifugge la zona di Comfort nell'aiutare guida Fox di nuovo alto." Varietà giornaliera (12 novembre 2003): p. A6.
Adalian, Josef e Michael Schneider. "Berman si deposita per assolo eseguito presso Fox." Varietà giornaliera (8 gennaio 2004): p. 11.
Albiniak, Paige. "Può fare Berman Fox Run?" Broadcasting... Cavo (12 gennaio 2004): p. 1.
"Dialogo con Gail Berman." MediaWeek (12 aprile 2004): p. 26.
Downey, Kevin. "Alla ricerca di quella visione singolare: Berman ha Kept Fox una rete innovativa Staunchly." Broadcasting... Cavo (19 gennaio 2004): p. 6A.
Freeman, Michael. "Berman trasferirsi Fox." Media elettronici (29 maggio 2000): p. 2.
Schlosser, Joe. "Berman si propone per la stabilità". Broadcasting... Cavo (29 maggio 2000): p. 10.
Zamora, Dulce. "Gail Berman: Topper TV la coreografa proprio Fox Trot." Varietà (2 giugno 2003): p. A10.

BIOGRAFIA DI JACK BLACK

7 aprile 1969 • Santa Monica, California
Attore, cantante, musicista

Jack Black è una dinamo individuale — una maniaca, trasandata sfera d'energia che ha tranquillamente stato scuote il mondo dello spettacolo per anni. Agendo costantemente dai mid-1990s, nero ha avuto solitamente il più piccoli ruoli che erano solitamente eccentrico, ma sempre indimenticabile. Divenne anche a metà di un duo rock commedia chiamato Tenacious D, che ha giocato regolarmente nella piccola comedy club in California. Di conseguenza, nero ha sviluppato un seguito di culto dei tifosi, che ho guardato e ho aspettato per lui di uscire come una stella. Nel 2003 fan avuto loro desiderio, quando Black slittato sullo schermo come rocker-trasformato-insegnante Dewey Finn nel blockbuster School of Rock. Quasi tutta la notte, Jack Black è diventato un nome familiare.

Prodotto di scienza missilistica

Jack Black è Nato il 7 aprile 1969, a Santa Monica, in California, a Tom e Judy Black, entrambi ingegneri satellitare. In un'intervista di Newsweek 2003 con Devin Gordon, Black ha ammesso che era ironico che entrambi i suoi genitori erano scienziati. Egli ha anche messo uno spin di Jack Black sulla situazione: "essi sono scienziati. Io sono uno scienziato di roccia".
Mentre Nero stava crescendo i suoi genitori hanno combattuto costantemente, che infine ha condotto a loro di divorziare da quando aveva dieci anni. La separazione ha avuto un effetto profondo sul nero. In cerca di attenzione, si rivolse alla recitazione. Black è apparsa nel suo primo spot pubblicitario, per Atari, quando aveva tredici anni. "Sapevo che se i miei amici mi ha visto in TV, sarebbe la risposta a tutte le mie preghiere," ha detto Gordon, "perché... tutti vorrei sapere sono stato fantastico. E sono stato fantastico — per tre giorni. Poi e ' svanito. Ma mi ha dato la fame". Nero seguita sua Atari commerciale con un annuncio puffbacca Crunch, che ha ammesso non era quasi come fresco.
Dopo aver divorziato da Judy Black, Tom Black spostato fuori dal paese e ha iniziato una nuova famiglia. Sentendosi abbandonato, Jack è diventato lunatico e ha iniziato ad agire. Si girò verso droghe e ha cominciato a rubare i soldi da sua madre. Un frustrato Judy inviato il ragazzo a una scuola alternativa a Culver City, California, dove la terapia era parte del curriculum. Mentre era lì, nero è stato incoraggiato da uno dei suoi insegnanti di incanalare la sua energia attraverso la recitazione. Dopo il suo rientro in pista, nero trasferito in una scuola privata chiamata Crossroads a Santa Monica. Dopo la laurea nel 1987, si iscrive all'Università di California a Los Angeles (UCLA).
"C'è un po ' di comportarsi nella mia musica, e c'è sempre un po' di musica nel mio agire, quindi è un po' come le tazze di burro di arachidi: 'Hai il tuo cioccolato nel mio burro di arachidi.'"

Più di un clone di Belushi

Nel 1989 nero lasciato UCLA per unire The Actors' Gang, una compagnia basata su Los Angeles co-fondata nel 1981 da Tim Robbins (1959-). Al momento, Robbins era meglio conosciuto per la sua performance come il lanciatore di rookie in Bull Durham (1989), ma anche che stava per scoppiare come regista. Nel 1992 Robbins dirige il suo primo film, Bob Roberts, e gettò nero nel suo primo ruolo cinematografico, come un fan impazzito. Loro collaborazione avrebbe continuato per tutto il 1990, con nero che appare in due film più diretto da Robbins: Dead Man Walking (1995) e Cradle Will Rock (1999).

Will Ferrell: Partner nella commedia

Sembra che ovunque va Jack Black, Will Ferrell non è troppo lontano dietro. Nel 2003, secondo lista annuale Entertainment Weekly dei migliori intrattenitori, nero ha il dubbio primato di condividere il titolo del preferito clown del codice categoria di Hollywood con Ferrell. Academy Awards del 2004, i due cracking up spettatori quando hanno condiviso un microfono e ha cantato la canzone "Scendi dal palco". E nell'aprile del 2004, è stato annunciato che nero e Ferrell erano buone possibilità di stelle in una prossima commedia su due Los Angeles. moto poliziotti. I due sono stati così strettamente collegati che molte persone spesso mi chiedo chi è più divertente — nero o Ferrell?
Meglio conosciuto per i molti personaggi che ha creato la serie televisiva di esecuzione prolungata sabato Night Live (SNL), Will Ferrell è Nato il 16 luglio 1968, a Irvine, California. Ha iniziato la sue imitazioni al liceo quando era incaricato di trasmettere gli annunci giornalieri. Ferrell è laureato da Università di Southern California con una laurea in giornalismo sportivo e ha lavorato brevemente come un presentatore di sport. Allo stesso tempo, si è esibito stand-up comedy club locali e case di caffè. Quando ha capito che ha preferito commedia, Ferrell ha cominciato a prendere workshop presso un college locale. Si unì presto The Groundlings, un gruppo di improvvisazione commedia basata su Los Angeles. E ' stato mentre si lavora con il Groundlings che è stato scoperto per Saturday Night Live.
Ferrell è apparso su Saturday Night Live dal 1995 al 2002 ed è conosciuto per la creazione di personaggi memorabili come Craig la cheerleader Spartan e per le sue imitazioni perturbante di persone famose come il presidente George Bush W. (1946-). Carriera cinematografica di Ferrell ha cominciato durante il suo stint su Saturday Night Live. Suoi titoli di film includono A Night at the Roxbury (1998), con il suo carattere club-hopping Steve Butabi SNL, Zoolander (2001) e Old School (2003).
Nel 2003 Ferrell ha avuto il suo primo ruolo starring giocare uno gnomo di Natale sei-piede-tre-pollice, giallo-stretto-indossa nel film Elf. Ferrell ha dato nero una corsa per i suoi soldi al botteghino quando elfo fu una sorpresa successo, portando a $ 150 milioni di dollari. Di conseguenza Ferrell, come il nero, sembrava avere suo selezionamento dei ruoli. Seguì l'elfo con il film Anchorman (2004) e firmato un contratto per apparire in un film del famoso regista Woody Allen (1935 –). Fu scelto per recitare nel film A Confederazione dei Dunces, basato su un romanzo dello scrittore statunitense John Kennedy Toole (1937 – 1967). Jack Black anche era stato considerato per il ruolo.
Oltre ad apparire in film di Robbins-diretto, nero accumulato un certo numero di altri crediti del film, solitamente giocando il miglior amico strambo, come fece in The Cable Guy (1996) o Bongwater (1998). Nero ha preso anche piccole parti in televisione Mostra come Life Goes On, Northern Exposure e X-Files. Sicuramente stava iniziando a farsi notare, soprattutto dalla critica, che spesso lo paragonò al comico John Belushi (1949-1982), che in primo luogo ha guadagnato la fama sulla serie commedia fino a tarda notte Sabato Night Live.
Sulla superficie, il confronto era facile da vedere. A cinque piedi sette pollici di altezza e pesa circa duecento sterline, nero, come Belushi, è corto e tozzo. Egli condivide anche la stesso sguardo stralunato, ghigno diabolico e sopracciglia animate. Ma era anche chiaro che il nero non era un clone di Belushi; Egli era un attore che ha portato un talento unico per i suoi molti ruoli. Che il talento è diventato evidente quando è apparso in alta fedeltà (2000), un film basato sul romanzo popolare scrittore inglese Nick Hornby (1957-) e interpretato da John Cusack (1966 –). Cusack, un amico di Black fin dai giorni di loro Actors' Gang, ha suggerito il nero per il film.
Sebbene ad alta fedeltà, John Cusack ha recitato come proprietario del negozio di dischi Rob Gordon, il main draw del film era Jack Black, che ha giocato Barry, il record di odioso memorizzare impiegato con una conoscenza quasi enciclopedica del vinile di tutte le cose. Barry fa poco lavoro effettivo. Invece, lui e un impiegato compagno trascorrono la maggior parte del loro tempo prendendo in giro i clienti e l'altro quiz su trivia musica. Le scene del negozio di dischi evidenziare capacità di recitazione di frusta intelligente del nero, ma la vera sorpresa si svolge alla fine del film. Barry, che ha accennato sulle sue aspirazioni di canto per tutto il film, sale sul palco e ruba la scena di squarciagola un brano classico americano R & B cantante Marvin Gaye (1939 – 1984).

La metà di un duo tenace

Per coloro che hanno seguito la carriera di nero, non era sorprendente che ha preso così facilmente al microfono ad alta fedeltà. Dal 1994, oltre ad essere un attore, nero ha anche fatto parte di una rock band conosciuta come Tenacious D. Black ha formato il gruppo di due uomini con Kyle Gass, che ha incontrato durante l'esecuzione con The Actors' Gang. In un'intervista di persone con Jason Lynch, nero ha confidato che in un primo momento lui e Gass erano "acerrimi nemici", ma che alla fine hanno lavorato le loro differenze e presto erano spendere un sacco di tempo in appartamento di Gass, scrivere canzoni, riproduzione di musica e sognare di formare una band. Hanno chiamato il loro gruppo Tenacious D, che sta per "difesa tenace," un termine regolarmente usato dall'annunciatore sportivo Marv Albert (1944-).
La D (come il gruppo è chiamato dai suoi fan) è iniziato come una band regolare, ma Black e Gass subito capito che la loro forza era in parodia. Ciò significa che essi poke divertimento a tutto ciò che viene a loro modo, tra cui rockers di metalli pesanti che si prendono troppo sul serio e l'industria della musica in generale. Si tratta essenzialmente di metallo pesante comici: due uomini di mezza età, in sovrappeso che strappano il palco come veterano stelle del rock. Secondo Cusack, che ha parlato con il giornalista Michael Salkind di Colorado Springs Gazette nel 2000, Tenacious D è "uno dei sei o sette meraviglie del mondo."
La band ha attirato un seguito al locale Los Angeles area Club che il duo rock presto è stato descritto in breve spot sullo spettacolo di Home Box Office (HBO), Mr. Show con Bob e David. Ciò ha condotto ad un'apparizione nel film del 1995 Bio-Cupola e una serie di mezz'ora nel 1999 su HBO chiamato Tenacious d: The Greatest Band sulla terra.

Bianco e nero

In seguito alla sua talento girare in alta fedeltà, nero ha ottenuto il suo primo assaggio come un protagonista maschile durante la riproduzione di fronte Oscar-winning attrice Gwyneth Paltrow (1973-) nella commedia amore a prima svista (2001). Premessa del film è che il personaggio di Black, il superficiale Hal Larson, persegue solo bellissime donne. Durante un incontro casuale con il guru di auto-aiuto Tony Robbins, Larson è ipnotizzato così che egli è in grado di vedere la bellezza interiore di una donna. Di conseguenza, egli stordisce suoi amici di innamorarsi di una donna di 300 chili. I critici generalmente stroncato la commedia debole e più sentito che nero era miscast: il cinico Larson. D'altra parte, era un punto di svolta nella sua carriera, poiché era evidente che nero sentito a mio agio come un protagonista maschile. Roger Ebert, critico cinematografico per il Chicago Sun-Times, ha commentato che "nel suo primo Big-Time come protagonista, [nero] struts attraverso con la beata fiducia di un uomo che sa che era nato per la celebrità."
Nel 2002 nero brevemente scivolato nuovamente dentro lo stato co-protagonista quando apparve come Lance, il fratello fannullone, nella commedia anticonformista Orange County. Ancora una volta, il film ha ricevuto recensioni scarno, ma i critici, tra cui Ebert, rimasti incantati dalla performance di Black. Il film è stato anche importante per nero perché ha formato un'associazione con lo scrittore del film che avrebbe cambiato la sua carriera.
Orange County è stato scritto da Mike White (1970-), un amico di nero, che ha vissuto accanto a lui a Hollywood dal 1997 al 2000. Bianco, troppo, era sul punto di fare grandi. Aveva scritto per la popolare serie televisive Freaks e Geeks e Dawson Creek, e lui aveva redatto il film Chuck e Buck (2000) e The Good Girl (2002). Nero ha ammesso a Steven Daly di Entertainment Weekly che era "ossessionato" lo stile eccentrico di White di scrittura, così si avvicinò il suo amico sulla scrittura di un film appositamente per lui. Egli era stanco di essere offerto frat ragazzo Belushi-tipo ruoli e volevamo qualcosa che potrebbe mostrare i suoi talenti. Bianco pronto per la sfida e ho trascorso cinque mesi progettando un ruolo su misura per il nero e uno script di creazione. Il personaggio che ha sviluppato era Dewey Finn; il film è stato School of Rock (2003).

School Daze

School of Rock, il nero gioca Dewey Finn, giù-su-suo-fortuna chitarrista e cantante che truffe sua strada nel diventare un sostituto insegnante presso una scuola di prep posh di New York. Il musicista trasandato ha suo modo unico di insegnamento. Per i compiti, porge i CD affinché i suoi studenti possono studiare la storia del rock, e loro quotidiana lezioni si concentrano sulla creazione di ciò che egli chiama "fusione musica." In definitiva Finn e sua quinta elementare formano un loro gruppo, la scuola di roccia, e si affrontano in una battaglia tutta la citta ' delle bande. Ma naturalmente il punto non è di vincere il concorso. Come Freddy, batterista della band ten-year-old ha spiegato, "Siamo in una missione. Uno spettacolo di grande rock può cambiare il mondo".
Il personaggio di Dewey Finn è tutto ciò che riguarda Black tutti in uno: egli ha energia in abbondanza del nero, suo amore del rock and roll, il suo talento musicale e la sua personalità frenetico. Come nero spiegato a Edna Gundersen di USA Today, ha "scientificamente figurato [Dewey Finn] è del 92% me. C'è 8% che non è me". Nello stesso articolo, tuttavia, produttore della pellicola che bianco si è affrettato a sottolineare che Finn non è una copia di Xerox di nero. "Jack è un professionista coscienzioso che prende sul serio il suo lavoro, e lui non è bouncing off the walls 24/7".
Scuola di roccia presente in più di $ 20 milioni al box office quando ha aperto nell'ottobre del 2003. Il film ha attirato lode per writer White, che ha anche recitato come coinquilino teso di Finn, Ned Schneebly. Direttore Richard Linklater (1961-) guadagnato anche complimenti per il progetto. Linklater, che ha diretto Dazed and Confused del 1993, è un appassionato di rock dedicato; ha faticosamente fatto in modo che tutti i riferimenti di musica nel film erano accurati. In più, era idea di Linklater cast bambini che furono musicisti come gli studenti di Dewey Finn. Tutti i bambini nel film cantano e suonano i propri strumenti.

Calici di lode

Senza dubbio, tuttavia, School of Rock è stato il film di Jack Black. Lui è stabilito come una stella certificata e critici, per citare Dan Snierson in Entertainment Weekly, sollevato "calici di zampillo" in suo onore. Nero ha anche ricevuto una nomination ai Golden Globe come miglior protagonista attore in un musical o commedia. Globi d'oro è assegnati ogni anno dai membri della Hollywood Foreign Press per outstanding achievement in film e televisione.
A seguito del rilascio del film, Black è andato su un vortice senza scalo di interviste, che appaiono su ogni programma da Good Morning America il Tonight Show. Nelle interviste ha dato uno sguardo nella sua vita personale, rendendo chiaro che egli non è l'animale di partito che la gente percepisce lui per essere. Infatti, White ha spiegato Gordon che in tutti questi anni che ha vissuto accanto al suo amico corpulento, non hanno mai avuto un partito unico. Invece, nero spende così tanto tempo come egli può con la sua fidanzata di lunga data, attrice e scrittrice Laura Kightlinger. Egli è un auto-proclamato eremita, cui passatempi preferiti includono dormendo fino a tardi, tutta la notte maratone di film e videogiochi su sua Xbox.
Dato il suo status di incandescente, tuttavia, ci non è molto tempo per nero per rilassarsi. Nel 2004 è apparso in invidia con Ben Stiller (1966 –) e poi prestato la sua voce per il film di animazione Shark Tale. Egli è stato anche sfruttato da regista inglese Peter Jackson (1961-) alla stella in un remake di King Kong. Nero sperato soprattutto che sua influenza ritrovata potrebbe suscitare l'interesse nel suo progetto di pet, uno script chiamato Tenacious D in Pick of Destiny. Quando chiesto da Daly che cosa sarà la prossima nel suo piatto, nero ha risposto come solo lui può, "probabilmente dovrò fare qualcosa di elastico. Dopo il D-movie, naturalmente. Ma poi? Ding-Dong stretcha-letcha."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Daly, Steve. "Jack Black ha dormito qui." Intrattenimento settimanale (17 ottobre 2003): pp. 26-30.
Gordon, Devin. "Jumpin ' Jack Black: è un Gas, Gas, Gas." Newsweek (29 settembre 2003): p. 52.
Fieno, Carla. "Nero torna da Blitz dei Media." Tabellone per le affissioni (25 ottobre 2003): p. 18.
Lynch, Jason. "Dude risveglio: School of Rock egli governa, ma Jack Black potrebbe utilizzare alcuni pace e tranquillità." Persone settimanale (13 ottobre 2003): p. 75.
Salkind, Michael. "Tenacious D parodie davvero Rock." Colorado Springs Gazette (24 aprile 2000): p. 10.
Snierson, Dan. "Jack Black e Will Ferrell: classe clown." Intrattenimento settimanale (26 dicembre 2003): p. 40.

BIOGRAFIA DI ORLANDO BLOOM

13 gennaio 1977 • Canterbury, Inghilterra
Attore

Orlando Bloom è meglio conosciuto per aver interpretato il guerriero elfo Legolas Greenleaf nella trilogia il Signore degli anelli film epico. La sua abilità come un attore è stato molto apprezzato dalla critica, ma la storia più grande era che nel corso dei tre film Bloom ha attratto un numero enorme di fan. Anche se le sue caratteristiche naturalmente scure sono stati travestiti da una vita-lunghezza parrucca bionda, lenti a contatto azzurre e orecchie appuntite, giovani ragazze tutto il mondo scoperto un nuovo rubacuori. Successo di Bloom come Legolas ha aperto le porte per l'attore inglese formazione classica, che ha continuato ad apparire in un certo numero di altri film acclamato dalla critica. Inoltre, divenne una delle più calde giovani proprietà a Hollywood, rendendo Entertainment Weekly "elenca" nel 2003.

Bloomer precoce

Orlando Bloom è Nato il 13 gennaio 1977, a Canterbury, in Inghilterra. Sua madre, Sonia, gestiva una scuola di lingua straniera; suo padre, Harry, è stato un attivista per i diritti umani, avvocato e autore. Prima di trasferirsi a Canterbury le fioriture anziano vissero in Sud Africa, dove Harry Bloom (1913-1981) era un combattente feroce nella lotta contro l'apartheid, una politica di segregazione razziale. Quando Orlando aveva solo quattro anni, suo padre è morto dopo aver subito un ictus. Lui e sua sorella, Samantha, sono stati sollevati dalla loro madre, che ha avuto un effetto profondo sui suoi bambini.
Sonia Bloom era una donna d'affari, ma era anche un vero amante delle arti. Nominata anche suo figlio dopo il suo compositore preferito inglese, Orlando Gibbons (1583 – 1625). Durante la crescita, Sonia ha preso frequentemente Orlando e Samantha al Teatro e incoraggiati entrambi di loro di partecipare a corsi di recitazione e classi di lettura di Bibbia. All'età di otto anni Bloom stava apparendo in recite scolastiche, e lui e sua sorella erano in competizione in festival locali. Come Bloom ha raccontato a Siobhan Synnot sul sito Web scotsman.com, "si doveva leggere racconti o poesie, e abbiamo sempre vinto."
Sua introduzione al teatro ha fatto Bloom decidere in età precoce che ha voluto essere un attore. Recitazione era inoltre uno sbocco positivo per la fioritura, poiché lo ha aiutato lavorare attraverso alcuni problemi di prima infanzia. Per prima cosa, come ha detto Synnot, egli era "un bel ragazzo paffuto". Parte del guardrail è venuto durante il suo recupero da un infortunio sciistico che è accaduto quando aveva nove anni — mentre si stava riprendendo Bloom, egli ciclomotore circa la casa e mangiato candy bar. Un problema più grave è sorto quando è stato diagnosticato con dislessia grave, che significa che ha problemi di lettura e l'elaborazione di lingua. Mentre frequentava la scuola di St Edmund Canterbury, ha spesso preso in giro sulla sua ortografia poveri.
"Veramente vorrei assumere un ruolo che non implica una spada."
All'età di tredici Bloom ha ricevuto un altro duro colpo quando ha imparato da sua madre che Harry Bloom non era il suo vero padre. Suo padre biologico (e Samantha pure) è stato un uomo di nome Colin Stone, un amico di famiglia da molto tempo che era anche il tutore legale di Bloom. Nelle interviste, Bloom ha a volte sembrava a disagio a parlare sul problema, ma la rivelazione non sembra aver causato una grande quantità di rottura. Come ha spiegato a Synnot, "sono stato fortunato, che ho avuto due papà... Finché mi ricordo, Colin è stato un buon amico, ma ho sempre pensato che Harry era il mio vero padre."

Fatti veloci per i fan di Orlando

• Bloom si considera di essere incredibilmente inclini incidente. Ha rotto le gambe (in incidenti sciistici), il naso (un infortunio di rugby), un polso (mentre lo snowboard) sia un dito del piede (schiacciato da un cavallo). Ha anche sofferto poche fratture del cranio. Ad esempio, quando Bloom era un bambino, ha rovesciato un sgabello di cucina.
• Durante le riprese il Signore degli anelli film in Nuova Zelanda, Bloom e altri nove attori che compone la "compagnia dell'anello" è diventato così fitta che hanno deciso di ottenere i tatuaggi. Bloom ha il simbolo di elfo per il numero nove tatuato sul suo avambraccio.
• Bloom è un eccellente scultore. Ha studiato scultura nella scuola e speranze per un giorno hanno il proprio studio di scultura. Come Bloom spiegato a Catriona Hawatson del Times Domenica (UK), "è importante esercitare diverse aree creative del tuo cervello. Si riequilibra."
• Intorno al suo collo Bloom indossa un numero di charms e ciondoli. Alcuni di loro sono regali, come un anello di chiave che è stato dato a lui da Johnny Depp; altre sono le cose che Bloom ha trovato nei suoi viaggi, ad esempio una shell dalla Tailandia, un bastone di preghiera dall'India e una sfera d'argento da Tokyo, Giappone.

Attore in erba

Bloom sinistra St. Edmunds quando aveva sedici anni di aderire il National Youth Theatre a Londra. Dopo due stagioni ha vinto una borsa di studio ad allenarsi con la British American Drama Academy. Mentre ci fece un'audizione per parti in televisione e in teatro. Bloom ha poi trascorso tre anni di studio alla Guildhall School of Music and Drama, una prestigiosa scuola di Londra che è stato il terreno di formazione per attori inglesi recentemente famosi come Ewan McGregor (c. 1971 –), Joseph Fiennes (1970-) e Ben Chaplin (c. 1969-). Nel 1998 Bloom fece la sua prima apparizione cinematografica, una piccola parte nel film Wilde, su drammaturgo inglese Oscar Wilde una riga (1854 – 1900). Diverse offerte di film seguita, ma un grave incidente messo un breve a crimpare nella carriera di Bloom e aveva un effetto cambia la vita sull'attore in erba.
Quando aveva ventuno anni, pur vibrando lungo il tubo di scarico dell'appartamento di un amico nel tentativo di aprire una finestra, Bloom è caduto tre storie e rotto la schiena. La possibilità che egli avrebbe paralizzato era molto reale. Piastre di metallo sono stati serrati alla sua spina dorsale e indossava un busto ortopedico per quasi un anno. Bloom sopportato anche mesi di riabilitazione. Come ha detto Allison Glock di gentiluomini trimestrale, l'incidente gli fece capire quanto era fortunato ad essere vivo. Ha raccontato a Glock come una persona in particolare lo ha aiutato a mettere le cose in prospettiva: "ho avuto un grande maestro che è venuto a visitare e mi ha detto, 'Questo sta andando essere la realizzazione di voi.' ed era."
Miracolosamente, Bloom ha recuperato abbastanza per tornare alla sua vita normale alla Guildhall. Appena due giorni prima della laurea, nel 1999, ha scoperto che dal suo agente che regista Peter Jackson (1961-) lo aveva scelto di apparire nella sua trilogia il Signore degli anelli, che è stato basato sulla trilogia fantasy dello scrittore inglese j.r.r. Tolkien (1892 – 1973). Originariamente Bloom aveva sperato per il ruolo del Faramir denominato umana, che è stato introdotto nelle due torri, il secondo film della serie. Jackson, tuttavia, ritenuto che Bloom era perfetto per il ruolo di Legolas Greenleaf, il guerriero elfo di Bosco Atro. Poiché Legolas è uno dei personaggi principali della storia, significava che Bloom sarebbe apparsa in tutti e tre i film della trilogia.

Si unisce alla compagnia

Il Signore degli anelli è il racconto epico di nove guerrieri (quattro Hobbit, due esseri umani, un nano, un elfo e un mago) che devono formare una borsa di studio al fine di salvare il loro mondo mitico della terra di mezzo dalla distruzione. È una storia di avventura travolgente, e portandola allo schermo è stata un'impresa notevole. In un'intervista con Henry Cabot Beck in Interview magazine, Bloom ha ammesso che era più che un po' intimidatorio per il suo primo ruolo importante di essere in un film così importante. Il giovane attore trascorso mesi in procinto di giocare Legolas, dato che il ruolo gli imponeva di essere un esperto di tiro con l'arco, combattimento con la spada e passeggiate a cavallo. Dopo il recupero dal suo infortunio alla schiena, Bloom ha accolto la sfida fisica. "Era come vincere alla lotteria," ha detto Beck. "Voglio dire, immagina essere volato in questo paese incredibile e viene insegnato a sparare un arco e una freccia, imparare a cavalcare cavalli e studiare la spada."
Il "paese incredibile" era nuova Zelanda, dove il cast e la troupe ha trascorso quasi due anni di riprese i tre film. Mentre in Nuova Zelanda, Bloom e suo costar divennero molto vicini, formando quasi un legame familiare. Bloom è stata considerata il daredevil del grappolo, poiché ha trascorso tempo libero aveva bungee jumping, snowboard e imparare a navigare. Inoltre, si è esibito la maggior parte delle sue proprie prodezze. Durante una scena Bloom cadde da cavallo e si è rotto una costola. Era tornato in sella entro pochi giorni.
La trilogia è stata rilasciata per un periodo di tre anni. La compagnia dell'anello è stata inaugurata nel 2001, seguito dalle due torri nel 2002 e il ritorno del re nel 2003. Tutti i tre film ha rotto i record al box office e tutti e tre vennero acclamati dalla critica. Nel 2002 Bloom ha ricevuto un premio per il miglior debutto agli Empire Awards, sponsorizzato dal film britannico rivista Empire. Ha anche vinto il honor Breakthrough maschile agli MTV Movie Awards 2002. Allo stesso tempo, i fan di tutto il mondo catapultato il giovane attore alla fama. Synnot stimato che dopo il rilascio di Fellowship, siti Internet di quasi trentamila sorsero che sono state dedicate al bello Brit. Prima le due torri aveva anche aperto nei teatri, c'erano oltre 1 milione di Orlando Bloom siti. La fioritura modesta distanza spiegato il fenomeno a Kate Stroup di Newsweek: "Legolas è un ragazzo buono, sicuro per le ragazze di pin loro sogni su."

Vita dopo la terra di mezzo

Mentre si lavora sulla compagnia dell'anello, Bloom ha avuto un piccolo ruolo nel direttore Ridley Scott Black Hawk Down (2001), un film su 1993 battaglia di Mogadiscio in Somalia, Africa orientale. Il film è stato un caso di arte imita la vita: Bloom ha giocato un Ranger dell'esercito degli Stati Uniti che rompe la schiena cadendo da un elicottero. La parte era piccola ma cruciale, e Bloom è stato applaudito per il suo impegno. Appena due anni fuori dalla scuola, l'attore di venti-tre-anno-vecchio era apparso in due dei migliori film del 2001, e lui era appena iniziato.
Bloom ha continuato ad apparire in film che sfida lui fisicamente, e ha anche condiviso la schermata con alcuni dei più affermati hollywoodiano. Nel 2003 ha recitato in Ned Kelly, un film di sparatutto su un famigerato fuorilegge australiano. Hunk australiano Heath Ledger (1979-) interpretato il protagonista, mentre Bloom ritratta Joe Byrne, un membro della gang di Kelly. Anche se era in un ruolo di supporto, Bloom ha rubato i riflettori. Secondo Lisa Schwarzbaum di Entertainment Weekly, "la fioritura senza sforzo carismatica... si attenua il nostro interesse nella contabilità, ogni volta che i due condividono una scena."
Nel 2003 la fioritura anche recitato in un'immagine di Disney di grosso budget, pirati dei Caraibi: la maledizione della perla nera, basato sul giro del parco a tema di Disney dello stesso nome. Questa volta il protagonista maschile era Johnny Depp (c. 1963-), che ha giocato il capitano Jack Sparrow. Bloom ha preso il ruolo di pirata girato fabbro Will Turner. Ancora una volta l'attore senza paura dovuto prova la sua abilità con la spada. La differenza questa volta era che Will Turner aveva una storia d'amore sullo schermo, che significava che i tifosi erano dato un'occhiata al primo bacio sullo schermo di Bloom.
Più lavoro di spada e pugnale è venuto il suo modo nel 2004, quando la fioritura si unì Brad Pitt (1963-) nel film Troy. Il film è un account epico della guerra di Troia, la battaglia di dieci anni di leggenda greca tra greci e troiani. Bloom ha giocato Parigi, Principe di Troia, che infiamma i semi della guerra, quando egli trasporta fuori la bella Elena, Regina di Sparta.

Bona fide star

È stato rilasciato a metà strada attraverso la realizzazione di Troy, pirati dei Caraibi, e divenne evidente che stella di Bloom è stato crescente nel reparto uomo leader. Secondo Troy costar Diane Kruger (che ha interpretato Helen), quando le riprese iniziato nessuno sapeva veramente che Bloom era. Ma quando pirati sono uscito, ha detto il sito Web Teen Hollywood.com che "era abbastanza straordinario per assistere a qualcuno che va da praticamente nulla ad avere ragazze urlare ogni volta che abbiamo messo piede fuori dalla porta."
Bloom sembrava di gestire sua celebrità ritrovata bene, forse perché ha ricevuto alcune indicazioni da alcuni dei più grandi nomi nel commercio della pellicola, vale a dire Johnny Depp e Brad Pitt. Ad esempio, durante le riprese di Troy a Malta, una nazione insulare nel Mediterraneo, Bloom e Pitt sono stati assaliti dai fan. Bloom ha spiegato Synnot che Pitt era molto calma e lo indirizzò a continua a camminare: "non smettere di camminare e ci andrà tutto bene. Se si arresta, si può ottenere davvero spaventoso."
Ma Bloom ha voluto essere più appena una pinup star; lui voleva affondare i denti in ruoli più profondi. E riuscì a farlo scegliendo un diverso tipo di parte in The Calcium Kid, un budget basso commedia britannica, pubblicato nel maggio del 2004. Nel forte contrasto al suo look tan, arruffati come Parigi a Troy, Bloom si trasformo ' in un lattaio nervoso che, attraverso una serie di strane coincidenze, finisce per combattere il campione del mondo di pugilato. Come ha detto Synnot, "era qualcosa di completamente diverso. Avevo bisogno di farlo."
Bloom ha anche speso 2004 avvolgendo lavoro su almeno due altri film, Haven, un dramma di crimine con Bill Paxton (1955 –) e il Regno dei cieli, che si riunì il giovane attore con Black Hawk Down regista Ridley Scott. Egli è stato anche previsto a comparire in un sequel Pirati dei Caraibi.
Da quasi morire in una caduta in 1998 a cast in alcuni dei più grandi film degli anni 2000, Orlando Bloom ha sperimentato un quasi meteorica ascesa alla celebrità. Egli è diventato un idolo internazionale per decine di giovani fan di sesso femminile e può anche diventare il modello per una nuova generazione di stelle. Coloro che lo conoscono hanno descritto lui come carismatico ma anche sensibile, premuroso e gentile. Gregor Jordan (c. 1967-), che ha diretto Bloom in Ned Kelly, ha riassunto tutto fino quando si parla di Synnot, affermando che Bloom "sta per essere enorme, perché lui è un bravo attore e ha presenza incredibile. C'è una ragione perché ragazze impazziscono per lui. C'è qualcosa in lui che rende le persone vogliono sedersi al buio e vederlo sullo schermo film."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Vasca di tintura, Henry Cabot. "Orlando Bloom: due ruoli sotto una cintura e lesioni per rivaleggiare con Jackie Chan." Intervista (novembre 2001): pp. 50-52.
Glock, Allison. "La magia di Orlando." Gentiluomo di trimestrale (gennaio 2004).
"Greater Orlando." Persone (12 gennaio 2004): p. 26.
Schwarzbaum, Lisa. "Ned Kelly: Outback fuorilegge sbalordire, Outplay e Outlast le probabilità." Intrattenimento settimanale (2 aprile 2003): p. 45.
Stroup, Kate. "Orlando Bloom: lo sbocciare di un rubacuori." Newsweek (14 luglio 2003): p. 56.

BIOGRAFIA DI WES BOYD ED ELI PARISER

Wes Boyd
c. 1961
Attivista politico
Eli Pariser
c. 1981 • Camden, Maine
Attivista politico

Nei primi anni 1990 Wes Boyd stava volando alto come un imprenditore di successo nel settore informatico. Ha guadagnato milioni di dollari e si fece strada nelle case di migliaia di utenti di PC, tutto a causa di un salvaschermo popolare che ha caratterizzato il piccoli tostapane alati. Ma alla fine del 1990 Boyd aveva lasciato il suo business dietro e invece era sfruttando la potenza di Internet come mezzo di azione politica. Nel 1998 lui e sua moglie, Joan lame, iniziato MoveOn.org come risposta su piccola scala per l'imminente impeachment del Presidente Bill Clinton. Sapevano che stavano iniziando una rivoluzione politica online. Entro la metà del 2000, dopo unendo le forze con un giovane attivista di nome Eli Pariser, erano diventato sostenitori MoveOn numerati in milioni e l'organizzazione stessa cosa John Heilemann di Business 2.0 definì "uno dei più influenti gruppi di interesse del paese, sia online e off."

Gli attivisti accidentali

Quando Wes Boyd stava crescendo, non ha intenzione di cambiare il mondo, ma ha immaginare se stesso lavora con i computer. Era nato nel 1960, e quando che aveva quattordici anni egli era collegato il computer ed è stato considerato qualcosa di un prodigio di computer. Boyd ha frequentato il college per un po', ma caduto per perseguire la sua passione — progettazione software. Per diversi anni ha lavorato come programmatore presso la University of California a Berkeley. Proseguì quindi a software di progettazione per gli utenti di personal computer (PC) che erano non vedenti o ipovedenti. Nel 1987 ha fatto il salto alla progettazione di software di intrattenimento quando formò la sua compagnia, Berkeley Systems, insieme a sua moglie, Joan lame.
Boyd era l'esperto tecnico e servito come chief executive officer dell'azienda (CEO). Lame, che avevano precedentemente lavorato come un mediatore professionale, ha assunto il ruolo di vice presidente del marketing. Qualcuno che agisce come un negoziatore tra due parti che sono in discussione, c'è anche un mediatore. Nel corso degli anni Berkeley Systems è diventata un leader nel settore del software di intrattenimento, producendo giochi computer on-line ben noto come "You non conosce Jack," un game show che ha sfidato la conoscenza di un giocatore della cultura popolare. Il reclamo più grande Berkeley Systems' a fama, tuttavia, era la loro linea di screen saver, che sono immagini che visualizzano sullo schermo quando è un computer ma non in uso. Salvaschermo più popolare della società consistevano di tostapane alati colorati. Loro attività era così redditizia alla fine del 1990 Boyd e lame impiegate 150 persone che stavano facendo vendite annuali di circa $ 30 milioni.
"Il nostro obiettivo è di rendere impossibile ignorare il sentimento anti-guerra in questo paese."
Eli Pariser, AlterNet, 11 febbraio 2003.
Nel 1997 la coppia venduto sistemi Berkeley per un segnalato $ 13,8 milioni e si stabilì a godere di una vita tranquilla nella loro confortevole casa situata a Berkeley, in California, ai piedi. Che la pace fu di breve durata. Nel 1998 negli Stati Uniti fu scossa da uno scandalo quando il Presidente Bill Clinton (1946-) è stato accusato di cattiva condotta che circonda una relazione che aveva con la stagista della casa bianca Monica Lewinsky. Le indagini e le udienze si trascinarono per mesi e l'impeachment del Presidente di fronte. Negli Stati Uniti, la camera dei rappresentanti ha il potere di portare accuse formali (il potere di impeachment) contro un presidente che può portare alla sua rimozione dall'ufficio; il Senato ascolta il caso e prende la decisione finale. Boyd e lame, come molte persone, sentivo che le udienze era andato troppo a lungo, che il Presidente non meritava di essere messo sotto accusa, e che i politici dovrebbero tornare al vero business di governare il paese.

La vendita di torte Ultimate

MoveOn.org utilizza Internet per svegliare i suoi numerosi membri all'azione in una varietà di modi. Una delle idee di Eli Pariser era davvero molto semplice: avere una vendita di torte giganti. Nell'aprile del 2004 Pariser messo fuori una chiamata sul sito Web del MoveOn.org, chiedendo di membri in tutto il paese a host cuocere vendite, il cui ricavato sarebbe andato verso finanziamento offerta del senatore John Kerry per la presidenza. Membri hanno risposto in massa alla campagna "cuocere Back the White House", e il 17 aprile vendite cuocere più di mille sono svolti dalle Hawaii al Maine.
Oltre quattordicimila creativi panettieri servita fino tale tratta come battere Brownies di Bush e Kerry Karamels, e dal fine giorno di, la vendita di torte che attraversa il paese aveva portato a circa $750.000. Volontari anche passati più di quaranta mila volantini di Kerry e lavorato per registrare elettori. In una storia di Associated Press ha riferita su cnews.com, Adam Ruben, un direttore di campo del MoveOn PAC, ha spiegato: "Abbiamo voluto fare una raccolta fondi, ma abbiamo voluto farlo più fresco e con una torsione. Questo è un ottimo modo per coinvolgere un sacco di persone che hanno firmato una petizione online, ma non hanno fatto niente nel loro quartiere."
Nel settembre del 1998 la coppia ha deciso di fare qualcosa. Hanno lanciato un sito Web chiamato la MoveOn.org, che comprendeva una petizione semplice, una riga che leggere: "Congresso deve immediatamente censurare il Presidente Clinton e andare avanti per questioni urgenti di fronte al paese." Chiamavano essenzialmente per una nota di biasimo, non rimozione dall'ufficio. Boyd e lame quindi e-mail la petizione per un centinaio di loro amici e li ha invitati ad aggiungere i loro nomi. "Avrebbe dovuto per essere una campagna di flash", Boyd ha spiegato in tempo. "Siamo in, siamo usciti, ci stiamo fisso." I due dirigenti ex-computer, tuttavia, erano appena iniziati. Entro una settimana, centomila persone avevano firmato la petizione, e pochi mesi più tardi, più di mezzo milione di persone aveva aggiunto i loro nomi. La risposta era così grande che Boyd e lame reclutate volontari tramite il Web, chiedendo loro di consegnare le petizioni ai membri della casa o per effettuare chiamate a uffici distrettuali.

Una campagna on-line

Presidente Clinton fu messo sotto accusa da membri della camera dei rappresentanti in una votazione che è andato direttamente lungo le linee di partito, che significa che la maggioranza dei rappresentanti repubblicani hanno votato per impeachment, mentre la maggior parte dei democratici hanno votato contro di esso. Clinton fu trovato non colpevole dal Senato nel gennaio del 1999, ma il problema non era finita per i membri di MoveOn. Nel giugno del 1999 l'organizzazione ha istituito un proprio comitato di azione politica (PAC), un gruppo che raccoglie fondi per i candidati politici che si sentono sosterrà i suoi interessi. In questo caso, il PAC di MoveOn in particolare lavorato contro candidati repubblicani che avevano votato per impeachment. I donatori sono stati in grado di contribuire online ed entro cinque giorni dal suo lancio, il PAC di MoveOn ha portato in un sorprendente $250.000.
Dal giorno delle elezioni del 2000, la PAC aveva sollevato $ 2 milioni per aiutare eleggere quattro nuovi senatori e cinque nuovi membri del Congresso — tutti i democratici. Questo non era la prima volta che un'organizzazione aveva usato il Web per raccogliere fondi per i candidati e l'importo raccolto, dato i costi astronomici di campagna elettorale, non era molto grande. Ma MoveOn aveva dimostrato che era riuscito a raggiungere il piccolo donatore, considerando che il contributo medio che hanno ricevuto è stato di $35. "Che non può sembrare come un sacco di soldi per la maggior parte delle persone," lame commentato di Terrence McNally di AlterNet, "ma è stata una rivoluzione nella raccolta di fondi per le campagne da media cittadini." MoveOn ha anche dimostrato che la raccolta di fondi potrebbe essere relativamente poco costoso. Raccolta fondi tradizionale sono principalmente fatto attraverso direct mailing. In questo caso, non c'erano nessuna stampa o spese di spedizione; la spesa più grande è venuto da spese di transazione della carta di credito.
In meno di due anni MoveOn era evoluto da un sito di petizione online per un'organizzazione che ha influenzato le elezioni. Ha anche cominciato a diramano per concentrarsi su altre questioni, tra cui controllo delle armi, protezione dell'ambiente e riforma di finanza di campagna. Anche se Boyd e lame mantennero il controllo del sito, essi non hanno controllato i problemi. Che è stato lasciato fino ai membri di MoveOn, che hanno espresso le loro opinioni attraverso ActionForum.com, le forum di discussione del sito Internet. Il forum, i visitatori del sito commento su vari argomenti e offrono suggerimenti per strategia, mentre altri membri allineano i commenti. I commenti che ricevano la più alta classifica spostare verso l'alto e rappresentano le opinioni della maggioranza. Priorità di MoveOn si basano su questo feedback. Come Boyd spiegato Heilemann, "facciamo ascolto profondo alla nostra base; sappiamo dove sono e cosa vogliono fare. Viviamo e respiriamo tassi di risposta".

Pariser, il peacenik virtuale

ActionForum è diventato un focolaio di discussione, particolarmente dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001. Basata sul feedback membro, MoveOn lanciato una campagna online chiede "giustizia, non escalation di violenza". Migliaia di sostenitori ha risposto. Boyd and Blades also noticed that other sites were popping up on the Web that shared their viewpoint, but one in particular, called 9-11Peace.org, caught their eye. Esso era stato lanciato da un giovane di venti-anno-vecchio nominato Eli Pariser.
Pariser nacque a Camden, Maine, figlio di due anni 1960 gli attivisti di pace che ha continuato a stabilire un liceo alternativo nella loro città natale piccolo porto. Il Parisers introdotto Eli alla politica quando era molto giovane, incoraggiandolo a guardare o ascoltare le notizie e spiegando anche i concetti più difficili per lui. Come ha detto Heather Salerno di Westchester, NY, Journal News, "quando ho sentito qualcosa alla radio di... guerra nucleare, ho chiesto e mi hanno dato una risposta diretta." A diciannove anni, Pariser laureato Rock College di Simon, una scuola progressista situata nella Great Barrington, Massachusetts. Egli brevemente considerato una carriera in legge dopo essere stato accettato dall'Università di Chicago, ma invece ha deciso di andare al lavoro di progettazione di pagine Web. Sua carriera come Web designer è stata interrotta dagli eventi dell'11 settembre.
Come Boyd e lame un decennio prima, Pariser voleva far conoscere la sua voce. Ha creato una petizione online sul suo sito Web che ha sostenuto una tranquilla risposta agli attacchi terroristici e ha esortato il presidente George Bush W. (1946-) e membri del Congresso di usare "moderazione e moderazione." Pariser inizialmente inviato via e-mail il link al suo sito per trenta dei suoi amici; suoi amici inoltrato il link ai loro amici, e nel giro di due settimane più di cinquecentomila persone provenienti da tutto il mondo aveva aggiunto i loro nomi alla petizione. Il sito ha causato come un ronzio globale che Pariser ha iniziato a ricevere chiamate da organizzazioni di notizie che ha voluto sapere di più sul giovane allampanato. Pariser ha anche ricevuto una chiamata da Wes Boyd, che ha offerto consulenza e sostegno finanziario. Come Pariser detto Salerno, "Eli era nello stesso posto come eravamo quando abbiamo iniziato. Siamo arrivati in contatto e disse: 'Possiamo aiutare?' "
Boyd ha fatto più di aiuto. Non molto tempo dopo, ha invitato Pariser per unire siti Web e ha assunto il giovane attivista per diventare direttore di MoveOn di campagne internazionali. Da allora, Pariser è diventato il volto pubblico dell'organizzazione, che appaiono ai raduni e fornendo interviste alla stampa, mentre Boyd è Presidente dell'organizzazione e Web mastermind. Secondo John Heilemann, co-fondatore di MoveOn è molto più comodo dietro le quinte, che offre la sua competenza tecnica e tendente al lato commerciale delle cose. Come Boyd ha detto Heilemann, MoveOn è un "fornisce un collegamento con il processo politico, utilizzando la tecnologia come leva alla business servizio." Lame di Joan serve il Consiglio di amministrazione di MoveOn ed è un volontario a tempo pieno.

Il potere della pubblicità

Poiché Pariser aderito all'organizzazione, l'appartenenza di MoveOn è quasi triplicato. Secondo i dati del 2004, circa 2,25 milioni di persone da tutto il mondo sono membri registrati. Pariser trascorso lunghe ore, a volte fino a diciotto ore al giorno, assicurandosi che questi membri sono stati ascoltati e che le loro preoccupazioni sono state trasformate in azione. Ha continuato a fare uso di petizioni online, campagne di lettera-scrittura e raccolta di fondi politica ($ 3,5 milioni è stato generato per le elezioni del Congresso del 2002) e anche lanciato dinamici nuove iniziative, molti dei quali coinvolti faccia a faccia attivismo e l'organizzazione di base — organizzazione di significato a livello locale. In particolare, Pariser e membri di MoveOn radunato ampiamente intorno a un unico problema: per prevenire un'invasione dell'Iraq dalle truppe americane. Sulla scia dell'11 settembre, il governo americano aveva presumibilmente legati gli attacchi terroristici dell'11 settembre a Saddam Hussein (1937-), il leader dell'Iraq.
MoveOn è diventato così potente che era finalmente in grado di suddividere in zone tradizionali di pubblicità, tra cui stampa, radio e televisione. Tale pubblicità è tradizionalmente off-limits per gruppi minori senza scopo di lucro, perché il costo della pubblicità è incredibilmente costoso. Nel dicembre del 2002 Pariser chiesto MoveOn ai membri di donare $40.000 di pagare per un annuncio a piena pagina sul New York Times che caratterizzerebbe un appello contro la guerra. Entro pochi giorni, i contributi ammontano a quasi $400.000. Con i soldi in più, l'organizzazione era in grado di pagare per ulteriori anti-guerra macchie sulla radio e la televisione che è apparso in tredici città attraverso gli Stati Uniti. Lo spot televisivo di trenta secondi è stato particolarmente controversa, e alcuni canali, tra cui CNN, Fox e NBC ha rifiutato di trasmetterlo. Chiamato l'annuncio di Daisy, era un remake di un famoso annuncio che sono comparso durante la corsa presidenziale 1964 tra Lyndon Johnson (1908-1973) e Barry Goldwater (1909-1998). Entrambi gli annunci sono dotate di una giovane ragazza spiumatura petali da una Margherita, mentre incombe la minaccia di una guerra nucleare in lontananza.
Nonostante gli sforzi di MoveOn, gli Stati Uniti invasero l'Iraq nel marzo 2003 e MoveOn rivolto la sua attenzione verso le elezioni del 2004 e la rimozione di Bush da ufficio. L'organizzazione ha gettato il suo supporto dietro John Kerry (1943-), il candidato democratico per il Presidente e ha preso l'arte di annuncio campagna elettorale un passo più vicino al cittadino medio creando un concorso unico chiamato "Bush in 30 secondi." Il concorso ha invitato la gente a presentare i fatti in casa spot di trenta secondi criticare una politica dell'amministrazione Bush. Più di 1.500 persone inserito il concorso, che è stato giudicato online da migliaia di membri di MoveOn. Il vincitore finale è stato scelto da una giuria di celebrità, tra cui il documentarista Michael Moore (1954-).
La vincente commerciale, chiamato "gioco da ragazzi," ricevuto ampia esposizione su Internet e fu trasmesso sulle reti televisive diverse. CBS, tuttavia, ha rifiutato esso durante il Super Bowl del 2004, sostenendo che era troppo controverso. A metà del 2004, MoveOn è andato agli esperti per lanciare una raffica di annunci anti Bush erano teletrasmesso ed eseguiti in teatri come trailer di film. Tali pesi massimi di Hollywood come regista Rob Reiner (1947 –), Aaron Sorkin (1961-), scrittore e musicista Moby (1965-), erano solo troppo felici di accontentarci. Come Reiner ha commentato a Ronald Brownstein del Los Angeles Times, "Siamo tutti sulla lista e-mail [di MoveOn] e sappiamo quanto sono efficaci. Quando ci chiedono di svolgere un ruolo nel liberarsi del Presidente Bush, si salta al compito."

Parola del mouse

MoveOn non era tuttavia andato Hollywood. Prima di qualsiasi degli spot sono stati trasmessi, MoveOn membri è sono chiesto per la loro approvazione. E secondo commentatori, tali tattiche hanno contribuito al successo incredibile dell'organizzazione. Nonostante quanto grande era diventato la loro base di appartenenza, Boyd e Pariser rimase legato all'obiettivo originale del gruppo: per fornire una voce per i cittadini comuni. Il loro successo è stato anche attribuito alla semplicità senza fronzoli della loro organizzazione. MoveOn ha solo una manciata di membri del personale, e non ci sono uffici. Dipendenti lavorano fuori dalle loro case e connettano tramite posta elettronica e conferenze telefoniche occasionali. Pariser opera fuori New York City, da un'armadio di dimensioni camera in un appartamento che condivide con quattro compagni di stanza e due gatti.
Entro la metà del 2000, MoveOn è cresciuta da una semplice idea a diventare una delle più potenti forze politiche negli Stati Uniti. I politici erano seduti e prendere nota e il resto del mondo aveva capito che Boyd e Pariser erano pionieri in una nuova frontiera del politicante online. Centinaia di migliaia di dollari potrebbe essere sollevata in poche ore e, più importante, milioni di voci avevano una presa facile e veloce per azione. Per Boyd e Pariser, questo era il futuro della politica, e tutto è stato compiuto attraverso la parola del mouse.

Per ulteriori informazioni

Periodici

Taylor, Chris e Karen Tumulty. "Grande momento di MoveOn: è come un attivista sito Web con solo sette membri del personale e ufficio No cambiando Internet politica." Tempo (24 novembre 2003).

BIOGRAFIA DI TOM BRADY

3 agosto 1977 • San Mateo, California
Giocatore di gioco del calcio

Entro la metà del 2000 Tom Brady era l'indiscusso re della graticola. Nel 2002 divenne il più giovane quarterback nella storia della National Football League (NFL) per portare la sua squadra ad una vittoria del Super Bowl. Due anni più tardi, nel 2004, dimostrò che la magia era ancora forte quando ha condotto i New England Patriots al loro secondo titolo di Super Bowl in tre anni. Inoltre, Brady è stato nominato Most Valuable Player (MVP del Super Bowl) nel 2002 e nel 2004. Il quarterback di fossette, clean-cut aveva raggiunto altezze di carriera che giocatori di calcio più veterani invidiato, e aveva fatto tutto prima di lui aveva trent'anni.

Calcio, calcio e calcio più

Thomas Edward Patrick Brady Jr. è Nato il 3 agosto 1977, a San Mateo, in California, il figlio più giovane e unico figlio, del Galynn e Tom Brady. The Bradys erano una famiglia molto unita, ed erano tutti gli appassionati di sport. Le tre ragazze di Brady (Maureen, Nancy e Julie) giocato ogni sport immaginabile, tra cui softball, calcio e basket. Tommy, come la sua famiglia lo chiama, sempre andato ai loro giochi e li acclamato. Ha anche preso il loro spirito competitivo. Come Julie Brady ha spiegato a People Weekly, "Abbiamo usato per competere per assolutamente tutto, e abbiamo spinto [Tom] tutto il tempo." Le battaglie notturne per controllare il telecomando della televisione erano particolarmente feroce, e spesso i combattimenti hanno avuto luogo con pistole ad acqua.
Interesse di Brady nel calcio è iniziato quando era molto giovane. Alcuni dei suoi primi ricordi sono di frequentare San Francisco 49ers giochi con la sua famiglia ogni domenica quando la squadra era in città. "I Niners erano la mia squadra," entusiasmato Brady in un intervista di CBS sotto il casco. Brady è stata che una particolare fan di San Francisco i quarterback Joe Montana (1956-) e Steve Young (1961-). Quando non andando a partite di calcio, o guardare il calcio in televisione, Brady stava giocando a calcio. Mentre frequentava la scuola elementare di San Gregorio a San Mateo (dove era un chierichetto), ha giocato flag football e touch durante l'intervallo e dopo la scuola. Sua posizione? Il quarterback.
"Il calcio ha tanti elementi di sport. Si tratta di forza ed è la velocità e la rapidità. È la resistenza. La sua tenacità. È così veloce. È un grande gioco a guardare. È un grande gioco per giocare."
Brady prima giocato a calcio organizzato come una matricola di San Mateo Junipero Serra High School, una scuola cattolica maschile. Dal suo anno da junior era un quarterback di partenza, e dal suo anno da senior ha era essere notato dai college e scout pro. Durante la scuola superiore di Brady quarterback carriera, completò 236 di 447 passa (52,8 per cento) per 3.702 yards e trentuno touchdown. Il multi-talento Brady era anche un cacciatore di stella in squadra di baseball della scuola, e, quando si è laureato dalla high school nel 1995, è stato reclutato per giocare a baseball professionale per Montreal Expos. Invece, ha optato per accettare una borsa di studio per giocare a calcio per l'Università del Michigan (U of M), a Ann Arbor.

Vado a Disney World!

Nel febbraio del 2004, solo ore dopo aver condotto i New England Patriots al loro seconda vittoria del Super Bowl, quarterback Tom Brady era possibile lasciarla lontano per unire un vortice delle celebrazioni. Dove stava andando? Come ha detto a milioni di tifosi che stavano guardando i loro schermi televisivi, "torno a Disney World."
Brady si unì una lunga fila di atleti che sono stati presenti in una delle campagne pubblicitarie più famose della televisione. Nell'annuncio, immediatamente dopo la partita, un narratore chiede, "hai appena vinto il Super Bowl! Cosa vuoi fare dopo?" Il giocatore risponde, "Vado a Disney World!" Il primo annuncio, che andò in onda nel 1987, focalizzata su Phil Simms (1955 –), quarterback per i New York Giants, vincitori del Super Bowl XXI. Gli spot "Quali sono le prospettive?" è diventato così famosi che la frase "Sto andando a Disney World" è diventato una parte della cultura pop americana.
Nel 2004 Brady stava tornando a Disney World perché era già stato lì seguendo la sua prima vittoria del Super Bowl nel 2002. Solo tre altri giocatori NFL sono stati presenti due volte nella pubblicità: Joe Montana (1956-), Emmitt Smith (1969 –) e John Elway (1960-). Molti dei giocatori, come Brady, sono gli MVP, ma non tutti. Come Disney senior vice president marketing Ken Potrock spiegato il PR Newswire, "selezioniamo i giocatori sulla base di successo nel settore e una storia di Cenerentola-tipo".
Brady sicuramente perfetto. Nel 2002 e nel 2004, ha condotto la sua squadra ad un rivestimento dello storybook, quindi quale modo migliore per festeggiare che con un finale da favola. Il 2 febbraio, la favola si è avverata. Appena un giorno dopo la sua Super Bowl vincere, Brady e sua madre erano cavalcare attraverso le vie Magic Kingdom di Disney e migliaia di fan, tra cui Mickey Mouse, applaudito l'ultimo eroe Super Bowl.

Vita come un Wolverine

Durante i primi due anni come una U di M Wolverine, Brady riscaldato dalla panchina come un quarterback di riserva per future stelle NFL Brian Griese (1975 –) e Scott Driesbach (1975-). Egli è stato frustrato dalla sua mancanza di gioco e ad un certo punto, considerato il trasferimento di ritorno in California. Tuttavia, Brady rimasti e nel 1998, suo anno da junior, ha guadagnato la posizione iniziale del quarterback. Ha continuato a guadagnare una menzione d'onore All – Big Ten Conference; Egli è stato un accademico All – Big dieci Pick (aveva una media 3,3); e stabilì diversi record di Università del Michigan, incluso il record per la maggior parte dei tentativi (350) e completamenti (214) in una stagione. Brady anche portato il Wolverines alla vittoria al Citrus Bowl nel 1999 e fu nominato co-capitano della squadra lo stesso anno. Nel 2000 è diventato capitano della squadra.
Nonostante il suo successo, Brady ha affrontato una battuta d'arresto suo anno da senior quando fu costretto a condividere le sue funzioni così con compagno di squadra Drew Henson (1980-). Henson è stato solo una matricola, ma egli era stato altamente reclutato nel calcio e il baseball e Wolverine allenatore Lloyd Carr temeva che, se non ha giocato, Henson potrebbe lasciare U of M a favore di una carriera nel baseball pro. Brady ha lavorato più duro e completato l'anno lanciando il pass di venti-cinque-cantiere che ha portato la vittoria a U di M sopra l'Università di Alabama nel 2000 Orange Bowl. L'Orange Bowl, come il Citrus Bowl è una post-stagione competizione tra due squadre di calcio del college. I quattro giochi della ciotola più prestigiosi sono l'Orange Bowl, il Cotton Bowl, la zuccheriera e il Rose Bowl. Giochi della ciotola si svolgono sempre più vicino possibile al giorno del nuovo anno.
Con il tempo la che sua carriera universitaria è venuto a una stretta, Brady aveva vinto venti dei venti-cinque giochi che ha iniziato. Aveva il braccio di forza e precisione di lancio, e credeva che le sue possibilità erano buone per essere stato scelto per giocare la sfera professionale durante il draft NFL 2000. Le cose non sono andate come Brady sperato, tuttavia. Durante la stesura fu il 199 ° giocatore scelto, e lui è stato prelevato dal New England Patriots che lottano. Secondo gli analisti di sport, le vetture erano diffidenti di Brady. Hanno messo in discussione la sua velocità, ma soprattutto si sono domandati perché Henson, una matricola, aveva ricevuto così tanto tempo all'Università del Michigan sopra il senior più esperti. Brady si presentò al campo di addestramento di patriota determinato a dimostrare a se stesso. Il suo allenatore U of M previsto niente di meno. "Il più che egli ottiene abbattuto," Carr ha commentato a People Weekly, "the harder gareggia. Non sottovaluti il Tom".

Suscita una squadra stanca

Anche se era un quarterback di patriota di quarto-stringa, Brady non possiamo lamentarci. Invece ha guardato e studiato e preparato. Ha imparato il davanti del playbook Patriot a dietro, e ha colpito la sala pesi di irrobustirsi sua sei-piede-quattro pollici cornice da 204 a 220 libbre. Egli anche sotto i colpi veterani compagni di squadra con domande sui modi per migliorare la sua strategia sul campo. Entro la fine della sua prima stagione, Brady aveva giocato in un solo gioco, durante il quale ha completato un passaggio. Il gioco è stato contro i Detroit Lions, e i Patriots perso 8:26. La squadra ha concluso la stagione nella parte inferiore nella AFC East Division con un record di cinque vittorie e undici sconfitte. Le squadre di calcio di trentadue che fanno parte della NFL sono divisi equamente in due conferenze: la American Football Conference (AFC) e la National Football Conference (NFC). All'interno di ogni conferenza, ci sono quattro divisioni: Nord, Sud, est e ovest.
Durante la bassa stagione, Brady ha continuato a lavorare per migliorare il suo gioco e al campo di addestramento 2001 fu uno dei giocatori più migliore della squadra. Brady ha così colpito suoi allenatori che è stato nominato il back-up per il quarterback stella di patriota, Drew Bledsoe (1972-). Il 23 settembre 2001, durante la seconda partita della stagione, Bledsoe ricevuto un incredibile colpo al petto e appena fatto fuori dal campo. Un traballante Brady, che non avessero pensato di giocare, è intervenuta per finire il gioco, che i patrioti ha finiti per perdere.
Con Bledsoe fuori della Commissione, sembrava che i patrioti erano condannati ad affrontare un'altra stagione perdente. Tuttavia, come Brady ha cominciato a mettersi a proprio agio nel suo nuovo ruolo, le cose cominciarono a cambiare. "Io sono un grande fan di Drew," ex patriota di sicurezza avvocato Milloy (1973-) detto Michael Silver di Sports Illustrated, "ma era ovvio che la squadra aveva bisogno di qualcosa di diverso, e Tom ha portato quell'energia giovanile". Con la calma fiducia di qualcuno molto più vecchio di suoi ventiquattro anni, Brady ha aiutato il rack Patriots una stringa di vittorie. Nel 2000 hanno finito in fondo al mucchio; nel 2001 sono stati campioni di Division AFC, e stavano per il Super Bowl.

Racchiude un patriota punch al Super Bowl

Il Super Bowl è la massima competizione nel calcio, ha giocato ogni anno tra le due squadre che sono leader delle divisioni AFC e NFC. È diventato un evento importante televisione che è guardato da milioni di fan in tutto il mondo. Entrare nel Super Bowl, i New England Patriots sono stati considerati i favori del pronostico, anche se hanno concluso la stagione 2001 con undici vittorie e cinque sconfitte. Per prima cosa, loro Super Bowl track record non era buono. Hanno avuto solo partecipato due volte, e hanno perso entrambe le volte. Oltre a erano essere guidati da un quarterback inesperto: Tom Brady. Gli St. Louis Rams erano il mani-down favorito per vincere il Super Bowl XXXVI, prevista per il 3 febbraio 2002.
Indipendentemente dalle previsioni, Brady era così calma prima della grande partita che ha preso un pisolino nello spogliatoio. "Quando mi sono svegliato," Brady ha spiegato a Dave Kindred of The Sporting News, "dissi a me stesso che è un gioco di calcio. Si tratta solo di giocare a calcio. Mi sentivo calmo e fiducioso". Fiducia di Brady era chiave da quando il gioco che si è rivelato per essere una battaglia di mangiarsi le unghie. Quando i Rams legato cose con solo un minuto, trentanove secondi per andare, persone previsto il gioco per andare ai supplementari. Brady, tuttavia, impostare un disco di nove-gioco spettacolare che posiziona i patrioti per un field goal. Con pochi secondi rimasti sul cronometro, i patrioti sconfissero i Rams, 20 a 17.
La vittoria del Super Bowl è stato solo l'inizio della storia di Cenerentola di Brady. Non solo ha condotto la sua squadra alla vittoria, è stato anche nominato MVP della partita, e ha stabilito un nuovo record come il quarterback più giovane a vincere un Super Bowl a ventiquattro anni e 184 giorni. Uno del precedente record-fu idolo d'infanzia, Joe Montana. Inoltre, Brady è emerso come un vero leader della sua squadra, guadagnandosi il rispetto dei suoi allenatori, compagni di squadra e la stampa di sport. Secondo il giornalista sportivo Paul Attner, "ha abbracciato sua posizione con una passione e intelligenza raramente visto nel gioco." Analista Phil Simms di CBS notato che Brady "sa veramente come giocare quarterback, come interagire con i compagni di squadra, quando ad essere loro amico, quando ad essere il loro leader e quando ad essere loro nemico quando deve. Egli può influenzare un intero franchise".

Dolce ripetere

Dopo l'emozione del Super Bowl, la stagione successiva è stata deludente per i patrioti, e non hanno fatto i playoff. Un determinato Brady, tuttavia, radunato il suo team nel 2003. La stagione ha cominciato lento con due vittorie e due sconfitte, ma poi Brady e i patrioti è decollato su una striscia vincente. Dopo aver vinto quattordici partite di fila, erano diretti, ancora una volta, il Super Bowl.
Super Bowl XXXVIII, giocato su 1° febbraio 2004, è stato un memorabile match-up tra i patrioti e i Carolina Panthers. La prima metà era agonizzante a lunga entrambe le squadre hanno combattute duramente per controllare il campo. A metà tempo, il punteggio era patrioti 14, Panthers 10. La seconda metà del gioco si è rivelata un humdinger. Le due squadre ha segnato un combinato 37 punti nel quarto trimestre, e con quattro secondi rimasti sul cronometro, New England Adam Vinatieri fatto un field goal di forty-one-yard per vincere il gioco, 32 a 29. Per la seconda volta in tre anni, il perdente Patriots ha portato a casa il campionato.
Per Brady, era una ripetizione di dolce. Sue statistiche di gioco sono stati impressionanti: trenta-due completamenti nei tentativi di quarantotto per 354 yard e 3 touchdown. È stato nominato, ancora una volta, Most Valuable Player, e ha rotto un altro record diventando, all'età di ventisei anni, il quarterback più giovane a vincere due Super Bowls.

Brady-mania

Dopo la sua prima vittoria del Super Bowl, Brady-mania spazzato negli Stati Uniti. Sportscasters potrebbe non mucchio lodare abbastanza su di lui, chiamandolo meticolosa, coscienzioso e sicuro di sé. Ragazze ovunque pensava che fosse un sogno. I genitori piaceva, troppo. Secondo compagno di squadra Larry Izzo, che ha parlato con il giornalista Michael Silver, "ogni madre e padre in Nuova Inghilterra vuole loro figlia ad essere datazione Tom Brady."
Sembrava che tutti era chiedono a gran voce per il quarterback viso fresco. Brady era un giudice per il concorso di Miss Stati Uniti d'America; suo volto con travi a vista giù da cartelloni pubblicitari per le famose campagne pubblicitarie di "Got Milk?"; ed è stato nominato uno dei People magazine "50 persone più belle del 2002." Poco prima la sua seconda Super Bowl, Brady è stato invitato anche per essere un ospite speciale alla casa bianca per gennaio del Presidente George Bush W. di 2004 stato dell'indirizzo del sindacato.
Brady sembra essere gestisce il suo status di celebrità con lo stesso approccio fresco che ha verso giocare a calcio. Come ha detto argento in Sports Illustrated, "Guarda, io sono un giocatore di calcio, e quando ripenso al concorso Miss USA e tutte le altre cose interessanti che ho fatto in queste ultime settimane, il più divertente che ho avuto di gran lunga è stato vincere il Super Bowl... So come sono arrivata qui, e ho intenzione di dedicarmi ad aiutare la mia squadra vincere tutto di nuovo. "
Inoltre, in tutto tutto, Brady è rimasto molto vicino alla sua famiglia, e forse è grazie a loro che lui rimane a terra. In un'intervista al quotidiano di città natale di Brady, il San Mateo County Times, Tom Brady SR. mettere celebrità di suo figlio in prospettiva: "Tommy è un ragazzo di città natale e, in generale, a tutti piace vedere il ragazzo di città natale successo."

Per ulteriori informazioni

Libri

Lazenby, Roland e Bob Schron. Tom Brady: Improvvisa gloria. Chicago: Triumph Books, 2002.
Stewart, Mark. Tom Brady: Cuore dell'Huddle. Brookfield, CT: Mill-ruscello Press, 2003.

BIOGRAFIA DI LARRY BROWN

14 settembre 1940 • New York, New York
Allenatore di basket

Molti esperti considerano Larry Brown per essere il miglior allenatore nella National Basketball Association (NBA). In caso di Brown, tale classifica si basa non sul numero di squadre di campionato ha allenato — New Yorkese ha portato solo una squadra ad un campionato NBA — ma sulla sua abilità come un ricostruttore delle squadre. Mai stare a lungo in un posto, Brown sarebbe, nelle parole di Sports Illustrated Gary Smith, "Vieni, conquistare e lasciare." A partire dal 2004, Brown aveva allenato dieci college e squadre professionistiche in trentadue anni di coaching. In quasi ogni caso, almeno nella NBA, è venuto a bordo a trasformare una squadra perdente in una vincente, sviluppando le abilità dei giocatori chiave, spingendo il concetto di lavoro di squadra e che istituisce un senso della squadra come famiglia.
Alla fine della stagione 2002-03, quando Brown ha annunciato che avrebbe lasciato suo alberino come allenatore dei Philadelphia 76ers, franchigie NBA in tutto il paese cominciarono a sognare di luring Coach Brown alle loro squadre. I vincitori di questo concorso sono stati i Detroit Pistons, una squadra che deviato dal tipico progetto di coaching di Larry Brown. I pistoni non erano giù e fuori; avevano vinto cinquanta giochi e il titolo di divisione per due stagioni prima dell'arrivo di Brown. Ma il team di gestione a Detroit era affamato di un campionato, e si sentivano certi che Brown potrebbe portarli lì. Brown non vi deluderà. In una sola stagione, ha aiutato i pistoni passare dall'essere una squadra forte per essere una macchina inarrestabile, battendo i possente e quattro giochi a Los Angeles Lakers a uno, per vincere il campionato NBA. Scomparto di tempo chiamato la vittoria "più grande upset dello sport in più di 25 anni."

Un'infanzia dolorosa

Nato a New York nel 1940, Lawrence Harvey Brown era il secondo figlio nato da Ann e Milton Brown. In un articolo del 2001 di Sports Illustrated, Ann descritto Larry quando era un bambino: "Era un angelo, così tranquillo e gentile." Quando Brown aveva sei anni, suo padre, poi appena quaranta-tre anni, è morto improvvisamente. Temendo la sua reazione, Ann ha deciso di non dire immediatamente il suo figlio più giovane che suo padre era morto. Brown è stato inviato a casa di un parente per diverse settimane. Quando ha chiesto di suo padre è stato detto che Milton, un commesso viaggiatore, era sulla strada, lavorando. Un mese più tardi il ragazzo imparato la verità che egli aveva sospettato per molti giorni, ma lui e sua madre mai parlato. Per sostenere la famiglia, Ann è andato a lavorare, trascorrere lunghe ore nella panetteria di famiglia a Long Beach, a Long Island, New York. Larry e suo fratello Herb occupato se stessi giocando a basket.
"Tutto quello che chiedo è che si gioca il gioco nel modo giusto. Cerchiamo di giocare come una squadra, condividere la palla, gioca disinteressatamente, difendere e rimbalzo ogni notte e rispettare il gioco."
Brown si è laureato da Long Beach High School, dove è stato un giocatore di basket di standout. Presso l'insistenza del suo futuro allenatore, Frank McGuire, Brown trascorso quasi un anno presso un'Accademia militare per imparare la disciplina e acquisire maturità, prima di iscriversi presso la University of North Carolina (UNC). Lì, allenata da McGuire e Dean Smith, Brown e i suoi compagni di squadra praticato i fondamenti più e più volte. Veniva insegnato più di competenze, tuttavia: i loro allenatori forato anche i giocatori su stile e atteggiamento, incoraggiandoli a trattare gli altri con rispetto e a giocare disinteressatamente, piuttosto che cercare di essere una superstar. Brown ha adottato questi standard come proprio, che li impiegano più avanti nel suo lavoro di coaching. Dopo tre stagioni di giocare a basket varsity in UNC, una media di un leader di squadra 16,2 punti a partita durante il suo anno da junior, Brown si è laureato nel 1963. È stato invitato a giocare nella squadra di basket statunitense alle Olimpiadi 1964, tenuta a Tokyo, Giappone. Brown e il resto della squadra ha vinto nove partite e perso nulla durante le Olimpiadi, tornando a casa con la medaglia d'oro.

Here, there and everywhere

Durante il 1967 Brown ha iniziato a giocare a basket professionale per la neonata American Basketball Association (ABA), una lega che è durato appena nove stagioni. Brown ha giocato nella ABA in cinque squadre diverse per cinque stagioni. Ha fatto la squadra ABA All-Star tre volte, e nel 1968 è stato nominato miglior giocatore (MVP) di All-Star game. L'anno seguente che Brown aiutò la sua squadra, l'Oakland Oaks, vincere il campionato ABA. Dopo aver lasciato l'ABA come attore nel 1972, Brown restituito al campionato un anno più tardi come head coach dei Carolina Cougars. Ha trascorso due anni allenatore i Cougars prima di trasferirsi a Denver per condurre le pepite, una squadra che ha cominciato come parte dell'ABA. Più tardi, dopo l'ABA piegato, la squadra è diventata parte della NBA. Per ciascuna delle sue tre stagioni nella ABA di coaching, Brown è stato nominato allenatore dell'anno. Nel 1979 ha lasciato le pepite e basket professionista e ha preso un lavoro di allenatore di basket del college.
Primo lavoro di Brown con la National Collegiate Athletic Association (NCAA) stava addestrando i Bruins presso l'Università di California a Los Angeles. Durante la sua prima stagione con i Bruins, Brown ha condotto la squadra per la partita di campionato di NCAA. Mentre i Bruins non hanno vinto la partita, hanno fatto venire con quaranta-due vittorie contro solo diciassette perdite durante le due stagioni di Brown come allenatore. Nel 1981 Brown ritornò in NBA, coaching i New Jersey Nets per due stagioni vincenti prima di rientrare in NCAA nel 1983 per condurre i Jayhawks presso l'Università del Kansas (KU). Brown ha trascorso cinque stagioni a KU, con la sua carriera di ci che culmina in un campionato NCAA nel 1988.
Brown è andato indietro nella NBA per la stagione 1988-89 ad allenare il San Antonio Spurs. Durante il suo primo anno in Texas, gli Spurs ha vinto solo ventuno partite. Le seguenti due stagioni, con Brown al timone, hanno vinto più di cinquant'anni. Poi spostati Brown, in direzione ovest a Los Angeles per allenare i Clippers per due stagioni. Nel 1993 è diventato l'allenatore degli Indiana Pacers, portando la squadra verso altre vittorie rispetto a qualsiasi allenatore aveva fatto prima. I Pacers ha reso ai playoff durante tre delle quattro stagioni di Brown e ha raggiunto la finale due volte.

Una vittoria per i favori del pronostico

Anche dopo i Detroit Pistons battere i Milwaukee Bucks, i New Jersey Nets e gli Indiana Pacers durante i playoff 2004, alcuni giornalisti sportivi fuori Detroit sentivo che i pistoni avevano la possibilità di andare completamente contro i Los Angeles Lakers. Vantando il potere star di Kobe Bryant e Shaquille O'Neal, per non parlare l'impressionante serie di vittorie di coach Phil Jackson — con nove campionati di NBA sotto la sua cintura — i Lakers sembravano avere tutti i vantaggi. Parlava di commentatori sportivi della profondità della panchina i Lakers', l'abbondanza di talento che è andato oltre la linea di partenza della squadra. Essi hanno sottolineato che, mentre i pistoni avevano forse la miglior squadra difensiva in NBA, il loro reato è stato incoerente. Prima dell'inizio delle finali, Ron Rapoport, editorialista per il Chicago Sun-Times, ha chiesto, "queste finali NBA assolutamente necessari? Non possiamo solo dichiarare la stagione sopra e dire i Lakers che possono iniziare loro sfilata quando vogliono?" Ha continuato a descrivere la serie di pistoni-Lakers come "un disastro in the making" e un "brutto non corrispondente".
Si è scoperto Rapoport era metà destra — alla fine ma sembrava che la serie era mal adattata, ma in di Detroit bomboniera, non quello di Los Angeles. Dotato di un solido team All-around, ma nessuna superstar, Detroit gioca con un energia e intensità che non potevano competere con i Lakers. Nel primo gioco, i pistoni visualizzate le strategie difensive che era diventato noto per. Bryant e o ' Neal entrambi avevano giochi ad alto punteggio, ma per il resto della squadra, nessun Laker ha ottenuto più di cinque punti. I pistoni è emerso vittoriosi, 87-75. Gioco due sembrava che potrebbe essere una ripetizione, fino a quando Bryant ha tirato fuori un ultimo minuto tre punti per legare il gioco e inviarlo in straordinario. Con il vento tolto le vele, i pistoni si esaurirono e i Lakers vinsero, 99-91. Analisti sportivi ha dichiarato che il pedaggio psicologico di perdere gioco due danneggerebbe significativamente le probabilità di pistoni in gioco tre, anche se quel gioco avrebbe segnato il loro ritorno al loro stadio di casa di Auburn Hills, Michigan. Ancora una volta, i pistoni hanno sfidato le aspettative, soffiando via i Lakers in una vittoria di 88-68. In un articolo su Sports Illustrated, Jack McCallum riguardanti un commento dai Lakers' Derek Fisher dopo la perdita del gioco tre: "il loro desiderio di essere campioni è maggiore della nostra a questo punto."
Improvvisamente, sembrava che i pistoni potrebbero avere una possibilità, dopo tutto. Pronostici favorendo Detroit iniziarono a diffondersi. Durante il gioco quattro, O'Neal Mostra le qualità che lo ha reso una star, segnando trentasei punti e rimbalzi venti per i Lakers. Bryant, tuttavia, sembrava essere troppo complicato. McCallum ha scritto: "il peggio ha sparato, più egli costretto colpi; più egli costretto colpi, più ha provato a fare per essa." Bryant fatto solo otto dei venti-cinque colpi. La vittoria dei Pistons arati, 88-80. Nessuna squadra nella storia della NBA era tornato da un deficit di 3-a-uno in finale; le quote erano in favore dei pistoni. I Lakers hanno iniziato con il botto in gioco cinque, prendendo un cavo 14-7 nel primo trimestre. Dopo un timeout strategico, i pistoni addebitato sulla Corte, dominando i Lakers per il resto del quartiere. A quel punto, ha scritto McCallum, "era sopra. C'erano trenta-sei minuti da giocare. Ma che era finita." Tutti e cinque gli antipasti di pistoni ha segnato in doppia cifra in gioco cinque, con centro Ben Wallace raccolta ventidue rimbalzi. Quando il campanello suonò, i pistoni avevano 100 punti, la Lakers 87. Per la prima volta in quattordici anni, i pistoni sono stati i campioni NBA.
Brown ha lasciato Indiana nel 1997 per prendere un lavoro con i Philadelphia 76ers, poi la peggiore squadra della NBA. Brown ha trascorso più tempo in Philadelphia rispetto ha avuto altrove — sei stagioni — prendendo la squadra ad altezze non avevano raggiunto in molti anni. Brown ha assunto i 76ers ai playoff per cinque stagioni consecutive, diventando il primo allenatore nella storia della NBA a raggiungere i playoff con sei squadre differenti. I 76ers vinto cinquantasei partite durante la stagione 2000-01, il maggior numero di vittorie avevano avuto in più di quindici anni. Quell'anno il team di fatto per la finale, portando Brown il più vicino era venuto finora a un campionato NBA. La strada verso la grandezza con i 76ers era una rocciosa, con marrone pensare molte volte a smettere di fumare. Ha lottato con il giocatore della stella della squadra, Allen Iverson, un giocatore di talento e intenso che inizialmente resistito autorità di Brown e si rifiutò di cooperare — o a volte anche presentarsi — alle pratiche. Ma Brown ha persistito e ha sviluppato un rapporto di fiducia con Iverson, spingendolo a realizzare il suo potenziale e diventare un vero giocatore di squadra. Iverson ha riconosciuto la profondità della loro relazione a Sports Illustrated Gary Smith nel 2001: "abbiamo entrambi imparato mólto circa pallacanestro e la vita. Io so una cosa. Voce dell'allenatore non lascerà mai la testa finché vivo." Brown è stato nominato NBA allenatore dell'anno dopo la stagione 2000-01 e l'anno seguente che entrò nella Naismith Memorial Basketball Hall of Fame. Ha anche aggiunto un'altra medaglia d'oro alla sua collezione, questa volta come assistente allenatore per la squadra di statunitense del 2000 a Sydney, Australia.

Alti e bassi di Brown

Durante i suoi molti anni di coaching, Brown ha costantemente e costantemente preso squadre che erano armeggiare e convertito in franchising elegante, potente e vincente. Brown viste suo ruolo come quella del Maestro, e lui ha la pazienza di lavorare esaustivamente per migliorare le abilità dei giocatori. Il suo modo di insegnare pallacanestro, che frequentemente si riferisce a come "il modo giusto", prevede uno stile difensivo intenso e aggressivo, con i giocatori dando loro tutto dal fischio di inizio iniziale per il buzzer finale. Egli esige molto dai suoi giocatori, dando in cambio il suo incoraggiamento e la fiducia. Brown ha dimostrato una capacità impressionante di portare un senso di famiglia per le squadre che e allenatori. Greg Popovich, un NBA coach che ha servito come assistente al marrone durante il suo tempo con i San Antonio Spurs, detto Business Daily dell'investitore, "Coach Brown, veramente, si preoccupa di persone. Vuole sapere cosa fa le persone tick — perché potrebbero essere depressi in un determinato giorno, che ha bisogno di amore, questo genere di cose. " I suoi sforzi per costruire le sue famiglie di basket hanno costato le relazioni nella sua vita personale, tuttavia. Brown ha divorziato due volte e in passato sopportato anni di a malapena parlare a suo fratello Herb. E così vicino come diventano suoi rapporti ai suoi giocatori, sono sempre di breve durate, con Brown lasciando il suo posto ogni pochi anni, sempre apparentemente a caccia per la situazione ideale.
Quando ha annunciato la sua decisione di lasciare i 76ers nella primavera del 2003, Joe Dumars — ex giocatore della stella e attuale direttore generale di Detroit Pistons — non ha esitato a chiamare Brown. Dumars non era sicuro che i pistoni sarebbero ricorso al marrone. Come Sean Deveney metterlo in un articolo a FOXSports.com, "la reputazione di Brown era simile a St Jude, il Santo patrono delle cause senza speranza. Era un ragazzo che è venuto, fissa una squadra rotta e spostato al prossimo team rotto." E i pistoni sono stati non esattamente una squadra rotta. Dumars sentiva certo, tuttavia, che Brown sarebbe attratto al potenziale dei pistoni per andare fino in fondo — con un piccolo aiuto da un rispettato insegnante e allenatore dedicato. Brown accettò l'offerta di Dumars e diretti verso la periferia di Detroit.

Basket di Detroit

Per i giocatori, la transizione al lavoro con Brown non è sempre facile. Azzeramento in su esattamente che cosa farà meglio ogni giocatore, Brown lavora con i giocatori senza sosta per portarli ai suoi standard. Egli insiste sul fatto che le loro abitudini e atteggiamenti cambiano per conformarsi al suo modello di "modo giusto" a giocare a basket. Allo stesso tempo, lui guadagna il rispetto e la fedeltà, i giocatori raggiungendo il punto dove il suoi obiettivi diventano i loro obiettivi. I pistoni sono stati una buona squadra prima di Brown è venuto a bordo, ma per tutta la stagione 2003-04 hanno migliorato costantemente. Il team jelled davvero con l'acquisizione di forward sei-piede-undici-pollice potere Rasheed Wallace nel febbraio del 2004. Le sue abilità in attacco e in difesa ha fornito la forza i pistoni necessari per passare al livello successivo di gioco. Nel mese di marzo, i pistoni ha vinto otto partite di fila da quindici o più punti, un record NBA. Hanno fatto i libri dei record nuovamente quando ci hanno tenuto i loro avversari a meno di 70 punti per cinque partite di fila.
Durante playoff stagione le aspettative sfidate pistoni arando attraverso i loro avversari. In primo luogo hanno sconfitto i Milwaukee Bucks al primo turno, quattro partite a uno. Quindi, oltre sette partite contro i New Jersey Nets, i pistoni spremuto fuori una vittoria nelle semifinali della Eastern Conference. I pistoni, poi, ha sostenuto il campionato della Eastern Conference con una vittoria di quattro-giochi-per-due contro gli Indiana Pacers. Successiva: le finali NBA, con i pistoni snocciolate contro i Los Angeles Lakers apparentemente inarrestabile. I Lakers erano fortemente favoriti, ponendo i pistoni ad angolo retto nel territorio di perdente. Margine di stimolazione, Brown grecata sopra ogni colpo mancato, ogni fatturato, ogni rimbalzo perso. Alla fine, Brown e i pistoni furono vittoriosi, battendo Los Angeles in cinque partite. Brown è diventato l'unico allenatore nella storia a vincere un campionato di NBA e un NCAA.
All'inizio della stagione 2003 basket, Sporting News ha riferito i risultati di un sondaggio dei direttori generali di NBA. Nelle categorie di miglior allenatore per lo sviluppo di giovani calciatori e migliore nel complesso capo allenatore, Larry Brown ha guadagnato il maggior numero di voti. In trentadue anni come capo allenatore — con la NCAA, l'ormai defunta ABA e NBA — Brown ha portato le sue squadre per una stagione vincente, vincere più partite di sono stati persi, venti - otto volte. Quando in primo luogo fu ingaggiato per condurre i pistoni, un giornalista ha chiesto l'allenatore di sessanta-tre-anno-vecchio inquieto se Detroit sarebbe il suo lavoro di coaching finale prima del pensionamento. Brown ha risposto, secondo Richard Deitsch di Sports Illustrated, "Questa sarà la mia ultima fermata". In risposta, Deitsch citato collega scrittore Gary Smith come dicendo: "in qualche modo non credo proprio... Ma c'è una cosa sono certo: da qualche parte, in qualche modo, Larry Brown [sempre] sarà un allenatore. "

Per ulteriori informazioni

Periodici

Deitsch, Richard. "Egli tiene andando e andando." Sport illustrati Championship Edition (30 giugno 2004): p. 87.
Deveney, Sean. "Un degno sfidante." Notizie sportive (12 aprile 2004): p. 36.
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BIOGRAFIA DI MARK BURNETT

17 luglio 1960 • Londra, Inghilterra
Produttore televisivo

Nel maggio 2000, quando gli americani sentito la frase "la tribù ha parlato", televisione, perché sapevamo che ha cambiato per sempre. L'altoparlante è stato ospite Jeff Probst; lo show televisivo era sopravvissuto; L'autore dello show era produttore britannico Mark Burnett. Survivor è un game show come nessun altro prima di esso. Con sedici naufraghi combattendo per vincere un premio di milioni di dollari su un isola deserta, era parte di competizione atletica e parte soap opera. Milioni sintonizzati per osservare i concorrenti a sperimentare condizioni di deprivazione, dilemma e la sfida fisica. Il buon senso Burnett realizzato il pubblico guardando questo spettacolo era la chiave per una miniera d'oro, che iniziò presto a lavorare su altri reality show. Nel 2003 ha prodotto The Restaurant, che ha presentato gli alti e bassi che vanno a lanciare un nuovo ristorante. Nel 2004 "The Apprentice" di Burnett ha attirato milioni di telespettatori come i concorrenti gareggiavano per vincere una posizione azienda con uno degli imprenditori più ricchi dell'America. Lungo la strada, Burnett è diventato uno degli uomini più potenti di Hollywood, e tutti guardato come ha conseguito il titolo, "re dei reality TV".

Da commando a Tata

Mark Burnett proveniva da una famiglia umile, ma molto solidale. Egli nacque in 17 luglio 1960, nell'East End di Londra, in Inghilterra da genitori che erano gli operai di fabbrica. Suo padre ha lavorato in un impianto di Ford Motor Company; la madre lavorava nella batteria composta della porta accanto. Anche se il Burnetts non poteva permettersi di dare il loro unico figlio un sacco di cose materiali, che ha dato lui un sacco di incoraggiamento. Madre di Burnett, in particolare, servito come un primo modello di ruolo. Come Burnett ha ricordato nella sua autobiografia, abbiate il coraggio di successo, "sempre vestita perfettamente, mai lasciare la sua stazione nella vita interferire con come si presenta." Ha passato quel senso di orgoglio a suo figlio e sempre ha spiegato a lui che egli potrebbe ottenere qualcosa nella vita che voleva. Lei è stato anche campione più grande di suo figlio. Burnett ha spiegato nella sua autobiografia, "in pratica, ha sostenuto ogni cosa pazzesca che avessi mai fatto tutta la mia vita."
Quando aveva diciassette anni, Burnett entrò nell'esercito britannico. In breve tempo, è diventato un comandante di sezione del prestigioso reggimento paracadutisti. Burnett visto dovere attivo in Irlanda del Nord e le Isole Falkland e lasciò l'esercito nel 1982 un soldato decorato. Anche se ha osservato gli orrori della guerra, Burnett aveva anche il suo primo assaggio di avventura, un gusto che sarebbe rimasto con lui il resto della sua vita.
"Ho sentito il mio nome associato con la sindrome di Peter Pan più di una volta. Ma, davvero, che cosa è così sbagliato con Peter Pan? Peter Pan vola. È una metafora per i sogni e la fede".
Non so cosa fare dopo il servizio, Burnett ha deciso di prendere una posizione come consigliere militare in America centrale. Non ha detto sua madre i dettagli completi, solo che lui stava prendendo un "lavoro di sicurezza". Madre di Burnett gli disse che aveva una sensazione di disagio circa il lavoro, e ha chiesto suo figlio a riconsiderare lo accetta. Quando ha atterrato a Los Angeles, nel 1982, il suo modo di America centrale, avvertimento di Burnett pensato a sua madre e abbiamo deciso di soggiornare mettere negli Stati Uniti. Con 600 dollari in tasca, contemplò la sua prossima mossa. Un suo amico che viveva a Los Angeles gli parlato di una ricca famiglia di Malibu che era alla ricerca di una tata. Colpiti dalla sua pulizia e stireria abilità (imparata nell'ambiente rigoroso dell'esercito britannico), è stato assunto Burnett.
La commando-trasformato-Tata, ha lavorato per due famiglie differenti nel corso di diversi anni. Burnett è diventato amici da una vita con uno dei suoi datori di lavoro (denominato Burt) e Burt finalmente sviluppato in mentore del giovane. Burnett interrogato i produttori e gli uomini d'affari che è venuto in contatto con attraverso Burt, e ha assorbito tutte le informazioni che potevano offrire. Alla fine, Burt assunto Burnett per vendere l'assicurazione. Durante la fine degli anni 1980, Burnett è andato da vendere l'assicurazione a vendere t-shirt lungo una recinzione a Venice Beach, in California, ad avviare il proprio studio di marketing e della pubblicità. Dai primi anni 1990, l'immigrato inglese che era venuto negli Stati Uniti con qualche centinaio di dollari aveva guadagnato il suo primo milione. A detta di tutti, è stato un successo. Tuttavia, Burnett sentiva che mancava qualcosa. Che qualcosa era avventura.

Eco-Challenge

Nel febbraio 1991, Burnett trovato la sua ispirazione. Mentre sfogliando il Los Angeles Times era capitato su un articolo che descrive un concorso avventura francese chiamato il Raid Gauloises. Ogni anno, squadre di cinque persone provenienti da vari paesi hanno gareggiato in un posto esotico per due settimane. La gara è stata estenuante, come membri del team hanno gareggiato senza sosta, assumendo compiti come maratona kayak, passeggiate a cavallo (o anche cammello, a seconda della posizione) e paracadutismo. Tali concorsi fisicamente esigente non erano nuove per l'Europa, ma negli Stati Uniti non aveva nulla del genere. Burnett ha deciso di rimediare. Egli sarebbe creare la propria concorrenza, chiamarlo Eco-Challenge e produrla per la televisione americana.
Burnett sentiva che doveva preparare per Eco-Challenge. Come ha osservato nella sua autobiografia, "ho fatto un passo insolito. Sarebbe corsa nel Raid Gauloises. Questo sarebbe mostrarmi come miei futuri clienti effettivamente sentiva durante la gara e aiutano a diventare un produttore di gara migliore." Burnett tirato insieme Team American Pride, la prima squadra US mai a competere nel Raid Gauloises. Lui e il Team America ha gareggiato nel 1992 il Raid in Oman, il Raid del 1993 in Madagascar e il Raid 1994 nel Borneo. Entro il 1995 Burnett era pronta a lanciare la sua razza. Formò un team di gestione, ha versato ogni centesimo ha avuto l'idea (compresa l'adozione di un prestito contro casa sua) e lanciato l'idea di diverse reti televisive. Il 25 aprile 1995, il primo Eco-Challenge era tenuto in Utah e in onda su MTV. Lo spettacolo più successivamente migrati per Discovery Channel e poi sul canale USA Network.
Annunciata come la "corsa più dura del mondo", il primo concorso attraversava oltre 370 miglia attraverso il terreno roccioso del sud dello Utah e incluso più di cinquanta squadre. I giocatori hanno dovuto andare a cavallo per 26 miglia, nuotare in acqua fredda, portare Zaini e un'escursione di più di 100 miglia attraverso il deserto. Alcuni dei giocatori non ha fatto e ha dovuto essere trasportato in elicottero alla sicurezza. Quando un intervistatore dalla vita del ragazzo ha chiesto Burnett perché persone sarebbe mettersi attraverso tali torture fisiche, ha spiegato, "solo prendendo persone a loro più basso basso imparano qualcosa su se stessi."

Principi di Mark Burnett di successo

Mark Burnett è una storia di ispirazione. Da soldato a Tata; dal venditore al produttore, è un vero uomo di visione. Come Kevin Downey di Broadcasting & Cable ha detto, "Burnett ha una visione che si allontana dalla norma. Fortunatamente per lui, gli inserzionisti e milioni di telespettatori hanno trasformato alcuni dei suoi sogni in colpi." Secondo Burnett, tuttavia, le chiavi del successo sono più facili che tutti possono seguire. Nel suo bestseller libro Dare to Succeed: come sopravvivere e prosperare nel gioco della vita, egli descrive sette principi che sono stati una guida "attraverso i campi minati distinguendo tra sogni e successo."
1. solo i risultati totali.
2. avere il coraggio di non riuscire.
3. scegliere saggiamente i compagni di squadra.
4. la perseveranza produce carattere.
5. essere destro o essere sbagliato, ma prendere una decisione.
6. impostare obiettivi raggiungibili.
7. cercare di andare oltre, di sopra e poi ulteriormente.
I giocatori continuava a tornare indietro per saperne di più, e così ha fatto un pubblico. Burnett prodotto otto più Eco-sfide, che ha avuto luogo in una località esotica dopo l'altro, tra cui Marocco (1998), Borneo (2000), Nuova Zelanda (2002) e Fiji (2003). Eco-Challenge è stato nominato più volte per un Emmy award (la più alta realizzazione in televisione) e ricevette molti onori, tra cui un Emmy Sport 1996.

Survival of the fittest

Ispirato dal successo di Eco-Challenge, Burnett orientata a produrre un'altra serie di base di concorrenza. Nel corso delle gare Eco-Challenge, lui era incuriosito da come i giocatori hanno interagito con gli altri sotto stress. Come ha detto USA Today on-line, "Eco-Challenge ha dimostrato a me che la comunicazione all'interno dei gruppi era molto più un fattore in un successo di spedizione rispetto agli attributi tecnici o fisici. E questo è ciò che mi ha attratto di Survivor. "
Survivor è stato in realtà il frutto di produttore britannico Charlie Parsons. Burnett ha acquistato i diritti per l'idea da Parsons nel 1998. Come scrisse nella sua autobiografia, "Ho avuto la sensazione che potrei fare questo grande concetto ancora maggiore". Ci sono voluti Burnett pochi anni per convincere le reti del suo istinto. Rete dopo rete ha abbassato il progetto fino al 2000, quando CBS ha schioccato fino, sperando di aria durante i mesi di estate vuota quando la sua line-up regolare era in repliche.
Seimila persone applicati per la possibilità di essere lasciati su un'isola remota per poter competere per il cibo, riparo e il premio finale di 1 milione di dollari. Solo sedici sono stati scelti, che vanno da Rudy, un ex Navy SEAL (una divisione militare altamente qualificata), a un donna camionista di nome Susan. Gli uomini e le donne sono state divise in due "tribù", e nel corso di trentanove giorni hanno partecipato a tali sfide come corsi di ostacolo infilzare pesci, slug-mangiare e in esecuzione. Alla fine di ogni spettacolo, la squadra perdente della notte si sono incontrati a consigli tribali e votato fuori uno dei propri membri.
Survivor è stato un successo immediato e scandaloso. Spettatori accorsi ai loro set ogni Giovedi ' sera per scoprire chi è stato votato fuori e sintonizzati sulle mattine di venerdì a guardare spodestati membri tribali intervistati su radio e TV talk show. Il 23 agosto 2000, oltre 50 milioni di persone sintonizzati per vedere il finale della serie. Il vincitore dello show, Richard Hatch, è diventato una celebrità istantanea; produttore Mark Burnett è diventato un multi-milionario; e sopravvissuto è andato giù nella storia della cultura pop come il reality show più riuscito di tutti i tempi.

Dalla giungla isola alla giungla di cemento

Burnett ha continuato a creare una serie di sequel di Survivor e speciali, e anche se nessuno abbastanza ha raggiunto le vette dell'originale, ognuno ha attirato un numero record di spettatori. Nel dicembre 2003, quando Survivor: Pearl Island (il settimo episodio della serie) si è conclusa, è stato il secondo-più visto programma sulla televisione della rete. Nel maggio del 2004 più di 24 milioni di spettatori ha visto Amber Brkich nominato il vincitore del superstite: concorrenza All Stars, che diciotto anni passato membri del cast impostato in gara uno contro l'altro.
Oltre alla sua popolarità presso il pubblico, Survivor ha ricevuto elogi dalla critica ed è stato nominato per quattordici Emmy awards, vincendone due. Forse il vero marchio di successo è stato che il superstite ha generato un numero di imitatori, tra cui Big Brother e Joe Millionaire. Tali spettacoli speravano incassare la mania di realtà, ma nessuno è venuto vicino.
Burnett non era ancora finito cavalcando l'onda di spettacolo della realtà. Nel 2003 ha preso le sue macchine fotografiche a Oahu, Hawaii e introdotto spettatori al mondo del surf professionale in casa di imbarco: North Shore. Ci ha anche dato un'occhiata dietro le quinte al business del ristorante mentre seguenti chef emergente di New York Rocco DiSpirito in The Restaurant. Nessuno dei due show ha avuto abbastanza il sorteggio di Survivor. Nel 2004, tuttavia, Burnett si trasferì dalle giungle isola dalla giungla di cemento in The Apprentice. E, ancora una volta, ha colpito il jackpot.
Sulla superficie, The Apprentice suonava molto simile Survivor: sedici concorrenti scelto di competere in una serie di sfide per vincere un premio. In questo caso, i concorrenti erano uomini e donne con sfondi in affari, il campo di gioco è impostato per le strade di New York City, e il vincitore ha la possibilità di lavorare per Donald Trump (1946-), un mago di immobiliare US che è stimato a circa $ 4 miliardi. Burnett era un fan di lunga data di Trump, e nel 2002 ha ottenuto la possibilità di incontrare il suo idolo quando ha affittato la pista di pattinaggio a Central Park per un finale di Survivor. Trump possiede la pista di pattinaggio (così come molti altri monumenti di New York City), e i due messi a parlare. Entrambi hanno concordato che un concorso ambientato a New York sarebbe stato perfetto dal momento che, come Trump ha osservato per Entertainment Weekly, "New York City è la giungla più dura di tutti".
Oltre i quindici episodi, due squadre (uomini contro le donne) hanno gareggiato per vedere chi era il migliore a vendere limonata, progettazione campagne pubblicitarie e affittare appartamenti ad alto prezzo. Alla fine di ogni spettacolo, invece di riunione di un Consiglio tribale, la squadra perdente ha incontrato Trump nella "sala del Consiglio". Proprio come milioni sintonizzati per vedere Jeff Probst estinguere torcia di un membro tribale, milioni più sintonizzati per vedere Trump flick suo polso, puntare il giocatore perdente e dire, "Sei licenziato!" Entro la fine della serie, i concorrenti erano ancora diventato celebrità, come tifosi radicati per il connivente Omarosa, delicato-mannered Kwame e spastica Sam; la rete e Burnett stavano prendendo casa botti di contanti; e Burnett cementato se stesso come il guru, il titan, il re dei reality. Dopo il successo di The Apprentice, Trump ha scritto nel tempo che "Burnett è un grande visionario, in grado di vedere il futuro con precisione di gran lunga migliore rispetto a qualsiasi dei suoi concorrenti. Il suo talento di n ° 1 sta avendo l'idea giusta al momento giusto... L'impatto positivo dei suoi sforzi è stato visto e sentito da decine di milioni di persone."

Re del dramma senza copione

Nelle interviste Burnett riconosce che egli ha sfruttato in un nuovo tipo di produzione di televisione, ma ha setole al termine "reality TV." Come ha detto Josh Mankiewicz di Dateline NBC, egli preferisce chiamare sua creazioni, "unscripted dramma." Indipendentemente da ciò che sono chiamati, ci sembra non essere fine a loro. Nel marzo 2004, Burnett ha lanciato un programma chiamato Recovery, che segue un agente della CIA che recupera bambini rapiti. Premiering nel giugno 2004, The Casino segue due imprenditori che acquistano il venire a mancare Golden Nugget Hotel and Casino di Las Vegas, Nevada, nella speranza di resuscitare i suoi giorni di gloria. Burnett è anche producendo The Contender, insieme ad attore e regista Sylvester Stallone (1946-). Il fulcro della Mostra è una ricerca a livello nazionale per la prossima superstar di boxe.
Entro il 2004, 40 milioni di persone stavano guardando Mark Burnett – prodotto spettacoli ogni settimana su almeno tre reti principali. Fu anche un autore migliore-vendente, una speaker motivazionale, e apparve quasi ogni immaginabile, nell'elenco di "chi" da "Entertainment Weekly ha Top 101 persone più potenti in Entertainment" a "TV Guide giocatori più preziosi" riportate. Nel suo tempo libero, Burnett è stato attivo in un certo numero di beneficenza, e rimase un atleta di prim'ordine: lui è un subacqueo certificato e un paracadutista di livello avanzato. Qual è il messaggio di Burnett agli avventurieri là fuori? Come ha detto Josh Mankiewicz di MSNBC, "Non c'è niente come mordere più di quanto puoi masticare e masticare comunque."

Per ulteriori informazioni

Libri

Burnett, Mark. Il coraggio di avere successo: come sopravvivere e prosperare nel gioco della vita. New York: Hyperion, 2001.

Periodici

Armstrong, Jennifer. "I bambini di Donald: sedici individui intraprendenti farà di tutto per atterrare un lavoro con Trump." Intrattenimento settimanale (19 dicembre 2003): p. 64.
Boga, Steve. "La sfida di una vita." Vita del ragazzo (agosto 1996).
Downey, Kevin. "Un sognatore di sogni reali: Burnett ha lanciato un genere di televisione e ha visto guadagnare rispetto." Broadcasting & Cable (19 gennaio 2004) p. 10A).
Poniewozik, James. "L'arte del reale: Donald Trump non distribuisco le rose, ma spezzare il cuore della realtà Showdown"L'apprendista."" Tempo (12 gennaio 2004): p. 69.
Briscola, Donald J. "Mark Burnett: il Guru della televisione di realtà." Tempo (26 aprile 2004): p. 95.

BIOGRAFIA DI MEG CABOT

1° febbraio 1967 • Bloomington, Indiana
Autore

Autore Meg Cabot è una donna sola sensazione di marketing. Lei è il sogno di un editore perché lei è in grado di produrre romanzi con incredibile frequenza. A un certo punto, Cabot, che ha iniziato la pubblicazione nel 1998, era pompare fuori un romanzo quasi ogni mese; all'inizio del 2006 aveva pubblicato quaranta-quattro opere di narrativa. Lei è anche uno scrittore diversificato che ha trovato successo uguale in una moltitudine di generi, romanzo storico, romanzi per giovani adulti e contemporanea narrativa per adulti. Nel 2000, tuttavia, Cabot ha colpito il jackpot quando scrisse The Princess Diaries, un romanzo che rapidamente catturato con lettori soprattutto perché l'autore ironicamente umoristica era in grado di acquisire con precisione "teen-parlare." In 2001, The Princess Diaries è stato adattato per il grande schermo dalla Disney e la sua popolarità catapultato Cabot da scrittore a celebrità. Nel 2004, è stato rilasciato il film The Princess Diaries 2, quale ulteriore seguito le scappatelle di Mia, la principessa di Genovia. Pochi mesi prima, Cabot ha firmato un accordo di sette cifre con il suo editore, HarperCollins, per continuare a scrivere la principessa serie e costruire su di lei altre serie adulto giovane. Come Cabot ha detto Teenreads.com, "Spero di scrivere su [Mia], purché la gente vuole continuare a leggere di lei".

Principessa Meg

Meg Cabot nacque il 1° febbraio 1967, a Bloomington, Indiana. Lei era un avido lettore da un'età molto precoce, al primo, che divora libri di fumetti e fantascienza presso la biblioteca locale. In molte interviste, Cabot sostiene che ha trovato la sua strada alla libreria durante i mesi estivi perché lei era alla ricerca di aria condizionata. Mentre rinfrescarsi nella libreria, Cabot presto scoperto la letteratura classica, tale da uccidere un Mockingbird, dallo scrittore meridionale Harper Lee (1926 –) e Jane Eyre, scritto dal romanziere inglese Charlotte Brontë (1816-1855). Jane Eyre, la storia della storia d'amore tra un uomo e Tata di sua figlia, in particolare, ha avuto un effetto duraturo sulla giovane Cabot. Come ha spiegato in un'intervista del 2004 con Christina Nunez, "mi ha introdotto al mondo del romanzo, che non ho mai lasciato."
Oltre alla lettura, Cabot inoltre era ossessionato con principesse. "Ero un adoratore di Disney-princess tradizionale," ha detto Trudy Wyss delle frontiere. "Sai, ho avuto la torta di compleanno di Biancaneve quando avevo sei anni, ha disegnato la Cenerentola all'infinito il mio Block Notes." Cabot saperne di principesse (la sua fiaba preferita è bella e la bestia) e fantasticato di essere una principessa di vita reale, spesso raccontando la mamma e il papà che i suoi genitori "reale", il re e la Regina, sarebbe arrivato un giorno in Indiana per trovarla. Nel 1977, dopo aver visto il film Star Wars, mania del ten-year-old per royalty è cresciuto a nuove altezze. "Sono diventato ossessionato con la Principessa Leia," ha spiegato Cabot Wyss. "È una cosa da essere
"Sono la prova vivente che è possibile trarre profitto da essendo un fanatico di alta scuola."
Principessa di un Regno; è piuttosto un altro per essere la principessa di un intero pianeta! "
Mentre al liceo Cabot ha cominciato a scrivere le sue proprie storie perché, come ha affermato in un'intervista online di cipolla Street, non c'era assolutamente niente altro da fare. "Che era indietro nei giorni prima via cavo e videoregistratore erano popolari, quindi c'era davvero nulla da fare, ma scrivere storie dei nostri propri." Inoltre, Cabot ha scritto per il giornale del liceo e mantenuto riviste dettagliate. Anche lei era attiva nelle attività di doposcuola, coro, teatro, e l'art club.
Anche se ha goduto di scrittura che Cabot mai pensato di diventare un autore professionista. Invece, ha sognato di essere un'attrice o un veterinario. Purtroppo, ha bocciato algebra e ha fatto piuttosto male sulla parte matematica del suo SATs. (Come parte dei requisiti per l'ammissione la maggior parte delle università richiedono agli studenti di sostenere gli esami SAT; sono divisi in due sezioni — verbale e ragionamento matematico — e contribuirà a valutare ciò che uno studente ha imparato durante i loro anni di scuola.) Dopo la laurea dalla high school, Cabot ha deciso di studiare arte presso l'Università dell'Indiana, dove poter frequentare lezioni-libero poiché suo padre era un professore. Nel 1991, con un bachelor of fine arts di laurea in mano, l'artista in erba si trasferisce a New York City per intraprendere una carriera come illustratore. Invece, ha atterrato un lavoro come un assistente per il dormitorio matricola alla New York University. Non era esattamente il suo lavoro di sogno, ma ci sono stati periodi quando il lavoro è stato lento, che ha dato un sacco di tempo libero per tornare al suo primo amore: scrittura.

Meg e Mia

Successo, tuttavia, non è venuto durante la notte. Sette anni e migliaia di lettere di rifiuto più tardi (Cabot sinistri ha un sacco di posta pieno di rifiuti), il suo primo romanzo è stato finalmente pubblicato. Era un romanzo storico chiamato dove le rose crescono selvatiche (1998), ed è stato scritto sotto il nome di penna, o alias, di Patricia Cabot. Diverse storie d'amore più seguirono nel 1999 e nel 2000. Allo stesso tempo, Cabot era occupato cercando la sua mano a un romanzo, intitolato The Princess Diaries, che era rivolto a lettori più giovani. Anche se lei era un autore pubblicato, romanzo per giovani adulto di Cabot è stata respinta diciassette volte prima di essere infine acquistato da HarperCollins e pubblicato nel 2000.
L'ispirazione per la principessa è nata da un evento accaduto nella vita di Cabot. Dopo la morte di suo padre, lei madre ha cominciato a datare insegnante di sua figlia ex art. Cabot era così sconvolto che ha iniziato a tenere un diario. Ha ampliato le voci di diario in una storia su un nono-selezionatore denominato Amelia Mignonette Grimaldi Thermopolis Renaldo, noto anche come la Mia, la cui madre sta uscendo con la sua insegnante di algebra. Cabot ha anche visitato suoi vecchi diari di scuola superiore per aggiungere una vera voce giovani al suo personaggio, una matricola allampanata, timida, cresciuta da sua madre single in un loft di Greenwich Village a New York City.
Oltre ad affrontare le prove e le tribolazioni della vita di adolescente, mondo di Mia è capovolto quando lei scopre che suo padre è in realtà il Principe di un piccolo paese europeo chiamato Genovia e che lei è prossima a ereditare il trono. Improvvisamente la Mia è una celebrità, e sue preoccupazioni circa i ragazzi prendere il sedile posteriore a principessa lezioni, guardie del corpo e respingendo i paparazzi.

Critici e fan

I critici ha dato recensioni contrastanti di The Princess Diaries, sostenendo che a volte era esagerato e cartoonesco. Gli editori settimanale chiamarono un "racconto classico rifacimento truccato sugli steroidi imperiali." D'altra parte, Cabot è stato elogiato per la sua capacità di catturare fedelmente l'angoscia e le emozioni degli anni dell'adolescenza contemporanee. Secondo il suo profilo di reggilibri, "Cabot scrive le minuzie, i punti più fini, i retroscena e la curiosità dei giovani esistenza — tutti in una voce stranamente precisa." Per Cabot, il fascino del libro risiede nel suo formato di entrata del diario. "C'è una sensazione che stai intercettazioni," ha commentato in un'intervista di reggilibri. "Il motivo che le ragazze sono attratte dal libro è un elemento di cattiveria — Oh, sto leggendo qualcosa che non doveva essere letto."
Alcuni utenti, tuttavia, erano preoccupati dal alcune delle situazioni discutibili che appaiono nel libro. Ad esempio, i genitori di Mia non furono mai sposati, e sua madre ha un fidanzato che dorme sopra. Nella sua intervista tutto sul romanticismo, Cabot parla all'obiezione dicendo che The Princess Diaries è tempestiva. "E 'davvero riflettere cultura popolare moderna, così come moderni giovani problemi e preoccupazioni. Molti bibliotecari (e i genitori, come pure gli insegnanti) hanno messo in evidenza quelle scene in particolare come esempi di problemi puntuali, considerando come molti ragazzi ora hanno genitori single o hanno amici con genitori single."
Indipendentemente dalla critica, i lettori sono stati disegnati per il libro in grandi gruppi. Dal 2001, The Princess Diaries vendeva in diciassette paesi e HarperCollins aveva firmato Cabot di scrivere almeno tre titoli più nella principessa serie. Forse più grande di tutti, tuttavia, era che nell'agosto 2001 Disney ha rilasciato il lungometraggio The Princess Diaries, interpretato da esordiente Anne Hathaway (1982 –; Vedi sidebar) come la principessa riluttante e attore veterano Julie Andrews (1935 –) come Grandmere. Cabot non ha scritto la sceneggiatura, ma lei ha fatto lavorare a stretto contatto con uno dei produttori del film, che ha spiegato a lei perché alcune modifiche sono state necessarie per tradurre la storia di Mia dalla pagina allo schermo. Come l'autore ha commentato nella sua intervista tutto sul romanticismo, "l'essenza della storia, o il messaggio, di rimanere fedele a te stesso, non importa cosa, ancora passa attraverso forte e chiaro."
I critici generalmente stroncarono il film, chiamata i caratteri blando e la storia "dolce ma non sdolcinato" (Catholic News Service). Ancora, i tifosi accorrevano ai teatri e nel suo weekend di apertura che The Princess Diaries ha preso in un enorme $ 22,9 milioni. Alla fine ha fatto $ 108 milioni in entrate di botteghino, una straordinaria impresa, tenuto conto del fatto che un'affermata star non appare nel ruolo del protagonista. Disney aveva abbastanza fede in Cabot storia, che nel 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement è stato rilasciato.

La dinastia di Cabot

In soli pochi anni The Princess Diaries era diventato una mini-dinastia con Meg Cabot come sua regina. Dal marzo del 2006, Cabot aveva scrisse sette titoli della serie, così come molti libri di spin-off, tra cui lezioni di Principessa (2003), riempito con moda e consigli di bellezza e calendario di The Princess Diaries fidanzamento (2005). I suoi sforzi sono stati ricompensati nel novembre del 2003, quando l'autore ha firmato un contratto di sette cifre con il suo editore, HarperCollins.
Oltre a continuare la principessa serie, HarperCollins firmato Cabot per espandere due altre serie adulti giovane, mediatore e 1-800-dove-R-si. Come ha spiegato Christina Nunez, entrambe le serie sono come principessa in quanto i personaggi principali sono giovani

La Mia vita reale: Anne Hathaway

Il film Pretty Princess non può essere stato piuttosto come successo se diciotto-anno-vecchio nuovo arrivato che Anne Hathaway non era stato scelto per giocare Mia Thermopolis, l'americano nerd che si trasforma in reali europei. Infatti, anche critici che hanno stroncato il film costantemente lodarono l'attrice alle prime armi, viso fresco. Come ha scritto David DiCerto del Catholic News Service, "il materiale mediocre è elevato un po' da Hathaway bella e vivace, cui sole sorriso potrebbe illuminare in su un piccolo regno di due."
Anne Hathaway è Nato il 12 novembre 1982, a Brooklyn, New York, la figlia di mezzo e unica figlia di Gerald Hathaway, un avvocato e Kate McCauley, una cantante e attrice. Hathaway è stato introdotto al teatro in età molto precoce, poiché ha viaggiato con McCauley, che ha recitato nella compagnia itinerante del musical Les Miserables. McCauley più tardi abbandonò lo show business a crescere i suoi tre figli. Hathaway, tuttavia, aveva già preso il bug recitazione. Mentre si è in grado di scuola, è apparsa in produzioni teatrali locali di Gigi e Once Upon a Mattress. Ha anche studiato recitazione alla New York City prestigioso The Barrow Group.
Hathaway ha frequentato Millburn High School nel New Jersey, dove ha cantato nel coro. Quando non è a scuola, fece un provino per le parti a Broadway e in televisione. È apparsa in diversi spot pubblicitari, ma ha ottenuto la sua prima grande occasione nel 1999 quando ha atterrato il ruolo di Meghan Green sulla serie TV di Fox Get Real. Nonostante l'apprezzamento della critica, lo show è stato cancellato dopo una sola stagione dovuto le valutazioni basse. Dopo la laurea dalla high school, Hathaway messo suoi occhi su frequentando Vassar College di Poughkeepsie, New York, per studiare inglese e studi delle donne. Suo ingresso, tuttavia, è stato messo in attesa dopo auditioned per The Princess Diaries.
Una Hathaway molto nervoso in realtà è caduto dalla sua sedia durante la sua audizione con veterano regista Garry Marshall (1934-). Ma dato che la Mia è un po' goffa, l'incidente si è rivelata fortunata, e Hathaway ha vinto la parte quel giorno. The Princess Diaries è stato rilasciato nel 2001, e Hathaway ha ripreso il suo ruolo come il royal riluttante nel sequel del film 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Tra principessa produzioni apparve anche in diversi altri film, tra cui The Other Side of Heaven (2001), Nicholas Nickleby (2002), Ella Enchanted (2004) e Brokeback Mountain (2005). Inoltre, la Hathaway illuminato Broadway nel tardo 2001 giocando l'orfano Lili nel carnevale musica.
Quando non agisce, Hathaway prosegue gli studi a Vassar. E quando gli intervistatori chiedono di suoi molti ruoli Principessa (Ella Enchanted è una rivisitazione moderna di Cenerentola), prende solo nella falcata. Lei ha detto PBS, "Speriamo che la mia carriera sta per essere più lungo e più grande di un diadema."
Il Mediatore serie si concentra su sedici-anno-vecchio Suze Simon che pensa che il problema più grande nella sua vita è che sua madre si è risposato — cioè fino a quando scopre che lei ha la capacità unica di parlare con i morti. L'idea per Mediatore era scatenato dopo la morte del padre di Cabot. Durante una conversazione con suo fratello, che ha rivelato che pensava che poteva vedere periodicamente loro padre con la coda dell'occhio. Cabot chiesti, "cosa succede se si potevano vedere i fantasmi di ogni persona morta?"; nacque così il personaggio di Suze Simon. Il primo titolo di mediatore, Shadowland, fu pubblicato nel 2000; il sesto titolo della serie, Twilight, è stato pubblicato nel dicembre 2004.
Il 1-800-dove-R-si serie lanciata nel 2001 con quando Lightning Strikes. L'ispirazione per i libri è venuto quando Cabot e un amico erano letteralmente quasi colpite da un fulmine. Sono stati catturati in una tempesta e l'impalcatura sotto il quale si trovavano è stata colpita da un fulmine. Sebbene fosse una situazione spaventosa, i due amici sono emozionati che forse la chiamata close darebbe loro poteri psichici. Naturalmente non ha fatto, così invece Cabot ha dato capacità psichiche alla sua eroina dove-R-si, sedici-anno-vecchio Jess Mastriani, che usa il suo dono per trovare mancante bambini.
Dinastia di Cabot si compone anche di diversi romanzi di separata giovane adulto (YA), tra cui All-American Girl (2002) e Teen Idol (2004). Inoltre, lei non ha mai abbandonato il suo amore per la scrittura di romanzi per adulti — sia romanticismo storico e contemporaneo. Il suo più recente romanzo contemporaneo adulto viene chiamato dimensione 12 è non grasso ed è previsto per essere rilasciato nel gennaio 2006. Cabot è pronto a sottolineare, tuttavia, che il suo romances adulti sono un po' troppo vivace per i più giovani. Invece, lei dirige giovani lettori a una linea di romanzi storici YA pubblicato da HarperCollins. Nel 2002, Cabot rilasciato Nicola e il visconte sotto la bandiera di HarperCollins/Avon; è stato pubblicato l'anno successivo con Victoria e la canaglia.

Vale la pena aspettare

Nel 1997, all'età di trent'anni, un sconsolato Meg Cabot era pronto a gettare la spugna come scrittore. Meno di un decennio più tardi era diventata uno dei più noti autori YA in America. Centinaia di migliaia di lettori ogni nuova puntata nella sua celebre serie molti atteso, Hollywood ha bussato alla sua porta e ragazze del mondo ha reclamato per condividere i suoi segreti di principessa. Cabot era troppo ansioso di obbligarli. Lo scrittore dedicato mette in giorni lavorativi completo al computer, ci siamo infilati comodamente nel letto e indossando il suo pigiama. Prende frequentemente il tempo fuori per rispondere a molte e-mail che riceve dai fan e per monitorare il suo club del libro online.
Cabot scrive nel suo pigiama in due case: uno situato a New York City, l'altra a Key West, Florida. Lei condivide entrambe le case con il marito, Ben, un poeta e marketing finanziario e il loro gatto One-Eyed, Henrietta.

Per ulteriori informazioni

Libri

Cabot, Meg. All-American Girl. New York: HarperCollins, 2003.
Cabot, Meg. The Princess Diaries. New York: HarperCollins, 2001.
Cabot, Meg. The Princess Diaries: Partito principessa. New York: HarperCollins, 2006.
Cabot, Meg. Shadowland. New York: HarperCollins, 2000.
Cabot, Meg. Teen Idol. New York: HarperCollins, 2004.

BIOGRAFIA DI RYAN CABRERA

18 luglio 1982 • Dallas, Texas
Cantante, cantautore, musicista

A metà del 2000, c'era una sfilza di giovani musicisti arrampicata il loro cammino verso la cima delle classifiche. Alcuni erano prodotti creati in studio, ma altri erano musicisti seri che scrisse le proprie canzoni, giocati i propri strumenti e hanno contribuito a produrre i propri album. In quest'ultima categoria, un uomo giovane in particolare è emerso dal pack nel 2005 e fu sul punto di colpire la grande nell'industria. Ryan Cabrera, il simpatico cantante noto per la sua aureola di capelli irti, sbiancato-bionda, pubblicato il suo album di debutto alla fine del 2004 e poi colpire la strada su un vorticoso tour. Lungo la strada si è collegato con i tifosi che hanno risposto con afferrando il suo CD e saldamente esso arroccato sulla Billboard Top 100. Secondo Linda Laban del Boston Herald, "MTV lo adora, TV durante il giorno lui sta mangiando. Cabrera è eroe di pop adolescente mainstream di quest'anno."

Preleva la chitarra

Ryan Frank Cabrera è Nato il 18 luglio 1982, a Dallas, in Texas. Suo padre è nativo di Columbia, e sebbene Cabrera parla solo un po' di spagnolo, fu influenzato dalla cultura Latino durante la crescita. Come un ragazzo ha trascorso le estati e le vacanze con la famiglia di suo padre a Miami, in Florida e per ascoltava i musicisti di salsa come Grupo Niche e Jerry Rivera (1973-). Nessuno nella sua famiglia immediata, tuttavia, era un musicista ed è stato per caso che Cabrera ha imparato a suonare la chitarra. "Ho iniziato a giocare chitarra tipo di per caso", ha ammesso sul sito Web di Ryan Cabrera. Mentre nella scuola media che si era inspiegabilmente attratto da una chitarra scassata ha trovato a casa di un amico. Un giorno egli lo raccolse per pura noia e ha cominciato a sperimentare. Presto egli prendeva accordi ai brani dei Beatles.
Alla fine cominciò a suonare con gli amici e dopo molti tarda notte jam session ha formato la sua prima band, un gruppo di punk-liceo chiamato Caine. "La musica era proprio così male come il nostro nome era," Cabrera ha confessato il suo sito Web. Cabrera fronteggiato la band, che ha esatto era un terribile errore, dato che non era un cantante di formazione. Sembrava che la sua carriera musicale sarebbe di breve durata, ma poi il cantante in erba ha avuto una sorta di risveglio dopo aver ascoltato la musica della Dave Matthews Band. Cabrera specificamente era impressionato dalla chitarra di Matthews styling e lo considerava essere un cantautore con un bordo. Di conseguenza, ha deciso che la musica non era solo un hobby, era qualcosa che voleva dedicarsi a. Cabrera ha osservato sul suo sito Web, "ho detto OK, questo sta per essere la mia vita ora. Devo iniziare a suonare questa musica".
Cabrera mettere giù la chitarra elettrica, abbandonate i suoni veloce-moventi di Caine e formò una nuova band acustica-basato
"A volte mi sento che posso spostare le montagne con la mia musica."
chiamato Rubix Groove. Con l'aiuto del fratello maggiore, la band iniziò a suonare nei pressi di Dallas, diventando rapidamente dei preferiti con il pubblico. Secondo Cabrera hanno suonato ovunque e ovunque, dai ristoranti alle fraternità case per feste di compleanno. Alla fine, tuttavia, la band formata un seguito fedele e sbarcarono i lavori locali Dallas, tra cui il Gypsy Tea Room e il Club di tenda. Mentre era ancora al liceo aprirono anche per tali gruppi di grande nome come Cheap Trick e Third Eye Blind.
Come imparare che la chitarra e ' successo per caso, Cabrera sono andato da solo a seguito di possibilità. Per un compleanno a sorpresa presente suo fratello ha acquistato un blocco di tempo di studio. Aveva solo abbastanza soldi, però, per una persona registrare. Mentre Cabrera era restio a registrare senza la sua band, l'occasione era troppo allettante per resistere. Andò in studio con tre canzoni che aveva scritto, e l'ingegnere di studio fu così impressionato che si è offerto di produrre un intero album per Cabrera gratuitamente. il diciannove-anno-vecchio musicista colto al volo l'occasione, raccolse vale la pena di due anni di canzoni e rintanato al Deep Ellum Studios a creare il suo primo album, la produzione indipendente Elm Street (2001). Cabrera ha giocato tutte le chitarre il CD, come pure alle tastiere, drum beat e beatbox (creazione di battiti, ritmi e strumenti musicali utilizzando la voce umana).

Entra a far parte del clan di Simpson

Elm Street rapidamente esaurito nei negozi locali di Dallas, e le richieste che arrivavano a su Internet da tutto il mondo. Basato sul successo del suo album che Cabrera ha deciso di prendere il tuffo e ufficialmente perseguire una carriera da solista. La prima cosa che ha fatto è stato rinunciato alla University of North Texas, che non soddisfaceva i suoi genitori. Ma Cabrera era decisa a farlo nel music business, che significava aggressivamente concentrandosi su come imparare a cantare. Ha trovato un rispettato allenatore vocale basati su Dallas e iniziò un regime estenuante di lezioni di canto. Le lezioni incluse esercizi per rinforzare i suoi muscoli addominali sollevando e tenendo sedie mentre ha cantato scale. Cabrera continuò a studiare per mesi, sia con il suo allenatore e il suo, a volte cantando per quattro o cinque ore al giorno.
Quando si sentì abbastanza sicuro, Cabrera ha ripreso in tour, questa volta come solista headline. Poco dopo, attirò l'attenzione di Joe Simpson, padre e manager di super-popstar Jessica Simpson (1980-), che è accaduto anche a condividere la stessa vettura vocale come Cabrera. Simpson firmato Cabrera con la sua società di gestione, e il cantante giovane ambizioso si trasferì a Los Angeles e in casa Simpson. Fu lì che incontrò Ashlee Simpson (1984-), sorella minore, di Jessica e un aspirante cantante e attrice. I due divennero velocemente amici e finalmente cominciato a frequentarsi.
Joe Simpson ha preso Cabrera a New York, dove ha fatto il giro di tutte le principali case discografiche. Purtroppo, nessuno sembrava interessato. Un determinato Cabrera restituito al litorale ad ovest e si dedicò alla scrittura di canzoni ogni giorno per tre mesi. Con cinquanta canzoni in mano, Cabrera nuovamente un'audizione per i dirigenti record, e questa volta che ha atterrato un contratto multi-discografico con la Atlantic Records e una canzone-editoria trattare con EMI Publishing. Ora era tempo di lavorare sul suo primo album.

Take It All Away

Cabrera undici delle dodici canzoni che erano previsto a comparire sul suo CD ha co-scritto, e scrisse il numero dodici in proprio. La partnership con tale stabilito cantautori come Sabelle Breer e Curt Frasca (che ha lavorato con la cantante Avril Lavigne [vedi voce]) è stata un'esperienza unica per lo scrittore alle prime armi, che si sentiva che il suo stile regolata di conseguenza. Cabrera è particolarmente collegato con uno dei suoi collaboratori — John Rzeznik (1965-) di Goo Goo Dolls. Quindi quando è arrivato il momento di trovare un produttore per il suo album di Take It All Away, Cabrera sfruttato Rzeznik, che sentiva che aiuterebbe a lucidare il prodotto finale senza strappando via Cabrera del proprio suono. "Johnny porta una qualità unica alle mie canzoni," Cabrera ha commentato sul sito Web di Ryan Cabrera, "e lui è in grado di catturare molto di più che ho pensato fosse possibile."
Prendere un eclettico mix di canzoni, che vanno da romantiche ballate acustiche come "Vero" It All Away caratteristiche di inni rock come "On the Way Down" e l'orecchiabile "40 tipi di tristezza," che divenne una melodia regolarmente giocata sulle stazioni radio. L'album ha ricevuto recensioni contrastanti, con molti critici, come Chuck Arnold di persone, respinge come "pop rock che è come generico come si ottiene." Ancora, i recensori notato che il nativo di Dallas aveva un potenziale, frequentemente paragonandolo a John Mayer (1977-), un cantante-songwriter già popolare. Cabrera ha accolto con favore il confronto, ma era veloce per ergersi a pezzi come il proprio artista. Come ha detto Allison Corneau, "Penso che ogni artista che sta uscendo ora tipo di ha il proprio sound. John è un po' più morbido e la mia musica è di più come cantautore con un bordo".
Nonostante le recensioni, album di debutto di Cabrera ha scalato le classifiche di Billboard con un bang, rendendo alla fine per la top ten di inizio del 2005; dalla metà del 2005 che era quasi il milione nelle vendite. Parte del motivo per il successo del CD era che Cabrera ha una presenza scenica molto attraente grazie al suo aspetto giovanile. Quando Lizz Carroll di Latina ha chiesto sua acconciatura unico, Cabrera ridendo rispose: "non ho un nome per il mio stile, ma se dovessi, lo chiamerei il nido nella giungla delle siepi". Spettacoli di Cabrera sono anche ad alta energia, con il giovane musicista saltando da strumento a strumento e spesso scherzando con la folla. I tifosi erano dato un assaggio del Cabrera road show a fine 2004 e inizio 2005 quando viaggiò estesamente negli Stati Uniti. In un primo momento aprì per altri artisti, tra cui Jessica Simpson e Jewel (1974-), ma alla fine ha messo in evidenza il proprio tour.

Sotto luce vivida della fotocamera

Un altro motivo per le vendite vivace può essere che Cabrera fu introdotto in America prima il suo CD è stato rilasciato. A partire da fine 2004 apparve regolarmente in due spettacoli basati sulla realtà MTV: sposi: Nick e Jessica, che ha seguito i primi anni di matrimonio tra Jessica Simpson e marito Nick Lachey (1973-), e The Ashlee Simpson Show, un'occhiata close-up di Simpson, che era in procinto di rilasciare il suo album di debutto. Perché telecamere seguita ogni mossa la celebrità realizzati, e poiché Cabrera usciva con Simpson, frequentemente ha spuntato su episodi. Di conseguenza, prima che il suo album ha debuttato pretesa di Cabrera di fama è stato il ragazzo di Ashlee.
Anche se Cabrera stanchi di essere invitato su Simpson in interviste, ha provato a Mostra la sua apparizione su entrambi gli spettacoli in una luce positiva. "Ogni volta che persone può arrivare a vedere voi, è una buona cosa", ha spiegato Gary Graff di The Plain Dealer. "Penso che la TV mostra consentito persone arrivare a vedere un po' della mia personalità. Essi potrebbero collegare meglio e sapeva chi ero quando è uscito il mio album". Il rovescio della medaglia, Cabrera non era desideroso di essere messo nuovamente sotto quel tipo di controllo. Nel 2005 MTV ha fatto costruire un programma di realtà attorno al cantante, ma si è concentrata sulla sua musica. Chiamato il punteggio, lo spettacolo ha avuto concorrenti lavorando con band di Cabrera per creare una canzone per vincere una data.
Cabrera e Simpson erano sicuramente un elemento durante le riprese dello show di Simpson, ma da allora la coppia ha parted modi. Cabrera ha sostenuto che rimasero amici intimi, ma a causa della loro orari frenetici era quasi impossibile avere una relazione. Come Cabrera ha detto Larry Rodgers di The Arizona Republic, "abbiamo deciso la cosa migliore da fare, quindi nessuno si faccia male, era solo essere amici e faccia le nostre cose di musica per un po'. È il migliore modo in questo momento perché sono stato sulla strada per 2 anni e mezzo."

Solo un cretino

Cabrera trascorso la maggior parte del 2005 promuovendo il suo album, facendo apparizioni televisive su programmi come Last Call with Carson Daly e giocare alla folla sold-out negli Stati Uniti. Si è anche esibito all'inaugurazione del Presidente George Bush W. (1946-) nel gennaio 2005. Un giorno egli spera di scrivere colonne sonore per film e forse anche provare la sua mano a comportarsi. Nel frattempo, più di ogni altra cosa ama piazzole. Cabrera è tutto di suonare dal vivo. Come ha osservato il suo sito Web, "quando la gente venire fino a me e dire come qualcosa ho scritto o una performance che ho dato loro cambiato o li trasferisce in modo fantastico, veramente mi fa sentire vivo." E anche se lui ha migliaia di urlanti, giovani appassionati, il cantante-songwriter rimane modesto circa essere un rubacuori. "Prima"ero solo un cretino, ha detto Teen People, "ma ora io sono un cretino con una chitarra". Secondo album solista di Cabrera è stato rilasciato nell'autunno del 2005 con un simultaneo tour per promuovere l'album.

Per ulteriori informazioni

Periodici

Arnold, Chuck. "Recensione di Ryan Cabrera 'Take It All Away'." Persone (6 settembre 2004): p. 46.
Carroll, Lizz. "De nino en Dallas". Latina (febbraio 2005): p. 63.
Graff, Gary. "Rendendo le sue connessioni: ha aiutato gli amici ma i fan di Cabrera prenderlo da qui." Il Plain Dealer (Cleveland, Ohio): p. 4.
Laban, Linda. "Teen Pop Star Ryan Cabrera scioperi fino il Bland." Boston Herald (22 febbraio 2005): p. 42.
Liu, Marian. "Ora un Headliner, Ryan Cabrera può giocare fino a quando vuole." San Jose Mercury News (1° dicembre 2004).
"Quali sono le prospettive: le stelle più calde di nuove in musica, film e TV." Persone giovani (1° febbraio 2005): p. 95.

BIOGRAFIA DI NICK CANNON

Ottobre, 1980 • San Diego, California
Attore, cantante, musicista, produttore

A Hollywood di oggi che non è sufficiente per celebrità giovani essere solo attori o semplicemente registrazione artisti. Giovani stelle come Lindsay Lohan (1986-) e Hilary Duff (1987-) hanno fatto il passaggio dalla televisione, al cinema, alla musica, diventare stelle di crossover e facendo milioni di dollari. Ma c'è uno giovane intrattenitore che minaccia la quadrupla: Nick Cannon, che è un attore, un comico, un rapper/cantante e produttore esecutivo. Infatti, il cannone è considerato da molti di essere più calda giovane stella americana africana all'orizzonte. Cannon ha ottenuto la sua grande occasione nel tardo 1990 diventando un normale sulla rete Nickelodeon, scrittura e protagonista di numerosi programmi, tra cui l'omonimo Nick Cannon Show. Da Nickelodeon, cannone è apparso in film come Drumline (2002), Love Don't Cost a Thing (2003) e il detective a due ruote (2005), che ha co-scritto e prodotto. Il cannone multi-talento anche trovato il tempo per rilasciare il suo primo album nel 2003 e a colpire la strada in un tour di commedia nel 2004. Thomas Chau di notizie riservate Cinema osservato, "Nick Cannon sta volando attraverso la sua carriera con niente ma fumo e del calore nel suo sentiero."

Bambino del ministro gira comico

Anche se vive a riflettori di Hollywood, Nick Cannon rimane un giovane a terra, principalmente perché ha avuto positivi modelli di ruolo crescendo. Nicholas Scott Cannon è Nato il 8 ottobre 1980, a San Diego, California. Crebbe con i suoi nonni paterni in California, ma ha trascorso parte della sua infanzia vivendo in Carolina del nord con suo padre, che era un ministro. "Sono stato cresciuto da mia nonna." Cannon ha detto Wilson di Morales di Blackfilm.com. "Tutto ciò che ha instillato in me. Mi ha insegnato giusto e sbagliato fin dal primo giorno."
Cannone accredita anche suo padre per essere un'influenza stabile. Come ha commentato a Morales, "mio padre ha instillato in me come essere un uomo." Ma crescere come figlio del ministro è stato una sfida per giovani cannone. Nella scuola elementare e scuola media gli fu vietato di guardare la televisione o ascoltare la radio o indossare i vestiti che indossavano i ragazzi popolari. Cannone, tuttavia, era un intrattenitore Nato e trovato la propria voce in età molto precoce. Quando aveva appena otto anni, si è esibito come comico televisivo di suo padre evangelico accesso pubblico. Nello stesso anno ha registrato la sua prima canzone a casa il suo boom box radio.
"Mai permettere a nessuno di mettere giù su cose che davvero aspiri a fare. Gente mi ha detto che non ero divertente, o che non ho potuto scrivere, o che non ero un buon musicista. Solo a me essendo io e motivare me stesso mi ha attraverso quegli ostacoli".
High school del cannone era conosciuto come il clown della classe. Era il bambino più piccolo nella scuola (circa cinque piedi due pollici) e non ha giocato sport, quindi il modo migliore per ottenere l'attenzione era per scherzare. "Ho avuto il dono della parlantina," Cannon ha rivelato a Julian Roman di Latino Review, "ed è stato in grado di parlare in modo mio gradimento." Quando aveva sedici anni il giovane comico ha deciso di prendere il suo show sulla strada, e lui ha cominciato a guidare a Los Angeles durante i fine settimana ad esibirsi al comedy club. Cannone atterrato alla fine concerti in luoghi famosi come The Improv, The Laugh Factory e The Comedy Club. Egli era così determinato a farlo che ancora dormiva nella sua auto durante le sue gite durante la notte.

Nick su Nickelodeon

Prima di troppo lungo cannone atterrato un manager che lo ha messo in contatto con i dirigenti della rete televisiva bambini Nickelodeon. Nel 1995 l'adolescente è diventato l'atto di warm-up per la serie di Nickelodeon lunga tutto ciò che, alla fine diventare una serie regolare dal 1998. Produttori hanno riconosciuto che cannone sicuramente sullo schermo aveva appello, così lui saliti da un programma di Nick a altro. Fu il co-conduttore della All That Music Festival e più Tour, così come casa Snick e TEENick in concerto. Anche lui è stato sfruttato per scrivere programmi di Nickelodeon, tra cui Keenan e Kell (1996) e cugino Skeeter (1998). Nel 2002, il cannone mai-popolare è stato finalmente dato il proprio programma televisivo omonimo, che ha recitato in, ha scritto per e prodotto. Aveva appena ventuno anni.
Anche se lo spettacolo è durato solo un anno, il cannone è stato elogiato per le sue buffonate on-Air, che comprendeva lo viaggio attraverso l'America e "taking over" in un certo numero di situazioni. Ad esempio, in un episodio "riprende" California high school, travestendosi come un insegnante di matematica per un giorno. Secondo l'Hollywood Reporter, "cannone si presenta come un innegabile talento dude con fascino di bruciare". Suo frenetico programma sulla televisione, tuttavia, non si è fermata il fumetto da esecuzione stand-up, e stava facendo un sacco di contatti nel mondo dello spettacolo. In particolare, cannone catturato l'attenzione di intrattenitore Will Smith (1968-), che sarebbe diventato suo mentore.
Smith ha iniziato come un giovane rapper e poi finalmente spostato in cinema e televisione. Entro il 2000 era una superstar in tutte le aree dello show business. Persone spesso confrontare cannone a Smith, che rende il giovane comico più che felice. "La volontà è stata una forza positiva nella mia vita," Cannon ha ammesso in un'intervista di ebano. "Mi ha detto che gli ricordo di se stesso quando era più giovane. Questo è il complimento più incredibile che mai qualcuno potesse darmi."

Star crossover

Smith ha dato cannone sua prima pausa film, casting lui in un piccolo ruolo nel film di successo Men in Black II (2002). Poco dopo, facendo atterrare il suo primo ruolo da protagonista nel film del 2002 Drumline, scoppiò la Cannon per conto suo. Cannon Gioca Devon Miles, un giovane batterista da Harlem, New York, che riceve una borsa di studio per frequentare un college americano africano in Atlanta, Georgia. Miles è talento ma testarda, che conduce ad una rivalità tra lui e il suo direttore di banda conservatore. Il film ha ricevuto elogi generale da parte della critica, e cannone è stato individuato da molti, tra cui Michael Rechtshaffen di the Hollywood Reporter, per il suo "debutto assicurato".
Cannone continuati Drumline con Love Don't Cost una cosa (2003), un remake del teen 1987 hit can't Buy Me Love. Entrambi i film hanno la stessa premessa: un goffo adolescente trame diventare l'omone del campus pagando la ragazza più popolare della scuola per appendere fuori con lui. Di conseguenza, egli viene trasformato da nerd super hunk. Cannon è stato disegnato per la parte perché era un grande fan del film originale. Egli ha anche goduto la prospettiva di giocare due ruoli in uno: il libresco Alvin Johnson e l'odioso Al, la versione popolare di Alvin. "Mi piace fare personaggi," cannone detto Cinema notizie riservate. "Io devo essere un nerd di super duper e poi un ragazzo arrogante, pazzo allo stesso tempo, quindi era fresco."
Amore ricevuto recensioni solo tiepida, ma cannone generalmente è stato applaudito per la sua interpretazione affascinante e flessibile. Uscì anche dai suoi due primi film come un giovane rubacuori. Il piccolo cannone era germogliato da un allampanato sei piedi di altezza e con la sua faccia da bambino e cordiale sorriso ha attirato un numero di donna

Costar poliedrico di cannone: Christina Milian

Anche se in molte interviste, Nick Cannon ha sostenuto che era "come singolo come una fetta di formaggio americano", nel 2005 le voci sono state confermate che ha avuto un altro significativo nella sua vita. La fortunata è stata Christina Milian, sua costar in amore non costano una cosa e una donna versatile nella sua propria destra. Cantante, attrice e cantautrice Christina Milian è nato Christina Flores il 26 settembre 1981, a Jersey City, New Jersey, figlia di genitori americani cubani. All'età di quattro Milian già sapeva che voleva essere un esecutore, e quando si voltò a tredici anni si trasferisce con la sua famiglia a Los Angeles per perseguire una carriera.
Il suo primo ruolo importante arrivò nel 1998 quando è apparsa come un normale su Disney TV show Movie Surfers. Poi è arrivata piccoli ruoli in altri programmi televisivi, come streghe e Clueless, nonché parti in film come di A Bug's Life (1998) e American Pie (1999). Nel 2000, Milian ramificata in musica, cantando la voce sull'album regola 03.36 rapper Ja Rule (1976-). Ha anche co-scritto una canzone chiamata "Play" per l'album di Jennifer Lopez 2001 j. lo. Entrambe le canzoni furono successi nelle classifiche pop e iniziato un buzz per la giovane attrice-cantante.
Nel 2001 è stato rilasciato l'album di debutto di Milian. Diverse canzoni, tra cui "AM to PM" e "Quando mi guardi," ordinati nelle classifiche internazionali. Negli Stati Milian era forse meglio conosciuto per penning e cantare la canzone di tema per la Disney animato serie Kim Possible. Nel 2004 ha pubblicato il suo primo album di US, intitolato It s About Time, che ha scatenato la hit numero uno "Dip It Low".
Nel frattempo, la carriera cinematografica di Milian stava muovendo in avanti veloce. Nel 2002, pur ospitando Wannabes di MTV, ha incontrato la musica-video regista Joseph Kahn, che stava per dirigere il suo primo lungometraggio, Torque (2004).
Egli ha suggerito che Milian audizione per la protagonista femminile, che ha atterrato facilmente. Allo stesso tempo, Milian è stato sfruttato per giocare opposto Nick Cannon in giovani hit Love Don't Cost una cosa (2003). Le sue performance, ha portato al ruolo dopo ruolo, facendo di lei una delle più ricercate giovani stelle di Hollywood. Nel 2005, è apparsa nella commedia uomo di casa; ha anche recitato con John Travolta (1954-) in Be Cool, un sequel del popolare 1995 hit Get Shorty. In luogo fresco, Milian ha giocato l'esuberante cantante giovane di Linda Moon. Lei anche costo-ars nel 2006 thriller Pulse.
tifosi. Inoltre, dirigenti di Hollywood lo vide come una stella bancabile con grandi crossover ricorso, significato che suoi film erano un colpo con una varietà di pubblico. Questo significava che cannone aveva quasi suo selezionamento dei ruoli cinematografici.
Nel 2004, cannone recitato al fianco di Richard Gere (1949-) e Jennifer Lopez (1970-)-Shall We Dance, giocando un bizzarro investigatore privato. Poi venne un ruolo da protagonista in The Detective a due ruote (2005), che gettano il cannone come un ufficiale di polizia che va sotto coperto in una scuola d'Elita, privata. L'attore inoltre ha scritto la prima bozza della sceneggiatura e lavorato come produttore esecutivo. Altri due film seguita nel 2005: 1970s-tema Roll Bounce e il thriller politico The Beltway, in cui il cannone ritrae un giovane stagista di Capitol Hill che scopre un complotto del governo. Cannone non solo recitato in tangenziale, servì nuovamente come produttore esecutivo.

Parte spirituale, parte sizzle

Mentre era rising star di film di cannone, egli non ha ignorato la sua carriera musicale. Il giovane musicista, che suona la batteria, drum machine, sintetizzatori e armonica, ha scritto la canzone tema per la serie televisiva di Nick e una canzone, "Shorty Put It to the Floor," inoltre ha contribuito alla colonna sonora di Love Don't Cost una cosa. Nel dicembre 2003 il cannone ambizioso rilasciato il suo primo album, intitolato Nick Cannon, con la Jive Records. Cannon scrisse tutti i testi, co-prodotto quattro tracce e ha avuto l'opportunità di lavorare con personalità musica stagionato, tra cui il Neptunes, R. Kelly (c. 1968-) e Blige (1971-).
La maggior parte dei brani dell'album sono marmellate di partito, tra cui "Feelin ' Freaky," "Your Pops non come Me," e "Gigolo", un favorito particolare a causa della sua frizzante video che è apparso regolarmente sui canali di musica. Taglio preferito di Cannon, tuttavia, era la ballata romantica, "My costola", che riflette la natura spirituale del giovane rapper. Come cannone detto Wilson Morales, l'album è "una riflessione di ogni aspetto dal lato spirituale al lato di gigolo". Cannon è anche veloce a commentare il fatto che la sua musica, anche se popolare e divertente, ha testi relativamente puliti. "Cerco di fare musica che mia nonna potrebbe ascoltare", ha ammesso di Lynn Barker di TeenHollywood.com. "Che è sempre come la mia calibro." Anche questo è rievocativo di Will Smith, che nel corso della sua carriera ha evitato il giuramento nei suoi testi rap.
Cannone fatto migliaia di tifosi swoon nel 2004 quando si unì il Scream 3 tour, un evento di concerto estivo annuale con artisti hip-hop come B2K e Marques Houston (1981 –). E nel 2005 ha impressionato il pubblico quando si è esibito dal vivo al Soul Train Music Awards.

L'express di cannone

Entro la metà del 2000 Nick Cannon era una forza inarrestabile. Ha non avuto meno di tre film doveva uscire nel 2006, tra cui il film horror Monster House, un dramma di crimine chiamato Jump Shot, e un progetto costarring Lindsay Lohan provvisoriamente intitolato appuntamento al buio. Cannon ha continuato anche ad affinare la sua braciole di comici. Alla fine del 2004 ha intrapreso un tour multi-città commedia sponsorizzato da Milton Bradley per promuovere una versione aggiornata del suo popolare gioco da tavolo Twister. E nell'estate del 2005 cannone ospitato il suo programma su MTV chiamato Wild "n" fuori, un game show che ha avuto nuovi comici competere in una varietà di giochi di improvvisazione.
Anche se solo in venti anni, il poliedrico cannone aveva raggiunto un livello di scadenza oltre i suoi anni. Invece di fare festa e spendere soldi incautamente, rimase low-key, preferendo indossare jeans e t-shirts e solo il bit occasionale di gioielli stravaganti. Cannone anche rimane concentrata sulla sua carriera. Lui è un maniaco del lavoro auto-descritto e go-getter; qualcuno che non è per stare fermo e aspettare che le cose a venire la sua strada. Ha detto Latino Review, "perché c'è una mancanza di ruoli a Hollywood per giovani uomini neri, ruoli particolarmente positivi, diversi da gang banging shoot'em up film, è necessario creare il proprio." Considerando cannone dirige due aziende, un'etichetta di musica chiamato Cannonball Entertainment e In the Can — una venture di cinema e televisione — dovrebbe avere molte opportunità di sviluppare progetti in futuro.
Cannone può concentrare le sue energie sulla sua carriera di intrattenimento, ma un giorno spera di prendere alcune classi di seminario (lezioni in istruzione religiosa), forse, in definitiva, seguendo le orme di ministeriale di suo padre. Nel frattempo, lavora con suo padre per la Fondazione di gioventù Nick Cannon, che ospita convegni d'ispirazione per i giovani uomini. Obiettivo del cannone è di ispirare altri giovani per raggiungere i loro sogni e mantenere uno stile di vita positivo. E, secondo la rivista Jet, "ha l'aspetto, talento e intelligenza per essere una stella per come egli vuole."

Per ulteriori informazioni

Periodici

Hughes, Zondra. "Hunk attacco: Nick Cannon." Ebano (aprile 2003): p. 54.
"Multi-talented Performer Nick Cannon è un successo in TV, nei film e su CD". Getto (12 gennaio 2004): p. 65.
"Il marzo: Nick Cannon di Drumline potrebbe essere il prossimo Will Smith." Persone (20 gennaio 2003): p. 86.
Rechtshaffen, Michael. "Recensione film: Drumline'." Hollywood Reporter (9 dicembre 2002): p. 39.
Piccolo, Jonathan. "Nick Cannon: tripla minaccia." Persone giovani (1° giugno 2004): p. 137.

BIOGRAFIA DI JOHN CARMACK

20 agosto 1970 • Shawnee Mission, Kansas
Viedo-gioco sviluppatore, direttore di id Software

I videogiochi sono uno dei più rapida crescita negli Stati Uniti, vale la pena un segnalato $ 7 miliardi e aumentando anno dopo anno. Un uomo in particolare è quasi interamente responsabile per il boom — un eccentrico, Magrissima, programmatore extraordinaire denominato John Carmack. Nel 1993, Carmack e dai suoi colleghi di id Software ha rivoluzionato gioco quando hanno introdotto il Doom, un videogioco di state-of-the-art con una tecnologia che ha permesso un giocatore di essere una parte molto reale dell'azione. Improvvisamente, video giochi è andato dall'uso di culto al mainstream, e gli utenti chiedevano a gran voce per saperne di più. Carmack e società ha risposto con il rilascio di Quake, Quake II e Doom 2. Nell'estate del 2004 il tanto atteso Doom 3 è stato lanciato ed entro mesi aveva venduto più di 1 milione di copie. Carmack ha legioni di fan che lo considerano come un coder supremo, ma ha anche i critici che denunciano i suoi giochi perché sono percepiti come ultra-violento. Il techie dal Texas, tuttavia, si preoccupa poco di opinione pubblica. Egli vive e respira il computer ed è sempre alla ricerca per la prossima sfida. Come uno dei suoi colleghe ha commentato al Dallas Morning News, "le cose che motivano John sono le cose che lo ha messo fuori sul bordo della scoperta". Prossima frontiera di Carmack: spazio.

Coder ribelle

L'uomo conosciuto come Carmack il magnifico nacque il 20 agosto 1970, a Shawnee Mission, Kansas, un sobborgo di Kansas City. Ha avuto ciò che descrisse come "un'infanzia normale, dotato-geek". Carmack armeggiato con set di chimica, costruito modellini di razzi, leggere fantascienza e giocato il fantasy gioco di ruolo Dungeons and Dragons. Poi è arrivato il personal computer, e lui è stato agganciato per la vita. Carmack e i suoi amici è diventato ossessionati con i computer, ma la scuola che hanno partecipato non poteva permetterseli. Di conseguenza, quando aveva quattordici anni, Carmack e alcuni amici ha rotto in una scuola in un quartiere più ricco di rubare un computer Apple II. Essi sono stati catturati e Carmack ha trascorso l'anno successivo nel carcere minorile.
Quando viene rilasciato, Carmack è diventato un po' un adolescente ribelle e si inserì nella programmazione egli rintanato nella sua stanza per giorni, alimentata da pizza e soda caffeinated e imparò a scrivere codice. (Il codice è il linguaggio che crea un programma per computer). I genitori di Carmack conoscevano il loro figlio era estremamente luminoso e aveva una buona quantità di potenziale. Quando si è laureato
"C'è qualcosa di fondamentalmente interessante circa il mondo in una scatola. Se qualcuno può essere un imperatore in un mondo virtuale, con solo un computer a basso costo, è davvero un male?"
con un 4.0 media Shawnee East Mission High School, hanno spinto ad andare al college. Carmack ha accettato a malincuore, e nel 1988 si iscrive all'Università del Missouri vicino a Kansas City. Ha preso solo lezioni di informatica e dopo due semestri caduto fuori per dedicarsi a tempo pieno alla programmazione. Carmack ha lavorato brevemente come appaltatore indipendente per Apple II, ma molto pochi soldi guadagnati. Infine ha atterrato un costante lavoro di programmazione con Softdisk a Shreveport, in Louisiana. Uno dei suoi primi lavori stava sviluppando un gioco di arcade bidimensionale dei video chiamato invasione della Vorticons.
Collaboratori di Carmack su invasione erano due fanatici di computer colleghi, John Romero (1967-) e Adrian Carmack (nessuna parentela con John). Di giorno hanno sviluppato giochi per Softdisk; di notte avrebbero caricare le loro auto con attrezzature aziendali e rimanere fino alle prime ore del mattino sperimentando con codifica. Presto hanno creato il proprio videogioco chiamato Commander Keen, che è stato distribuito da Apogee Software. Spinto dal successo del gioco tre chiudere Softdisk nel 1991 per formare la propria azienda, id Software, che in primo luogo è stato basato a Madison, nel Wisconsin. Nello stesso anno l'azienda si trasferisce nella sede attuale che si trova a Dallas, in Texas, sobborgo di Mesquite.

La magia dell'id: Doom e Quake

Mentre tirare intorno a idee per la loro prima avventura di Identificativo, Carmack e Romero sia ricordato un gioco su che hanno usato per giocare come bambini Apple II chiamato Castle Wolfenstein. Il gioco basato su labirinto coinvolto sparando i nazisti e raccogliere tesori. La versione di Identificativo, chiamato Wolfenstein 3D, è diventato un successo di notte, quando è stato rilasciato nel 1991. Uno dei motivi è stato un tale successo era che il gioco ha permesso ai giocatori per la prima volta in realtà sentirsi come essi stavano partecipando l'avventura sullo schermo. Conosciuto come prospettiva in prima persona, un giocatore guardò giù la canna del suo fucile e destinate a target, tra cui guardie naziste e attacco cani. Risposta al gioco era fenomenale, grazie in parte al suo unico marchio di marketing. Wolfenstein non è stato venduto nei negozi; invece i clienti hanno scaricato la prima rata di gratuito dal Web e quindi pagato 45 dollari per il resto del gioco. Questo fu l'inizio di condivisione-ware. Condividi-ware coinvolge usando software su base limitata, o in prova e poi pagando una tassa più tardi per accesso completo o un aggiornamento completo.
Wolfenstein è stato così popolare che ciascuno dei suoi creatori stavano facendo circa $120.000 al mese, e Carmack, il forcellino di collegio, era un uomo ricco all'età di ventuno. Il programmatore dedicato, tuttavia, non ha fatto riposare sul suo successo da solo. Rimase come guidato come sempre, continuando a lavorare più di ottanta ore alla settimana al fine di ottimizzare e perfezionare la sua codifica. Nel mondo di id, il fresco e raccolti Carmack era il re codifica responsabile della programmazione che trasforma le idee in realtà tridimensionale. Il più in uscita John Romero è stato l'ideatore del concetto, incaricata di progettare i giochi e la creazione di mondi fantastici e personaggi.
Il loro più grande successo è venuto nel 1993 con il tanto atteso rilascio di Doom, che secondo Lev Grossman di tempo, "Ha creato un mondo virtuale tridimensionale così potente, convincente e inquietante che cambierà il mondo reale". La trama del gioco non era davvero importa: uno spazio Marine pubblicata su una struttura di ricerca su Marte combatte fuori gli attaccanti demone. Che cosa era veramente unico, sono stati la grafica sofisticata e molto realistica. Prima di Doom, la maggior parte dei video giochi erano piuttosto piatta e irrealistico; Programmazione di Carmack fleshed fuori un mondo di fantasia più naturali. "Si potrebbe avere divertimento con quei vecchi giochi," Carmack ha detto Grossman, "ma era più di una specie isolata, astratta di divertimento".
I clienti che non potevano ottenere abbastanza di Doom, che ha raggiunto le vendite di più di $ 7 milioni nel 1994 da solo. Alla fine divenne uno del videogioco più venduto di tutti i tempi e portò a una serie di Doom. Il successo di Doom anche cementato la reputazione di id come il primo produttore di gioco nel paese e Carmack e Romero divennero leggende. Nel 1996, il duo seguito Doom con il terremoto, che ha offerto un livello ancora maggiore di realismo grintoso. Un gioco multiplayer con l'unico obiettivo di sabbiatura i nemici più velocemente possibile, Quake è diventato un Best-Seller sia un culto preferito. Quake II è stato rilasciato più tardi nel 1996; Quake III Arena è uscito nel 2000. Quake III è un gioco basato su Internet che permette un gran numero di partecipanti di giocare in una sola volta.

Master of Doom

Nonostante il loro successo fenomenale, temperamenti svasata tra Carmack e Romero, principalmente perché avevano tali personalità diverse. Romero aveva raggiunto una sorta di rock star celebrità e Carmack sentivo che il lavoro del suo partner soffriva di conseguenza. Nel 1996 il id sinistro Romero a formare la propria compagnia, chiamato Ion Storm Inc., che si è rivelata un'impresa riuscita; l'azienda piegato nel 2005. Carmack è diventato il direttore di id, e l'azienda ha continuato a crescere mettendo fuori un gioco più avanzato e Super-caricato ogni pochi anni. Il ronzio che circonda ogni nuova versione era enorme, soprattutto nelle chat room su Internet. Dal 2004 il buzz raggiunto un passo di febbre come anticipato i giocatori le ultime della serie Doom, Doom 3. L'ultima offerta di Doom è stato ufficialmente rilasciato nell'estate del 2004, e nei primi sei mesi l'azienda ha venduto più di 1 milione di copie.
Carmack ha trascorso quattro anni di sperimentazione con un nuovo motore ad alta velocità e studiando ottica (la scienza della luce) al fine di rendere la sua ultima invenzione il più realistico gioco di fantasia sul mercato. Egli succedette al fondo. Secondo Lev Grossman il mondo di Doom 3 è "meticolosamente dettagliato", popolata da una galleria di rogues, doccioni e putti. E come i giocatori si snodano attraverso il paesaggio marziano, vapore ripples, ombre di massi il cast e lampade swing e sfarfallio. "C'è una freschezza ai dettagli," Grossman entusiasta, "un peso e solidità per oggetti e figure, una realistica lucentezza alle superfici in Doom 3 che è diverso da qualsiasi cosa che abbiamo visto prima."
Senza dubbio la tecnologia che Carmack creato verrà copiata da altri programmatori poiché è considerato il pioniere del settore. E come egli continua a spingere la busta di motore di computer, i produttori di computer correre velocemente per rendere più veloce e più potente personal computer (PC). Impatto di Carmack, però, va ben di là dei video giochi. L'esercito americano ha utilizzato Doom per addestrare i soldati per il combattimento e architetti utilizzano la tecnologia grafica di Quake a costruire edifici virtuali. Da altro lato, critici preoccupare dell'impatto cultura, di più ampio respiro dell'universo di Carmack.
Le creazioni di Carmack sono cruenti, sanguinante e innegabilmente violenti, inducendo i genitori a temere che i loro figli sono un po ' lavaggio del cervello. Alcuni anche accusato l'onda di sparatorie di liceo che ha avuto luogo nel tardo 1990 sull'id giochi. In particolare, uno dei tiratori coinvolti nel 1999 altamente pubblicizzato tragedia della Columbine High School, in cui due studenti hanno aperto il fuoco su loro liceo uccidendo dodici studenti e un insegnante, è stato citato come riferimento a Doom. Diverse cause legali erano archiviati nei confronti della società ma si è rivelati infruttuoso. A prescindere, come Grossman osservato, "non dobbiamo essere contenti... ma non è più possibile negare che gli americani godono appassionatamente che finge di sparare un l'altro con le pistole".

La prossima frontiera

Proprio come lui è appassionato di computer, Carmack è ugualmente affascinati dai razzi. E proprio come ha insegnato lui stesso come codice, la tecnologia genius imparato tutto quello che poteva su rocketry sul suo proprio. "Posso risalire indietro il mio interesse

QuakeCon 2005

John Carmack e i proprietari di id Software sono considerati eroi nel mondo dei videogiochi, e migliaia di appassionati si riuniscono ogni anno per incontrarli in una riunione nel Texas del Nord chiamato QuakeCon. L'evento annuale è stato lanciato nel 1996 da un gruppo di giocatori che era stata la comunicazione su una rete di chat. Meno di un centinaio di persone ha partecipato alla prima convention, ma coloro che ha fatto erano estasiati l'opportunità di parlare di Carmack e altri idoli Identificativo in persona. I partecipanti anche lo spettacolo di maratone di gioco per computer.
Il QuakeCon 2005 celebrata il decimo anniversario dell'evento e Todd Hollenshead, chief executive office di id, promesso che sarebbe spettacolare. "10 ° anniversario di QuakeCon è una pietra miliare," Hollenshead è stato citato come dicendo nel sito Web di FrontLine, "e un tempo per celebrare i volontari, i tifosi, sponsor e giochi che hanno guidato QuakeCon per diventare il più grande evento del suo genere. Stiamo andando a fare la festa del decennio, e vogliamo a tutti di essere lì." Più di seimila giocatori desiderosi erano attesi QuakeCon 2005, che si è tenuto in uno spazio di 150.000 mq convenzione, permettendo un sacco di spazio per seminari, concorsi, mostre e feste. L'evento è durato per quattro giorni e incluso novantasei ore di riproduzione di video-gioco senza scali.
spazio alla fine dello sviluppo di Quake, "Carmack ha detto Computer Gaming World nel 2003,"ho preso in prestito un mucchio di Robert Heinlein [scrittore di fantascienza; 1907 – 1988] libri. Un anno dopo, ho iniziato a leggere tutto sui viaggi spaziali. Ora sto costruendo quello che ammonta a montagne russe più grandi del mondo." Nel 2000 Carmack trascorse alcuni dei suoi propri milioni al fine di rendere il suo sogno di viaggiare nello spazio di una realtà. Acquistò un magazzino cavernoso a Mesquite, insieme a un terreno di sperimentazione di 100 acri e formò un gruppo chiamato Armadillo Aerospace.
Carmack è il capo indiscusso ed è assistito da un appassionati di razzo mezza dozzina di Armadillo completamente attrezzata officina e laboratorio. Tutti i lavoratori sono pagati, volontariato il loro tempo ogni martedì e sabato notte. Mentre Carmack è la scienza di razzo esperta, ogni membro del team contribuisce qualcosa. Alcuni hanno costruito razzi prima; altri hanno diventare esperti in test di corsa di spazio e spazio regolamenti. Tuttavia, condividono tutti lo stesso obiettivo: un giorno fare spazio viaggi accessibili al cittadino medio.
Il primo passo verso quell'obiettivo era quello di vincere l'Ansari X Prize, una corsa di $ 10 milioni per una navicella con equipaggio, finanziato privatamente su una missione orbitale di sessanta miglia. Più di due dozzine di squadre erano stato in competizione per il premio, che è finanziato da un'organizzazione senza scopo di lucro basata su St. Louis, dal momento che è stato annunciato nel 1996. Purtroppo, Armadillo ha incontrato alcuni ostacoli, tra cui problemi di licenza e problemi di ottenere il giusto tipo di combustibile per il loro motore. Di conseguenza, nell'ottobre del 2004, un altro team ha vinto il concorso. Carmack è rimasto imperterrito. Come ha detto Alexandra Witze, "non è circa oscillare le recinzioni per il grande slam. Si tratta di intaccando il problema".

Ragazzo prodigio

Sebbene John Carmack è un miliardario, e la sua azienda si avvicina $ 20 milioni l'anno, è ancora un auto-descritto maniaco del lavoro. "Ancora lavorare 80 ore alla settimana," ha ammesso di Mark Lisheron di Austin American-Statesman. "Si era abituati 80 ore sul software, ora è 40 ore sul software e 40 ore su Armadillo." Carmack ha fatto alleggerire un po ' dopo che lui e sua moglie, Anna Kang, ebbe il primo figlio nel 2004 — lui era tornare a casa dall'ufficio a circa mezzanotte invece di 2:0 o 3:0. Kang, tuttavia, insiste sul fatto che la domenica è giorno della famiglia, così Carmack compromessi con la lettura di manuali tecnici al suo figlioletto.
Nel 2005 la testa dell'id aveva trentacinque anni ed era stato a scrivere programmi per computer per quasi vent'anni. Questo lo rese praticamente un vecchio nel settore della gioventù-orientata dei videogiochi, e rumors volavano che Carmack stava pensando di andare in pensione. Il re licenziò rapidamente li. Carmack era effettivamente al lavoro sul motore per la prossima partita di Identificativo, che non è prevista per il rilascio fino alla fine del 2000. Quello che ha nella manica è indovinare di nessuno. Come ha detto Computer Gaming World nel 2003, "ad un grado, siamo oltre gli ostacoli delle limitazioni di computer. Grazie a nuovi strumenti ci sono meno restrizioni all'immaginazione".
E mentre egli può essere antico per gli standard di gioco, Carmack sembra che qualcuno abbia metà dei suoi anni. Egli ha flyaway, capelli palered; indossa pantaloncini e t-shirt a strisce alte cime. Secondo Lisheron, "Carmack sembra felice di svolgere il ruolo di ragazzo prodigio".

Per ulteriori informazioni

Libri

Kushner, David. Masters of Doom: come due ragazzi creato un impero e trasformato la cultura Pop. New York: Camera casuale, 2004.

Periodici

Brown, Ken. "John Carmack: un'intervista con più grande tecnologo di Gaming." Computer Gaming World (1° marzo 2001): p. 36.
Grossman, LV "età di Doom: nel 1993 sei Geek ha avuto un incubo digitale che hanno cambiato la cultura. Si tratta di ottenere molto più inquietante." Tempo (9 agosto 2004): p. 82.
"John Carmack e Doom 3." Computer Gaming World (26 novembre 2003).
Lisheron, Mark. "Lo spazio: l'ultima frontiera." Austin American-Statesman (Texas) (26 settembre 2004): p. A1.
Witze, Alexandra. "Videogioco Pioneer ora gli occhi di volo nello spazio." Dallas Morning News (11 gennaio 2005).

BIOGRAFIA DI BENJAMIN SOLOMON CARSON

18 settembre 1951 • Detroit, Michigan
Neurochirurgo, speaker motivazionale, filantropo, autore

Ben Carson è uno dei medici più famosi e rispettati nel mondo. Dal 1980, suoi interventi chirurgici per separare gemelli conjoined hanno fatto i titoli internazionali, e le sue pionieristiche tecniche hanno rivoluzionato il campo della neurochirurgia. Quasi altrettanto importante è che Carson è diventato un modello di ruolo per persone di tutte le età, soprattutto i bambini. Anche se esegue centinaia di operazioni di un anno e lavora tredici ore al giorno, Carson fa tempo per diffondere il suo messaggio che tutto nella vita è possibile, indipendentemente dal fatto di che colore è una persona o da dove viene. Carson parla per esperienza. Si recò dalle strade del centro città di Detroit, Michigan, alle sale della Yale University, direttore di Neurochirurgia Pediatrica presso uno degli ospedali più prestigiosi negli Stati Uniti. Nel 2004 Carson è stato assegnato il Premio umanitario di assistenza sanitaria perché ha "migliorata la qualità di essere umano vive... e ha influenzato il corso della storia attraverso continui contributi all'assistenza sanitaria e medicina".

Il "ragazzo più stupido del mondo"

Mamma di Carson, Sonya Copeland, è stato solo tredici anni quando sposò un ministro Battista molto più vecchio del Tennessee denominato Robert Solomon Carson. Dopo che la coppia si trasferì a Detroit, Michigan, avevano due ragazzi, Curtis, Nato nel 1949 e Benjamin Solomon, Nato il 18 settembre 1951. Quando il giovane Ben aveva solo otto anni, i suoi genitori divorziarono, e Sonya Carson era lasciato per alzare i suoi due figli da sola. Sonya andò i ragazzi a Boston, Massachusetts, per essere vicino alla famiglia, ma meno di un anno più tardi il Carsons ritornò a Detroit. Sonya ha preso il due, a volte tre, lavori di pulizia in un momento per sostenere i suoi figli. Nei suoi scritti, Carson ha commentato che anche nei momenti più difficili, sua madre era roccia della famiglia.
Non è mai stato un buon studente, ma quando Carson tornò alla sua scuola elementare di Michigan ha capito che lui era lontano dietro gli altri scolari di Quinta elementare. Infatti, in un'intervista di Oracle con Andrew Pina, Carson ha ricordato essere deriso dai suoi compagni di classe che, un giorno durante la ricreazione, decise che era non solo il ragazzo più stupido in quinta elementare, ma forse il ragazzo più stupido in tutto il mondo. Vita alla scuola elementare di Higgens, inoltre, non era facile perché era una scuola prevalentemente bianco, e Carson, uno dei pochi studenti afro-americani, è stato insultato dai suoi compagni di scuola e ignorato dagli insegnanti.
"Una delle cose che davvero ha ispirato me e mi ha spinto a è imparare a conoscere il cervello umano e riconoscendo il potenziale incredibile che si trova là — ma anche riconoscendo come poche persone usarlo."
Sonya Carson ha deciso di prendere nelle proprie mani spegnendo la televisione. Ben e Curtis potevano guardare solo due programmi in una settimana, e la loro madre li ha fatti leggere due libri ogni settimana dalla biblioteca pubblica di Detroit. I ragazzi inoltre sono stati richiesti per scrivere relazioni su libri, che Sonya vorrei sottolineare e annotate. Solo più tardi Ben Carson capito che sua madre, che aveva lasciato la scuola dopo la terza elementare, era a malapena in grado di leggere. "Ha tirato una veloce su di noi," Carson ha detto David Gergen di PBS, "ma dopo un po', è successo qualcosa. Ho cominciato a godere effettivamente leggendo i libri... Potrei andare ovunque nel mondo, essere chiunque, fare qualsiasi cosa. Sai che mia immaginazione cominciò a correre." Entro un anno-e-un-metà Carson è andato nella parte inferiore della sua classe nella parte superiore della sua classe.

Studiosi di Carson

Nel 1994 Ben Carson e sua moglie, Candy, ha istituito il fondo di studiosi di Carson. Carson notato che scuole onorato gli atleti con trofei e raduni di pep, ma quel successo accademico spesso passò inosservato. Egli ha anche voluto incoraggiare gli studenti a esplorare i campi della scienza e della tecnologia. Secondo il sito di Web del fondo (l'http://www.carsonscholars.org), l'obiettivo dell'organizzazione senza scopo di lucro è quello "per aiutare i nostri bambini rimanere competitivi in scienza, matematica e tecnologia, nonché il successo accademico equilibrio con l'alta stima che la nostra società dà di sport e intrattenimento.
Ogni anno, borse di studio di $1.000 vengono assegnati agli studenti nei gradi quattro a dodici che raggiungere una media di almeno 3.75, e che mostrano un vero impegno per la loro comunità. Borse di studio sono presentati in un banchetto di premi dove i vincitori sono anche dato certificati e medaglie. Attualmente, il programma esiste in Maryland, Washington, D.C. e Delaware. Alcune città in diversi altri Stati, tra cui Battle Creek, Michigan, anche partecipare. L'obiettivo finale del dottor Carson, "è di avere uno studioso di Carson in ogni scuola negli Stati Uniti."
Proventi della vendita del supporto di Carson libri guida il programma di borsa di studio, ma nel 2003 Carson trovano una fonte di finanziamento diversa. Direttori Peter e Bobby Farrelly avvicinato il famoso medico sulla riproduzione di se stesso nel loro film, Stuck on You, sui gemelli conjoined adulti che sono separati. Il film era una commedia e al primo Carson era dubbioso su essere coinvolti. Tuttavia, quando ha letto la sceneggiatura in realtà gli piaceva e realizzato che il film stava per essere fatto con gusto. Come detto Carson US News & World Report, "vi danno alcune intuizioni su ciò che devono essere come quello di essere collegato a qualcuno 24-7." Il resto di il Carsons è apparso anche nel film: Candy era un'infermiera, e i bambini di Carson giocavano extra in sala d'attesa dell'ospedale. Quando il film è stato presentato a Baltimora, nel Maryland, casa del Johns Hopkins, tutto il ricavato è andato al fondo di studiosi di Carson e per il BEN Fund, che offre sostegno finanziario ai bambini che non possono permettersi necessari interventi chirurgici.
Un altro ostacolo che minacciata di sconfiggere Carson era il suo temperamento violento. A volte la sua rabbia è stata provocata, come quando egli è stato preso in giro. Altre volte ha scagliato sopra cose insignificanti. Quando aveva quattordici anni, per esempio, Carson pugnalato un amico perché il ragazzo aveva cambiato la stazione radio. Questo incidente terrorizzato Carson, che ha realizzato, come ha detto la scienza attuale, che era diretto per "prigione, riforma della scuola o la tomba." Carson si rivolse a preghiera e imparato a fare la pace con se stesso e gli altri. Ancora oggi, il medico si basa sulla sua fede cristiana e prega prima e dopo ogni intervento chirurgico.

Potenza del cervello

Con il tempo si è laureato dalla High School di sud-ovest nel 1969, Carson stava guadagnando tutte A e suoi compagni di classe, solo pochi anni prima che lo ha chiamavano il ragazzo più stupido a scuola, lo hanno votato più probabilità di successo. Ricevette una borsa di studio per frequentare l'Università di Yale a New Haven, Connecticut, dove, nel 1973, ha conseguito una laurea in psicologia. Da lì, egli tornò a Michigan per frequentare la scuola medica. Carson aveva voluto diventare un medico, quando era un ragazzino, dopo aver sentito medici missionari in sermoni in chiesa. Originalmente ha progettato per diventare uno psichiatra, ma durante il suo primo anno nella scuola medica egli era incuriosito dal campo della neurochirurgia (chirurgia del cervello, nervi e midollo spinale).
Dopo aver conseguito una laurea in medicina presso l'Università del Michigan nel 1977, il giovane medico è stato accettato nella residenza del programma in generale Chirurgia presso la prestigiosa Johns Hopkins Hospital di Baltimora, nel Maryland. Carson era primo residente di neurochirurgica afroamericano dell'ospedale, e nel 1982, era il capo degli specializzandi di neurochirurgia. Nel 1983 Carson e sua moglie, Laganà "Candy" Rustin (che aveva conosciuto a Yale), si trasferì a Perth, in Australia, perché Carson era stato invitato ad essere il capo degli specializzandi neurochirurgica presso il Sir Charles Gairdner Hospital, uno dei centri più importanti dell'Australia per intervento chirurgico al cervello. Perché c'erano alcuni neurochirurghi nel paese, Carson acquisito una grande esperienza in breve tempo. Come scrisse nel suo libro Gifted Hands, "Nel mio un anno ci ho avuto così tanta esperienza chirurgica che le mie competenze sono state smerigliatrice tremendamente, e mi sentivo straordinariamente capace e confortevole lavorare sul cervello."
Nel 1984 Carson tornò negli Stati Uniti e alla Johns Hopkins, dove all'età di trenta-tre è stato nominato direttore di Neurochirurgia Pediatrica (bambino). Egli era il più giovane dottore mai a tenere la posizione, e Carson rimane responsabile di neurochirurgia pediatrica a questo giorno. Carson ha rapidamente guadagnato la reputazione di essere un abile chirurgo; Inoltre divenne noto come qualcuno che avrebbe preso su casi che altri medici pensati erano rischiosi o senza speranza. Inoltre, Carson era desideroso di combinare la propria abilità chirurgiche e la conoscenza del funzionamento del cervello, con la tecnologia. Di conseguenza, divenne un pioniere in avanzate metodiche chirurgiche.
Alcuni dei più difficili di Carson casi riguardavano pazienti affetti da croniche convulsioni (attacchi incontrollabili che provengono da anormale elettrici gli scarichi nel cervello). In alcuni casi, i pazienti stavano avendo più di cento convulsioni al giorno. Carson rivivere una procedura chirurgica che era stata abbandonata perché ritenuto troppo pericoloso. Chiamato un emisferectomia, l'intervento chirurgico comporta la rimozione di metà del cervello di un paziente. Carson eseguito il suo primo successo emisferectomia nel 1985 e da allora l'operazione ha aiutato molti pazienti a condurre una vita sana e normale.

Separazione di gemelli conjoined

Carson ha fatto numerose altre innovazioni in neurochirurgia. Ad esempio, ha sviluppato un nuovo metodo per trattare i tumori del tronco cerebrale e fu il primo medico per eseguire un intervento chirurgico su un feto all'interno dell'utero. Tuttavia, alla fine del 1980, Carson è diventato noto come un esperto in uno dei tipi più difficili di interventi chirurgici: separare i gemelli conjoined (gemelli identici nati con parti del corpo collegate). Gemelli conjoined si verificano una volta ogni nascite di settantamila a centomila. Separazione di gemelli conjoined è difficile perché a volte condividono gli organi interni o i vasi sanguigni principali.
Nel 1987 fu chiamato Carson a separare due bambini da Ulm, in Germania, che si chiamano Patrick e Benjamin Binder. I ragazzi erano gemelli di craniopagus, il che significa che si unirono alla testa. Craniopagal partecipare è tra le più rare forme di gemelli siamesi, che si verificano circa una volta ogni 2 milioni di nascite. Poiché la condizione è così rara e uno, o entrambi, bambini muoiono solitamente in chirurgia, la maggior parte dei medici erano scettici del caso. Carson, tuttavia, ha accettato di eseguire l'intervento. Perché i ragazzi sono stato riuniti sul retro della testa, e perché avevano cervelli separati, si sentiva che l'operazione poteva essere eseguita correttamente. Plus, come Carson detto scienza attuale, "Nel mio campo, si prende tutti i comers."
Carson e il suo team di più di settanta persone preparate per cinque mesi prima della chirurgia, che comprendeva diverse prove generali di esecuzione. Il 5 settembre 1987, dopo ventidue ore in sala operatoria, i ragazzi sono stati separati con successo. Parte del successo era perché Carson aveva sviluppato un metodo per interrompere il flusso di sangue mentre lui e altri chirurghi hanno effettuato il delicato compito di districare, di frazionamento e di riparare i vasi sanguigni condivisi. Anche se i gemelli subito danni al cervello, sia sopravvissuto l'operazione e divenne il primo di craniopagus correttamente essere separati.
Nel 1990 Carson separati chirurgicamente due insiemi dei gemelli di craniopagus. La separazione del 1994 dei gemelli Mister in Sud Africa non è riuscita; entrambe le ragazze è morto dalle complicazioni della chirurgia. Nel 1997, tuttavia, Carson e il suo team erano in grado di separare Luka e Joseph Banda, neonati ragazzi dallo Zambia, nell'Africa centrale. Ragazzi è sopravvissuti sia né danni di una sofferta severa del cervello. Le bande erano il primo set di gemelli e ' entrato nella parte superiore delle loro teste per essere separati con successo chirurgicamente.

Separazione di adulto

Nel 2003 Carson affrontato forse la sua più grande sfida: separare due gemelli siamesi adulti. Ladan e Laleh Bijani, che si erano uniti alla testa, erano ventinove anni, quando hanno deciso di essere separati. La separazione di gemelli di craniopagus adulto non era stata tentata mai perché il risultato era quasi certo di essere morte per entrambi i pazienti. Anche Carson, sempre ottimista, non era sicuro di quello che sarebbero stati i risultati. Ha provato a parlare le due donne fuori l'intervento chirurgico, ma dopo molte discussioni con loro, ha accettato di andare avanti. Ladan e Laleh aveva diritto gradi, erano estremamente luminoso e, secondo Carson, sapevano esattamente cosa c'era in serbo per loro. Come Carson raccontato a Andrew Pina, più che altro le donne volevano vivere la vita indipendente: "Hanno detto, 'Preferiremmo morire piuttosto che passare un altro giorno insieme.'"
Carson e un team di più di cento chirurghi, specialisti e assistenti ha condotto l'operazione di cinquanta-due ore su 8 luglio 2003, a Singapore (Asia sud-orientale). Hanno usato una tecnica di imaging 3D che Carson aveva sviluppato per il funzionamento di Banda. Le immagini computerizzate permesso al team di pratica "virtualmente" prima dell'operazione e ha permesso loro di seguire una ricostruzione computerizzata del cervello dei gemelli durante la chirurgia. A metà strada attraverso l'operazione, tuttavia, complicazioni impostare e Ladan e Laleh entrambi morirono a causa di grave perdita di sangue. Come devastanti come la perdita era, Carson ha dichiarato alla stampa, come riportato nell'osservatore, "quello che hanno contribuito alla scienza vivranno ben di là di loro."

Superstar medica

Persone in tutto il mondo sono stati incuriositi di gemelli siamesi, e interventi chirurgici di Carson ha generato un sacco di stampa. In un primo momento, il pacato dottore era conosciuto nei media solo come un portavoce di ospedale che ha spiegato operazioni complicate in termini che tutti potevano capire. Alla fine, storia di Carson ha cominciato a stimolare l'interesse del pubblico. Tutti erano affascinati che tale un "miracle worker" era venuto da queste umili origini, e Carson divenne ben presto un oratore motivazionale, tanto della domanda alle scuole, ospedali e aziende. Viaggiò attraverso gli Stati Uniti, spiegando che se fosse stato in grado di superare tali ostacoli, come la povertà e razzismo, chiunque poteva. Sul suo sito Web, Carson delineato quello che ritiene per essere le chiavi del successo: "la capacità di scoprire il suo potenziale per eccellenza; l'acquisizione della conoscenza di svilupparla; e la volontà di aiutare gli altri." Il più grande chiave è l'educazione, che secondo Carson, "conduce alla liberazione."
Nel 2002 Carson fu costretto a tagliare su sue apparizioni in pubblico un po' quando ha affrontato un problema medico della propria. Nel mese di giugno è stato diagnosticato con cancro alla prostata, ma fortunatamente il cancro è stato catturato in tempo. Carson il chirurgo è diventato Carson il paziente, ma questo non gli impedisce di svolgere un ruolo attivo nel proprio caso. Il dottore feisty recensione proprio i raggi x e interrogato il team di chirurghi che hanno operato su di lui. Carson completamente ha recuperato dalla sua chirurgia ed è venuto fuori con un certificato di buona salute.
A causa del suo pennello con la morte, tuttavia, Carson fatto alcuni cambiamenti di vita. Anche se era sempre interessato a cancro, Carson ha detto ebano, ora sta "guardando più alle cause del cancro e come può essere prevenuta." Egli ancora opera su più di trecento bambini all'anno, ma sta cercando di accorciare i suoi giorni: prima del suo cancro ha usato lavorare dalle 07.00 del mattino fino alle 08.00 di notte. Ora, si cerca di lasciare l'ospedale alle 18:15 Questo gli dà più tempo da trascorrere con la moglie e tre figli, Murray, Benjamin Jr. e Rhoeyce e di indulgere nella sua altra passione, giocare a biliardo.
Carson si mantiene ancora fino un fitto calendario che parlano, ma i bambini anche fargli visita a Johns Hopkins per vedere il loro modello di ruolo in prima persona. Inoltre, Carson ha scritto diversi libri che raccontano la storia della sua vita e incoraggiano le persone ovunque per mirare all'eccellenza. A causa del suo instancabile impegno per i bambini e sua molte scoperte mediche, Carson ha ricevuto innumerevoli premi e lauree honoris causa. Nel 2004 c'è stata anche parlare di un film di Hollywood che avrebbe raccontato al mondo di più circa l'uomo rivista Ebony chiamato una "superstar medica".

Per ulteriori informazioni

Libri

Carson, Ben, con Cecil Murphey. Gifted Hands. Washington, DC: Review and Herald, 1990.
Carson, Ben, con Cecil Murphey. Pensare in grande: Liberare il tuo potenziale per eccellenza. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992.
Carson, Ben, con Gregg Lewis. The Big Picture: Ottenere prospettiva su che cosa è veramente importante nella vita. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1999.