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Scultura antica coreana › origini
Definizione e origini
Autore: Mark Cartwright
La scultura dell'antica Corea era dominata da temi buddisti come le statuette e le statue monumentali del Buddha e dei suoi seguaci, e grandi campane di bronzo per i templi. Il bronzo dorato era il materiale più comune utilizzato dagli scultori coreani, ma utilizzava anche marmo, pietra, argilla, ferro e legno. La scultura non buddista include maschere, figure di guardiani per tombe e pali intagliati, tutti progettati per allontanare gli spiriti maligni. Inizialmente influenzato dall'arte cinese, gli scultori coreani continuarono a creare il loro stile unico e influenzarono la scultura dell'antico Giappone.
LA SCULTURA DI TRE REGNI
La prima scultura conosciuta dalla penisola è una piccola statuina di pietra di una femmina nuda scavata vicino a Pusan che risale al periodo neolitico. A quel tempo furono fatte anche figure di argilla pizzicate, ma la scultura in grandi quantità non fu prodotta fino al periodo dei Tre Regni (I secolo aEV al VII secolo dC).
In tutti e tre i regni di Baekje ( Paekche ), Silla e Goguryeo ( Koguryo ), che governarono la penisola dal 57 aC al 668 dC, il buddismo esercitò un'enorme influenza sulla scultura con la produzione di figure in legno e metallo del Buddha, Maitreya ( il prossimo Buddha) e bodhisattva, lanterne di pietra per i siti del tempio, tegole del tetto del tempio con facce orribili per allontanare gli spiriti maligni, e gli incensieri sono tutti particolarmente popolari. Gli artisti di Baekje hanno anche scolpito le pareti rocciose per rappresentare il Buddha come a Sosan.
Questo periodo vide la produzione di stele raffiguranti Buddha e i suoi seguaci originariamente creati a Baekje. Quattro esempi del tempio Piamsa vicino a Yongi sono scolpiti nella pietra ollare e misurano poco meno di mezzo metro di altezza.Probabilmente sono del regno di Silla e portano una scultura in altorilievo di figure e musicisti buddisti su uno sfondo di mandorla. Uno è a forma di fungo e ha una pagoda rappresentata sul lato posteriore. Tutti sono attualmente nel Museo Nazionale della Corea, a Seoul.
Buddha in bronzo dorato, regno di Goguryeo
La forma più comune di scultura buddista di questo periodo è rappresentata dalle icone portatili delle figure triad del Buddha affiancate da due bodhisattva o da singole figure di bodhisattva. Questi sono fatti in bronzo e bronzo dorato. La prima statua conosciuta risale al 539 EV e mostra la mandorla fiammeggiante attorno alla testa del Buddha, tipica dell'arte del nord della Cina. La figura è anche nota per l'iscrizione sul retro che indica la grande quantità di tali figure realizzate. Si legge:
Nel settimo anno di Yonga, l'anno di Kimi, il presbitero dell'East Nangnang Temple del Regno di Koguryo desidera lanciare e distribuire mille Buddha, di cui questo è il ventinovesimo. (Kim, 110)
Il regno di Baekje fornisce l'esempio più eccezionale di un bruciatore di incenso in metallo, l'unico superstite del suo genere.Realizzato in bronzo dorato, è alto 135 cm. Il piede ha la forma di un drago e sostiene una montagna a forma di uovo decorato con esseri celesti e nuvole. Il tutto è sormontato da un coperchio decorato con una fenice.
I metalmeccanici e gli scultori di Baekje trasmisero le loro capacità e idee al Giappone a metà del VI secolo dC quando vi erano stretti rapporti tra i due territori. Da questo momento, la scultura figura coreana diventa più indipendente dall'influenza cinese e le facce sono notevolmente più coreane nella rappresentazione e meno arrotondate, aiutando a distinguere la scultura buddista dalle due culture d'ora in poi.
Bruciatore di incenso Baekje
SCULTURA SILLA UNIFICATA
Il Regno unificato di Silla (668- 935 dC) vide una nuova forma d'arte svilupparsi, quella di creare grandi campane in bronzo fuso ( pomjong ) che venivano colpite dal lato usando una trave di legno sospesa. Ospitati nei loro padiglioni, furono usati nei templi buddisti per annunciare i servizi. L'esempio più grande è quello di Pandok-sa, noto anche come Emille Bell, che è stato lanciato nel 771 CE per onorare il re Songdok. Alto 3,3 metri e più di 2,2 metri di diametro, è decorato con fiori di loto e esseri celesti con un anello di sospensione a forma di drago. Con un peso di quasi 19 tonnellate, la campana è ora esposta nel Museo nazionale di Gyeongju.
Forse la più bella di tutte le sculture di figure coreane si trova nel Seokguram vicino al tempio di Bulguksa sul monte. Toham, Gyeongju. La grotta artificiale fu costruita tra il 751 e il 774 CE e contiene un magnifico Buddha seduto in granito. Alto 3,45 metri, siede a gambe incrociate su un grande piedistallo o trono circolare alto 1,6 metri. La grotta è decorata con un totale di 41 sculture di figure scolpite in altorilievo che raffigurano varie figure del buddismo. Sono considerati tra i migliori mai prodotti in Corea.
Altre figure di pietra monumentali includono un gruppo di quattro fuori Gyeongju. Scolpita su ciascun lato di un masso granitico, secondo una leggenda raccontata nel Samguk yusa , il re Kyeongdeok (742-765 d.C.) ascoltò una voce da sotto terra e scavando nel punto scoprì le figure. Un tempio fu anche costruito nel sito, il Kulpulsa o 'Tempio dello Scavo dei Buddha'.
Maitreya in bronzo dorato
Alcune grandi sculture di figure sono state realizzate utilizzando ghisa con parti realizzate separatamente e poi assemblate e dipinte o rivestite in gesso. È ancora una scultura su piccola scala, tuttavia, che fornisce i migliori esempi di artigianato. Le figure del Maitreya seduto mostrano tratti del viso finemente modellati, proporzioni corporee realistiche, posizioni languide (di solito una gamba incrociata sull'altra) e pieghe profonde nelle vesti della figura. Anche le figure del Buddha della Medicina (Bhaisajyaguru) e del Buddha Vairocana, con il suo caratteristico gesto delle dita della mano destra che regge l'indice della sinistra, erano popolari. Le figure precedenti probabilmente guadagnarono popolarità dopo un lungo periodo di cattivi raccolti e banditismo dilagante nel IX secolo. Anche in questo caso, sebbene il ferro e la pietra fossero comunemente usati, il materiale scelto per i pezzi più pregiati era il bronzo che veniva poi dorato con foglia d' oro e un amalgama di mercurio. Quando riscaldato il mercurio evaporato, e la figura è stata poi lucidata.
L'ARTE FOLK DEL PERIODO FORNISCE ALCUNI FORME SCULTURALI INTERESSANTI COME IL CHANGSUNG - I SOTTOLINE POSTI TOPPATI DA UN FACCETTO UMANO CHE SI AGISCE COME GUARDIANI DEL VILLAGGIO.
L'arte popolare del periodo offre alcune interessanti forme scultoree. I changsung erano post alti e sottili sormontati da un volto umano. Incastonati nel terreno in coppie agli ingressi del villaggio, sono stati scolpiti in pietra o legno e pensati per fungere da guardiani. A volte le versioni in legno sono state scolpite da un intero tronco d'albero, e le radici sono state lasciate in modo che, quando poste nel terreno a testa in giù, sembravano i capelli appartenenti alla faccia demoniaca dai colori vivaci. Una superstizione comune era che se qualcuno avesse rimosso un changsung, allora un uomo sarebbe morto nel villaggio. Furono appese offerte di cibo e castagne a volte sepolte ai piedi. I Changsung erano anche simboli di fertilità pregati dalle donne e talvolta persino posti di fronte ai templi buddisti; la più antica risale al 759 CE. Un'altra forma popolare di scultura popolare che combinava la fertilità e la funzione di guardiano era harubang. Queste erano sculture di pietra di figure umane di tutti i tipi che erano in piedi fuori dalle tombe per allontanare gli spiriti maligni. Un terzo tipo di palo guardiano era sottae, che erano pali sormontati da un uccello scolpito. Infine, una popolare scultura in legno era il kirogi. Queste erano anatre di legno date in sostituzione della precedente tradizione ai matrimoni in cui lo sposo dava un'oca alla madre della sposa per garantire la sua fedeltà.
Stele buddista, Regno di Silla unificato
GORYEO SCULPTURE
Goryeo (Koguryo) governò la Corea dal 918 DC al 1392 DC, e i suoi scultori usarono una varietà di mezzi tra cui marmo, pietra, terracotta (laccata o dorata) e metallo. Le figure di Buddha come Maitreya continuarono ad essere popolari, e alcune sono enormi come quella alta 17,4 metri a Paju e la figura alta 18,4 metri del tempio di Kwanchok a Nonsan, entrambe scavate da massi naturali nel 11 ° secolo CE. Queste statue hanno solo il minimo indispensabile di dettaglio e sono molto più astratte delle figure in metallo. Molti di loro indossano cappelli alti e unici, e questo potrebbe rappresentare un legame con lo sciamanesimo, praticato da tempo nell'antica Corea. Anche statue di metallo su larga scala venivano ancora realizzate, come nel regno di Silla, come il "Buddha Kwanggju", che si erge a 2,88 m di altezza.
Un'altra area di lavorazione dei metalli era la produzione di campane per i templi buddisti. Più piccole delle gigantesche campane del precedente regno di Unified Silla, le campane Goryeo possono essere alte fino a 1,7 metri e sono state colate in bronzo e decorate con draghi e figure celesti, tra le altre. Una caratteristica unica è il cast di medaglione di loto nel punto in cui è stata colpita la campana. Handbells, gong del tempio, bruciatori di incenso e vasi erano anch'essi fusi in bronzo e talvolta impreziositi da argento molto fine e intarsi in oro.
Buddha Maitreya, Kwanchok, Corea
Figure in piedi di soldati o ufficiali venivano comunemente collocate in coppie al di fuori delle tombe, secondo il modello cinese. Le maschere di legno sono un altro esempio della scultura non buddista del periodo. Creati per le tradizionali danze in maschera, hanno occhi profondi e lunghi nasi dritti, che suggeriscono un'influenza centroasiatica. Le maschere erano state prodotte a lungo in Corea e indossate dagli sciamani o usate per allontanare gli spiriti maligni nelle tombe e nelle case. Nella seconda metà del periodo, le sculture sono per lo più di piccole dimensioni e realizzate in bronzo dorato e cominciano a mostrare l'influenza degli artisti Yuan che arrivarono con l'occupazione mongola della Corea dal XIII secolo.
Questo articolo è stato reso possibile con il generoso sostegno della British Korean Society.
Moneta coreana antica › origini
Definizione e origini
Autore: Mark Cartwright
La moneta della Corea antica (prima del XIII secolo) impiegava inizialmente monete cinesi, conosciute localmente come oshuchon. I governanti coreani iniziarono a coniare le loro monete metalliche dalla fine del X secolo, prima in rame e ferro, e più tardi in bronzo. Tuttavia, queste monete non hanno mai avuto ampia diffusione, e non sarebbe stato fino al XVII secolo aC che la monetazione sostituì completamente il sistema di baratto prevalente in tutta la penisola. Un'altra forma di valuta, in uso dal 12 ° al 14 ° secolo, era il vaso d'argento, lungo un lungo arco, timbrato dallo stato e con un tasso ufficiale di scambio con prodotti di prima necessità come il riso; era a forma di penisola della Corea.
VALUTE PRIME
All'inizio della Corea, il sistema di scambio era principalmente un baratto in cui le merci venivano calcolate come aventi un certo valore in relazione a beni fondamentali come grano, riso e stoffa. Quest'ultimo era prima la canapa e poi il più tipico tessuto di cotone, noto come valuta di stoffa o pohwa. La prima valuta conosciuta usata nell'antica Corea che era fatta di metallo era il denaro del coltello ( ming-tao-chien ), così chiamato a causa della forma a mezzaluna, a forma di croce. Ciò è avvenuto con i coloni provenienti dalla Cina durante il periodo degli Stati Combattenti (475-221 aEV) ed è stato scavato nei siti delle province di Pyongan e Cholla. I cinesi introdussero anche monete in Corea quando la dinastia Han invase il nord alla fine del II secolo aC. Queste monete divennero la moneta ufficiale e furono conosciute come wuzhu in cinese o oshuchon in coreano, che significa "cinque grano". L' oshuchon continuò ad essere utilizzato dai due regni di Goguryeo e Silla fino al 10 ° secolo. Si trovano comunemente nelle tombe della regione di Nangnang (Lelang).
MONETE COREANE LEGGENDE COME HAEDONG CHUNGBO, 'MONETA PESANTE DEL PAESE EAST DEL MARE'.
LE PRIME MINISTERE COREANE
Fu durante la dinastia Goryeo (918 - 1392 DC) che la Corea produsse per la prima volta le sue monete. Queste prime monete, coniate dal 996 DC, imitarono quelle della prima dinastia cinese Tang (618 - 907 DC) e furono fatte di ferro e rame.Perfino la "moneta pesante dell'iscrizione del periodo Qianyuan" è stata tradotta dal cinese ( Qianyuan zhongbao ) al coreano Konwon chungbo. Hanno aggiunto un "regno orientale" identificativo ( Tongkuk ) sul rovescio della medaglia. Come con le monete cinesi, le monete della Corea avevano un buco centrale quadrato.
Nel 1097 CE e nel 1102 CE le monete di rame furono coniate dal re Goryeo, Sukjong. Questi portavano iscrizioni unicamente coreane, ma continuavano ancora con il caratteristico design a fori quadrati cinesi. Contrassegnato da un lato con il familiare tongbo ('tesoro circolante') o chungbo ('tesoro pesante'), l'altro lato portava una delle seguenti possibili leggende che li identificavano come di Goryeo Corea:
• Tongguk tongbo - "Coin of the Eastern Kingdom"
• Tongguk chungbo - "Pesante moneta del Regno orientale"
• Haedong tongbo - "Moneta del paese ad est del mare"
• Haedong chungbo - "Pesante moneta del paese ad est del mare"
• Samhan tongbo - 'La moneta dei tre Hans'
• Samhan chungbo - "Pesante moneta dei Tre Hans"
Queste leggende sono state scritte in quattro tipi di sceneggiatura : il clericale, il regolare, il sigillo e il corsivo. Ancora una volta, le tombe (ad esempio a Kaesong) sono state la migliore fonte di monete antiche per gli archeologi e gli storici da studiare.
VASI D'ARGENTO
Un'alternativa alle monete come forma di pagamento erano i vasi d'argento non ancora lunghi (aka hwalgu ) fabbricati a partire dal 1101 CE. I vasi presero la forma dell'impero Goryeo e furono contrassegnati come moneta legittima avendo inciso il sigillo dello stato ufficiale. Naturalmente, i vasi contenevano una grande quantità di argento (600 g o un kun ) e quindi erano utili solo per i pagamenti di grandi dimensioni. Gli storici suggeriscono anche che furono usati principalmente dagli aristocratici e per corrompere i funzionari. Sfortunatamente, nessun esempio sopravvive, ma sappiamo da una legge del 1282 CE che il valore di un ungong era fissato tra 2.700 e 3.400 litri di riso. Nonostante la loro impraticabilità per le transazioni più piccole, i vasi continuarono ad essere usati nei due secoli successivi, fino a quando il re Chungyol non permise l'uso di pezzi d'argento grezzi o rotti alla fine del XIII secolo. Dal 1331 CE i piccoli vasi a forma di corone non erano più in uso.
Moneta di bronzo coreano, dinastia goryeo
DENARO CINESE E CARTA
Non sono state coniate altre monete in Corea fino al XV secolo aC e, come nei periodi precedenti, le monete cinesi sono state importate e utilizzate. Il naufragio del Sinan, che fu scoperto in acque al largo della costa della Corea del Sud nel 1976, risale alla Dinastia Song (10 ° -13 ° secolo DC) e conteneva 26.775 kg di monete cinesi destinate all'antica Corea.
Lo stato coreano ha prodotto la carta moneta nel XIV secolo, ma non è mai stato emesso. Un altro tentativo fu fatto nel XV secolo quando furono fatte delle banconote di alta qualità per la quale la Corea era famosa in tutta l'Asia. I commercianti accettarono anche banconote cinesi durante il periodo del Medio Regno. Tuttavia, le banconote erano generalmente utilizzate solo per pagare le tasse, e hanno faticato a prendere piede in Corea, dove venivano usate monete metalliche, e si fidavano, molto più ampiamente. Nessuna carta moneta sopravvive da questo periodo.
Questo articolo è stato reso possibile con il generoso sostegno della British Korean Society.
Tè nell'antica Cina e Giappone › origini
Civiltà antiche
Autore: Mark Cartwright
Il tè, ancora probabilmente la bevanda preparata più popolare al mondo, fu bevuto per la prima volta dai monaci cinesi per aiutare la meditazione e coloro che apprezzavano le sue qualità medicinali, ma rapidamente divenne popolare, diffondendosi in altre culture dell'Asia orientale, specialmente in Giappone. Si sviluppò una cerimonia elaborata per la sua preparazione e il suo consumo che cercò di promuovere l'apprezzamento e la bellezza dei lussi semplici della vita. Inoltre, i bevitori di tè erano in grado di mostrare discretamente il loro buon gusto e la loro ricchezza non solo servendo quella che era una merce relativamente costosa, ma riservando la loro migliore porcellana per averla bevuta.
Con libri scritti da esperti del tè su come comportarsi e apprezzare pienamente il tè, insieme a poesie che elogiano la bevanda, il bere del tè è diventato una forma d'arte. La cerimonia del tè, quindi, è diventata un modo semplice per fuggire per un momento alle tribolazioni della vita quotidiana, spesso frenetica, una funzione che il tè ha ancora per molte persone oggi.
Cerimonia del tè giapponese
TÈ IN MITOLOGIA
Nella tradizione cinese e giapponese, la scoperta del tè è attribuita al saggio indiano Bodhidharma (aka Daruma), il fondatore del buddismo Zen. Bodhidharma, viaggiando per diffondere la parola della sua nuova dottrina, fondò il tempio Shaolin nel sud della Cina (Shorinji ai giapponesi). Lì meditò mentre sedeva di fronte a un muro per nove lunghi anni. Alla fine di quel periodo le sue gambe si erano appassite e, proprio sul punto di raggiungere l'illuminazione, si addormentò. Infuriato nel perdere l'ultimo passo, si strappò le palpebre e le gettò a terra. Da questi cresceva un cespuglio, la pianta del tè.
UN MEDICINALE DRINK, STIMULANTE E COMMODITY
Il tè ha nomi diversi: cha in cinese e giapponese o chai in hindi e urdu. Il nome inglese deriva probabilmente dalla pronuncia della bevanda ( la ) nella provincia del Fujian, nel sud-est della Cina. La bevanda è fatta aggiungendo acqua calda alle foglie giovani, punte di foglie e gemme fogliari della pianta Camellia sinensis, che è originaria del sud-ovest della Cina.
IL TÈ ERA ANCHE PENSATO DI POSSEDERE LE QUALITÀ MEDICINALI, CURANDO UNA SCOPERTA ESSENDO UNO DI LORO.
La bevanda fu usata per la prima volta dai monaci buddisti del II secolo aC per sostenerli mentre meditavano e per allontanare il sonno. Si pensava anche che il tè possedesse qualità medicinali, curando che i postumi di una sbornia fossero uno di questi. Con la Dinastia Tang (618-907 DC) il tè si era diffuso oltre i monasteri e divenne una bevanda popolare con i nobili che erano le uniche persone che potevano permettersi una bevanda così costosa. Il tè divenne un elemento importante dell'economia, con grandi proprietà nel sud-est del paese che coltivavano la pianta e fornivano al governo entrate fiscali preziose per la sua vendita. I commercianti di tè, che ora lo stavano esportando in altri paesi asiatici, erano tra i più ricchi uomini d'affari in Cina.
IMPATTO SULLA CULTURA
La tendenza al bere il tè ha anche creato un boom nelle ceramiche che le persone preferivano usare per preparare, mescolare e bere, e gli eleganti vasi usati per conservare le loro foglie di tè. Uno dei produttori più apprezzati di teiere era Yixing nella provincia di Jiangsu. In una cultura in cui le ostentate manifestazioni di ricchezza erano disapprovate come volgari, l'uso di una semplice ma costosa tazza da tè in ceramica era tutto ciò che serviva per mostrare la propria prosperità.
Ciotola e supporto per il tè cinese
Il bere del tè divenne così parte integrante della cultura cinese che cominciò a comparire nell'arte e nella letteratura. Un famoso poema di Lu Yu apparve nel suo trattato dell'VIII secolo sulle forme e le convenzioni che dovrebbero essere applicate quando si beve il tè. Il poema è una nota di ringraziamento dopo che Yu aveva ricevuto un regalo di un pacchetto di tè appena colto.
Per onorare il tè, chiudo il mio cancello di legno,
Per evitare che la gente comune si intrometta
E indossato il mio berretto di garza
Per prepararlo e gustarlo da solo.
La prima coppa ha inaridito la gola e le labbra;
Il secondo ha bandito tutta la mia solitudine;
Il terzo ha espulso la noia dalla mia mente,
Ispirazione ispirata acquisita da tutti i libri che ho letto.
Il quarto ha prodotto una leggera sudorazione,
Disperdendo i problemi di una vita attraverso i pori.
La quinta ciotola ha purificato l'atomo del mio essere.
Il sesto mi ha reso parente degli Immortali.
Il settimo è il massimo I posso bere -
Una leggera brezza mi esce dalle ascelle.
(in Ebrey, 95)
DIFFUSIONE
Insieme ad altre pratiche culturali, il consumo del tè è stato trasmesso dalla Cina ai paesi dell'Asia orientale confinanti come il regno di Silla, ma in nessun luogo è diventato più popolare che in Giappone dal VI al VII secolo. Anche in Giappone furono i monaci buddisti a bere per primi il tè, e non divenne di moda fino al 1200 d.C. Poiché la Cina coltivava piante da tè migliori di quelle disponibili in Giappone, anche queste erano importate e non solo le foglie tagliate.
In Giappone, di solito il tè veniva preparato battendo le foglie e facendo una palla con l' amazura (un dolcificante dell'uva) o lo zenzero che veniva poi lasciato fermentare in acqua calda. Alla fine, sempre dal 1200 CE, furono aperte scuole specializzate di tè e le persone riservarono le loro migliori porcellane per bere il tè.
LA CERIMONIA DEL TÈ
Anche se il rituale e la cerimonia che si sono sviluppati durante il servizio del tè hanno avuto origine in Cina, sono i giapponesi che lo hanno reso sinonimo della loro cultura. La cerimonia del tè giapponese si chiama chanoyu, che significa 'acqua calda per il tè', o chado o sado, che significa 'via del tè'. Le feste per il tè sono iniziate come affari piuttosto turbolenti in cui gli ospiti hanno cercato di indovinare il tipo di tè che stavano bevendo, ma lo shogun CE del 15 ° secolo Ashikaga Yoshimasa ha messo fine a tutto ciò e ha reso il tutto un evento molto più sobrio e sottomesso, offrendo la sentenza classe un ambiente perfetto per la conversazione discreta su soggetti sensibili.
La cerimonia simboleggia il principio estetico giapponese del wabi, che è il valore dato all'apprezzamento della bellezza e della semplicità nelle cose di tutti i giorni. L'applicazione del wabi alla cerimonia del tè è accreditata al maestro del tè del sec. XVI Sen no Rikyu (1522-1591 CE). Rikyu è stato maestro delle cerimonie del tè dei signori della guerra Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi, e ha anche promosso l'uso di fiori accuratamente disposti ( ikebana ) per creare la giusta atmosfera di calma quando si beve il tè. I maestri di Rikyu non sempre lo ascoltano, sembra che Hideyoshi abbia celebrato un tea party per 800 ospiti per celebrare la sua vittoria a Kyushu nel 1587 DC. Tuttavia, il monaco ebbe più successo con le generazioni successive mentre la cerimonia del tè diventava gradualmente sempre più gentile e intima.
Tea House a Koishikawa di Hokusai
La prima cosa da fare quando si beveva il tè era mettersi nel posto giusto e per i giapponesi che era il chashitsu o sala da tè dedicato, noto anche come sukiya o "casa degli imperfetti", alludendo alla semplice architettura originale della struttura e materiali di base. I tetti erano in bambù e paglia, le colonne di sostegno erano vuote e le pareti fatte di terra. Questo edificio rustico era piuttosto separato dalla residenza principale (immediatamente si appostava un requisito aristocratico alla cerimonia, poiché solo chi aveva soldi poteva ovviamente permettersi una cosa del genere). Così, i bevitori o bevitori sono stati immediatamente distaccati dallo spazio di vita quotidiano e quindi, per estensione, dalla loro vita quotidiana. Tre sale da tè originali esistono ancora oggi e sono elencate come tesori nazionali del Giappone. Si trovano nel Myoki-an di Yamasaki, nel santuario shintoista di Minase-gu, e nel monastero di Saiho-ji a Kyoto.
LE PORTE DELLE CAMERE DEL TÈ ERANO DI UN PICCOLO PICCOLO CHE AVEVA VOLUTO MOSTRARE CHE TUTTI ERANO DI STATO UGUALE UNA VOLTA ALL'INTERNO.
La sala da tè era piccola, di solito tre metri quadrati di solito; Rikyu ha il merito di ridimensionare le stanze precedentemente più grandi. Aveva decorazioni e servizi minimi: un bagno e uno tsukubai, che consiste in una vasca di pietra ( chozu-bachi ) all'esterno per pulire le mani prima di entrare insieme a diverse pietre irregolari poste nelle vicinanze in modo esteticamente gradevole. Un'altra caratteristica è una lanterna di pietra, indipendente, anche all'esterno. Idealmente, la sala da tè dovrebbe stare nel suo piccolo giardino ( cha-niwa ) che ha un percorso in pietra ( tobi-ishi ) che porta dalla casa principale. La vegetazione desiderata era sempreverde piuttosto che fiori, e muschio o erba sotto i piedi per iniziare l'effetto calmante della cerimonia prima ancora di entrare nella sala da tè.
Le porte delle sale da tè erano solitamente piccole, alte solo circa 90 cm, il che voleva dire mostrare che tutti erano di uguale status una volta dentro. Alcuni storici ritengono che la porta abbia impedito che le spade venissero introdotte nella sala da tè in un altro modo per dimostrare il rango e che l'occupazione fosse abbandonata mentre bevevano il tè. Finestre e schermi di carta davano molta luce all'interno.
I dettagli e l'etichetta di come il tè era preparato e servito usando un mestolo speciale oi gesti contenuti che si dovevano impiegare tutti dipendevano da quale scuola di cerimonia del tè si aderiva anche a noi, e ce n'erano molti. L'acqua era solitamente bollita sul carbone in un bollitore di ferro, e il tè era forte, verde e amaro. Comune, anche, a tutte le cerimonie era il requisito di utilizzare la porcellana più fine si potrebbe, in particolare la ciotola del tè o Chawan, in realtà utilizzato da bere da.
ULTIMA STORIA
Il tè era così ampiamente consumato ed era diventato un grande business dal XVI secolo che alla fine interessò i commercianti europei, in particolare il portoghese e l'olandese. Il tè fu introdotto in Europa nel 1607 CE e, nel 19 ° secolo, la bevanda era diventata così popolare in Europa che i bevitori potevano scegliere tra il tè cinese, indiano e Ceylon (moderno Sri Lanka). Il tè degli ultimi due paesi era più forte e quindi era preferito, specialmente con gli inglesi che avevano incoraggiato la sua coltivazione nell'India coloniale. Anche così, il tè rappresentava l'80% delle esportazioni totali della Cina verso l'Europa all'inizio del XIX secolo.
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