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Arte cinese antica › origini

Definizione e origini

Autore: Mark Cartwright

La Cina antica copriva un paesaggio geopolitico vasto e in continua evoluzione, e l'arte prodotta da oltre tre millenni è, altrettanto sorprendentemente, altrettanto varia. Tuttavia, nonostante i continui sviluppi tecnici indigeni, i cambiamenti nei materiali e nei gusti, e l'influenza di idee straniere, ci sono alcune qualità intrinseche nell'arte cinese che rendono possibile descrivere in termini generali e riconoscere non importa dove o quando è stato prodotto e per quale scopo. Queste qualità essenziali includono l'amore per la natura, la credenza nella capacità morale ed educativa dell'arte, l'ammirazione per la semplicità, l'apprezzamento per la pennellata compiuta, l'interesse a vedere il soggetto da varie prospettive e una lealtà verso i motivi più usati e progetta da foglie di loto a draghi. L'arte cinese influenzerebbe enormemente quella dei suoi vicini nell'Asia orientale, e l'apprezzamento in tutto il mondo delle sue realizzazioni, specialmente in ceramica, pittura e lavori di giada continua fino ad oggi.

LO SCOPO DELL'ARTE

Una differenza importante tra la Cina e molte altre culture antiche è che gran parte degli artisti cinesi non erano professionisti ma gentiluomini dilettanti (e alcune donne) che erano anche studiosi. Studenti di Confucio e dei suoi principi sobri, erano spesso uomini di letteratura che pubblicavano poesie. L'arte era, per loro e il loro pubblico, un mezzo per catturare e presentare l'approccio filosofico alla vita che stimavano. Per questo motivo, l'arte che hanno prodotto è spesso minima e senza artifici, forse a volte anche un po 'austera per gli occhi occidentali. L'arte, durante la maggior parte della storia della Cina, aveva lo scopo di esprimere il buon carattere dell'artista e non essere semplicemente un'esposizione delle sue abilità artistiche pratiche. Tali principi confuciani come proprietà o li sono stati cercati da molti di coloro che hanno prodotto e consumato l'arte.

LE VERE ARTI DI MERITO IN CINA SONO STATE CALLIGRAFIA E PITTURA.

Naturalmente, c'erano anche artisti professionisti, impiegati dalla corte imperiale o facoltosi mecenati per decorare le pareti e gli interni delle loro belle costruzioni e delle loro tombe. Naturalmente, c'erano anche migliaia di artigiani che lavoravano materiali preziosi in oggetti d'arte per i pochi che potevano permetterseli, ma questi non erano considerati artisti nel senso moderno. Le vere arti del merito in Cina erano la calligrafia e la pittura. Se il mondo dell'arte oggi è turbato da una certa snobità, allora i cinesi sono stati forse i primi a cedere alle domande su cosa sia e cosa non sia arte.

Lì crebbe in Cina un conoscitore dell'arte in modo che sempre più persone ne diventassero collezionisti. I testi sono stati stampati per guidare le persone sulla storia dell'arte cinese con utili graduatorie dei vari meriti degli artisti del passato. In un certo modo, l'arte è diventata un po 'standardizzata con le convenzioni a cui attenersi. Gli artisti dovevano studiare i grandi maestri, copiando i loro lavori come parte della loro formazione. Una delle più famose e durature fonti di consulenza per giudicare l'arte è la lista di sei punti del critico d'arte e storico XI del VI secolo, pubblicata in origine nel suo ormai perduto Old Record of the Classification of Painters. Quando si considerano i meriti di un dipinto, lo spettatore dovrebbe valutare quanto segue (con il punto 1 il più importante ed essenziale):

1. Spirit Resonance, che significa vitalità.

2. Metodo dell'osso, che significa usare il pennello.

3. Corrispondenza con l'oggetto, che significa raffigurare le forme.

4. Idoneità al tipo, che ha a che fare con l'applicazione del colore.

5. Divisione e pianificazione, ovvero collocamento e organizzazione.

6. Trasmissione mediante copia, ovvero la copia di modelli. (Tregear, 94)

Queste regole relativamente rigide di creazione e apprezzamento dell'arte erano, quindi, largamente dovute alla convinzione che l'arte dovesse in qualche modo avvantaggiare lo spettatore. L'idea, o meglio, l'accettazione che l'arte potesse e dovrebbe esprimere i sentimenti degli artisti stessi arriverebbe solo in tempi più moderni. Tuttavia, questo non vuol dire che non ci fossero, come in ogni altra arte del mondo, eccentrici che ignoravano le convenzioni e creavano opere nel loro modo inimitabile. Ci sono casi in Cina di artisti che dipingevano per la musica non guardando nemmeno l'immagine, uno che dipingeva solo da ubriaco e usava il berretto invece di un pennello, quelli che usavano le dita delle mani o dei piedi per dipingere, e persino un artista d'azione che schizzava inchiostro sulla seta sparsi sul pavimento del suo studio e poi trascinato su un assistente. Purtroppo, i risultati di queste innovazioni non sono sopravvissuti per essere goduti oggi nei musei di arte asiatica del mondo.

La calligrafia di Li Po

CALLIGRAFIA

L'arte della calligrafia - e per gli antichi cinesi era certamente un'arte - mirata a dimostrare controllo e abilità superiori usando pennello e inchiostro. La calligrafia si affermò come una delle principali forme d'arte cinesi durante la dinastia Han (206 aEV - 220 dC), e per due millenni dopo ci si aspettava che tutti gli uomini istruiti ne fossero esperti. Alcune donne, o almeno certe figure in tribunale, sono diventate famose calligrafi, in particolare Lady Wei (272-349 DC), che avrebbe insegnato al grande maestro Wang Xizhi (303-361 DC).

Molto più della mera scrittura, l'arte utilizzava diversi spessori di pennellata, i loro angoli sottili e la loro connessione fluida l'uno con l'altro - tutti precisamente disposti in spazi immaginari sulla pagina - per creare un insieme esteticamente piacevole.Si sviluppò rapidamente un conoscitore e la calligrafia divenne una delle sei arti classiche e antiche insieme al rituale, alla musica, al tiro con l'arco, all'auricola e ai numeri.

Le tecniche e le convenzioni della scrittura influenzerebbero la pittura in cui i critici cercavano l'uso vigoroso dell'artista delle pennellate, la loro spontaneità e la loro variazione per produrre l'illusione della profondità. Un'altra influenza delle abilità di calligrafia sulla pittura era l'importanza data alla composizione e all'uso dello spazio. Infine, la calligrafia è rimasta così importante che è apparsa anche sui dipinti per descrivere e spiegare ciò che lo spettatore stava vedendo, indicare il titolo (anche se non tutti i dipinti avevano un titolo dell'artista originale) o registrare il luogo in cui era stato creato e il persona a cui era destinato. Alla fine, tali note e persino poesie divennero parte integrante della composizione generale e una parte inseparabile del dipinto stesso. C'era anche una moda per aggiungere più iscrizioni da parte dei proprietari e collezionisti successivi, aggiungendo anche parti extra di seta o di carta al pezzo originale per accoglierli. A partire dal 7 ° secolo, i proprietari del marchio hanno aggiunto spesso il proprio sigillo in inchiostro rosso, ad esempio. Sembra che i dipinti cinesi fossero destinati a essere perpetuamente gestiti e impreziositi da una bella calligrafia.

LA PITTURA

Pittori cinesi dipinti su vari materiali in molti formati. I formati più popolari erano sulle pareti (dal 1100 aC circa), le bare e le scatole (dal 800 aC circa), gli schermi (dal 100 d.C.), i rotoli di seta che erano progettati per essere guardati in mano o appesi a pareti (da circa 100 CE per orizzontale e da 600 CE per verticale), ventilatori fissi (dal 1100 CE circa), copertine per libri (dal 1100 CE circa) e ventole pieghevoli (dal 1450 CE circa).

Eunuchi cinesi

I materiali più popolari con i primi artisti erano il legno e il bambù, ma poi furono adottati: muri intonacati (dal 1200 aC circa), seta (dal 300 aC circa) e carta (dal 100 d.C.). La tela sarebbe stata utilizzata solo ampiamente dall'VIII secolo aC. I pennelli erano fatti con peli di animali, tagliati a un'estremità affusolata e legati a un manico di bambù o di legno. Significativamente, erano esattamente gli stessi strumenti usati dal calligrafo. Gli inchiostri usati erano fatti con lo sfregamento di una torta essiccata di materia animale o vegetale mescolata con minerali e colla contro una pietra bagnata. Ogni artista ha dovuto faticosamente creare i propri inchiostri in quanto non esisteva alcuna produzione commerciale.

I DUE PIÙ POPOLARI TEMPI DI PITTURA CINESE ERANO RITRATTI E PAESAGGI.

I due temi più popolari della pittura cinese erano ritratti e paesaggi. I ritratti nell'arte cinese iniziarono nel Periodo degli Stati Combattenti (V-III secolo aC) e furono tradizionalmente rappresentati con grande moderazione, di solito perché il soggetto era un grande studioso, monaco o ufficiale di corte e quindi, per definizione, avrebbe un buon carattere morale che dovrebbe essere ritratto con rispetto dall'artista. Per questo motivo, i volti sono spesso apparentemente impassibili con solo il minimo accenno di emozione o carattere sottilmente espressi. Spesso il carattere del soggetto è espresso molto più chiaramente nel loro atteggiamento e relazione con le altre persone nella figura; questo è particolarmente vero per i ritratti di imperatori e figure buddiste.

C'erano, tuttavia, esempi di ritratti più realistici e questi possono essere visti in particolare nei dipinti murali di tombe. Un ramo della ritrattistica doveva dipingere figure storiche in certe scene istruttive della loro vita che mostravano i benefici del comportamento morale. Naturalmente, c'erano anche dipinti di persone che avevano obiettivi meno elevati, e questi includono le scene popolari della vita familiare cinese che di solito sono ambientate in un giardino.

Han Women, Dahuting Tomb.

La pittura di paesaggio era in circolazione da sempre, ma il genere decollò durante la dinastia Tang quando gli artisti si interessarono molto di più al ruolo dell'umanità nella natura. In genere, piccole figure umane guidano lo spettatore attraverso un paesaggio panoramico di montagne e fiumi nei dipinti Tang. Non dovrebbe sorprendere il fatto che montagne e acqua abbiano dominato la pittura di paesaggi, poiché la stessa parola in cinese per paesaggio si traduce letteralmente come "montagna e acqua". Alberi e rocce sono anche presenti e l'intera scena è solitamente pensata per catturare una particolare stagione dell'anno. I colori erano limitati nell'uso, o in varie tonalità di un solo colore (illustrando le radici nella calligrafia) o in due colori combinati, di solito blu e verdi.

In accordo con la credenza taoista nel beneficio di contemplare la natura serena, raramente c'è qualcosa che turba la tranquillità dei dipinti di paesaggio come i braccianti agricoli e non si intende che una località specifica sia raffigurata. I periodi successivi, tuttavia, vedrebbero scene più intime e astratte della natura che si concentrano su temi molto specifici come i giardini di bambù. I dipinti dettagliati di un singolo animale, fiore o uccello erano particolarmente popolari dalla dinastia Song(960-1279 dC) in poi, ma erano considerati artisticamente inferiori alle altre categorie della pittura cinese.

Tuttavia, alcuni animali sono diventati simboli di certe idee e sono apparsi nei dipinti proprio come avevano già fatto in altre forme d'arte come il bronzo. Ad esempio, un paio di anatre mandarine denotavano un matrimonio felice, un cervo rappresentava il denaro e pescava la fertilità e l'abbondanza. Allo stesso modo, piante, fiori e alberi avevano i loro significati. Il bambù cresce dritto e vero come dovrebbe essere un buon studioso, il pino e il cipresso rappresentano la resistenza, le pesche hanno una lunga vita e ogni stagione ha il suo fiore: peonia, loto, crisantemo e prunus.

L'imperatore Ming Huang in viaggio a Shu

La profondità è stata raggiunta nei dipinti introducendo nebbia o un lago nella terra di mezzo dando l'illusione che le montagne siano più indietro. Altri dispositivi includono l'uso di inchiostro più chiaro e tratti più deboli per dipingere oggetti più distanti, mentre gli oggetti in primo piano sono resi più scuri e più dettagliati. Dipingere la scena con diversi punti di vista e prospettive multiple è un'altra caratteristica comune della pittura cinese. Uno dei più famosi di tutti i dipinti di paesaggi cinesi è il panorama della seta dipinta nell'VIII secolo noto come "L'imperatore Ming Huang Traveling in Shu". Si tratta di un capolavoro tentacolare e dettagliato di paesaggi montani nel tipico stile Tang utilizzando solo blu e verdi. L'originale è perso ma una copia successiva può essere vista al Palace Museum di Taipei.

SCULTURA

La scultura di figure su larga scala non è sopravvissuta bene, ma alcuni esempi monumentali possono ancora essere visti come quelli tagliati dalla parete rocciosa delle grotte di Longmen, il tempio Fengxian vicino a Luoyang. Risalendo al 675 EV, le figure alte 17,4 metri rappresentano un re celeste buddista e guardiani del demonio. Un altro celebre esempio di scultura cinese a grandezza naturale sono le figure di " Esercito di terracotta "
di Shi Huangti. Oltre 7.000 figure di guerrieri, 600 cavalli e diversi carri furono posti a guardia della tomba del III secolo aEV imperatore Qin. È stato fatto un grande sforzo per rendere ogni figura unica nonostante tutti siano stati realizzati da un repertorio limitato di parti del corpo assemblate realizzate con stampi. Volti e capelli, in particolare, sono stati modificati per dare l'illusione di un vero esercito composto da individui unici.

Per quanto riguarda le opere di dimensioni minori, la dinastia Shang (1600-1046 aC circa) è famosa per le sue opere di bronzo fuso. Forme comuni di vasi di bronzo sono calderoni a tre gambe, a volte con le gambe trasformate in animali, uccelli o draghi. Possono essere circolari o quadrati, e molti hanno coperchi e maniglie. La decorazione a rilievo nitido include motivi ripetuti, maschere e motivi di scorrimento. Gli artisti Shang producevano anche vasi sotto forma di animali tridimensionali come montoni, elefanti e creature mitologiche.

Shang Dynasty Bronze Zun

Nel periodo Han, la scultura su piccola scala prese la forma di pietre o mattoni stampati e scolpiti con scene di rilievo e sono particolarmente comuni nelle tombe. Esempi eccezionali provengono dal Santuario Wu Liang di Jiaxiang. Risalgono al 151 EV o al 168 EV, ci sono circa 70 lastre in rilievo che trasportano scene di battaglie e figure storiche famose, come Confucio, tutte identificate da testi di accompagnamento e che coprono una storia cronologica cinese in un registro pittorico simile a un libro di storia.

BY THE TANG DYNASTY, LA RICCHEZZA DEI MONASTERNI BUDDISTI HA CONSENTITO UNA GRANDE PRODUZIONE DI ARTI RELIGIOSE.

Anche nel periodo Han, le sculture di cavalli in bronzo fuso erano popolari. Questi sono di solito raffigurati al galoppo con un solo zoccolo appoggiato sulla base in modo che sembrino quasi volare. Le statuette di terracotta di donne, uomini e servitori single in piedi sono comuni dal periodo Han. Il bronzo fuso veniva usato per creare piccole figurine e ornamenti di incenso decorati. Questi erano spesso intarsiati con oro e argento o dorato. Un pezzo superbo è una lampada ad olio in bronzo dorato a forma di serva inginocchiata, che risale alla fine del II secolo aC.

Mentre le tombe degli imperatori e delle persone importanti a volte avevano statue di grandi figure disposte fuori da esse, la scultura più tardi era di soggetti buddisti. Al tempo della dinastia Tang, la ricchezza dei monasteri buddisti consentiva una grande produzione di arte religiosa. I soggetti più popolari, come sempre, erano il Buddha ei bodhisattva, e andavano dalle statuette in miniatura alle statue a grandezza naturale. A differenza dei periodi precedenti, le figure divennero molto meno statiche, il loro movimento scorrente suggerì persino di criticare alcuni che le figure religiose serie, a volte, assomigliavano più a ballerini di corte.

Vaso Glaze Tang a tre colori

CERAMICA

I cinesi erano i maestri della ceramica e della ceramica. Producevano di tutto, dai barattoli di stoccaggio pesanti e funzionali in terracotta alle ciotole decorate in modo squisito nella più delicata della porcellana, dai vasi agli sgabelli da giardino, dalle teiere ai cuscini. Hanno prodotto i primi smalti, i primi celadon verdi e le prime mercanzie sottosmalto dipinte di blu cobalto. I primi sviluppi nelle tecniche e nelle fornaci hanno portato a temperature di cottura più elevate e alle prime ceramiche smaltate durante il periodo Han. Le ceramiche, in particolare le navi dipinte con un lenzuolo grigio che si trova comunemente nelle tombe di Han, molto spesso imitavano la forma e la decorazione dei vasi di bronzo, e questo sarebbe un obiettivo di molti ceramisti nei periodi successivi. L'argilla era usata per produrre piccoli modelli non smaltati di case ordinarie che erano incastonati in tombe per accompagnare i morti e, presumibilmente, rispondevano simbolicamente al loro bisogno di una nuova casa. Molti di questi modelli sono completi di penne animali e figurine adiacenti dei loro occupanti e animali.

I ceramisti Tang hanno raggiunto un livello di competenza tecnica superiore a qualsiasi dei loro predecessori. I nuovi smalti colorati che furono sviluppati nel periodo includevano azzurri, verdi, gialli e marroni, che erano prodotti con cobalto, ferro e rame. Anche i colori sono stati mescolati, producendo gli articoli a tre colori per cui il periodo Tang è diventato famoso. Ricchi intarsi di oro e argento erano talvolta usati anche per decorare ceramiche Tang. Nei periodi Yuan (1271-1368 CE) e Ming (1368-1644 CE), anche le più famose ceramiche sarebbero state prodotte con la loro decorazione blu e bianca molto particolare e copiata che a sua volta copiava le prime pitture cinesi per le idee di design.

Hongshan Jade Dragon

ARTI MINORI

Oro, argento, rame, bronzo, avorio, vetro colorato, smalto, pietre preziose, pietre dure semipreziose, seta, legno e ambrasono stati tutti i materiali trasformati in oggetti d'arte da artigiani dotati, ma forse i materiali cinesi più tipici del le arti minori erano la giada e la lacca. La giada era particolarmente apprezzata in Cina per la sua rarità, durata, purezza e associazione con l'immortalità. Usando trapani da taglio circolari e strumenti di ferro, il materiale duro è stato inciso in tutti i tipi di oggetti di gioielleria, oggetti di uso quotidiano e figure di animali, persone e creature mitiche, in particolare draghi. La giada è stata particolarmente utilizzata per oggetti rituali come i tubi bi disc e zong ( cong ), entrambi realizzati in grandi numeri ma di funzione sconosciuta. Un uso unico ma stupefacente della giada era la creazione di "abiti" per coprire il corpo del defunto nelle tombe reali di Han. Le "tute" coprono i contorni del corpo e sono composte da fino a duemila pezzi rettangolari di giada intagliati individualmente, uniti usando fili d'oro o d'argento.

Lacca - un liquido di gommalacca e resina - è stata utilizzata per rivestire oggetti di legno e altri materiali fin dal periodo neolitico in Cina. Era usato per colorare e abbellire schermi, mobili, ciotole, tazze, sculture, strumenti musicali e bare, dove poteva essere intagliato, inciso e intarsiato per mostrare scene di natura, mitologia e letteratura. Lo stato ha sponsorizzato e supervisionato la produzione di oggetti laccati, con diverse scuole di arte lacca che producono forme comuni ma con disegni riconoscibilmente distinti. I laccati hanno preso la forma di piatti, tazze e vasi. Come la ceramica, spesso imitavano vasi di metallo, ma erano decorati in modo più elaborato, in particolare con scene di creature mitiche che apparivano da dietro le nuvole e probabilmente rappresentavano il mondo spirituale dell'aldilà.

Antica calligrafia cinese › origini

Definizione e origini

Autore: Mark Cartwright

La calligrafia si è affermata come la più importante forma d'arte cinese antica accanto alla pittura, venendo alla ribalta durante la dinastia Han (206 BCE - 220 CE). Ci si aspettava che tutti gli uomini istruiti e alcune donne di corte ne fossero abili, un'aspettativa che rimase ben oltre i tempi moderni. Molto più della mera scrittura, la buona calligrafia esibiva uno squisito controllo del pennello e l'attenzione alla composizione, ma il modo reale di scrivere era anche importante, dato che i tratti rapidi e spontanei erano l'ideale. La pennellata di calligrafia, la sua filosofia e i materiali influenzerebbero gli stili di pittura cinesi, in particolare la pittura di paesaggio, e molte delle antiche scritture sono ancora imitate oggi nella moderna scrittura cinese.

MATERIALI

I pennelli altamente flessibili usati nella calligrafia erano fatti con peli di animali (o più raramente una piuma) tagliati a una estremità affusolata e legati a un manico di bambù o di legno. L'inchiostro usato è stato fatto dallo scrittore stesso strofinando una torta essiccata di materia animale o vegetale mescolata con minerali e colla contro una pietra bagnata. Il legno, il bambù, la seta (dal 300 aC circa) e la carta (dal 100 d.C.) erano le superfici di scrittura più comuni, ma la calligrafia poteva anche apparire su oggetti di uso quotidiano come fan, schermi e banner. Il miglior materiale era la carta, tuttavia, e l'invenzione della carta di qualità migliore - accreditata a Cai Lun nel 105 CE - aiutò lo sviluppo di più stili artistici di calligrafia perché la sua capacità di assorbimento catturava ogni sfumatura della pennellata.

METODI DI APPLICAZIONE

Si sviluppò rapidamente un conoscitore e la calligrafia divenne una delle sei arti classiche e antiche insieme al rituale, alla musica, al tiro con l'arco, all'auricolare e ai numeri. Ci si aspettava che i calligrafi cinesi completati usassero diversi spessori di pennellata, i loro angoli sottili e la loro connessione fluida l'uno con l'altro - tutti precisamente disposti in spazi immaginari sulla pagina - per creare un insieme esteticamente piacevole.

Pennelli per calligrafia

Lo storico R. Dawson fornisce la seguente descrizione dell'attrazione della calligrafia creata con un pennello esperto rispetto alla versione stampata:

I personaggi stampati sono come figure di una fotografia vittoriana, in piedi rigidamente sull'attenti; ma quelli scritti a pennellate danzano le pagine con la grazia e la vitalità del balletto. Le belle forme della calligrafia cinese erano infatti confrontate con le bellezze naturali, e ogni colpo era pensato per essere ispirato da un oggetto naturale e per avere l'energia di una cosa vivente. Di conseguenza, i calligrafi cinesi hanno cercato ispirazione guardando i fenomeni naturali. Il più famoso di tutti, Wang Xizhi, amava guardare le oche perché il movimento aggraziato e agile del suo collo gli ricordava di impugnare il pennello, e si diceva che il monaco Huai-su avesse apprezzato l'infinita varietà possibile nello stile corsivo di la calligrafia nota come " sceneggiaturadell'erba" osservando le nuvole estive diffuse dal vento. (201-202)

SCRITTURE DI CALLIGRAFIA

C'erano cinque script principali nella calligrafia cinese antica:

1. Scrittura del copione ( zhuan shu ) - in uso da c. 1200 AC

2. Script clericale ( li shu ) - da c. 200 aC

3. Script regolari ( kai shu, zhen shu o zheng shu ) - da c. 200-400 CE

4. Script corsivo ( xing shu ) - dal 4 ° secolo DC

5. Drafting script - ( cao shu ) - dal 7 ° secolo CE

Lo script Seal, come suggerisce il nome, era uno stile formale usato per sigilli e altri documenti ufficiali perché ha tratti di spessore uniforme e meno cambi di direzione, il che ha reso più facile la riproduzione degli intagliatori. Anche la sceneggiatura clericale con le sue pesanti sequenze di colpi era formale e riservata alla tenuta dei registri da impiegati e funzionari. Più tardi, divenne lo script comune per le iscrizioni. Sia la scrittura di Seal che quella di Clerical furono rianimate come sceneggiature artistiche nei secoli XVII e XVIII. Lo script regolare era il modulo standard per la stampa e rimane il più comunemente usato oggi. La sceneggiatura Cursive più sgargiante era la scelta più popolare per l'espressione artistica e usata anche nelle note aggiunte ai dipinti. Infine, lo script di Drafting, a volte chiamato anche Grass script, era così chiamato perché era il più veloce da produrre e "più selvaggio" in quanto l'artista tendeva la convenzione ai suoi limiti in modo che alcuni personaggi diventassero difficili da riconoscere immediatamente.

La calligrafia di Li Po

Nonostante questi tipi vasti, lo stile di scrittura di ogni calligrafo era, naturalmente, il suo. Un calligrafo potrebbe mirare alla precisione sulla spontaneità, preferire la sfarzatura alla grazia o concentrarsi sugli spazi lasciati vuoti all'interno della composizione. Oltre ai risultati estetici, la scrittura è stata giudicata anche per altri scopi, come spiega lo storico M. Dillon:

Poiché la scrittura di una persona era considerata un indizio di temperamento, valore morale e apprendimento, gli imperatori delle dinastie Tang e Song spesso sceglievano i loro ministri sulla base della qualità della loro calligrafia... La vita della tradizione calligrafica era sostenuta dalla nozione quella calligrafia potrebbe trasmettere i sentimenti spontanei dell'individuo veramente percettivo attraverso un deflusso di spirito in un particolare istante. (37)

CALLIGRAFI FAMOSI

Proprio come in ogni altra arte, i più talentuosi praticanti di calligrafia divennero famosi per il loro lavoro e le loro sceneggiature furono copiate e usate in innovazioni come i libri stampati. Il più venerato di tutti i calligrafi cinesi, come già accennato, era Wang Xizhi (303 - 365 d.C.), anche se era uno studente di Lady Wei (272-349 CE). Nessun esempio di scrittura di una delle due figure sopravvive, tranne forse nelle copie esistenti di Xizhi. Il figlio di Wang Xizhi, Wang Xianzhi (344-388 DC), era un altro famoso praticante, la coppia spesso indicata come "i due Wang". Zhao Mengfu (1254-1322 CE) fu un altro celebre calligrafo che produsse caratteri così precisi collocati ordinatamente in scatole quadrate sul suo foglio che le stampanti usavano il suo script per i propri blocchi di caratteri.

ESEMPI DI SCRIPT E STILI CREATI DA QUESTI MAESTRO SONO STATI SPESSO COPIATI SU LEGNO O PIETRA PER PRESERVARLI.

Esempi di script e stili creati da questi maestri sono stati spesso copiati su legno o pietra per conservarli e da cui sono stati fatti i pezzi di inchiostro ( bei ). Pertanto, le copie cartacee potrebbero essere distribuite e gli script potrebbero essere imitati da calligrafi di minori ovunque. Tali copie erano anche utili agli imperatori che desideravano promuovere uno stile piuttosto che un altro durante il loro regno, e sono diventati una testimonianza inestimabile dell'evoluzione della calligrafia cinese che continua ad essere consultata e imitata oggi.

Esempi di calligrafia famosi sopravvivono sotto forma di lettere, introduzioni a libri, pezzi di prosa, testi religiosi, note fatte su dipinti, stele incise, lapidi e tavolette, dove lo scalpellino copiava fedelmente l'opera di un noto calligrafo. Esempi di belle calligrafie di famosi scrittori furono persino raccolti in tempi antichi, specialmente nelle biblioteche degli imperatori o addirittura sepolti con loro nelle loro tombe. Questi pezzi erano così apprezzati che i falsi venivano fatti e venduti come veri ai collezionisti. Come un altro indicatore del valore messo su esempi di calligrafia da grandi maestri del passato, il significato reale del testo è spesso irrilevante per i prezzi e la raccolta. Ci sono molti scarti ( cravatta ) che possono essere molto vecchi e molto apprezzati ma sono, in realtà, solo commenti sul tempo o una nota per un regalo di arance.

Calligrafia di Wang Xizhi

INFLUENZA SULLA PITTURA

Le tecniche e le convenzioni della scrittura influenzerebbero la pittura in cui i critici cercavano l'uso vigoroso dell'artista delle pennellate, la loro spontaneità e la loro variazione per produrre l'illusione della profondità. Un'altra influenza delle capacità di calligrafia sulla pittura era l'importanza data alla composizione e all'uso dello spazio. Infine, la calligrafia è rimasta così importante che è apparsa anche sui dipinti per descrivere e spiegare ciò che lo spettatore stava vedendo, indicare il titolo (anche se non tutti i dipinti avevano un titolo dell'artista originale) o registrare il luogo in cui era stato creato e il persona a cui era destinato. Alla fine, tali note e persino poesie divennero parte integrante della composizione generale e una parte inseparabile del dipinto stesso.

C'era anche una moda per aggiungere più iscrizioni da parte dei proprietari e collezionisti successivi, aggiungendo anche parti extra di seta o di carta al pezzo originale per accoglierli. A partire dal 7 ° secolo, i proprietari spesso aggiungevano il proprio sigillo in inchiostro rosso, ad esempio, e se un pezzo cambiava le mani, il nuovo proprietario aggiungeva il proprio sigillo in modo che la storia della proprietà del lavoro potesse essere rintracciata a centinaia di anni. Sembra che i dipinti cinesi fossero destinati perennemente a essere maneggiati e impreziositi da belle calligrafie.

Filosofia cinese antica › origini

Definizione e origini

Autore: Cristian Violatti

La filosofia cinese è la tradizione intellettuale della cultura cinese dalla loro storia documentata ai giorni nostri. I principali argomenti filosofici della filosofia cinese furono pesantemente influenzati dalle idee di figure importanti come Laozi, Confucio, Mencio e Mozi, che visse tutti durante la seconda metà della dinastia Zhou (dall'VIII al III secolo aC). La cultura cinese nel suo insieme è stata modellata dall'influenza di questi leader intellettuali.

ATTRIBUTI PRINCIPALI

L'umanesimo è stato l'attributo principale della filosofia cinese. Il ruolo degli umani e il loro ruolo nella società è sempre stato l'obiettivo principale dei pensatori cinesi. Le preoccupazioni pratiche, morali e politiche sono state favorite dalla speculazione metafisica poiché la filosofia cinese tende a occuparsi degli affari mondani.

Ciò non significa che le idee metafisiche siano assenti dal pensiero cinese. Un esempio di un importante testo di metafisica nella tradizione cinese è l'oscuro documento chiamato Yi Jing ( I-Ching ), o "Book of Changes". Alcuni cinesi usavano il Librodei Mutamenti come un manuale di divinazione. Coloro che potevano capire il suo messaggio, si credeva, avrebbero afferrato tutte le leggi della natura.

LA TENDENZA GENERALE DELLA FILOSOFIA CINESE È SUGGESTIVA: PIÙ UN'ESPRESSIONE È ARTICOLATA, MENO SUGGESTIVA.

Piuttosto che esprimere i loro pensieri in una prosa logica e sistematica, i pensatori cinesi tendevano ad essere più poetici.Non mostrano una forte preoccupazione nel fornire regole rigide; le idee tendono ad essere solo linee guida. I testi sulla filosofia cinese sono spesso pieni di aforismi, allusioni e parabole. La tendenza generale è di essere suggestiva: più un'espressione è articolata, meno è suggestiva. I detti e gli scritti dei filosofi cinesi sono, quindi, spesso vaghi in modo che il loro significato sia quasi illimitato.

SVILUPPO STORICO

Le basi di questa tradizione sono nate durante l'800-200 aC, un periodo di profondi cambiamenti politici e sociali e di risvegli intellettuali in Cina. Il periodo 500-200 AC era lo zenit, a volte indicato come "l'età classica", della filosofia cinese. Durante questo periodo, la Cina vide la graduale disintegrazione della dinastia Zhou, che terminò nel 256 aEV, quando l'esercito di Qin prese il controllo della città di Chengzhou. All'avvicinarsi della fine della dinastia Zhou, l'autorità centrale si disintegrò. Questo scenario ha incoraggiato una lunga lotta tra Stati in competizione per il controllo e l'unificazione della Cina.

Mappa di Western Zhou

Durante gran parte della dinastia Zhou, l'organizzazione politica della Cina assomigliava da vicino a un sistema feudale, con il re della casa reale di Zhou alla testa della struttura sociale e centinaia di principi sotto di lui, ognuno dei quali governava uno stato. La terra di questi stati era anche divisa in diversi feudi, ciascuno controllato da un signore feudale che si riferiva a un principe. Sotto i signori feudali c'erano le persone comuni che non facevano parte dell'aristocrazia. Questa struttura era assicurata da relazioni familiari che collegavano tutti i diversi governanti con la casa reale di Zhou. Se i rapporti familiari non esistevano, erano organizzati per matrimonio. In definitiva, i signori locali dovevano accettare l'autorità del re come capo di una grande famiglia.

Sotto questo sistema, l'educazione era disponibile solo per gli aristocratici. Mentre la gente comune non aveva accesso all'apprendimento formale, le case dei governanti feudali erano centri di educazione. Quando la dinastia Zhou iniziò a deteriorarsi, molti aristocratici persero le loro terre e titoli. Di conseguenza, molti ex funzionari di corte, che si erano formati in diversi rami dell'apprendimento e dell'arte, sono diventati disoccupati e dispersi tra la popolazione. Per guadagnarsi da vivere, usavano le loro abilità specializzate e insegnavano in cambio di una tassa. Per la prima volta nella storia cinese, vediamo la nascita dell'insegnante professionale, diversa dal funzionario di corte.

LE SCUOLE PRINCIPALI DEL PENSIERO

La rottura dell'ordine sociale ha prodotto una serie di idee diverse mentre i pensatori cinesi cercavano di affrontare e rispondere alle sfide che la società stava vivendo. Il mix di idee era così vasto che alcuni scrittori antichi si riferiscono a questa volta come alle "cento scuole" di pensiero. Sima Tan (165-110 aC circa), il grande astrologo della corte di Han, ha scritto una sintesi che classifica le principali scuole di pensiero nell'antica Cina. La sua lista presenta solo una frazione delle scuole di pensiero che erano attive nell'antica Cina.

Yin & Yang School (Yin-Yang jia)

Conosciuta anche come la Scuola di Naturalisti, la Scuola Yin e Yang deriva il suo nome dai principi Yin-Yang, che nella tradizione cinese sono considerati i due principali principi della cosmologia cinese: Yin, essendo il principio femminile, e Yangil principio maschile. La combinazione e l'interazione di questi due opposti è creduta dai cinesi a causare tutti i fenomeni universali.

Yin e Yang

È possibile che questa scuola abbia avuto la sua origine in quei funzionari di corte che praticavano le arti occulte. Alcune di queste pratiche oscure includevano l'astrologia, la divinazione e la magia. Tutte le case aristocratiche facevano affidamento sui servizi di funzionari addestrati in molte di queste arti occulte, che venivano regolarmente consultati dai governanti.

Confucianesimo (Ru jia)

Conosciuto anche come Scuola dei Literati, il confucianesimo era originariamente composto da un insieme di dottrine politiche e morali con gli insegnamenti di Confucio come base. Più tardi, anche gli insegnamenti di Mencius (Meng Zi) e Xunzi (Xun zi) entrarono a far parte di questa scuola. L'enfasi umanistica nella filosofia cinese è largamente dovuta all'enorme influenza del confucianesimo. Durante la maggior parte della storia cinese, il confucianesimo fu visto come il preservatore dei valori tradizionali cinesi e il guardiano della civiltà cinese in quanto tale.

Commenti degli Analects of Confucius

Si ritiene che questa scuola abbia avuto origine da quei funzionari di corte specializzati nell'insegnamento dei classici e nell'esecuzione di cerimonie e musica tradizionali. Dopo aver lottato durante la dinastia Qin, il confucianesimo emerse come vincitore finale e permanente durante il successivo periodo Han e, grazie al patrocinio dei sovrani Han, avrebbe dominato il pensiero cinese da allora in poi.

Mohist School (Mo jia)

La figura principale di questa scuola era Mozi, noto anche come Mo Tzu o Mo Di, che fu il primo avversario di Confucio. I seguaci di questa scuola erano organizzati come un'organizzazione molto unita e c'era un rigido codice di disciplina. Il contrasto tra Confucio e Mozi è uno dei più interessanti della filosofia cinese. Confucio era molto rispettoso delle istituzioni tradizionali, dei rituali, della musica e della letteratura della prima dinastia Zhou, e cercò di razionalizzarli e giustificarli in termini etici. D'altra parte, Mozi ha messo in dubbio la loro validità e utilità e ha cercato di sostituirli con qualcosa di più semplice ma, secondo il suo punto di vista, più utile. Confucio è visto come il custode, razionalizzatore e giustificatore dei vecchi modi, mentre Mozi era il suo critico.

Gli specialisti militari che erano al servizio delle famiglie reali durante la dinastia dei Zhou feudali sono ritenuti all'origine di questo movimento. La rigida disciplina praticata dai Mohisti e il fatto che i loro leader spesso avevano il potere di uccidere i membri della scuola, potrebbero essere considerati reliquie dell'origine militare della scuola. Quando i signori feudali persero le loro terre, i cavalieri divennero disoccupati, trasformandosi in cavalieri erranti. I cavalieri venivano comunemente reclutati dalla classe inferiore: per questo gruppo, i valori tipici del confucianesimo (rituale e musica) erano privi di significato. Ciò potrebbe aiutare a spiegare l'atteggiamento negativo che i Mohisti avevano per i valori del confucianesimo.

School of Names (Ming jia)

A volte indicati come "sofisti" o "logici", questa scuola ha focalizzato la sua attenzione sulla relazione tra ming (il nome) e shi(l'attualità), qualcosa come il soggetto e il predicato. I suoi membri erano ben noti per condurre qualsiasi discussione in problemi paradossali, erano pronti a discutere con gli altri e affermavano espressamente ciò che gli altri negavano e negavano ciò che altri affermavano.

Un famoso passaggio in un libro scritto da Gongsun Long (Kung-Sun Lung), membro della School of Names, descrive il tipo di paradossi che si creano quando i logici praticavano i loro trucchi intellettuali:

[...] mentre cavalcava a cavallo un giorno [Gongsun Long] fu fermato da un guardiano, che gli disse che i cavalli non erano ammessi oltre. Il sole Kung [Gongsun Long] annunciò: "Questo è un cavallo bianco, non un cavallo!"
(Hucker, 74)

Secondo Wing-tsit Chan "loro [i logici] rappresentano l'unica tendenza nell'antica Cina verso l'intellettualismo fine a se stesso".

L'origine di questo gruppo è difficile da identificare. Anche la scuola stessa è difficile da distinguere dalle altre scuole: l'eredità delle sue idee ha avuto un impatto limitato sulla storia cinese e le opinioni dei suoi membri non hanno una base omogenea.Alcuni studiosi ritengono che questa scuola abbia avuto origine dai "debuttanti", che erano funzionari specializzati nell'arte del parlare.

Scuola di legalista (Fa jia)

La parola fa significa modello o legge. Questa scuola si occupava esclusivamente di ciò che doveva essere fatto e di come le persone dovevano e non dovevano comportarsi per assicurare lo sviluppo dello stato. Poiché questa scuola non è interessata a considerazioni morali, a volte è vista come il pensiero opposto al confucianesimo, che è basato su principi morali. Dal punto di vista giuridico, le istituzioni morali non sono una buona guida per la società e il buon governo dovrebbe basarsi interamente su un codice di legge e pratiche fisse.

Durante la dinastia Qin (221-206 AC), il legalismo divenne la politica ufficiale dello stato, raggiungendo il suo picco di influenza. La cattiva reputazione che in seguito gli storici cinesi diedero ai governanti Qin e le molte brutalità di cui furono accusati finì col minare la rispettabilità della scuola legalista.

Prima che la dinastia Zhou iniziasse il suo declino, la società feudale aveva messo in atto due diversi principi di condotta: un codice d'onore non scritto che regola il comportamento degli aristocratici e un altro codice di punizioni applicato alla gente comune. Punizioni furono usate dai governanti per assicurare l'obbedienza dei loro sudditi. Si ritiene che l'origine dei legalisti sia in quei ministri responsabili della gestione di questi principi di condotta.

Taoismo (anche Daoismo o Dao jia)

Quando la dinastia Zhou iniziò a crollare, ci furono quelli che divennero così scettici sull'attitudine dei governanti e della società stessa a porre fine al crescente caos e ripristinare l'ordine, che divennero eremiti e reclusi, ritirandosi dalla società e conducendo una vita semplice in solitudine. La propaggine di questa attitudine alla fuga, alcuni studiosi credono, ha portato allo sviluppo del Taoismo. Sfida molte delle idee del confucianesimo concentrandosi sulla vita individuale sul dovere sociale e sulla spiritualità sulla mondanità. In effetti, i testi confuciani descrivono molti episodi in cui i reclusi deriderebbero Confucio ei suoi inutili sforzi (nelle opinioni dei reclusi) nel tentativo di migliorare la società. Lo stile di vita taoista segue la semplicità, la spontaneità e la non-azione o l'inattività (lasciando che la natura faccia il suo lavoro).

Confucio, Buddha e Lao-Tzu

La filosofia taoista è incentrata su un concetto difficile da definire, il Tao (Dao) o Via, descritto da Wing-tsit Chan come "l'Uno, che è naturale, eterno, spontaneo, senza nome e indescrivibile".

L'opera numero uno di questa tradizione è Laozi (Lao Tzu) o Daodejing (Tao Te Ching), a volte tradotta come Classica della Via e della Virtù. La tradizione taoista attribuisce la creazione di questo testo a Laozi, un contemporaneo più anziano di Confucio, ma oggi gli studiosi ritengono che il lavoro abbia avuto più autori.

Licenza

Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:

https://www.ancient.eu/Chinese_Art/

https://www.ancient.eu/Chinese_Calligraphy/

https://www.ancient.eu/Chinese_Philosophy/

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