Biografia di Pyotr Ilyich Tchaikovsky | Compositore russo.

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Tchaikovsky;) Votkinsk, Russia, 1840 - Petersburgo, 1893) compositore russo. Pur essendo contemporaneo del gruppo di cinque persone, composto da figure del calibro di Borodin, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, Čajkovskij stile non può essere racchiuso entro i margini dell'allora prevalente nazionalismo nella sua nativa Russia. Carattere per quanto riguarda influenze (fra loro e in un importante luogo del tedesco, anche se non senza elementi di russo sinfonico), la loro musica è principalmente profondamente espressivo e personale, rivelatrice della personalità dell'autore, complessa e tormentata.

Tchaikovsky

I primi studi teorici e prime esperienze musicale, tra cui opera Don Juan di Mozart, che ha lasciato un segno indelebile nella mente del ragazzo torna ai suoi anni di infanzia tranquilla. Da allora è sempre stata dedicata allo studio dell'arte, anche se, per volere del padre, si iscrisse alla facoltà di legge di Petersburgo e conseguito il titolo di leggi, accettò l'incarico presso il Ministero della giustizia, che, tuttavia, non è rimasto lungo: nel 1863 si dimise da lavoro per poter frequentare il corso di composizione che Anton Rubinstein ha insegnato presso il Conservatorio di San Pietroburgo. Si è laureato nel 1865, fu nominato l'anno successivo per insegnare armonia al Conservatorio di Mosca, dove ha sviluppato la sua attività fino al 1877.

I primi passi di Tchaikovsky nel mondo della musica ha rivelato un talento speciale per la creazione o l'interpretazione. Sue prime opere, come il poema sinfonico Fatum o la Sinfonia n. 1 "sogni d'inverno", ha mostrato un po' di personalità definito. Facile ispirazione, le piaceva la calda e spontanea, lirico aperto a inflessioni idillica o elegiache di un cantabilidad piacevole, che spiega il successo delle sue opere sia nella loro patria e all'estero.

Alla fine di questo periodo risale la prima delle sue composizioni, che abbiamo apprezzato di accettazione, l'Ouverture Romeo e Giulietta (1869). In un'espressione insolita, questa "fantasia Overture" rifugge tutte pittoresco di concentrarsi sul tragico destino della coppia principale. Il Punteggio ha avuto una lunga gestazione: a causa dei giudizi critici di Milij Balakirev, Tchaikovsky è venuto scrivere tre versioni dello stesso, i più giocati di cui è il terzo, datato nel 1880.

Tchaikovsky all'età di 25 (Petersburgo, 1865)

Solo dopo la composizione, già nel 1870, punteggi così come la Sinfonia n. 2 "piccola Russia" e, soprattutto, il famoso Concerto per pianoforte e Orchestra n. 1 (sono il pezzo ha debuttato nel 1875 con momenti assolutamente indimenticabili, come sua introduzione noto e brillante), la musica di Tchaikovsky cominciò ad acquisire un tono caratteristico e proprio occasionalmente dubbiosa e sempre più dato alla malinconia. Nel luglio 1877, sposò una giovane ragazza che ha rotto alcuni mesi dopo il matrimonio. Le preoccupazioni e le delusioni di questo triste episodio sconvolgono la sua vita interiore, anche causando danni per la salute; attaccato da una grave depressione nervosa, poi lasciata la Russia per il ritiro in un piccolo villaggio vicino a Lago di Ginevra.

La maturità

Grazie al supporto economico di una ricca vedova, Nadejda von Meck (protettivo anche Debussy e paradossalmente, non verrebbe mai a quella, di sapere), Tchaikovsky potrebbe dedicare, dopo la fine del decennio del 1870, tutto il suo tempo alla composizione. Frutto della dedizione era alcune delle sue più belle e originali opere comprendono Concerto per violino e Orchestra (1877), il balletto Il lago dei cigni (1877), l'opera Evgenij Onegin (1878), l' Overture 1812 (1880) e Capriccio italiano (1880).

Tutti di loro, il più noto è il suo primo grande balletto, Il lago dei cigni (1877). Nonostante la mancanza di successo del suo debutto, la magica e romantica storia d'amore tra Siegfried e Odette, trasformata in una principessa dei cigni, è attualmente uno dei più importanti pezzi del repertorio, con numeri così famosi come il valzer del primo atto, l' Introduzione del secondo o il terza danze caratteristiche.

Non meno importante è il Concerto per violino e Orchestra (1877), costruito in tre movimenti secondo lo schema dei grandi modelli classici. Il secondo movimento è un andante in meno dal titolo "Canzonetta" e si distingue come uno dei più famosi di Tchaikovsky e più spesso interpretate dalla sua notevole facilità di esecuzione. La "Canzonetta" è certamente una delle più belle pagine di Tchaikovsky; femmina e languida malinconia, uno dei tratti più caratteristici e costante nella sua arte, non elencato nella sua forma abituale (eleganza espressiva e sentimentale in modo divertente accento), ma adattato per un motivo che saturato con delicatezza intima e pura poesia, qualcosa che raramente è in Tchaikovsky.

Tchaikovsky nell'anno della sua morte
(Kharkov, marzo, 1893)

Nel 1885, già riassestato, tornò in Russia, e due anni più tardi ha cominciato un concerti vasto tour in Europa e America. L'ultima fase della sua attività creativa appartengono all'opera La regina di picche (1890), i due balletti la bella addormentata (1890) e lo Schiaccianoci (1892) e l'ultimo delle sue sei sinfonie, vero testamento musica: Sinfonia n. 6 «Pathétique».

Ha debuttato il 15 gennaio 1890 in Petersburgo, la bella addormentata è il secondo dei suoi grandi balletti e fu uno dei primi esempi del genere composta secondo join fare musica e coreografia: Čajkovskij compose il punteggio secondo le indicazioni del coreografo francese Marius Petipa. L'opera nasce dunque come un'unità, in cui la musica è mirabilmente adattato all'azione drammatica. Includono il valzer del primo atto e le danze del terzo, questi con diversi personaggi dai racconti di fata.

Due anni più tardi ha anche creato Petersburgo in due atti Schiaccianoci, la cui storia, basato su una storia di E. T. A. Hoffmann, erogata con il buio e psicologico del versante originale in un racconto magico del Natale. Mentre era il balletto meno apprezzato dallo stesso compositore, è uno di cui più fama ha raggiunto, grazie soprattutto per il divertissement che segna il suo culmine: Sei danze caratteristiche (Trepak, arabo danza, danza cinese, spagnolo...) e il valzer dei fiori.

Pochi giorni prima della sua morte, Tchaikovsky condotto a Mosca sua Sinfonia n. 6 (1893), meglio conosciuto sotto il nome di patetico, particolarmente rivelatrice opera della complessa personalità del musicista e il dramma intimo che circondava la sua vita, tormentata da un'omosessualità repressa e una costante e morbosa, stato depressivo. Di grandi proporzioni, ma irregolare, questo punteggio riflette, forse meglio di altri, le caratteristiche peculiari dello stile di Tchaikovsky e l'incostanza della sua fantasia, tendente al desperdigar proprio problemi piuttosto che qualcosa che le unisce in un'unica visione costruttiva. Lo stesso anno della sua uscita, 1893, è stato dichiarato un'epidemia di colera; infetti il compositore, la malattia di porre fine alla sua esistenza.

Da allora ha voluto interpretare la Sinfonia n. 6 «Pathétique» (e soprattutto l'ultima volta, che, contrariamente alla solita Sinfonia, un movimento è lento: "Adagio lamentoso") come l'espressione di un sentimento triste che Tchaikovsky doveva avere il prossimo fine settimana. Certamente, in "Adagio lamentoso" restituisce per piombare l'Orchestra l'atmosfera triste e dolorosa che aveva aperto la Sinfonia e che era stato come dimenticato nelle parentesi di due "gorgheggi" sereni e non confezionati, soli rozados qua e là da una dolce malinconia accenti; il movimento finale, d'altra parte, esprime tutto il dolore e l'amarezza di un musicista molto sensibile e tragicamente diviso.

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