Biografia di Pablo Picasso | Il grande pittore spagnolo del XX secolo
Biografia di Pablo Picasso
Il grande pittore spagnolo ha rivoluzionato tutte le forme di arte del XX secolo ed era in grado di mantenere il suo impegno storico e sociale.
Figura di spicco
come artista e come uomo, Picasso è stato attore e creatore inimitabile
delle varie correnti che ha rivoluzionato l'arte del XX secolo, dal
cubismo al neofigurativa scultura, incisione o acquaforte di ceramiche
artigianali o lo scenario per i balletti. Sua
vasta opera in numero, varietà e talento, si estende più di
settantacinque anni di attività creativa, che il pittore ha
sapientemente combinato con amore, politica, amicizia e un esultante e
contagiosa gioia di vivere.
Pablo Picasso
Famoso fin dalla
giovinezza, ammirato e richiesto dal famoso e potente, era
essenzialmente un spagnolo facile, sano e generoso, dotato di una
formidabile capacità di lavorare, in amore con i quartieri bohemien di
Parigi, il sole del Mediterraneo, i tori, la gente comune e belle donne,
hobby che è cresciuto senza svenarsi.
Pablo Diego José Ruiz
Picasso, allora conosciuta con il suo nome da nubile, nacque il 25
ottobre 1881, nel n. 36 della plaza de la Merced a Malaga, come figlio
primogenito del matrimonio formata dal pittore basco José Ruiz Blasco e
andalusa María Picasso López. Il padre era un professore di disegno alla scuola provinciale di arti e mestieri, conosciuta come scuola di San Telmo. Prima
infanzia di Pablo passati tra le difficoltà economiche della famiglia e
una stretta relazione tra padre e figlio, entrambi cresciuti con
devozione. Il bambino era una scuola meno
rispetto discreto, molto pigro e molto distratto, ma con precoce abilità
per il disegno, che ha stimolato don José.
Nel 1891 la famiglia si trasferì alla Coruña, presso l'Instituto da Guarda è necessaria i servizi del padre come insegnante. Paul
ha iniziato i suoi saggi pittorici, e tre anni più tardi suo padre e
primo insegnante dà proprio pennelli e cavalletti, ammirati il talento
di suo figlio. Nel 1895, Ruiz Blasco ottiene un come insegnante presso la Escola d'Arts ho Oficis de la Llotja di Barcellona. Paul si risolve in un giorno prova esercizi previsti per un mese ed è ammesso alla scuola. Nel 1896, solo quindici anni, installato il suo primo seminario in Silver Street di Barcellona.
Due anni più tardi, ottenuto una menzione d'onore alla grande esposizione a Madrid per il suo lavoro scienza e carità, ancora un realismo accademico, in cui il padre ha servito come modello per la figura di un medico. La
distinzione stimola per eseguire il rendering di opposizione per il
corso in anticipo presso l'Academia de San Fernando, mentre le sue
opere, influenzati da El Greco e Toulouse-Lautrec, guadagnano nuove
medaglie a Madrid e Malaga.
Nel 1898 fatto la sua prima esposizione individuale a Els Quatre Gats di Barcellona. Infine, nell'autunno dell'anno 1900 fa una visita a Parigi per vedere l'esposizione universale. Ci vende tre disegni al commerciante di arte Petrus Mañach, che offre 150 franchi mensili per tutto il suo lavoro per un anno. Paul è un artista professionista e decide di firmare solo con il cognome materno. Nel
1901 egli co-modifica a Madrid la rivista giovane arte effimera e nel
mese di marzo ha viaggiato ancora a Parigi, dove conobbe Max Jacob e
inizia quello che sarà poi chiamato suo 'periodo blu'. L'anno
seguente espose la sua prima mostra parigina alla Galleria Berthe Weill
e nel 1904 decide di trasferirsi definitivamente nella capitale
francese.
Picasso e Miró nel padiglione spagnolo
la fiera internazionale di Parigi (1917)
Picasso è installato presso
il famoso Bateau-Lavoir, numero 13 della strada Ravignan (oggi plaza
Hodeau), variamente condiviso l'alloggio per gli artisti senza bianco,
tra gli altri l'anche spagnolo Juan Gris. Lì, Paul serrature amicizia con Braque, Apollinaire e cade nell'amore con Fernanda Olivier. Tre
anni dipinge e disegna senza sosta, ha reso all'influenza di Cézanne,
mentre realizzati con linee guida di Braque del cubismo analitico, la
cui grande lavoro sperimentale, le signorine di Avignone, è dipinto da Picasso nel 1907.
Presto ne deriva lo stupore
e lo scandalo prima uno stile deforme che rompe tutti i canoni e sta
guadagnando nuovi aderenti, mentre ha esibito il suo inventore grassetto
a Monaco di Baviera (1909) e New York (1911). Paul
ha trovato un nuovo partner in Marcelle Humbert e sempre seguita da
Braque, gettato per inventare il "cubismo sintetico", che li porta al
bordo di astrazione (nella sua opera ampia e diversificata, la Picasso
mai avrebbe lasciato la figurazione). Poco dopo, si muove da Montmartre a Montparnasse e apre le sue mostre a Londra e Barcellona.
Nel 1914, con la guerra,
diventano tragedie: Braque e Apollinaire sono mobilitate e Marcelle morì
improvvisamente questo autunno. Paul lascia praticamente cubismo e cerca altri percorsi artistici. Si trovano nel 1917, quando da Jean Cocteau incontrato Diaghilev, lui affida le decorazioni del balletto Parade di Eric Satie. Alla
fine della guerra si porta un nuovo amore, il ballerino Olga Clochlova e
anche una nuova cefalea: la morte di Apollinaire ha provocato da una
grave ferita alla testa. Sposò Olga nel 1918, e fino al 1925 lavora in vari balletti quella pista alla sua evoluzione pittorica.
Un vecchio ritratto di sua
madre, dipinta nel 1918, varrà a lui il premio milionario Carnegie del
1930, che permette di acquistare una villa di campagna in Boisgelup e
passato più di un anno di viaggio in Spagna. Poi tornò alla scultura e ha una relazione con Teresa Walter, nacque la loro prima figlia, Maya. Il Clochlova inizia uno scandaloso per ottenere il divorzio, che il giudice si rifiuta di concedere. Jilted, Picasso si innamora di Dora Maar.
Allo scoppio della guerra
civile, Picasso sostiene fermamente il lato repubblicano e
simbolicamente accettò la direzione del Museo del Prado, mentre nel 1937
pittura Guernica a Parigi. Due anni più tardi è una grande mostra antologica al Museo d'arte moderna di New York. Depresso
per il trionfo della nazionale e la successiva occupazione della
Francia da parte dei nazisti, passa la maggior parte della seconda
guerra mondiale, lavorando sulla loro rifugio di Royan.
Nel 1944, aderì al partito comunista francese e svela nuove 77 opere nel Salon d'Automne. Dopo si ottiene eccitato da Litografia e il pittore giovane e bello Françoise Guillot, conviverci fino al 1946. Così inizia la loro fase di Vallauris, dove lavora nel suo magnifico ceramiche. Con Françoise hanno due figli: Claude, Nato nel 1947 e Paloma nel 1949.
Nel 1954, l'instancabile
uomo vecchio è affascinato da una misteriosa ragazza adolescente di
profilo delicato e capelli biondi lunghi denominato Sylvette D., che
accetta di posare per lui in cambio di uno dei ritratti, a vostra
scelta. Il trattamento è conforme e suo risultato
produce alcune delle opere più note e riprodotto il pittore, come il
famoso profilo di Sylvette in poltrona verde.
Se il fascino con l'eterea
Sylvette era stato platonico, non hanno la stessa carnagione loro
attrazione di Jacqueline Roqué, giovane di straordinaria bellezza che ha
preso come un partner nel 1957, un anno prima di dipingere il
gigantesco murale per l'UNESCO. Fertile miracolo di arte e vita, Picasso continua creazione, amare, lavorare e vivere intensamente alla morte nel 1973. Ha
lasciato dopo del lavoro artistico personale più grande e più ricco del
nostro secolo ed un favoloso patrimonio che ha portato ad aspre contese
sia un essere di nome Pacifico: colomba, sua figlia.
Timeline di Pablo Picasso
1881 | Nato a Malaga. |
1895 | Si trasferisce con la famiglia a Barcellona. |
1898 | Prima Mostra personale presso Els Quatre Gats, a Barcellona. |
1900 | Primo viaggio a Parigi. |
1901 | Inizia il periodo blu, così chiamato dalla predominanza delle tonalità di blu e caratterizzata dal suo tema segno pessimista: miseria e l'emarginazione sono rappresentati con figure leggermente allungate. |
1904 | Si stabilì definitivamente a Parigi. Il periodo rosa, più vitale, che in cui predomina il circo del mondo inizia. |
1907 | PT di Les demoiselles d'Avignon, così rivoluzionaria concezione che la casella è respinto anche da pittori e critici d'arte. |
1908 | Primi dipinti cubisti. |
1912 | Prima Papiers collés o collage. |
1925 | Anche se mai si unì al movimento surrealista, ci sono i primi segni dell'influenza di questa corrente nelle sue opere. |
1931 | Lavora sulle sue prime sculture. |
1937 | Il dipinto di Guernica, murala ispirato dal bombardamento di questa città basca, per il quale delineato più di 60 disegni preparatori. |
1944 | Si unisce al partito comunista francese. |
1946 | Ha iniziato una fase dedicata alla ceramica. |
1958 | Dipinge il murale la caduta di Icaro per la costruzione dell'Unesco, a Parigi. |
1961 | Installato a Mougins. |
1973 | Morì a Mougins. |
Opere di Pablo Picasso
Il pittore spagnolo Pablo
Picasso sono riepilogate tutte le modifiche e i significati scientifici,
sociali e simbolici dell'arte pittorica del XX secolo. È la chiave alla pittura e in generale dell'arte del nostro tempo. Sono
contributi morfologici evidenti, la rivoluzione delle forme nel suo
lavoro, ma più significativo è il suo rapporto con la società e la data
in cui hanno vissuto. Il primo aspetto, è la figura rappresentativa dal cubismo; nel seconda, una delle vette dell'espressionismo, mentre essa non apparirà mai tra i loro gruppi e agirà in modo indipendente.
Ritratto di Picasso (1906)
Sua evoluzione stilistico e
tematico disegna un itinerario entusiasmante, che stupisce la diversità
dei record, più possibilità ha il linguaggio pittorico a descrivere alla
società o i problemi di un'epoca.
Fasi di Blue e rosa
Sue fasi iniziali corrispondono all'arte figurativa. Nel cosiddetto periodo blu
domina un sentimento patetico, espresso con un unico colore che è stato
probabilmente ispirato da idee discusse nella tertulia modernista
Barcellona di "Els Quatre Gats". Installato a
Parigi, ha appoggiato decisamente da monochrome blu per evidenziare le
linee di melodia in un campione di caratteri di persone in lutto. Il
Picasso di vent'anni sembra spostato dalla sofferenza e ritrae un mondo
di mendicanti e cieco del corpo emaciato e testa di causa.
Nella prossima tappa, il periodo rosa, gradualmente combina i toni più amichevoli per catturare il mondo del circo con i suoi giocolieri e acrobati. Se si confronta il frugale pasto
dei ritratti periodo blu o scene da circo al Rose periodo, sono
percepite, oltre le differenze tra tristezza simpatico e una certa
serenità accettato, approfondimento nell'osservazione dell'uomo e
l'ambiente sociale. Sua vita nel parigino "Bateau
Lavoir" aveva la stessa intensità come i cenacoli modernisti di
Barcellona, e quelle esperienze sono state trasportate al tessuto.
Cubismo
Picasso sarebbe accaduto pochi anni di forme espressive a livello di forme simboliche. La rivoluzione iniziò con Les demoiselles d'Avignon (1907), manifesto dell'arte del XX secolo, cui gestazione Picasso ha richiesto un periodo di mesi di lavoro. Diversi
taccuini di appunti e cambiamenti nella composizione e le figure hanno
portato al gruppo femminile, dove la corporeità umana e le facce sono
state intensificate attraverso deformazione.
L'influenza dell'arte
africana e l'eredità di arte iberica ha portato Picasso per provare
questa nuova anatomia piena di presagi terribili, come se si buceara non
ancora esplorato i livelli della realtà umana. Era
il manifesto del cubismo, in esecuzione che occuperebbe l'attività di
pittore durante dieci anni, anche se sue conquiste geometriche
scomparendo in tutta la produzione successiva.
Classicismo, Surrealismo, Espressionismo
Il dramma delle figure cubista suonavano perfettamente con i disastri della guerra. Alla fine della guerra, Picasso, senza abbandonare il cubismo (come visto in tre musicisti
del Metropolitan Museum di New York, dal 1923), inizia la fase chiamata
classicista, caratterizzata dalla rappresentazione del movimento nei
set per i balletti russi di Diaghilev.
Tre musicisti
1925 ha cambiato il tema e alcuni autori parlano di fase surrealista. Infatti, in alcune opere sembrano avvicinarsi prove della rappresentazione onirica. Non
nascondendo la sua pupilla analitica minacciando di fenomeni, tra cui
l'ascesa del fascismo, ma d'altra parte in che sapevo che la maggior
parte degli abitanti delle città viveva degradato ambienti. Per
esprimere le esperienze di paura o insicurezza verso il futuro inizia
deformazioni che hanno caratterizzato l'espressionismo. È
il periodo della metamorfosi, basate in primo luogo in curve ed ellissi
calmante, poi angoli e colpi energetici che traducono uno spirito
tormentato.
Il culmine della tensione espressionista sarà raggiunto durante la guerra civile spagnola. Guernica
è, piuttosto che una scena specifica, un simbolo, che rinuncia al
colore e la gamma cromatica è ridotta a una sorta di grisaglia. Le fiamme, il guerriero morto con il fiore in mano, il cavallo ferito, sono simboli del dolore della guerra. Sab figure esprimono il dolore come un ringhio. E un urlo, più di una parola articolata, vengono a testimoniare questo lavoro.
Durante la seconda guerra mondiale insiste questioni drammatiche, come il cranio del manzo
(1942), che unisce il dolore della guerra in Francia occupata e che
l'artista si sente per la morte del suo amico, lo scultore Julio
González. Dopo la guerra comincia un periodo di calma nell'arte di Picasso. È tempo che i piccioni e i balconi aperti al blu del Mediterraneo. Anche
se la guerra di Corea ha messo una parentesi per questi scenari
idilliaci con nuove testimonianze circa la crudeltà e la sofferenza.
All'altezza della situazione
Chiara è la dimensione storica nell'opera del grande pittore spagnolo; perché il suo obiettivo non è codificato in cerca di bellezza ma nel testimoniare e chiarire i principali processi sociali. Ben
detto una volta: "l'artista lavora su se stesso e il suo tempo,
lavorando per dare chiarezza alla sua coscienza e i suoi contemporanei
di se stesso e del suo tempo". La forma armoniosa di altri secoli di arte riflette una concezione armonica dell'uomo; forma di Picasso strappato si traduce la sofferenza delle persone del nostro tempo.
In mezzo a loro
simboli e il loro rinnovamento incessante, è possibile rilevare che una
costante, la sensibilità per la volta, riflette in alternando periodi di
calma e drammatico. Ma sempre mantenuto vivo Picasso sua ossessione dolorosa con l'uomo che soffre. Dal buio blu alle grida dei dipinti espressionisti è costante meditazione compassionevole dell'artista sui suoi contemporanei.