Biografia di Ludwig van Beethoven | Sua vita e successi.

La tormentata vita del musicista tedesco, unanimemente considerato il più grande compositore di tutti i tempi.

Alle 17 il 26 marzo 1827 a rose di Vienna un forte vento che poco dopo sarebbe trasformato in una tempesta. All'ombra della sua camera da letto, un uomo consumato dall'agonia è in procinto di suo ultimo respiro. Fulmine intenso si accende per pochi secondi il letto di morte. Sebbene egli non è stato in grado di sentire il tuono che risuona qui, uomo si sveglia spaventato, guarda l'infinito con gli occhi ardenti, alza la mano destra con il pugno chiuso in un ultimo gesto tra minaccioso e supplicando e cade all'indietro senza vita. Un piccolo orologio a forma di una piramide, il dono della duchessa Christiane Lichnowsky, si ferma allo stesso momento. Ludwig van Beethoven, uno dei più grandi compositori di tutti i tempi, ha respinto il mondo con un gesto caratteristico, lasciando dietro di sé un'esistenza segnata da solitudine, malattia, povertà e un lavoro che, senza dubbio, merita il titolo di grande.

Ludwig van Beethoven

Nato a Bonn nel 1770, Ludwig van Beethoven è cresciuto nel Palatinato, sottoposti a cortigiani usi e costumi degli Stati tedeschi; da lì, sarebbe la rivoluzione francese e poi l'avvento di Napoleone il grande riformatore e liberatore dell'Europa feudale, per finire alla ricerca deluso con il consolidamento dell'Impero francese. Il suo lavoro come un uragano spazzò il convenzioni musicale classicista del suo tempo e tendeva un ponte diretto, di là di musicisti più tardi, con Brahms e Wagner e persino di romanticismo del XX secolo come Béla Bartók, Berg e Schönberg. Sua personalità ha configurato uno dei prototipi dell'avvocato artista romantico della fraternità e della libertà, appassionata e tragica.

La famiglia di Beethoven era originariamente dalle Fiandre, che non era un fatto straordinario tra i server della Corte provinciale di Bonn nel Palatinato. Ludwig, il nonno del compositore, in cui la memoria è stata condannata a suo nome, si erano stabiliti nel 1733 a Bonn, una città che è diventato un rispettato maestro di cappella presso la Corte dell'elettore. All'interno del rigido sistema sociale del suo tempo, Johann, suo figlio, fu educato anche per il suo ingresso nella Cappella Palatina. Il padre di Beethoven, tuttavia, non ha evidenziato proprio dalle sue abilità musicali, ma piuttosto dal suo alcolismo; alla sua morte nel 1792, ha scherzato con crudeltà nel giudice in merito il calo delle entrate fiscali dovuta al consumo di bevande in città.

Nel 1767 e dopo un primo figlio, chiamato anche Ludwig, che morì poco dopo la nascita, è Nato il 16 dicembre 1770, che sarebbe diventato il compositore, Giovanni sposò María Magdalena Keverich. Ludwig è stato seguito da altri due bambini, che erano i nomi di Caspar Anton Karl e Nikolauss Johann. Alla morte del nonno, autentico custode della famiglia (Ludwig aveva tre anni di età), la situazione economica e morale del matrimonio si è deteriorata rapidamente. Escaseó denaro; i bambini erano malnutriti, e non era raro che sono stati battuti dal padre; la madre è stata consumata, fino alla fine, deceduta nel 1787, all'età di quarant'anni, la sua apparenza era quella di una donna anziana.

Luogo di nascita di Beethoven, ora trasformata in un Museo

Sembra che Johann realizzato presto competenze musicali Ludwig e applicato per educarlo con ferrea disciplina come solista, con l'idea di trasformarla in un bambino prodigio coccolato dalla fortuna, alla maniera di Mozart prima. Nel 1778 il bambino ha giocato la chiave in pubblico e ha richiamato l'attenzione dell'organista anziano Van den Eeden, che si offrì di insegnargli a titolo gratuito. Un anno dopo, Johann ha deciso di incaricare la formazione musica di Ludwig da bere del suo compagno Tobias Pfeiffer, molto meglio equipaggiata con musicista e insegnante non è male, nonostante la sua anarchia alcolica che le classi notte occasionalmente imposto al bambino quando si è dimenticato di portarli durante il giorno.

Infanzia e formazione

Le testimonianze di questi anni tracciate un ritratto desolante del bambino, scontroso, abbandonato e risentito, fino nel suo destino attraversato Christian Neefe, un musicista venuto a Bonn nel 1779, che ha assunto non solo la sua formazione musicale, ma anche loro una formazione completa. Dieci anni dopo, il giovane Beethoven scrisse: 'Se mai è diventato un grande uomo, lei cadrà una parte d'onore'. Neefe a, in ogni caso, l'articolo pubblicato dalla rivista di Cramer nel marzo del 1783, che ha dato notizia del virtuosismo interpretativo di Beethoven, superando «con abilità e forza» le difficoltà del clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach e la pubblicazione nel Mannheim nove variazioni su una marcia di Dressler non c'è dubbio che costituivano la sua prima composizione.

Nel giugno 1784 Maximilian Franz, il nuovo elettore di Colonia (che sarebbe stato l'ultimo), denominato Ludwig, che allora aveva quattordici anni di età, secondo organista di Corte, con uno stipendio di 150 guldens. Il ragazzo, al momento, aveva un'aria severa, carnagione latino (alcuni autori definiscono come 'Spagnolo' e ci ricordano che questo tipo di fisico è apparso nelle Fiandre con la dominazione spagnola) e occhi scuri disposti; tutta la sua vita, ha visto alcuni nero e altri grigio verdastro, essendo quasi certo che il suo colore varia con l'età o stati d'animo.

Amara la vita del giovane Ludwig a Bonn, soprattutto dopo la morte di sua madre nel 1787, sarebbe stata se non aveva trovato una cerchia di amici eccellenti che si sono incontrati nella casa ospedale della Breuning: Stefan ed Eleonore von Breuning, che si sentivano Uniti con un'amicizia appassionata, Gerhard Wegeler, suo futuro marito e biografo di Beethoven e pastor ammenda. Ludwig ha condiviso con il giovane Von Breuning loro studi dei classici e, allo stesso tempo, li ha dato lezioni di musica. Avevano già finito per Bonn (e forse questo fatto ha aperto le porte della Breuning) loda che Mozart aveva dispensato il giovane interprete in occasione della sua visita a Vienna nella primavera del 1787. C'è l'aneddoto che Mozart non credeva nel improvisadoras del giovane talento fino a Ludwig ha detto Mozart che ha scelto un soggetto. Forse Beethoven ricorderebbe quella scena quando, molti anni più tardi, un altro ragazzo, Liszt, ha chiesto di giocare alla sua presenza in attesa di approvazione e di incoraggiamento.

Questi anni di formazione con Neefe e Von Breuning gioventù erano di estrema importanza perché connesso a Beethoven con la sensibilità liberale di un'epoca sconvolta dagli eventi rivoluzionari francesi e ha dato le armi sociale giovane che ti trattano a voi, a Bonn e, soprattutto, a Vienna, la nobiltà illuminata. Nonostante i suoi slanci di temperamento e carattere austero, Beethoven sempre trovato, tutta la sua vita, gli amici fedeli, patroni e anche l'amore tra i componenti della nobiltà austriaca, qualcosa che ho a malapena il Mozart tutti gentile.

Beethoven aveva senza dubbio il dono di stabilire contatti con l'io più profondo dei suoi partner; Eppure, sorprendentemente, la fedeltà delle loro relazioni nell'elite, soprattutto considerando che non erano abituati a un linguaggio egualitario, quando nessun zumbón o dispregiativo, dai suoi servitori, musicisti. Inevitabilmente la personalità di Beethoven deve soggiogare, anche a parte il genio e la grandezza delle loro creazioni. Così, la sua amicizia con il Conte Waldstein era decisivo per stabilire contatti essenziali che gli permisero di stabilirsi a Vienna, centro indiscusso dell'arte musicale e scenico, nel novembre 1792.

A Vienna

L'avanzata delle truppe francesi su Bonn e la stabilità del giovane Beethoven a Vienna ha sviluppato quello che doveva essere un viaggio di campo sotto la guida musica di Haydn in un breve soggiorno. Lì, poco dopo l'arrivo, ha ricevuto la protezione entusiasta del principe Lichnowsky, che lo ha ospitato nella loro casa e ha ricevuto lezioni da Johann Schenck, l'insegnante di dramma, Antonio Salieri e Albrechtsberger composizione teorico.

I loro successi come improvvisatore e pianista erano notevoli, e la carriera come compositore sembrava assicurata economicamente con il relativo lavoro di pagina. Perché, nel frattempo, il giovane Beethoven compose instancabilmente: era questo, dal 1793 al 1802, il periodo classicista, sotto il benefico influsso delle opere di Haydn e Mozart, che ha dato alla luce suoi primi concerti per pianoforte, le prime cinque Sonate per violino e due per violoncello, diversi trii e quartetti, lied Adelaide e la sua prima sinfonia , tra le altre composizioni di questo periodo. Non ha nascosto la sua classicità, tuttavia, una personalità inconfondibile che divenne manifesta nel clima cupo, quasi doloroso, dei loro movimenti lenti e adagio, rivelando una morale e psichico della forza che si manifesta per la prima volta nelle composizioni musicale del secolo.

Beethoven al 1804

La sua precoce fama come compositore di concerti e sonate divertente e soprattutto la sua reputazione come originale e virtuoso pianista ha aperto le porte delle case più nobili. Alta società ha accolto la condiscendenza di chi generosamente dimenticare origine piccolo borghese del suo ospite, suo aspetto trasandato e le maniere antisociale. Perché era chiaro che Beethoven non rientrava in quei circoli esclusivi; Era un lupo tra le pecore. Assicurazione di un proprio valore, consapevole del suo genio e titolare di un carattere esplosivo e testardo, disprezzato le norme sociali, leggi della civiltà e delicati gesti, che ha giudicato ipocriti e formaggio. Sempre audace, si mescolavano in conversazioni intime, scoppiò in una risata rumorosa, raccontava barzellette di dubbio gusto e offeso con le sue reazioni adirati per il pubblico distinto. E non si è comportato in modo tale da non so farlo un altro modo: era qualcosa di intenzionale. Ha preteso di dimostrare chiaramente che egli non avrebbe mai ammesso qualsiasi modello di sopra di esso, che il denaro non poteva girare in un docile e cioè mai resignaría ad assumere il ruolo di mecenati riservando lui: da semplice minion sontuosa. A questo scopo ribelle è alloggiato il corso per tutta la vita. Non è sorprendente che un tale atteggiamento sarebbe wake up le critiche di coloro che anche sinceramente riconoscendo che erano circa un compositore di talento immenso, etichettato di misantropo, megalomane ed egoista. Molti sono allontanati da lui e c'era chi è venuto a togliere il saluto e gli negano la voce alle loro aule, senza sospettare che Beethoven fu la prima vittima del suo carattere e sofferto in silenzio tali segni di disaffezione.

Durante questi anni"felici", Beethoven a Vienna aveva una vita di libertà, di solitudine e di Boemia, autentico prefigurazione dell'immagine d'attualità, da esso, romantica e postromantica società dinamica «genio». Questa felicità, tuttavia, ha cominciato ad essere sfidata presto, nel 1794, dai sintomi sottili di sordità che, al momento, non sembrano mettere in pericolo la sua carriera come solista. Come causa biografi discusso l'ipotesi della sifilide, malattia comune tra i giovani che hanno frequentato i bordelli di Vienna e che, in ogni caso, avrebbe dato nuova luce all'enigma delle dimissioni di Beethoven, apparentemente doloroso, di sposarsi. La grande crisi morale di Beethoven, tuttavia, non ha fatto eruttare fino al 1802.

La crisi

Nel 1801 e 1802 la progressione della sua sordità, che Beethoven ha insistito in clandestinità per proteggere la sua carriera di interprete, era tale che il Dr. Schmidt ordinò una ritirata di paese a Heiligenstadt, un posto bellissimo con vista sul Danubio e dei Carpazi. E ' stata una partenza dal suo allievo, il giovane contessa Giulietta Guicciardi, che era profondamente innamorato e che è sembrato essere ricambiato. Ovviamente, Beethoven non ha guarito e l'individuazione della sua malattia lo gettò, come è logico che sarebbe accaduto in un musicista, nel più profondo delle depressioni.

In una lettera al suo amico Wegener nel 1802, Beethoven aveva scritto: "ora, questo demone invidioso, mia povera salute, ha giocato me uno sporco trucco, perché il mio sentito per tre anni è stato dissolvenza sempre di più, e si dice che la prima causa di questa condizione medica è nella mia pancia, sempre delicato e soffrono di diarrea costante." Molte volte ho ho maledetto la mia esistenza. Questo inverno mi sentivo veramente miserabile; Ho avuto alcuni crampi terribili e sono tornato al mio stato precedente. Ho sentito squillare e fischietti, giorno e notte. Vi posso assicurare che trascorro la mia vita in modo miserabile. Quasi due anni fa che non intenzione di qualsiasi riunione perché io non posso confessare a persone che sto diventando sordo. Se l'esercizio di qualsiasi altra professione, la cosa saresti ancora passabile, ma nel mio caso, si tratta di una circostanza terribile; "i miei nemici, il cui numero non è piccolo, cosa direbbe se sapessero che ho sentito?"

A peggiorare le cose, Giulietta, il destinatario della sonata al chiaro di luna, stipulato il matrimonio con il conte Gallenberg. La storia, che si ripresenterà anni più successivamente con Josephine von Brunswick, dovrebbe avere capire l'artista orgogliosa che l'aristocrazia poteva accettare lui come amante e anche come un amante delle donne, ma non come un marito. Il caso è che il musicista ha creduto finito la carriera e la sua vita e forse accarezzando le idee di suicidio di Werther, il celebre romanzo di gioventù di Goethe, ha detto addio ai suoi fratelli in un testo certamente patetico e grande che, in realtà, sembra piuttosto diretto ai suoi contemporanei e tutta l'umanità: il cosiddetto Testamento di Heiligenstadt.

Non ho provato il suicidio, tornarono in uno stato di prostrazione totale e collottola a Vienna, dove ha ripreso la sua lezioni private. Salvezza morale è venuto da loro forza dello spirito, della sua arte, ma anche l'influenza benefica dei suoi due studenti, sorelle Giuseppina e Therese von Braunschweig, innamorato di esso allo stesso tempo. Sembra che la tensione emotiva del "trio" ha raggiunto un limite di stato nell'estate del 1804, con la rottura tra le due sorelle e la netta opposizione della famiglia a un matrimonio. Teresa, che rimase fedele tutta la vita i suoi sentimenti di genio, avrei rimpianto anni dopo suo coinvolgimento nella rimozione di Ludwig e Josephine: «era nato per gli altri, e, se essi avevano Unito, i due sarebbero ancora vivono ". Riconciliazione ebbe luogo l'anno seguente e quindi fu idolatrato da Ludwig sorella Therese. Ma ora era il musicista che non ha deciso di compiere un passo definitivo e, nel 1808, nonostante il fatto che aveva dedicato la Sonata, op. 78, Therese abbandonato ogni speranza di vita in comune e sono state dedicate alla creazione e alla sorveglianza degli orfanotrofi in Ungheria. Morto, canonesa conventuale, all'età di 86 anni.

Ludwig van Beethoven (olio)
Willibrord Joseph Mahler, 1815)

La maggior parte dei critici, pur rispettando l'organicità dell'opera di Beethoven, accetta questo periodo dal 1802 al 1815, come la loro maturità. Tecnicamente ha ottenuto ORCHESTRA risorse insospettate senza modificare la composizione tradizionale degli strumenti e rivoluzionato il piano scrittura, così come andare gradualmente trasformando il dualismo armonico della sonata in cassa di risonanza per il contrappunto. Ma, da un punto di vista programmatico, il periodo della maturità di Beethoven è stato caratterizzato dagli sforzi per superare il dolore personale scoraggiante in bellezza o quello che è lo stesso, con la sua consacrazione dell'artista come eroe tragico disposti ad affrontare e sottomettere il bersaglio.

Capolavori di questo periodo includono, ma non sono limited, il Concerto per violino e Orchestra in re maggiore, op. 61 e Concerto per pianoforte n. 4, le aperture per Egmont e Coriolano, A Kreatzer, Aurora e Appassionatasonate, l'opera Fidelio e la messa in do maggiore, Op 86. Menzione speciale meritano le sue sinfonie, che entrambi potrebbe imbarazzare i suoi ascoltatori prime e in cui, tuttavia, il suo temperamento ottenuto creare la sensazione di un corpo musica, dal vivo e naturale, già noto alla memoria di coloro che per avvicinarsi per la prima volta.

La terza sinfonia era originariamente dedicata a Napoleone dai suoi ideali rivoluzionari; la dedica è stata soppressa da Beethoven, quando ebbe notizia della sua incoronazione come imperatore. ("Così - gridò: - fuori, inoltre è un normale essere umano? Anche lui travolgere ora? i diritti dell'uomo"). Il dramma del titan eroe diventato ha raggiunto il suo vertice nella quinta sinfonia, dramma che acquieta con l'espressione della natura nella sesta, la più grande gioia del settimo e la serenità dell'ottavo, entrambi del 1812.

La crisi è stata superare e trasmutata nella grandiosità della sua arte. Loro situazione economica, inoltre, è stato assicurato grazie alle pensioni concesse dal 1809 dai loro fan, l'arciduca Rudolf, il Duke Lobkowitz e suo amico Kinsky o la contessa Erdödy. Nonostante la sua Dour, misantropica e imprevedibile natura, già non nascondendo la sua sordità come qualcosa di vergognoso e la sua vita di amore, forse senza raggiungere la profondità spirituale del suo amore per Josephine e Therese, era ricca di relazioni: Therese Maltati, Amalie Sebald e Bettina Brentano passati attraverso la sua vita di amore, quest'ultimo essendo quale Goethe ha messo sull'incontro di Beethoven con il suo idolo.

La relazione è stata deludente: il compositore rimproverato Goethe loro insensibilità musicale e poeta censurato forme scortese di Beethoven. È famosa in questo senso una storia, vero o no, che avrebbe avuto luogo nell'estate del 1812: mentre stava camminando lungo il parco di Treplitz in compagnia di Goethe, ha visto arrivando lungo lo stesso percorso dell'imperatrice accompagnato dal suo entourage; scrittore, Cortés innanzitutto, si allontanò per fare il senso per la grande signora, ma Beethoven, solo agitando e alzando il mento, dignisimamente ha dato a croce nella loro metà del gruppo distinta senza prestando attenzione ai saluti che sono state gentilmente ha indirizzato l'utente.

L'incidente di Treplitz

In termini generali e nonostante i loro progetti di matrimonio infruttuoso, il periodo era estremamente fruttuoso, anche sul sociale ed economica. Così, Beethoven ha avuto l'opportunità di dirigere una composizione di "circostanze", Vittoria di Wellington, ai principi e sovrani europei al suo arrivo nella capitale dell'Austria ad accettare il nuovo europeo ordinare che sarebbe regolare la successione napoleonica e contrastare il pericolo di rivoluzione liberale in Europa. I più rinomati compositori e interpreti di Vienna ha agito come umili esecutori in omaggio a Beethoven, in quel concerto di successo di apoteosi.

Genio, tuttavia, non è privo di sminuire pubblicamente la propria composizione, piena di suoni onomatopeici delle discariche di cannone e di piccolo calibro, bitumazione esso come sciocchezza patriottico. Il Congresso di Vienna nel 1813 segnò la fine della mondana dalla gloria compositore, perché appena due anni dopo sarebbe crollato il fragile edificio della sua stabilità. Questo sarebbe accaduto nel punto più inaspettato, la famiglia e in particolare nel campo delle relazioni, de facto che, con suo nipote Karl: se genio rifuggiva matrimonio per essere meglio in grado di dedicarsi all'arte, poco servirebbero tali dimissioni negli ultimi anni dolorosi della sua vita.

La fine

Nel 1815 morì suo fratello Karl, lasciando un testamento alle istruzioni qualcosa di contraddittorio circa la tutela del bambino: questo, in linea di principio, è rimasto nelle mani di Beethoven, che non poteva muoversi il figlio di Johanna, la madre. Beethoven consegnato immediatamente da suo nipote Karl tutto l'affetto della sua paternità frustrato e intrapreso processi continui contro sua cognata, la cui condotta, ai suoi occhi dissoluti, incapace per educare il bambino. Fino al 1819, ritornò per non imbarcarsi in qualsiasi composizione ambizioso. Rapporti con Karl erano, inoltre, tutto l'inferno domestico e giudiziaria cui punti salienti erano la fuga dei giovani nel 1818 per riunirsi con sua madre o sua scelta dopo la carriera militare, una vita certamente scandalosa che lo condusse nel 1826 alla prevedibile tentato suicidio di debiti di gioco. Per Beethoven, l'incidente ha rotto la sua amarezza e la sua vergogna pubblica.

Poiché 1814 ha cessato di essere in grado di mantenere una semplice finestra di dialogo, quindi ha iniziato a portare sempre con sé un "libro di conversazione" in cui fatto Punteggio loro partner quanto volevano dirgli. Ma questo palliativo non soddisfaceva un caratteraccio uomo come lui e mai smesso di contare con diffidenza le labbra degli altri cercando di capire cosa non aveva scritto nel suo piccolo taccuino. Suo volto è diventato sempre più cupo e loro accesso di rabbia è diventato insopportabile. Allo stesso tempo, Beethoven sembrava soccombere alla discesa del caos domestico, che fece inorridire i suoi amici e visitatori. Incapace di controllare loro rabbia attacca ragioni a volte insignificanti, emessa costantemente ai suoi servi e cambiato senza motivo di nuovo a casa, per vivere praticamente da soli e in uno stato di incuria allarmante. Disastro economico quasi necessariamente si unì la casa nonostante gli sforzi delle loro guardie, incapace di genio reordenara loro vita e gestire le proprie risorse. La testimonianza di visitatori da tutta Europa e soprattutto in Inghilterra, è, in questo senso, coincidente. Proprio Rossini era sgomento per le condizioni di disagio, rasenta la miseria, il compositore. Onesti si constata, tuttavia, che ogni volta che Beethoven ha richiesto aiuto o stravaganza dei loro protettori, austriaci e inglesi, sono stati generosi.

Ritratto di Beethoven nel 1823
da Ferdinand Georg Waldmüller

Nella produzione di questo periodo 1815-1826, relativamente scarsi, Beethoven si è dissociato da tutte le tradizioni musicale, come se le loro perdite e frustrazioni e la sua vita poco invidiabile di miserabile eremita gli aveva dato forza a essere audaci e ad affrontare le principali difficoltà tecniche della composizione, allo stesso tempo l'espressione di un universo progressivamente raffinato. Se al relativo secondo Beethoven ha espresso spiritualmente il mondo materiale, in questo terzo ciò che egli ha espresso era estasi e conforto spirituale. È il caso delle composizioni come il pianoforte in mio maggiore, op. 109 Sonata in b bemolle maggiore, op. 110e in do minore, op. 111, ma, di sopra di tutti, la Missa solemnis, 1823 e la Nona Sinfonia nel 1824, con il suo movimento corale sempreverde con testi di Schiller Ode alla gioia .

La Missa solemnis poteva ammirare sua monumentalità, in particolare nel cervello e di suo molto soggettiva interpretazione musicale del testo liturgico; ma l'apoteosi è venuto con le prestazioni della nona sinfonia, che che il 7 maggio 1824 chiuso il concerto con frammenti della Missa solemnis. Beethoven, completamente sordo, regia Orchestra e cori in quello storico concerto organizzato in suo onore dai suoi vecchi amici. Finito l'ultimo movimento, la cantante Unger, comprendere che il compositore aveva dimenticato la presenza di un entusiasmo delirante di pubblico che lei non poteva sentire, costretto delicatamente ad affrontare il pubblico.

L'anno successivo che ancora Beethoven affrontato composizioni ambiziosi, come l'innovativo quartetti per archi, op. 130 e 132, ma nel 1826 lo scandalo di suo nipote Karl lo gettò in una prostrazione, aggravata da una polmonite contrattato nel mese di dicembre. E ' sopravvissuto, ma ha trascinato i quattro mesi successivi un disturbo doloroso che medici descritto come idropisia (torturato con incisioni di dubbia asepsi) e che una diagnosi attuale avrebbe forse descritto come cirrosi del fegato.

Nessuna famiglia lo ha visitato nel suo letto di malato; solo gli amici come Stephan von Breuning, Schubert e il medico Malfatti, tra gli altri. Il pomeriggio del 26 marzo una grande tempesta scoppiata, e il morire, come lo testimonia Hüttenbrenner, aprì gli occhi e alzato il pugno dopo un fulmine vivente, farlo cadere quindi già morto. Sul desktop è possibile trovare il Punteggio di Fidelio, il ritratto di Thérèse von Brunswick, la miniatura di Giulietta Guicciardi e, in un cassetto segreto, la lettera da anonimo "amata immortale".

Tre giorni più successivamente ha tenuto la massa sepoltura, frequentato, lutto e rose bianche, tutti i musicisti e poeti di Vienna. Hummel e Kreutzer, tra altri compositori, portato sulle spalle la bara. Schubert è stato tra i tedofori. La processione è stata accompagnata da cantanti che cantano l' hanno reso Beethoven compose per il giorno di Ognissanti, in una disposizione corale per l'occasione. Nel 1888, i resti furono trasferiti al cimitero centrale di Vienna.

Cronologia di Ludwig van Beethoven

1770	Nato il 16 dicembre a Bonn.
1778	Prima esibizione pubblica come pianista.
1782	Diventa discepolo di Christian G. Neefe.
1783	Pubblicò la sua prima opera, le variazioni su una marcia di Dressler.
1784	Divenne il secondo organista alla Corte dell'elettore di Colonia.
1787	Visitare Vienna, dove ha ricevuto elogi da Mozart. Sua madre morì e restituisce a Bonn.
1790	Primo contatto con Haydn.
1792	Morte di suo padre. Si stabilì definitivamente a Vienna.
1794	Primi sintomi della sua sordità.
1799	Esso comprende la sonata per pianoforte patetica.
1801	Compose la sonata per pianoforte Claro de Luna, dedicato alla contessa Giulietta Guicciardi, con cui tuttavia non sposarlo.
1802	Dal peggioramento della sua perdita dell'udito soffre di una grave crisi personale che ti porta a pensare di suicidio. Scrivere il cosiddetto Testamento di Heiligenstadt.
1803	Ha iniziato a comporre la Sinfonia n. 3 eroica. Ha iniziato le loro complesse relazioni con Josephine e Therese von Braunschweig.
1805	Sinfonia n. 3 eroicaanteprime, cui dedica a Napoleone avrebbe successivamente eliminate. Fallimento della prima versione della sua opera Fidelio.
1808	Prima delle sinfonie Quinta e sesta (pastorale).
1812	Incontro con Goethe in Boemia. Si compone sinfonie la settima e l'ottava.
1813	Successo economico e popolare con il suo lavoro Victoria di Wellington.
1814	Sua sordità è già completo e possono comunicare solo scrivendo. Grande successo alla prima della versione finale di Fidelio.
1815	Si presuppone che il tutore legale di suo nipote Karl.
1823	Termina la composizione della Missa solemnis.
1824	Termine della composizione la nona sinfonia, la cui premiere viene eseguito nella sua ultima apparizione come regista.
1826	Malato con polmonite.
1827	Morì il 26 marzo a Vienna.

Musica di Ludwig van Beethoven

L'opera di Beethoven

A metà strada tra due stagioni, Beethoven non ha davvero creato una delle forme musicale che venivano servite, ma espanso i suoi limiti e profondamente modificarono la struttura attraverso un mucchio di nuove idee che trattate con express. Per lui, la forma ha avuto meno importanza che l'idea. Ecco perché, in un momento di cambiamento, di intersezione tra classicismo e romanticismo, non era una rottura, ma un riformatore che ha usato le forme classiche ereditate per esternare i loro ideale romantico. Aprì così la strada al romanticismo musica dalla forma classica. Suo lavoro, che possa essere suddivisi in tre volte, riflette il conflitto tra passato e futuro, tra classicismo e romanticismo, tra la forma e l'idea ed è il punto cruciale che combinano contributi da secoli precedenti con le nuove prospettive musicale.

Ludwig van Beethoven (olio di Joseph Karl Stieler)

Insieme a Haydn e Mozart, Beethoven è il trio del classico Viennese a quel compimento delle forme strumentali classiche. È stato un rinnovamento dei concetti di armonia, tonalità e colore strumentale e portato alla perfezione il genere sinfonico. Le sue caratteristiche tecniche includono avendo scartato il ritmo classico Minuetto dello Scherzo più vigoroso, così emotivamente più intensi contrasti e aumentando di intensità e varietà di texture nel sinfonie e musica da camera.

Il suo lavoro sono tradizionalmente distinti tre periodi: uno iniziale o di formazione professionale, che si conclude nel 1802, chiamato anche "periodo di Bonn"; un secondo periodo che termina nel 1812 e viene chiamato "Periodo Viennese" e un terzo e ultimo che si sviluppa tra il 1813 e il 1827. Il musicologo Wilhelm von Lenz è stato il primo, nel 1852, per dividere la carriera musicale di Beethoven in queste tre principali fasi stilistiche. Alcuni musicologi hanno dimostrato il loro dissenso a questa divisione, perché ritengono che si dovrebbe aggiungere un quarto periodo, ottenuto dividendo in due la sua prima volta, ma la divisione in tre fasi corrisponde perfettamente ai punti di flesso della biografia di Beethoven e continua a mantenere attualmente.

Periodo di formazione

Nel suo primo termine evidenzia le prime Sonate e quartetti, fortemente influenzati dalle sonate per violino e pianoforte di Mozart. Il musicista austriaco, insieme a Neefe e Sterkel, rappresenta uno dei loro principali influenze nei suoi primi lavori. Due delle sue sonate per pianoforte, il patetico del 1799 e il 1801 Moonlight rappresentano notevoli innovazioni nella lingua della sonata per pianoforte. Altri lavori degni di nota di questo periodo sono la sua prima sinfonia, che deve molto all'orchestrazione delle sinfonie di Haydn cantate composte in occasione del funerale dell'imperatore José II nel 1790 Londra e le arie da concerto Prüfung des voor, Mit Mädeln verträgen sich e Primo amore.

Partitura autografa della sonata al chiaro di luna

Le composizioni di questo periodo sono abbondanti e sebbene si armonizzano con la tradizione di Haydn e Mozart, già cominciano a essere sorpreso da un timbro molto personale molto caricato: consentono di intravedere la presenza di un'energia fisica e morale che presto cambierà le regole della musica del XVIII secolo. Volte lenti evolvono gradualmente, in un'atmosfera di tenerezza malinconica e affettuosa ad una profonda esperienza di dolore; la frequenza si riduce a quasi una sospensione mortale del movimento, e nel transito della morbidezza di "andante" per la tristezza di "adagio" e "lento" stanno scoprendo a poco a poco profondità della disperazione.

Quando questi due elementi (energia morale e dolore umano) sono in contatto può produrre loro il dramma di eroismo beethoveniana: il patetico (Sonata per pianoforte in do minore, op. 13), con la sua arroganza veemente, è l'anticipo di quello che più avanti sarà il secondo di tre "stili" riconosciuto da Lenz nell'arte di Beethoven. Per il momento, tuttavia, la fortezza si trova accanto alla gioia e tristezza accompagna la serenità. I primi due concerti per pianoforte e Orchestra, op. 15 (1797) e op. 19 (1800) erano vere carte del giovane compositore e virtuoso; la divertente Septimino, op. 20 (1709) e il lied Adelaide ha conosciuto una popolarità veloce.

Sono anche opere di questo periodo i trii op. 1 (1795) e op. 11, la Serenata, op. 8 (1796) e i tre Trii di op. 9 (1797) alla corda; i sei quartetti op. 18 (1799), le prime cinque Sonate per violino, i primi due per violoncello e sempre qualcosa presto nella manifestazione di eccezionali stati d'animo e lo sviluppo di un nuovo lessico musica, i primi dodici sonate per pianoforte; e, infine, la Sinfonia n. 1 in do maggiore, op. 21.

La maturità

Al 1802, la forte crisi personale per la sua sordità e le battute d'arresto emotive e fisiche avrebbe agito come un catalizzatore per la sua arte: genio enorme energia prodigata unthinking nelle loro composizioni prime era già un punto di applicazione e le scintille che trasudava illuminato il dramma di grandezza eroica di Beethoven, che integra la sostanza del secondo stile o periodo del suo lavoro.

Con occasionale infedeltà, alterazioni e tentativi di evasione ( Sonata per pianoforte nella bemolle maggiore, op. 26; le due sonate in forma di improvvisazione, op. 27e le citazioni contenute in "Allegro" dalla Sonata per pianoforte, op. 31, n. 2), il genio di Beethoven è identificato con la forma-sonata in tutto questo periodo centrale della sua vita intima, che si manifesta all'estero negli ideali di lotta e ribellione contro il destino avverso. Quando lentamente ravviva l'equilibrio nella tua anima ed è la preoccupazione di sventura superare, la forma-sonata armonico dualismo diminuirà gradualmente, e con un revival del contrappunto, darà luogo a nuove tendenze musicale ancora avvolte nelle nebbie del futuro.

Il passaggio di serenità giovanile nel crogiolo incandescente del secondo stile è annunciato da alcune opere di transizione, come il terzo concerto per pianoforte, op. 37 in do minore (tipica tonalità del dramma eroica di Beethoven), la Sinfonia n. 2 e le sonate per pianoforte degli anni 1801 e 1802. Già allora si raggiunge la pienezza del "secondo stile" con la Sinfonia n. 3 (chiamato eroica) e la Sinfonia n. 5. In questo secondo periodo, in cui compose la maggior parte della sua produzione orchestrale, Beethoven riformato la struttura classica della Sinfonia, per sostituire il tradizionale minuetto con uno scherzo, questa forma concedere maggiore libertà creativa ai compositori.

La Sinfonia n. 4 riflette una pausa momentanea di serenità, così come il Concerto in re maggiore per violino e Orchestra, op. 61 e il quarto concerto per pianoforte. Ma l'intensità tipico di quel periodo è ripetuto in molte opere: le aperture per Egmonte Coriolano , i tre quartetti "Rasumovsky", op. 59, il Kreutzer violino e Pianoforte Sonata, la Sonata, op. 30 n. 2 in do minore, la terza Sonata per violoncello, op. 69 (1808), trii, op. 70 (1808), Sonata per pianoforte, op. 53 (Aurora) e 57 (Appassionata) entrambi del 1804, e l'opera Fidelio, sua solo incursione nel genere operistico.

Rappresentazione moderna di Fidelio, sua unica opera

Fidelio argomento segue la tradizione del salvataggio di opere del XIX secolo: una donna che ha salvato dalla morte di suo marito, prigioniero dei suoi nemici politici. Basato su un dramma di J. N. Bouilly intitolato Leonora o l'amore coniugale, il lavoro, con il titolo iniziale di Leonore, è stato rilasciato con scarso successo a Vienna nel 1805; quindi sottoposti a diverse recensioni, nella sua versione finale, che esso sarebbe rappresentato per la prima volta presso il Teatro Kärntnertor nella capitale austriaca nel 1814. Con la Sinfonia n. 6 (chiamato pastorale), il grande fuoco si spegne; Ci sono, senza dubbio, alcuni braci ancora, ma, in sostanza, la grande crisi drammatica dello spirito di Beethoven è già superata.

La fase finale

Il tuo ultimo periodo è il più complesso, dovuto in parte ai suoi alti e bassi emotivi e la sua sordità avanzata. Tuttavia, nonostante questa intensificazione delle miserie della vita, lo spirito di Beethoven è stato già sbarazzarsi di loro: ora la tua arte si sposta di sopra, in un'altra zona dove antica lotta con il destino è già stato superato. In questo momento un respiro di carattere religioso, la sensazione inebriante di solidarietà universale, un idealismo filantropico che vede nell'uomo il fratello incoraggiato a genio.

Edizione del 1827 del Quartetto per archi n. 13

Questa consapevolezza della fraternità esaltato assume in Beethoven il nome di 'felicità', preso in senso molto ampio. La porta per arrivare ad essa è la natura, che era sempre, anche nei momenti di disperazione più profonda, il balsamo della sua anima tormentata. Attraverso il "panico" con contatto con la natura, si manifesta nella pastorale, il genio di Beethoven si apre alla gioia, che dedica tre inni nell'ultimo sinfonie e celebra nei suoi vari aspetti di intossicazione tumultuosa e dionisiaco (Sinfonia n. 7), famiglia di delizia e quasi umoristica (Sinfonia n. 8) e, infine, entusiasmo religioso nel ora recuperati del sentimento di fraternità universale (Sinfonia n. 9). Senza dubbio la Sinfonia n. 9, chiamato Coral, è l'opera più famosa di questa fase. Sua vasta finale con variazioni si basa sul testo dell' inno alla gioia di Schiller e rappresenta una delle prime incursioni della voce umana all'interno di una sinfonia.

Un'altra opera monumentale che sancisce la sublimazione della spiritualità di tuba, sopra la precedente concezione del dualismo drammatica, è la Missa Solemnis, op. 113. Nella musica strumentale, Beethoven ora appare già prominente nelle regole stilistiche del tempo e sua ispirazione, che sordità sembra schiarire quasi alcun rapporto con gli elementi accidentali della materia sonora, si sta già muovendo nell'atmosfera rarefatta di visioni soprannaturali trascendente.

La dialettica della forma sonata, cui contrasto calcolato di stress tonico era ancora qualcosa della geometria del XVIII secolo, è in equilibrio su un concetto musicale meno artificioso e più vicino alla pienezza della vita e della storia biologica: il senso armonico degli accordi e cadenze è spostato dalla predominanza di un contrappunto , che, in realtà, nulla ha di scolastico o per arcaico e piuttosto sembra presagire la composizione di inizio futuro di variazione continua, o la musica che scorre in un rinnovamento perenne e senza il ricorso di simmetrie o ripetizioni.

A volte la complessità del contrappunto, che raggiunge gli estremi di furia e di esasperazione nella grande Sonata, op. 106 e la fuga, op. 133 String Quartet, dà modo, d'altra parte, melodie raso liscio, celeste natura e ampio sviluppo e supportati in un accompagnamento che nessuno poteva immaginare più nuda e semplice. Le ultime cinque Sonate per pianoforte (che hanno accompagnato le trenta-tre variazioni su un valzer di Diabellicon dignità) e il finali cinque quartetti costituiscono l'augusto e misterioso testamento dell'artista: rappresentano nella storia della musica una grande attesa, che solo alla fine del secolo, da Brahms in poi e dal lavoro di Wagner di Parsifal e compositori molto recente , come Bartok, saranno affrontati con un senso di continuità cosciente; il vero romanticismo musica (da Weber a Mendelssohn, Schubert, Schumann, Berlioz e Liszt) provenuto quasi esclusivamente il secondo stile beethoveniane.

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