Biografia di Fernando Botero | Pittore e scultore colombiano

Proprietario di uno stile molto personale, il pittore e scultore colombiano è una delle figure più quotate della scena artistica internazionale.

Alcuni artisti americani hanno raggiunto un tale impatto a livello internazionale come il pittore e scultore colombiano Fernando Botero. Il suo stile personale, che ha tra i tratti più facilmente identificabile l'ingrandimento o la deformazione dei volumi, ha guadagnato l'ammirazione della critica e del pubblico in generale, che non può sfuggire la singolare espressione di un'estetica in cui i problemi umani e sociali occupano un posto prioritario.

Fernando Botero

Nato a Medellin nel 1932, Fernando Botero era il secondo dei tre figli della coppia formata da David Mejia Botero e angolo di Flora di Botero. Anche se in gioventù durante un breve periodo di tempo in Academia de San Fernando a Madrid e San Marco a Firenze, sua educazione artistica era autodidatta. Le prime opere conosciute sono le illustrazioni pubblicate nel supplemento letterario del giornale El Colombiano, nella sua città natale.

All'età di 19 anni si recò a Bogotá, dove fece la sua prima mostra individuale di acquerelli, tempere, inchiostri e oli in Leo Matiz Gallery e visse per qualche tempo a Tolu con i proventi. Lì sarebbe olio di fronte al mare, che ha vinto il secondo premio per la pittura, che consiste di due mila pesos, nel 9 ° Salone annuo di artisti colombiani. Il critico Walter Engel, nel periodo del 17 agosto 1952, trovato che aveva "una composizione forte, ben costruita e ben fatta", ma scrittore Luis Vidales lo ha criticato per la sua "inconceptual allungamento delle figure".

Quindi Botero, ha viaggiato in Europa, dove ha vissuto per quattro anni, soprattutto a Madrid, Barcellona, Parigi e Firenze. Anche se è entrato le accademie di cui sopra, formando continuo basato su leggi, visitare musei e, soprattutto, dipingere, come egli stesso avrebbe detto. Poi si recò a Messico, New York e Washington in un periodo di febbrile creazione e scarse risorse economiche, accompagnate da sua moglie Gloria Zea. Tornato in Colombia, Botero ha condiviso il secondo premio e medaglia d'argento al X Salone degli artisti colombiani, con Jorge Elías Triana e Alejandro Obregón. Suo olio di contrappunto è stato lodato dalla critica all'unanimità per sua gioia contagiosa.

La camera degli sposi è stato assegnato il primo premio alla XI Mostra nazionale tenuta nel settembre 1958. In questo lavoro Botero è riuscito a sbarazzarsi di una lontana influenza del muralismo messicano e la testa, senza esitazione e dalla sua ammirazione per gli artisti del Rinascimento italiano, verso il consolidamento di quello che qualcuno ha chiamato "boteroformismo".

Pic-nic (1989)

Il pittore aveva detto per quattro anni la sua ammirazione per il monumentalismo sereno di Paolo Ucello e quello che lui chiamava "una rinascita della pietra, da concepcion-bloque delle forme", Marta Traba che è anche riuscito a Piero de la Francesca; in un omaggio a Mantegna, esacerbazione dei volumi e della realizzazione o forme geometriche di base (che Walter Engel legate alla pre-colombiane sculture di s. Agostino) gestito la nascita di una pittura "profondamente originale, come antibarroca come anticlasica, come antiexpresionista come antiabstracta", nelle parole di bloccaggio. In ogni caso, il premio al XI Salone era consacrare.

Tra il 1961 e il 1973 si stabilì a New York. Avrebbe poi vissuto a Parigi, alterna la sua residenza nella capitale francese con lunghi soggiorni a Pietrasanta o sua fattoria nel villaggio cundinamarques di Tabio. Al 1964, Fernando Botero fatto sue prime incursioni in opere scultoree campo come testa del vescovo, figura, fatta di segatura e occhi di vetro con pasta, aveva chiaramente rievocativo dell'immaginario coloniale barocca. A partire dal 1975, a Pietrasanta, sarà dedicata alla scultura con entusiasmo: "sembrava come se tutti di quell'universo di figure monumentali che si stava sviluppando nel dipinto - scrive Escallon - avevano trovato eco totale in tridimensionale. Oggi, l'uno alimenta l'altro. Gran parte della ricchezza immaginativa deriva dalla pittura, che dà idee, soluzioni e possibilità... Botero smantella la struttura pittorica per sintetizzare la forma in un'unità scultorea".

Fernando Botero pone accanto ad una delle sue opere

Nel 1977 suoi bronzi ha esposto per la prima volta al Grand Palais di Parigi. Dopo quattro decenni di lavoro ininterrotto, il suo riconoscimento nel campo della scultura era anche universale. Apoteosi è stata la Mostra delle sue enormi sculture sugli Champs-Elysées a Parigi durante l'estate del 1992 e l'anno successivo sulla Fifth Avenue a New York, Buenos Aires e Madrid.

Già non diventato uno dei più ricercati artisti viventi nel mondo, Botero non ha mai cessato, tuttavia, parlare contro l'ingiustizia e per mantenere la sua arte in linea con la realtà storica e sociale. Essa serve ad illustrare una delle sue più recenti serie pittorica, che ebbe luogo sulle torture commit dai marines nella prigione irachena di Abu Ghraib (2003), nell'ambito dell'occupazione americana dell'Iraq. Presentato nel 2005 a Palazzo Venezia a Roma, il potere inquietante di questa raccolta di cinquanta tele anche testimoniato che impulso e la creatività dell'artista non è diminuita affatto nel corso degli anni.

Cronologia di Fernando Botero

1932	Nato a Medellin.
1946	Ha iniziato la sua carriera come illustratore nel giornale El Colombiano.
1951	Prima Mostra personale a Bogotà.
1952	Risiede a Tolu. Ottiene il secondo premio nel 9 ° Salone annuo di artisti colombiani.
1952-55	Rimanere in Europa (Madrid, Barcellona, Parigi e Firenze). Anche se per breve tempo, studiò nell'Accademia di San Fernando a Madrid e San Marcos de Florencia.
1956	Si sposò con Gloria Zea e viaggi in Messico, New York e Washington.
1957	Secondo premio al Salone degli artisti colombiani X.
1958	È stato nominato professore della scuola di belle arti dell'Università nazionale di Bogotà. Ottiene il primo premio al XI Salone nazionale di artisti colombiani.
1961-1973	Risiede a New York.
1973	Si stabilì a Parigi, ma con lunghi soggiorni a Pietrasanta (Italia) e nella sua fattoria in Tabio (Colombia).
1976	Intensifica la sua devozione alla scultura.
1977	Sua opera scultorea nel Grand Palais di Parigi espone per la prima volta.
1985	Egli espone il suo ciclo pittorico eseguito.
2005	Ha esposto la sua serie di dipinti riguardanti la tortura nella prigione di Abu Ghraib (Iraq).

Opere di Fernando Botero

Colombiano e universale, apparentemente ingenuo e profondamente analitica, il lavoro del colombiano Fernando Botero ha guadagnato un riconoscimento unanime. Artista autodidatta, nella sua pittura può essere rintracciato le influenze del suo periodo fiorentino, soprattutto nella risorsa al Rinascimento (le influenze il lavoro di Ucello e Piero). Molto più in sintonia con il suo carattere e le sue radici, c'è anche nel suo lavoro una forte presenza della pittura coloniale e popolare di la Colombia del XIX secolo, come pure l'influenza della scuola muralista. Nella dedica elaborata della sua tecnica di pittura è la presenza di grandi pittori del barocco spagnolo e la forte personalità di Goya.

La caratteristica più peculiare della sua personalità creativa, che lo rende facilmente riconoscibile per le relative immagini, è la sua particolare concezione e espressione dei volumi: rende le illustrazioni che protagonisti dei suoi dipinti soffrono di un'allargata che è sproporzionata per piccolo spazio pittorico che fatto abitare. L'immagine distorta che trasporta la sua pittura nel Regno del grottesco è il componente in uno stato d'animo critico esprimendo le sue tele. Combinando gigantismo e umorismo, loro mostri sovralimentati, pance gonfie e atteggiamenti rigidi, sono una critica sarcastica della società contemporanea. D'altra parte, questo dipinto brutto è combinato con un grande virtuosismo tecnico, percepire, sullo sfondo delle sue opere, il dipinto di Velázquez e Goya.

Dalla fine degli anni cinquanta, Botero venne "ingrassare" i volumi e stacchi sfondi e le prospettive per lo slancio travolgente e inarrestabile di quelli. Esso utilizza una pennellata sempre più più raffinato e un disegno "pittorico" nella misura in cui modella la forma piuttosto rispetto al delimitare, stabilendo al contempo come colorista sensibile e ricca. "Successivamente, sua pennellata - inizialmente sottolineato e concreti, consentendo scorci la struttura della scatola - sta diventando meno evidente, mentre le figure, oggetti e frutti acquisiscono una sensualità opulenta, non solo con l'amplificazione, ma con l'applicazione attenta e delicata del pigmento. Le loro prospettive sono talvolta arbitrarie, come è la scala delle figure, che varia in funzione della sua importanza tematica e compositiva, ", ha scritto Eduardo Serrano.

La polemica sopra il brutto e il grottesco che potrebbe essere le figure di Botero ha stato dissipazione nel corso degli anni. Sulla questione del fumetto, il pittore ha detto: "deformazione sarebbe la parola esatta. Nell'arte, se qualcuno ha idee e del pensiero, non ha un'altra uscita che stravolgono la natura. L'arte è deformazione; i miei temi sono a volte satirici, ma la deformazione non è, faccio la stessa cosa con arance e banane e non abbiamo niente contro questi frutti".

Marta Traba, riferendosi alla Mostra presso il Museo di arte moderna a Bogotà, del 1964, ha detto: "il più grande problema posato dall'esposizione della bruttezza di Botero; È difficile da accettare, perché si riferisce ad un'apparenza; Esso è solo abusando di superficie, il volume o la dimensione normale delle cose. Non è una bruttezza morale, all'interno, di contenuti, che traduce l'essenza drammatica dell'uomo viene a produrre mostri. Niente di tutto questo: la bruttezza delle figure di Botero è quello che è, o più profonda o più lontano di quello che è. È un'invenzione enorme e leggendaria dei modi nuovi, così diversi dalla vita reale che non accettano qualsiasi confronto con loro. Il Papa nero non è la caricatura di questo o di quale personaggio vivo. Non; È un volume venendo a forza di crescere, sopraffare, compulsivamente occupa spazio ed eliminare qualsiasi punto di riferimento, per assumere il ruolo di tutto perfettamente. Ogni forma di Botero mira ad essere, Beh, un mondo totale. L'artista vive anche il poco cerimonioso favolista Antioqueño, piena di senso dell'umorismo... "Nei suoi dipinti sono affascinante leggere una serie di storie in cui, come nelle favole, serpente, Mosca o Apple sono lì perché avevano bisogno di completare la composizione".

Massacro in Colombia (2000)

Botero è un artista completamente latino-americana. "Io sono il più colombiano di artisti colombiani, anche se ho vissuto fuori Colombia per così tanto tempo." I temi principali hanno sempre avuto la presenza del paese. Quando la pittura non in Colombia in modo fisico (villaggi, montagne, bandiere e bar) o culturali (vergini, Santi, presidenti, prostitute, monache o militare), può percepire anche all'interno di loro versioni delle opere della pittura universale. "Botero è un autentico rappresentante della Latin American art - scrive Ana Maria Escallon - non solo dai loro sudditi ma suo realismo magico". Funziona da un mondo conosciuto e ricordato, ma in esso vengono visualizzati e tante meravigliose cose accadono: la composizione su un colore di sfondo è venuto da otto prelati accatastati su a vicenda, come se fossero i frutti di una natura morta di olio morti vescovi (1965); l'enorme sproporzione tra il minuscola first lady e i militari giganti, con una piccola tazza di olio dittatore prendendo cioccolato (1969); la presenza di una groppa e un serpente sul pavimento della sala, famiglia con animali colombiani (1970) carbone."

La morte è stata uno dei temi ricorrenti della sua pittura; da quei vescovi morti (1965) e l'omicidio di Ana Rosa Calderon (1970), fino a spettacoli master l'esecuzione (1985), che ha viaggiato attraverso l'Europa e Stati Uniti. La corsa viene inoltre illustrato come Botero prende i temi in modo personale, incorporando le relative figure all'interno dell'universo di plastica creati da esso. A proposito di questo lavoro, ha scritto:"la corrida raccoglie tutta l'esperienza globale del pittore Botero; È un universo particolare in cui senza sforzo in grado di riconoscere gli echi di tutti gli universi individuali che Botero ha già creato: universo particolare di potere con le loro famiglie presidenziale e suoi generali, l'universo particolare di grazia e di peccato con suoi episodi di Santi, Vescovi, demoni e case di appuntamenti; Colombiano universo privato con le sue nature morte e paesaggi e celebrazioni nazionali; l'universo particolare di arte, che costantemente si nutre e si riferisce ad essa nuovamente in tutto il suo lavoro." Botero è, senza dubbio, il pittore colombiano di più risonanza universale.

Tela della serie La corrida

Pubblicato per scopi didattici autorizzati da: Biografías y Vidas