Biografia di Alejandro Amenábar | Regista spagnolo.

(Santiago de Chile, 1972) Regista spagnolo. Anche se Alejandro Amenábar è Nato il 31 marzo 1972 nella capitale cilena, vissuto solo nella sua città natale fino ad agosto dell'anno successivo, quando i suoi genitori, due settimane prima del colpo di stato di Augusto Pinochet, ha deciso di emigrare in Spagna e si stabilirono a Madrid.
Con l'anno e mezzo vecchio che ha dovuto lasciare il Cile, la conoscenza della loro terra ha dovuto essere dato attraverso riferimenti, l'accento e i costumi dei loro anziani. Questi e altri segni della sua identità, che ha guadagnato più definitive forme nella loro successiva Viaggi in Cile per presentare i loro film, tengono la doppia nazionalità, tuttavia sentire e si dichiarano spagnolo. E mentre sembra improbabile che fare film politico, dato lo stile della sua filmografia, esso non esclude in futuro fare un film su quelli sfortunati eventi che hanno cambiato la storia del suo paese su 11 settembre 1973.

Alejandro Amenábar
Appassionato di immagini, piuttosto che dal parco giochi, Amenabar bambino occupato il suo tempo libero tra videocassette. Ha visto decine di volte il tuo film preferito, 2001: a space Odyssey (1968), Kubrick, qualcosa che sicuramente lo collega ad alcuni colleghi della generazione, anche se nel suo caso c'era un capriccio: per Amenabar, immagini erano inseparabili dalla musica di sottofondo.
Un apprezzamento che è dedicato alle colonne sonore, è diventato un collezionista e lo ha guidato per la composizione musicale e la convinzione che, se non fosse stato un regista, sarebbe il musicista più tardi. Infatti, con computer Macintosh, un sequencer multitraccia, una tastiera, un mixer e vari sintetizzatori ha composto la musica non solo tutti i suoi film, ma anche nessuno conosce nessuno, suo amico Mateo Gil e la lingua delle farfalle, José Luis Cuerda.
Suspense Università nella realizzazione
Nel 1990 iniziò i suoi studi di immagine e suono nella facoltà di Scienze dell'informazione dell'Università Complutense, ma già allora fu esortato commissionando i primi progetti come regista e così ha fatto, sotto pena di perdere abbastanza poche classi. Quando hai quasi essersi giocato, abbandonati gli studi a causa di un thriller: il soggetto era proprio la realizzazione.
Da allora aveva già girato i primi cortometraggi, in cui non solo servita come regista, ma anche come sceneggiatore, attore, autore della colonna sonora ed Editor: testa (1991), che è stato assegnato il primo premio dell'associazione indipendente dei registi amatoriali (AICA) e imenotteri (1992), la cui proiezione al Festival di Elche ha suscitato lode da Bigas Luna e l'interesse di un altro direttore , José Luis Cuerda, che poi ha agito come patrono del giovane regista.

Amenabar nelle riprese di offshore
Corda è stato il produttore del prossimo breve, già arrotolato con maggiori risorse tecniche e in 35 mm, Luna (1995), con cui Amenábar iniziò una pratica comune a tutte le sue opere successive: la composizione della colonna sonora. Il film prefigurato il suo gusto di film di genere e anche il talento come un narratore che ha deciso la corda a Finanza il suo primo lungometraggio.
Con solo ventitré anni, un team di giovani fino a allora attori sconosciuti (fatta eccezione per il protagonista, Ana Torrent), guidati dal più tardi famoso Fele Martínez e Eduardo Noriega e un budget modesto ma ben speso, svolte tesi (1996), che ha avuto anche lo spazio con una pellicola di carta breve «Padrino», in un personaggio perverso ispirato dal docente che lo ha sospeso in preparazione.
Questo debutto ha mostrato la sua padronanza dell'intrigo in un soggetto così morboso e macabro come l'il snuff movies (non finto omicidi le riprese) e nonostante il metraggio eccessivo e qualche colpo di scena bizzarro, dopo la presentazione fuori concorso al Festival di Berlino nel 1996 ha iniziato una carriera commerciale lenta ma forza che è diventato il grande successo dell'anno delcine spagnolo , con un pubblico di vicino a 1 milione di spettatori. Ha contribuito otto nomination ai premi Goya conferiti dalla Accademia di arti e scienze cinematografiche, che ha vinto sette, tra i più importanti, come il miglior film e miglior regista.
Apri gli occhi e gli altri, la conferma
Era il momento che il tandem Amenábar-corda metta mani al lavoro per la realizzazione di un secondo film, Apri gli occhi (1997), un film molto più sciolto budget e maggiore ambizione, al trattamento più vicino alla fantascienza rispetto al thriller psicologico e un design sorprendente della produzione.
Produttore dell'attore Tom Cruise, che hanno acquistato i diritti per produrre e recitare in un remake che ha ordinato al direttore Cameron Crowe è stato affascinato dall'atmosfera enigmatica di questo film. Il risultato, Vanilla Sky (2001), coperte non le aspettative, e le critiche erano così negativi come discreta carriera commerciale su entrambi i lati dell'oceano. Al contrario, l'originale Amenabar, solo in Spagna, è venuto a doppi ricavi dal suo debutto, anche come fungere da piattaforma di lancio internazionale con la sua mostra al Festival di Berlino e Sundance, dove ha avuto l'opportunità di scoprire ciò che l'attore americano.

Nicole Kidman in altri (2001)
Gli altri (2001), girato con un budget di oltre 21 milioni di euro, a differenza di nel passato, storia non è articolato l'ingegnosità del risultato, ma nella tensione generata e dispensati per tutto il film. Più scioccante storia di fantasmi terrificanti, mantenuto con master doppia lettura dall'inizio alla fine, e la facile identificazione hitchcockiana in aspetto e composizione del personaggio di Grace (Nicole Kidman), come un ombreggiamento della Grace Kelly diretto Hitchcock, acquisisce coloranti di evidente omaggio al 'maestro della suspense' e forse perdere la forza di affrontare più direttamente nell'atmosfera e la trama di un altro twist , Henry James.
Gli altri, con attori britannici, australiana Nicole Kidman come protagonista, spagnolo e girato in inglese in un palazzo della Cantabria che si trova sull'isola di Jersey, è stato il primo caso nell'industria spagnola di una co-produzione di queste caratteristiche. Ciò ha provocato beneficio del film, considerato Nord America negli Stati Uniti e in Spagna, con i proventi che ha superato, rispettivamente, 100 milioni di dollari e di euro 20 milioni nelle prime otto settimane di visualizzazione.
In questo senso, il direttore non ignora influenze, almeno per quanto riguarda i tre registi preferiti, e li ha premiati non solo il livello stilistico, ma il modo in cui ognuno di loro ha presentato il film: «nel caso di Hitchcock, è direttamente correlata alla suspense; nel caso di Kubrick, la ricerca di una maggiore semplicità e il punto di vista della più accurata quando si tratta di dirvi qualcosa, e nel caso di Spielberg, si colloca nella posizione dello spettatore e rende il film che piacerebbe vedere.

Telaio in Mar adentro (2004)
A giudicare dal successo ottenuto, Amenabar sembra aver trovato la giusta dosi di queste premesse. Dopo il percorso commerciale spettacolare attraverso le sale di mezzo mondo, l'altro è stato il grande vincitore durante la cerimonia della consegna del 2002 Goya, con otto premi, tra cui quelli concessi per il miglior film, migliore sceneggiatura originale e miglior regista. Un regista che ha cessato di essere il bambino prodigio del cinema spagnolo di diventare, all'età di anni trenta, un nome eccellente tra i produttori di cinema fantastico sulla scena internazionale.
Offshore, Oscar
Durante l'anno 2004 Amenabar ha dato una nuova svolta alla vostra produzione con un titolo che significava un approccio alla morte (presente in tutti i suoi film da qualsiasi punto di vista) in un modo completamente diverso. Nel settembre dello stesso anno che ha presentato alla stampa off-shore, un film che cronache della vita di Ramón Sampedro, il galiziano tetraplegico che ha messo fine alla sua vita, con l'aiuto di alcuni vicino persone, nel 1998 dopo spesa confinata a letto da un incidente più di 30 anni.

Riceve l'Oscar di mare dentro (2004)
Il ruolo di Sampedro, magistralmente interpretato da Javier Bardem, così come quella di tutti gli attori coinvolti nel film, è stato elogiato dai critici. Il film, di grande intensità emotiva, è stato scelto per rappresentare la Spagna nella corsa per gli Oscar a Hollywood e ha servito per riprendere un controverso come l'eutanasia in Spagna. Amenábar è stato anche il premio speciale della giuria della Mostra di Venezia, il premio per la miglior regia al European film awards, tenuta nel mese di dicembre di quello stesso anno a Barcellona; e il Golden Globe come miglior film straniero.
Tutti questi presagi sono stati incorporati nella XIX edizione dei premi Goya, dove il film ha ottenuto il record per 14 statuette, conquistando 15 quindici categorie in cui è stato nominato. Ha anche vinto nel febbraio 2004 il premio del film indipendente americano, Spirit Awards, come miglior film straniero. Ma sarebbe nel febbraio 2005, quando il film ha ricevuto il massimo riconoscimento e successo a diventare uno dei più premiati film film spagnolo, dopo aver ricevuto l'Oscar per il miglior film da non anglofono.
Pubblicato per scopi didattici autorizzati da: Biografías y Vidas
Biografie di personaggi famosi e storici

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