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Castore e Polluce › Chi era
Definizione e origini
Castore e Polluce (i Dioscuri ) sono figure della mitologia greca e romana considerate i figli gemelli di Zeus o Giove.Figure semi-divine, sono stati accreditati con il ruolo di salvare quelli in difficoltà in mare o in grave pericolo in guerra e sono stati particolarmente associati a cavalli e sport. I fratelli erano particolarmente legati a Sparta e avevano i loro templi ad Atenee a Delo. I Dioscuri erano i mecenati dei cavalieri romani e giocarono un ruolo importante nelle cerimonie marziali nel periodo imperiale.
NOMI E FAMIGLIA
Il nome greco originale dei fratelli era Kastor e Polydeukes, latinizzato a Castore e Polluce. Insieme sono conosciuti come i Dioscuri dalla forma originale greca, i Dioskouroi, che significa "giovani di Zeus", poiché il grande dio era considerato il loro padre immortale dopo essersi travestito da cigno e sedotto Leda. I gemelli nacquero da un uovo in una delle tante versioni del mito. Polluce era considerato immortale mentre suo fratello era mortale in quanto suo padre umano era Tindaro, il re di Sparta, che dormiva anche con Leda nella stessa notte, da qui la confusione sulla paternità dei gemelli. Questo spiega anche il loro altro nome, i Tyndaridae. Poi di nuovo, nell'Iliade di Omero vengono entrambi considerati morti, spiegando la loro associazione con gli Inferi. La questione è parzialmente risolta nell'Odissea di Omero, dove spiega che i gemelli si alternavano ogni giorno, uno è vivo, l'altro morto e poi viceversa il giorno dopo. Questa idea è presentata anche da Pindar che afferma che i gemelli hanno condiviso la loro immortalità e sono passati ogni giorno tra il monte. Olimpo e Ade.
AVVENTURE MITOLOGICHE
Castore e Polluce furono coinvolti in numerosi famosi episodi della mitologia greca. Hanno accompagnato Meleagro nella sua caccia al cinghiale calidoniano e sono andati con Jason e gli altri Argonauti per la loro ricerca riuscita del Vello d'oro. Fu durante quest'ultima avventura che Pollux mise in scena il prodigiosamente forte Amycus, re dei Bebryces.
Quando la loro sorella Elena fu rapita da Teseo, i fratelli la riportarono a Sparta dall'Attica e presero Aethra, la madre di Teseo, per buona misura. Un ultimo episodio fu quando i fratelli, inizialmente in una spedizione di bestiame, rapirono Phoebe e Hilaeira, le figlie di Leucippo. Dovettero combattere per mantenere i loro premi, però, con i cugini delle ragazze Idas e Lynceus, a cui le ragazze erano state promesse. Solo Pollux è sopravvissuto allo scontro e, quindi, viene spiegata la necessità di condividere la sua immortalità con Castor. La lotta tra le famiglie rivali è, forse, una spiegazione mitologica per la vera faida tra Sparta e Messenia da lungo tempo rivali.
CASTOR & POLLUX PROTEGGONO GUERRIERI E MARINAI, SOPRATTUTTO QUELLI IN SITUAZIONI DI VIBRAZIONE DI VITA QUANDO QUASI VENGONO SPESSO APPARIRE IN PERSONA.
ASSOCIAZIONI
I gemelli erano considerati i protettori della casa e l'ospitalità, i giuramenti, l'amicizia e le attività sportive. Castore era considerato un abile domatore di cavalli, mentre Pollux possedeva grandi capacità di boxe. Entrambi erano pensati per proteggere i guerrieri in battaglia e i marinai in mare, specialmente quelli in situazioni di pericolo di vita, e spesso apparivano di persona in quei momenti. In mare si pensava che apparissero sotto forma di fuoco di Sant'Elmo.
In Italia il culto dei gemelli risale alla metà del VI secolo aC Per i Romani i gemelli erano la progenie di Giove e Leda; entrambi erano particolarmente associati alla cavalleria e Castore fu adottato dai cavalieri romani ( equites ) per il loro protettore. Inoltre, i fratelli gemelli erano rappresentati nella costellazione dei Gemelli. Altre associazioni erano il simbolo dokana (due colonne verticali di legno collegate da due travi orizzontali), coppie di anfore, serpenti e scudi con i boss.
WORSHIP & TEMPLES
Castore e Polluce erano importanti in tutta la Grecia, ma in particolare nel Peloponneso. Sparta, dove la guerra era fondamentale per la cultura, sosteneva che i gemelli erano della città, ma erano anche popolari a Lokris e ad Atene. In quest'ultima città erano conosciuti con il nome di Anakes e avevano un tempio sulle pendici dell'acropoli che serviva da punto di raccolta per gli opliti.
Un tempio dorico ad Agrigento in Sicilia è stato tradizionalmente collegato ai Dioscuri, ma non ci sono prove dirette. Costruito tra il 480 e il 460 aC, originariamente aveva 6 colonne su ogni facciata e 13 lungo i lati più lunghi. Più decisamente, i Dioscuri avevano un santuario a loro dedicato sull'isola di Delos.
Tempio di Castore e Polluce
Un tempio dei Dioscuri fu dedicato nel Foro di Roma dal generale romano Aulo Postumio in seguito alla sua vittoria sui Latini nella battaglia del Lago Regillus nel 484 aEV. Durante la battaglia si diceva che due giovani uomini che cavalcavano cavalli bianchi apparissero e guidarono i Romani alla vittoria e furono poi visti di nuovo dopo la battaglia che innaffiava i loro cavalli alla Primavera del Juturna a Roma, da qui la successiva dedizione ai famosi gemelli di cavalleria e la scelta di posizione per il tempio accanto alla fontana nel Forum. Ogni 15 luglio il tempio era al centro di una parata di cavalleria - la transvectio - di 5.000 uomini guidati da due sosia di eroi che commemorarono la vittoria a Regillus.
Dopo che un incendio distrusse l'originale, un nuovo tempio fu costruito sul sito nel I secolo aC. Il tempio era una struttura massiccia di 32 x 50 m e raggiungeva un'altezza di quasi 19 m. Le facciate avevano 8 colonne corinzie, mentre i lati avevano ciascuna 11. Il tempio serviva da ufficio di pesi e misure con una funzione aggiuntiva come una banca. Tre delle sue alte colonne sono ancora oggi. Allo stesso tempo, Augusto fece diventare ufficialmente imperiale il culto di Castore e Polluce, associando i suoi eredi alle gemelle e dando inizio a una nuova festa per la coppia il 27 gennaio.
Roma aveva anche un tempio dedicato ai Dioscuri nel Circo Flaminio, e c'erano templi ad Assisi, Cori, Napoli e Tuscolo. Le tavole del cibo erano disposte in tali templi ( theoxenia ), come lo erano anche nelle case private, e offrivano agli ospiti e ai viaggiatori di ottenere il favore dei gemelli in cambio della loro protezione.
Castore e Polluce
RAPPRESENTAZIONE NELL'ART
I Dioscuri apparvero nella scultura in rilievo che decorava il tesoro dei Sicyoniani a Delfi, costruito nel VI secolo aC. La scultura mostrava episodi tratti dalle storie di Argonauta e Leucippo. I gemelli comparvero sulla ceramica attica a figure nere, tipicamente in scene con Leda, il rapimento delle figlie di Leucippo e offrendo tavoli per ospiti e viaggiatori. Molte monete romane raffiguravano la coppia come cavalieri. Nella figura di scultura, i gemelli stanno con orgoglio oggi ai lati dei gradini che portano ai Musei Capitolini a Roma. Ogni figura tiene il suo cavallo, e sebbene sia stata restaurata molto nel XVI secolo, incorporano frammenti trovati nel sito del Tempio di Castore e Polluce nel Foro.
Grotta di lettere › origini
Definizione e origini
Tutti sono a conoscenza dei Rotoli del Mar Morto, ma pochi si rendono conto che questi erano solo uno dei ritrovamenti in una regione che continua a produrre centinaia di scoperte significative per la nostra comprensione della vita nei primi secoli dell'EC, le rivolte ebraiche e le relazioni tra i popoli coinvolti in zona. The Cave of Letters è uno di questi siti in Israele che ha prodotto un gran numero di lettere e documenti di papiro.
SCOPERTA
La grotta delle lettere fu scoperta in Israele nei primi anni Sessanta del secolo scorso e fu scavata dal famoso archeologo israeliano Yigael Yadin dal 1960-1961 aC. Yadin si dedicò alla ricerca e all'archeologia dopo aver lasciato l'esercito e ricevette il premio israeliano negli studi ebraici per la sua tesi di dottorato sulla traduzione dei rotoli del Mar Morto. Oltre alla Grotta delle Lettere, Yadin ha scavato numerosi siti importanti nella regione che comprendevano Tel Megiddo, Masada, le Grotte di Qumran e Hazor. Yadin ha scoperto la grotta quando ha lanciato una ricerca urgente delle grotte del Mar Morto per salvare manufatti di importanza storica prima che fossero saccheggiati da un numero crescente di cacciatori di tesori nella regione. La grotta potrebbe essere una delle 64 località che sono state incise su un rotolo di rame trovato in un'altra grotta vicino al villaggio del Mar Morto di Qumran. Si ritiene che ciò sia dovuto alle somiglianze nella posizione e alla forma degli ingressi delle caverne come due colonne oltre alla collocazione di manufatti in bronzo e vasi di pietra nella grotta, che sono menzionati anche sul rotolo.
SCAVI ARCHEOLOGICI
La Grotta delle lettere è stata trovata sopra un canyon chiamato Nahal Hever. La grotta si trova nella zona del Mar Morto nel deserto della Giudea e può essere valutata solo attraverso una salita di 15 m (50 piedi) fino all'ingresso della grotta. Durante gli scavi CE del 1960-61, Yadin ha scoperto un certo numero di teschi umani e ossa e oggetti comuni della vita quotidiana accanto a quelli che credeva fossero oggetti rituali di bronzo. La squadra di Yadin ha anche scoperto gruppi di lettere di papiro che costituivano il più grande nascondiglio di antiche corrispondenze personali e documenti mai trovati in Israele. Queste lettere stanno lentamente venendo pubblicate, un processo ancora da completare. Tra le lettere figurano la corrispondenza di Bar Kokhba, un capo messianico della terza rivolta ebraica contro i Romani nel II secolo d.C. La Giudea faceva parte dell'impero romano, ma il popolo ebraico viveva a disagio con i suoi governanti romani come nazione soggetta. Tra i documenti nella Grotta delle lettere sono stati trovati ordini militari firmati da Bar Kokhba nei panni di Shimon Bar Kokhba, Simon figlio di una stella.
LE LETTERE HANNO SEMPRE TROPPO TROPPO E INCLUDE LETTERE MINACCIATE A YEHONATAN CHE ERA IL LEADER DI EN GEDDI.
CONTENUTO DELLE LETTERE
Sorprendentemente per alcuni studiosi le lettere hanno un tono piuttosto aspro e includono lettere minacciose a Yehonatan che era il capo di En Geddi. Nel 2000-2001 CE l'archeologo e professore di storia ebraica, Richard Freund, dell'Università di Hartford, guidò una squadra sotto la John and Carol Merrill Expedition per saperne di più sulla Grotta delle Lettere. Tornando alla grotta con un team internazionale di archeologi e studiosi, Freund ha scoperto nuove prove sull'uso della grotta e ha individuato un gran numero di nuovi artefatti. Freund spiega che la Grotta delle Lettere è un'enorme grotta con due aperture nella parete a strapiombo con tre camere interne collegate da passaggi stretti con il complesso di caverne che taglia più di 300 iarde (274 m) in profondità nella scogliera. Freund ha avuto la possibilità di esplorare nuove aree da scavare che Yadin non ha avuto la possibilità di scoprire. Yadin non è stato in grado di esplorare sotto lo spesso strato di macerie sul pavimento della caverna causato da secoli di terremoti. In alcune zone le macerie erano spesse a 15 piedi (4,57 m). Freund aveva anche accesso a radar a penetrazione del suolo e tomografia a resistività elettrica che gli consentiva di scavare e indagare oltre i mezzi di Yadin. Gli scavi di Freund e Yadin hanno portato alla luce manufatti significativi per la storia del rapporto tra ebraismo e cristianesimo e la politica del moderno Medio Oriente.
Uno dei corpus più significativi di lettere trovati nella grotta sono i documenti personali di una donna ebrea che viveva nella città portuale di Maoza. Questa donna si chiamava Babàtha. I documenti danno un'immagine vivida della vita di una donna ebrea di classe medio-alta durante il II secolo EV. Si datano intorno al 96-134 CE e forniscono esempi di burocrazia e sistemi giuridici romani includendo contratti legali riguardanti il matrimonio, i trasferimenti di proprietà e la tutela. Mostrano che Babatha nacque verso il 104 EV e ereditò il palmeto di suo padre. Si sposò per la prima volta nel 124 CE e rimase vedova con un figlio di nome Gesù. Si è risposata nel 125 EV a un uomo di nome Giuda che aveva già un'altra moglie e una figlia adolescente. Ci sono anche documenti di prestito che mostrano che Judah ha preso in prestito denaro da Babatha che aveva chiaramente il controllo del proprio denaro. Ha ottenuto questi soldi indietro sulla morte di Giuda nella forma delle sue proprietà. Altri documenti nell'archivio Babatha includono quelli riguardanti la tutela di suo figlio e una disputa tra lei e la prima moglie di Judah, Miriam, sulle proprietà di Giuda.
UTILIZZO DELLA GROTTA
L'uso della Caverna delle Lettere è ancora in discussione, ma i reperti sono rivelatori. La teoria più comune è che la grotta fosse usata come rifugio dai rifugiati ebrei che stavano sfuggendo all'oppressivo dominio romano. Babatha sarebbe stato nella zona nel 132 CE quando Bar Kokhba stava eseguendo la sua rivolta. Probabilmente è fuggita o è stata uccisa in quanto i documenti nella grotta non sono mai stati recuperati e sono stati trovati insieme a 20 scheletri che suggeriscono che lei o altri sono periti mentre si rifugiano nella grotta. Ciò che è interessante dei resti scheletrici è la completa mancanza di segni di trauma violento che suggeriscono che siano morti di fame. La grotta utilizzata come rifugio è anche suggerita da segni di animali e preparazioni culinarie tra cui un pezzo di un forno circolare. Freund ha trovato una serie di oggetti indicativi della vita di tutti i giorni compresi frammenti di corde e papiri, tessuti, un pettine di legno, segni di aree abitate e un sandalo da bambino.Il sandalo è particolarmente significativo perché l'evidenza di donne e bambini nella zona è rara.
The Cave of Letters fornisce anche prove dirette dei primi trionfi di Bar Kokhba presumibilmente con una moneta Bar Kokhba trovata nel passaggio AB. Questa è una delle otto monete trovate nella grotta. L'iscrizione sulla moneta recita "per la libertà di Gerusalemme ". Chiaramente la Grotta delle Lettere è un tesoro di informazioni e significato.
Colore nell'antico Egitto › origini
Civiltà antiche
Gli antichi egizi avevano un grande apprezzamento per la vita che è chiaramente rappresentato attraverso la loro arte. Le immagini di persone che si divertono - in questa vita o nella prossima - sono abbondanti come quelle viste più spesso dagli dei o dai rituali funebri. I primi egittologi che per primi incontrarono la cultura focalizzarono la loro attenzione sui molti esempi di arte funeraria trovati nelle tombe e conclusero che la cultura egiziana era ossessionata dalla morte quando, in realtà, gli antichi egizi erano completamente assorbiti nella vita di vivere al massimo.
Tutankhamon e Ankhsenamun
Gli egiziani decoravano le loro case, i loro giardini, i loro palazzi e le loro tombe con impressionanti opere d'arte che riflettevano il loro apprezzamento per tutto ciò che gli dei avevano dato loro e accentuavano queste raffigurazioni con colori vibranti. Il palazzo di Amenhotep III (1386-1353 aC) a Malkata era dipinto a colori vivaci, i muri esterni di bianco e gli interni di blu, giallo e verde, con murales e altri ornamenti in tutto. Questi colori non erano scelti a caso, ma ognuno aveva un simbolismo molto specifico per gli egiziani e venivano usati per trasmettere questo significato. L'egittologa Rosalie David commenta questo:
Il colore era considerato come un elemento integrale di tutte le rappresentazioni artistiche, tra cui pareti a parete, statue, merci tombali e gioielli, e si credeva che le qualità magiche di un colore specifico diventassero parte integrante di qualsiasi oggetto a cui era stato aggiunto (176 ).
OGNI COLORE HA AVUTO IL PROPRIO SIMBOLISMO PARTICOLARE E È STATO CREATO DAGLI ELEMENTI RIVELATI IN NATURA.
Il colore nell'antico Egitto era usato non solo in rappresentazioni realistiche di scene di ogni vita, ma anche per illustrare i regni celesti degli dei, l'aldilà e le storie e le storie delle divinità del pantheon egizio. Ogni colore aveva il suo particolare simbolismo e veniva creato da elementi trovati nella natura. L'egittologa Margaret Bunson scrive come "gli artigiani iniziarono ad osservare la naturale presenza di colori nei loro dintorni e polverizzarono vari ossidi e altri materiali per sviluppare le tonalità che desideravano" (54). Questo processo di artisti egiziani che creano i colori per la loro arte risale al Periodo Dinastico Antico (intorno al 3150 aC 2613 aEV), ma diventa più pronunciato durante il tempo dell'Antico Regno (circa 2613-218 aEV). Dal vecchio Regno fino a quando il paese fu annessa da Roma dopo il 30 aEV, il colore era una componente importante di ogni opera d'arte modellata dagli egiziani.
REALISMO A COLORI
Ogni colore è stato creato mescolando vari elementi presenti in natura e ciascuno è stato standardizzato nel tempo al fine di garantire un'uniformità nel lavoro artistico. Un maschio egiziano, ad esempio, è stato sempre raffigurato con una pelle bruno-rossastra, ottenuta mescolando una certa quantità della ricetta di pittura rossa standard con il marrone standard. Variazioni nel mix si sarebbero verificate in epoche diverse ma, nel complesso, sono rimaste più o meno le stesse. Questo colore per la pelle maschile è stato scelto per realismo nel pezzo, al fine di simboleggiare la vita all'aria aperta della maggior parte dei maschi, mentre le donne egiziane sono state dipinte con pelle più chiara (utilizzando mix gialli e bianchi) poiché hanno trascorso più tempo al chiuso.
Caccia egiziana nelle paludi
Gli dei erano tipicamente rappresentati con la pelle dorata, riflettendo la credenza che gli dei, in effetti, avevano la pelle dorata. Un'eccezione a questo è il dio Osiride che viene quasi sempre mostrato con una pelle verde o nera che simboleggia la fertilità, la rigenerazione e gli inferi. Osiride fu assassinato, riportato in vita da Iside e poi disceso per governare il paese dei morti; i colori usati nelle sue raffigurazioni simboleggiano tutti gli aspetti della sua storia. Se una scena mostra un uomo e sua moglie a cena o gli dei nella chiatta solare, ogni colore utilizzato doveva rappresentare accuratamente i vari temi di questi eventi.
CREAZIONE COLORE E SIMBOLISMO
I diversi colori qui sotto sono elencati con il loro nome egiziano seguente, i materiali usati per crearli e ciò che simboleggiano.Le definizioni seguono il lavoro di Richard H. Wilkinson nel suo Simbolismo e Magia nell'arte egiziana e nell'Enciclopedia dell'antico Egitto di Margaret Bunson, integrato da altre opere.
Pilastri di Djed, Hall of Osiris, Abydos
Rosso ( desher ) - fatto da ferro ossidato e ocra rossa, usato per creare toni di carne e simboleggia la vita ma anche il male e la distruzione. Il rosso era associato al fuoco e al sangue e simbolizzava la vitalità e l'energia, ma poteva anche essere usato per accentuare un certo pericolo o definire una divinità distruttiva. Il dio Set, ad esempio, che ha assassinato Osiride e portato il caos in Egitto all'inizio del tempo, è sempre stato rappresentato con una faccia rossa o capelli rossi o completamente in rosso. Si vede anche questo modello nel lavoro scritto in cui il colore rosso viene talvolta usato per indicare un personaggio o un aspetto pericoloso in una storia. Nei dipinti murali e nelle scene tombali il rosso deve essere interpretato attentamente nel contesto della scena. Sebbene sia stato frequentemente usato per enfatizzare il pericolo o anche il male, è anche comunemente visto simboleggiare la vita o un essere superiore (come nelle raffigurazioni dell'occhio di Ra) o uno status elevato come nella corona rossa del basso Egitto.
Occhio di Horus
Blu ( irtiu e khesbedj ) - uno dei colori più popolari, comunemente indicato come "blu egiziano", composto da ossidi di ferro e rame con silice e calcio, che simboleggia la fertilità, la nascita, la rinascita e la vita e solitamente utilizzato per rappresentare l'acqua e il cieli. Scrive Wilkinson, "allo stesso modo, il blu potrebbe significare il fiume Nilo e le sue colture associate, offerte e fertilità, e molte delle cosiddette figure di" fecondità "che rappresentano la generosità del fiume sono di questa tonalità" (107).Statue e raffigurazioni del dio Thoth sono di solito blu, blu-verdi, o hanno alcuni aspetti del blu in esse che collegano il dio della saggezza con i cieli vivificanti. Il blu simboleggiava anche la protezione. Amuleti della fertilità del dio protettore Bes erano spesso blu, come lo erano i tatuaggi che le donne indossavano su Bes o con motivi a rombi sul basso addome, sulla schiena e sulle cosce. Si pensa che questi tatuaggi fossero portati come amuleti per proteggere le donne durante la gravidanza e il parto.
Isis
Giallo ( khenet e kenit ) - fatto originariamente da ocra e ossidi ma, dal Nuovo Regno (1570-1069 aC circa) è stato mescolato con trisolfuro di arsenico e simboleggia il sole e l'eternità. Il giallo era oscurato per il colore dorato delle divinità o illuminato di bianco per suggerire la purezza o qualche aspetto sacro di un personaggio o di un oggetto. Isis, ad esempio, è sempre raffigurata con la pelle dorata in un abito bianco ma, a volte, il suo vestito è di un giallo chiaro per enfatizzare il suo aspetto eterno in una scena o in una storia. Si pensa che i sacerdoti e le sacerdotesse degli dei egiziani a volte si vestissero come le loro divinità e Wilkinson suggerisce che i sacerdoti del dio Anubi colorassero le loro pelli in giallo in certe occasioni per "diventare" il dio per l'evento. Sebbene Anubi fosse tradizionalmente rappresentato come pelle nera, ci sono molti testi che lo ritraggono con la tonalità dorata degli altri dei.
Afterlife egiziana
Verde ( wadj ) - mescolato con malachite, un minerale di rame, che simboleggia il bene, la crescita, la vita, l'aldilà e la resurrezione. L'aldilà egiziano era conosciuto come Il Campo di Canne e, in alcune epoche, come Il Campo di Malachite ed era sempre associato al colore verde. Wilkinson scrive che il verde era "naturalmente un simbolo delle cose crescenti e della vita stessa" e continua a sottolineare come, nell'antico Egitto, "fare" cose verdi "era un eufemismo per un comportamento positivo, producente la vita, in contrasto con "cose rosse" che simboleggiano il male "(108). Il verde è il colore del dio morente e vivente Osiride e anche dell'occhio di Horus, uno degli oggetti più sacri della mitologia egizia. Nelle prime pitture tombali lo spirito del defunto è mostrato come bianco ma, più tardi, come verde per associare i morti con l'eterno Osiride. In linea con il simbolismo della risurrezione, il verde viene anche spesso usato per rappresentare la dea Hathor, la Signora del Sicomoro.Hathor era strettamente associato all'albero del sicomoro, con rinnovamento, trasformazione e rinascita. Le mummie di donne tatuate suggeriscono che l'inchiostro potrebbe essere verde, blu o nero e i tatuaggi sono stati collegati con l'adorazione di Hathor.
Libro dei morti di Aaneru
Bianco ( hedj e shesep ) - fatto di gesso mescolato con gesso, spesso utilizzato come schiarente per altri colori e che simboleggia la purezza, la sacralità, la pulizia e la chiarezza. Il bianco era il colore dell'abbigliamento egiziano e così associato alla vita quotidiana, ma veniva spesso impiegato in pezzi artistici per simboleggiare anche la natura trascendente della vita. I preti indossavano sempre il bianco e così anche gli attendenti del tempio e il personale del tempio partecipavano a un festival o un rituale. Gli oggetti usati nei rituali (come ciotole, piatti, altari, tavoli) erano fatti di alabastro bianco. Il bianco, come gli altri colori, è stato utilizzato realisticamente nella raffigurazione di abiti e oggetti di quel colore nella vita reale, ma spesso viene utilizzato per evidenziare l'importanza di alcuni aspetti di un dipinto; in alcuni casi, ha fatto entrambe le cose. La corona bianca dell'Alto Egitto, ad esempio, viene abitualmente indicata come bianca - e quindi viene raffigurata in modo realistico - ma simboleggia anche la stretta connessione con gli dei goduta dal re - e simbolicamente rappresenta così la purezza e il sacro.
Anubi, sarcofago egiziano
Nero ( kem ) - fatto di carbone, carbone vegetale macinato, mescolato con acqua e talvolta ossa di ossa bruciate, simboleggiava la morte, l'oscurità, l'inferno, così come la vita, la nascita e la risurrezione. Scrive Wilkinson, "l'associazione simbolica del colore con la vita e la fertilità potrebbe aver avuto origine nel fertile limo nero depositato dal Nilo nelle sue inondazioni annuali e Osiride - dio del Nilo e degli inferi - veniva così spesso raffigurato con la pelle nera "(109). Il nero e il verde sono spesso usati in modo intercambiabile nell'arte egiziana, infatti, come simboli della vita. Le statue degli dei venivano spesso scolpite dalla pietra nera ma, altrettanto spesso, dal verde. Sebbene il nero fosse associato alla morte, non aveva alcuna connotazione del male - che era rappresentato dal rosso - e, frequentemente appare insieme al verde, o al posto del verde, nelle raffigurazioni dell'aldilà. Anubi, il dio che guida i morti nella sala del giudizio ed è presente alla pesatura del cuore dell'anima, è quasi sempre raffigurato come una figura nera come Bastet, dea delle donne, una delle divinità più popolari in tutto l'Egitto. I tatuaggi di Bes sono stati realizzati con inchiostro nero e le immagini dell'aldilà usano spesso uno sfondo nero per non solo accentuare l'oro e il bianco del primo piano, ma simboleggiano anche il concetto di rinascita.
MORTE SIMBOLIZZATA NERA, TENEBRA, L'UNDERWORLD, ANCHE VITA, NASCITA E RESURREZIONE.
Questi colori di base sono stati spesso mescolati, diluiti o combinati in altro modo per creare colori come viola, rosa, verde acqua, oro, argento e altre tonalità. Gli artisti non erano vincolati dai minerali che mescolavano i loro colori, ma solo dalla loro immaginazione e talento nel creare i colori di cui avevano bisogno per raccontare le loro storie.
COLORI IN CONTESTO
Le considerazioni estetiche erano di grande importanza per gli egiziani. L'arte e l'architettura sono caratterizzate dalla simmetria e persino il loro sistema di scrittura, i geroglifici, sono stati fissati secondo la bellezza visiva come un aspetto integrale della loro funzione. Nella lettura dei geroglifici, si comprende il significato notando in quale direzione si trovano le figure; se sono rivolti a sinistra, allora si legge a sinistra e, se su o giù o a destra, in qualsiasi di queste direzioni. La direzione delle figure fornisce il contesto del messaggio e quindi fornisce un mezzo per comprendere ciò che viene detto.
King-list of Egypt, Detail of the 18th Dynasty
Allo stesso modo, il colore nell'arte egiziana deve essere interpretato nel contesto. In un certo dipinto, il rosso potrebbe simboleggiare il male o la distruzione, ma il colore non dovrebbe sempre essere interpretato immediatamente lungo quelle linee. Il nero è un colore spesso frainteso nell'arte egiziana a causa dell'associazione moderna del nero con il male. Le immagini di Tutankhamon, trovate nella sua tomba, a volte lo raffigurano con la pelle nera e queste erano originariamente associate alla morte e al dolore dai primi archeologi che interpretavano i reperti; anche se l'associazione con la morte sarebbe corretta, e il dolore ha accompagnato la perdita di chiunque nell'antico Egitto come oggi, una corretta interpretazione sarebbe l'associazione di Tutankhamon nella morte con Osiride e il concetto di rinascita e resurrezione.
Il bianco conserva lo stesso significato nel presente che aveva per gli antichi egizi ma, come notato, deve anche essere interpretato nel contesto. L'abito bianco di Iside avrebbe significato la purezza e il sacro, ma la gonna bianca di Set sarebbe semplicemente una rappresentazione di come un egiziano maschio vestito. Riconoscere il simbolismo dei colori egizi, tuttavia, e il motivo per cui sono stati più comunemente utilizzati, consente di apprezzare maggiormente l'arte egiziana e una comprensione più chiara del messaggio che l'artista antico stava cercando di trasmettere.
LICENZA
Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:con il permesso dal sito web Ancient History Encyclopedia
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