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Esercito cartaginese › origini
Definizione e origini
Gli eserciti di Cartagine permisero alla città di forgiare il più potente impero nel Mediterraneo occidentale dal VI al III secolo aC. Sebbene per tradizione una nazione marinara con una potente marina, Cartagine, per necessità, dovette impiegare un esercito di terra per promuovere le loro rivendicazioni territoriali e abbinare i loro nemici. Adottando le armi e le tattiche dei regni ellenistici, Cartagine impiegò allo stesso modo eserciti mercenari dai loro alleati e assoggettò le città-stato. I successi militari arrivarono in Africa, Sicilia, Spagna e Italia, dove gli eserciti erano guidati da comandanti così celebri come Hamilcar Barca e Hannibal. Il dominio militare di Cartagine fu, tuttavia, alla fine sfidato e sconfitto dall'ascesa di Roma e, in seguito alla sconfitta nella Seconda Guerra Punica (218-201 aEV), i giorni di Cartagine come centrale elettrica regionale erano finiti.
L'IMPERO CARTAGIANO
Cartagine fu fondata nel IX secolo aEV dai coloni della città fenicia di Tiro, ma nel giro di un secolo la città avrebbe continuato a fondare colonie a sé stanti. Fu creato un impero che copriva l'Africa del nord, la penisola iberica, la Sicilia e altre isole del Mediterraneo. Il nuovo territorio sarebbe una fonte di grande ricchezza e manodopera. Viceversa, ciò porterebbe anche Cartagine a una concorrenza diretta non solo con le tribù locali ma anche con le potenze contemporanee, in particolare i potentati greci e in seguito Roma. A sua volta, questo ha creato una necessità per le grandi forze militari, in particolare gli eserciti terrestri.
COMANDANTI
Il comandante di un esercito cartaginese nel campo ( rab mahanet ) fu scelto per la durata di una guerra specifica, di solito dalla famiglia dominante. Il generale può spesso avere completa autonomia di azione o, in altre occasioni, fare affidamento sul consiglio di 104 e sulle due personalità politiche più importanti a Cartagine, i due suffetes (magistrati), per decisioni così importanti come quando tenere un tregua, citare in giudizio per la pace o ritirarsi. Inoltre, dopo una battaglia o una guerra, i comandanti sarebbero stati sottoposti a un tribunale che indagava sulla loro competenza o in altro modo. Diversi gruppi familiari all'interno di Cartagine avevano i loro eserciti privati, che potevano essere impiegati per lo stato; una situazione che ha causato un'intensa rivalità tra i comandanti. Inoltre, a volte il comando veniva condiviso tra due o anche tre generali, creando maggiori opportunità per una forte concorrenza.
L'ESERCITO CARTAGIANO ERA COMPOSTO DA CITTADINI, CAVALLERIA AFRICANA, E MERCENARI DALL'IMPERO.
La motivazione doveva essere alta, poiché quei generali che fallirono in tempo di guerra furono trattati duramente. Una delle pene minori era una grande multa, mentre lo scenario peggiore era la crocifissione. Diversi comandanti, dopo la sconfitta, si suicidarono per evitare la penalità di quest'ultimo, anche se ciò non fermò il consiglio di 104 crocifiggere il cadavere di un Mago c. 344 aC Una conseguenza grave per la paura del fallimento inerente alla struttura di comando dell'esercito potrebbe essere stata che i generali tendevano ad essere troppo prudenti e conservatori in battaglia.
ORGANIZZAZIONE
L'esercito di Cartagine stesso era composto da fanteria pesantemente corazzata proveniente dalla cittadinanza. Questo era un gruppo d'élite di 2.500-3.000 soldati di fanteria identificati dai loro scudi bianchi e conosciuti come la Sacra Banda. Il nome è stato copiato dall'esercito di élite di Tebe greca e indica un allontanamento generale dalle pratiche del Vicino Oriente a un'Ellenizzazione dell'esercito cartaginese del IV secolo aEV. La Sacra Banda fu saccheggiata all'interno delle massicce mura di fortificazione di Cartagine. Una seconda fonte di truppe erano le città alleate e il territorio conquistato del Nord Africa, in particolare l'antica Libia e la Tunisia. Questi sarebbero stati guidati da ufficiali cartaginesi e pagati per il loro servizio.
Banda sacra cartaginese Oplita
Poiché nessuno dei precedenti due gruppi era molto numeroso o godeva di una reputazione particolarmente gloriosa in battaglia - dopo tutto, i Cartaginesi erano noti per la loro marina - un terzo gruppo di mercenari professionisti era invocato per creare un esercito che potesse eguagliare i nemici di Cartagine. Questi provenivano da tutti gli stati alleati e conquistati di Cartagine intorno al Mediterraneo, in particolare Grecia, Iberia, Gallia e Italia meridionale. Un altro notevole componente di un esercito cartaginese nel campo era la cavalleria numerica altamente abile i cui cavalieri si armavano di un giavellotto e cavalcavano senza una briglia, tale era la loro abilità nel controllare la loro cavalcatura. Portavano un piccolo scudo per protezione e lanciavano anche frecce lunghe e avvelenate contro il nemico. Un insolito contingente di mercenari proveniva da terre libico-egiziane che schieravano donne in battaglia, di solito in sella a carri o cavalli. Portavano scudi di pelta a forma di mezzaluna e impugnavano doppi asce.
Tutti questi gruppi di mercenari rimasero un elemento permanente dell'esercito permanente cartaginese dalla fine del 3 ° secolo aEV. Per evitare la minaccia che gli eserciti mercenari di successo si presero in considerazione per deporre l'élite al potere di Cartagine e prendere per sé la ricchezza della città, i Cartaginesi si assicurarono che tutte le posizioni di comando di grado medio e alto fossero detenute dai cittadini di Cartagine. Ciononostante, nonostante questa precauzione, in molti casi gli eserciti mercenari si dimostrerebbero sleali e addirittura causerebbero combattimenti tra i clan rivali dell'aristocrazia di Cartagine, soprattutto durante la Guerra di Truceless (nota anche come Guerra dei Mercenari, 241-237 aC).
ARMI E ARMATURE
Poiché gli eserciti di Cartagine erano di solito gruppi compositi di forze mercenarie puniche, africane e straniere, le loro armi e armature differivano a seconda delle origini o delle preferenze dell'unità. Inoltre, i Cartaginesi non erano contrari all'equipaggiamento delle armi e delle armature dei loro nemici caduti. Il contatto con le forze greche nella Magna Grecia e in Sicilia portò i Cartaginesi stessi ad adottare armamentari tanto grintici come gli elmi corinzi e traci in bronzo e l'armatura di oplito pesante (una tunica di metallo o di pelle e schinieri per proteggere le gambe). I caschi conici di vecchio stile erano indossati, così come i caschi con maschere per il viso e corazze di metallo rivestite in pelle copiate dall'armatura cipriota. La corazza di lino rinforzata ( linotorace ) tempestata di borchie di bronzo e con strisce pendenti ( pterigge ) per proteggere l'inguine vennero copiate anche dai guerrieri greci.
Mercenari cartaginesi
Gli scudi erano circolari (di circa 90 cm di diametro) o ovali con una costola verticale centrale (il tipo di thyreos), anche se le truppe celtiche, per esempio, avevano uno stretto scudo rettangolare di quercia. Gli scudi erano decorati con motivi legati alla religione punica, motivi classici come Medusa, il malocchio, o persino personalizzati - Hasdrubal Barca aveva il suo ritratto sul suo scudo d'argento. I Cartaginesi sembravano abbigliati per la battaglia con abbondanza di gioielli d'oro e pelli di animali indossati, specialmente da ufficiali. Gli ufficiali cartaginesi si sarebbero ulteriormente distinti nel fervore della battaglia grazie alle loro imponenti piume di elmo e alla scintillante armatura di metallo prezioso. I generali spesso avevano un'armatura di scala costosa, come quella indossata da Hannibal fatta di scaglie di bronzo dorato e ereditata da suo padre.
L'arma tipica era la spada, con una lama diritta o con un taglio curvo a un tagliente, i kopis del Vicino Oriente, con un pugnale come sostegno. I Celti usavano notoriamente le lunghe spade a taglio mentre la fanteria iberica aveva spade ricurve caratteristiche. Anche le tribù spagnole usavano una spada corta di grande effetto; qualcosa che non passò inosservato ai romani che avrebbero poi adottato un tipo simile, il gladio hispaniensis.
Furono usati arcieri, specialmente gli abili mori e cretesi, ma molto meno che in altri eserciti. Gli arcieri erano principalmente impiegati in carri o elefanti per sparare contro la fanteria nemica. Altre armi usate erano le lance (lunghe 3-6 m), i giavellotti corti (l'arma principale della cavalleria) e le asce a due punte ( bipennis ). Le fionde venivano utilizzate per sparare proiettili di piombo o di pietra che erano a forma di mandorla per la massima penetrazione nell'armatura. Erano particolarmente usati dai mortali mercenari delle Isole Baleari.
Balearic Slinger
L'artiglieria era un componente degli eserciti cartaginesi in Sicilia, dove le città erano ben fortificate. I Cartaginesi furono pronti a copiare le invenzioni ellenistiche della catapulta (per pietre e incendiari) e le balestre. Durante un assedio, hanno anche impiegato arieti, torri d'assedio mobili, tumuli e miniere per superare le fortificazioni nemiche. Sappiamo che Cartagine stessa era equipaggiata con macchine d'artiglieria per la difesa.
CHARIOTS
I Cartaginesi impiegarono i carri da guerra fino al III secolo aC. Questi sono stati costruiti da cornici di legno coperte con pannelli di rami di salice intrecciati. Erano carri ad asse singolo e potevano trasportare due uomini: un autista e un arciere. A volte un terzo uomo, un oplita, si univa a loro. Le ruote potevano essere dotate di lame e la squadra di due o quattro cavalli era protetta con corazze di metallo e coperture laterali in pelle di bue. Come la cavalleria, erano usati per spezzare le linee nemiche di fanteria. Avendo bisogno di terreni pianeggianti per operare in modo efficace, erano in gran parte limitati all'uso in Nord Africa e nel sud della Spagna e sono andati completamente fuori uso dal III secolo aC.
ELEFANTI DI GUERRA
I Cartaginesi usavano nella guerra una varietà di elefanti ora estinta, una volta originaria del Nord Africa. Anche se, Annibale potrebbe aver avuto alcuni elefanti indiani più grandi attraverso il suo alleato Tolomeo II d' Egitto. Tusked e raggiungendo un'altezza di 2,5 metri, gli elefanti sono stati resi ancora più temibili aggiungendo armatura alla testa, tronco e lati e lame o lance alle zanne. Controllati dal loro autista ( mahout ) erano usati per distruggere le formazioni nemiche. Non abbastanza grande per trasportare una sovrastruttura ( howdah ), questa varietà di elefanti potrebbe aver permesso a un secondo cavaliere armato di arco o giavellotti. Prima delle battaglie, agli elefanti verrebbe dato vino fermentato per far sì che si comportassero in modo più irregolare e aumentassero il loro barrito e il timbro. Senza dubbio l'apparizione e il rumore degli elefanti causavano il panico tra gli uomini e i cavalli del nemico, ma erano selvaggiamente imprevedibili in battaglia e potevano causare il danno alla loro stessa parte dell'opposizione. Quando le forze nemiche si sono abituate a loro e hanno addestrato i loro cavalli a non farsi prendere dal panico, o se il terreno non era adatto, la loro efficacia è stata notevolmente ridotta.
Elefante da guerra cartaginese
STRATEGIE E TATTICHE
Dopo un primo giro di schermaglie che coinvolgevano cavalleria leggera, l'esercito cartaginese attaccò il nemico a testa alta con fanteria pesante, proprio come i greci avevano fatto per secoli con la falange (una fila di opliti strettamente raggruppati che si proteggevano a vicenda con i loro scudi). Seguendo il successo del modello macedone di una falange infilzata, l'esercito cartaginese fu organizzato in modo simile in compagnie di circa 250 uomini organizzati in 16 linee di 16 truppe, che poi formarono collettivamente circa 4.000 uomini. Una fanteria leggera era di stanza sulle ali e proteggeva i fianchi della falange che potevano attirare le linee nemiche. Le truppe furono coordinate durante la battaglia usando standard che, per le unità cartaginesi, erano bastone con nastri sormontati dalla familiare luna punteggiata e simbolo del disco solare. Ogni gruppo etnico avrebbe avuto i propri standard, come l'immagine del cinghiale celtico e blasoni scudo sono stati utilizzati anche per identificare chi era chi.
Il corpo di elefanti era usato di fronte alla fanteria per distruggere i ranghi dell'opposizione e le unità di cavalleria leggera per molestare il nemico dalle ali o dalla retroguardia. C'era anche una piccola unità di cavalleria pesante, composta solo da cittadini cartaginesi, che poteva distruggere le linee di fanteria nemiche a metà battaglia. La cavalleria era anche usata per molestare il nemico quando era in ritirata. Quando non erano coinvolti in battaglie testa a testa, la cavalleria, in particolare il corpo numerico mobile e altamente manovrabile, veniva usata per appostare le truppe nemiche o per farle imboscare dalle truppe di fanteria.
In alcune battaglie, l'esercito cartaginese contava fino a 70.000 uomini (ma più spesso meno della metà di quella cifra) e il suo successo dipendeva in gran parte dalla capacità del comandante di galvanizzare tutti i gruppi disparati in una forza combattiva coesa. Annibale era particolarmente famoso per la sua abilità in quest'area e per la sua volontà di adattarsi a tattiche e formazioni nemiche superiori come dopo la battaglia del Lago Trasimeno (217 aEV), quando probabilmente adattò il dispiegamento di truppe romano più flessibile rispetto a quello più statico falange.
Battaglia di Canne - Distruzione dell'esercito romano
CONCLUSIONE
In alcuni teatri l'esercito cartaginese ha avuto grandi successi, in particolare in Nord Africa, Sicilia, Spagna e Italia, dove Annibale ha vinto quattro grandi battaglie contro Roma. Tuttavia, la seconda guerra punica fu forse un punto di svolta. Il generale romano Scipione Africano riuscì a persuadere la cavalleria numida ad unirsi alla sua causa e sconfisse Annibale e i suoi elefanti nella battaglia di Zama (202 aEV). Roma, con i suoi eserciti standardizzati, ben equipaggiati e ben addestrati, che potevano essere sostituiti da un'offerta apparentemente infinita di manodopera e ricchezza, aveva portato l'antica guerra a un nuovo livello di professionalità. Le intrinseche debolezze dell'esercito cartaginese - gruppi disparati di mercenari talvolta infedeli, strutture di comando confuse e un'eccessiva dipendenza dalla fanteria pesante e dagli elefanti da guerra - significavano che Cartagine, alla fine, non era in grado di mantenere la sua posizione di superpotenza mediterranea e di tenere il passo con la possente Roma.
Arte cartaginese › origini
Definizione e origini
L'arte dei Cartaginesi era un mix eclettico di influenze e stili, che comprendeva motivi egiziani, moda greca, divinità fenicia e modelli etruschi. I metalli preziosi, l'avorio, il vetro, la terracotta e la pietra sono stati trasformati in oggetti altamente decorativi, dagli utensili di uso quotidiano a pezzi puramente ornamentali. Proprio come i Cartaginesi importavano ed esportavano ogni tipo di merce commerciale, così anche la loro arte rifletteva la loro vasta rete di contatti attraverso l'antico Mediterraneo, ma alla fine avrebbero prodotto la loro arte distintiva che mescolava in modo univoco elementi provenienti da altre culture. Le qualità distintive dell'arte punica possono essere viste nei loro stele, gioielli, sculture e maschere.
Gli esempi sopravvissuti dell'arte cartaginese sono purtroppo pochi rispetto alle culture contemporanee, e sono ulteriormente limitati dal fatto che la maggior parte dei manufatti proviene da un contesto di sepoltura e quindi è prevalentemente di piccole dimensioni e di natura religiosa. L'arte secolare e gli oggetti prodotti esclusivamente per il loro valore estetico sono davvero rari. Ciononostante, sopravvivono abbastanza esempi di gioielli, figurine, ceramiche e opere in pietra per suggerire che i Cartaginesi non erano così artisticamente impoveriti come i primi storici ritenevano opportuno rivendicare.
INFLUENZE
Cartagine fu fondata nel IX secolo aC dai coloni della città fenicia di Tiro. Questo fatto e i continui stretti legami della città con la madrepatria significarono che l'arte fu pesantemente influenzata da quella della Fenicia, almeno nei suoi anni formativi. Proprio come la Fenicia era essa stessa un crogiolo di culture diverse, la sua ricchezza era basata sul commercio marittimo, così anche Cartagine sarebbe diventata una città cosmopolita con visitatori, residenti e artisti di tutto il Mediterraneo antico. L'arte egiziana è stata particolarmente influente e molti motivi sono stati visti nell'arte cartaginese come la capra con la testa che guarda all'indietro sotto un albero sacro o figure femminili rigide in piedi. L'arte del vicino Oriente fu un'altra forte influenza, specialmente nelle figurine del dio Melqart / Baal. L'influenza degli artisti etruschi è vista soprattutto nella decorazione della ceramica cartaginese del IV secolo aC.
ARTISTI CARTAGIANTI RIPETUTI, COMBINATI, E EVOLUTI MOTIVI DALL'EGANTE EGITTO, VICINO ORIENTALE E GRECO, PER PRODURRE UN MIX ECLETTICO DI STILI.
Soprattutto, tuttavia, l'arte di Cartagine si ispirò al mondo greco dal V secolo aC in poi. Non solo i cartaginesi apprezzavano i collezionisti di arte greca, prendevano l'arte fine come bottino dalle loro campagne in Sicilia, ma producevano anche arte imitativa. C'era una grande comunità greca a Cartagine, e molti di questi devono aver lavorato come abili artigiani nei laboratori della città. A loro volta, avrebbero insegnato agli artisti locali o alla prossima generazione. Sappiamo di almeno un artista il cui padre era un immigrato greco, ma che ha firmato il suo lavoro come "Boethus il cartaginese" e che è diventato così apprezzato che il suo lavoro è stato dedicato a Olympia.
C'è un problema generale di identificare l'origine esatta di molti pezzi d'arte che è esacerbata dall'abitudine punica di copiare motivi e stili stranieri. Tradizionalmente, gli storici avevano favorito il punto di vista secondo cui, almeno in generale, venivano importati pezzi più fini e veniva prodotta localmente più arte rustica. Questa visione poco lusinghiera viene costantemente rivista dopo la scoperta di grandi aree di officina nella città che suggeriscono un sano commercio di esportazione e da nuove scoperte archeologiche in modo che la posizione che tutte le belle arti sono state importate sta diventando sempre più insostenibile.
Pectoral d'oro fenicio-punico
MATERIALI
I materiali usati dagli artisti cartaginesi erano molti. Il vetro colorato e la pasta di vetro sono stati usati per realizzare perline di gioielli e piccole anfore profumate. L'avorio era scolpito per realizzare placche decorative che potevano essere appese alle pareti o aggiunte ai mobili. Talvolta pietre semipreziose, vetro o ceramica sono state aggiunte a queste placche per una maggiore brillantezza. Lo stesso materiale è stato scolpito per realizzare oggetti di uso quotidiano come manici di coltelli e specchi, pettini, piccole scatole e intagli. La terracotta era usata per creare statuette di divinità, maschere, incensieri e semplici tazze, ciotole e brocche trilobate. Veniva anche usato per realizzare placche decorative circolari. L'oro veniva usato per i gioielli e poteva essere martellato, fuso, granulato, ripieno o applicato come foglia d'oro. I pendenti in oro sopravvissuti assumono la forma di frutta, piccoli busti e oggetti della natura come una crisalide. La pietra, in rari casi anche in marmo, è stata scolpita per produrre stele tombali, ossari e piccoli templi posti sopra le tombe. Il bronzo era impiegato per le figurine, e in particolare erano comuni i rasoi da ascia. Lasciati con i defunti nelle tombe per l'uso nell'aldilà, hanno spesso un cigno o una maniglia a testa di ibis e sono stati meravigliosamente incisi con immagini di divinità del pantheon fenicio, greco o egiziano.
MEDIA COMUNE E TEMI
Figurine e maschere
Le statuette di una dea femmina, probabilmente considerata una protettrice, sono una dedica relativamente comune nelle tombe e nelle tombe antiche. Sono stati anche offerti come una richiesta o in ringraziamento per la guarigione. Le figure sono semplicemente rese con una testa piatta e un corpo del cilindro. Le figure del dio Melqart seduto su un trono, con la mano destra alzata in segno di benedizione, e il tipico cappello conico sono stati prodotti anche in grandi quantità.
Busto ritratto cartaginese
Dal IV secolo aC molte figurine mostrano un'influenza greca, specialmente nei loro abiti come le tuniche chiton e peplos e il mantello di himation. Sebbene i cartaginesi applicassero molte convenzioni dell'arte greca alla propria scultura di figure, è sorprendente che un elemento che non adottarono fosse il nudo. Le figure puniche sono sempre vestite. Figure femminili che suonano tamburelli sono state scavate in vari siti cartaginesi, e alcune di queste figure mescolano abiti greci con ritratti alati egiziani di Iside che indossano un tipico colletto egiziano. Come per la scultura greca, queste figure umane erano originariamente dipinte a colori vivaci.
I cavalieri di cavalleria appaiono in diversi mezzi, in particolare su una targa circolare in terracotta del VI secolo aC da Douimes. Il guerriero indossa un elmo crestato, porta uno scudo circolare e fa correre il suo cane accanto al suo cavallo. Un altro prodotto in terracotta era un recipiente con le forme di animali, anatre e teste di mucca.
Maschere ghignanti, fatte di terracotta dipinta, incisa e stampata, ricevevano vivaci espressioni di smorfie e profonde rughe.Con gli occhi vuoti e le bocche aperte, furono lasciati nelle tombe per allontanare gli spiriti maligni o appesi ai muri delle case per lo stesso scopo. Non erano certamente indossati perché sono meno di quelli a grandezza naturale. Queste maschere sono state prodotte in grandi numeri ma sono tutte uniche. Un secondo tipo erano maschere di volti femminili sorridenti ( protomai ), ma questi non erano grotteschi come le versioni maschili. Entrambi i tipi potrebbero essere realizzati utilizzando stampi.
Gioielleria
Le collane composte da singole perle di vetro modellate in teste maschili sono un tipico oggetto di gioielleria cartaginese. Ogni faccia ha i capelli ricci, la barba e gli occhi grandi e fissi così spesso visti nei volti dell'arte punica. Anche le perle erano fatte di oro, argento e perle. Ciondoli, orecchini, braccialetti, anelli da naso, anelli alla caviglia e diademi erano tutti indossati dai Cartaginesi che potevano permetterseli. Come per i gioielli egiziani, leoni, falchi, dei, fiori di loto e palmette erano forme tipiche di decorazione. Molte perle di pasta vetrosa portano motivi per gli occhi. I Cartaginesi, come gli egiziani, portavano sulla loro persona dei piccoli rotoli di papiro che avevano scritto su di loro incantesimi e formule contro ogni sorta di potenziali disastri.Queste pergamene erano custodite in scatole di metallo prezioso incise con i motivi appena menzionati.
Collana cartaginese
Amuleti di pasta di vetro ricoperti di smalto e sigilli scolpiti in oro e pietre semipreziose (ad esempio agata e diaspro) raffiguravano spesso divinità egizie come Bes, Ptah e Isis, o prendevano la forma di simboli egizi familiari come l'occhio ujat, la corona dell'Alto Egitto e fiori di loto. Gli scarabei furono prodotti in gran numero anche a Cartagine e furono scolpiti da diaspro, corniola, lapislazzuli, agata, cristallo di rocca, basalto e pasta di vetro. Erano indossati come protezione contro tutti i tipi di disavventure, come simboli di grado sociale e cittadinanza, o come mezzo per aumentare la salubrità di particolari parti del corpo. Intaglios sono un'altra area di influenza greca. Questi gioielli incisi in avorio spesso raffigurano scene della mitologia greca, in particolare con Dioniso e Demetra.
Oggetti decorativi
Uno degli oggetti decorativi punici più comuni e un'esportazione popolare erano le uova di struzzo. Questi di solito hanno le loro cime tagliate, ma alcune sono complete e sono state scaricate attraverso un singolo piccolo foro nella base. Erano decorati con forme geometriche, palme e fiori di loto con vernice rossa. Simbolizzando la rigenerazione o l'uovo cosmico della creazione, erano una offerta votiva comune nelle tombe. Un altro uso era quello di dipingere frammenti delle conchiglie con le facce per creare maschere in miniatura.
Il vetro veniva usato per produrre piccoli vasi a due manici usati per conservare i profumi. Queste erano state prodotte a lungo in Fenicia ed in Egitto, ma il tipo cartaginese si distingue per il suo vetro blu molto scuro decorato con strisce gialle, bianche o turchesi ottenute aggiungendo sottili scia di vetro caldo sopra il guscio principale interno.
Stele punica con dea Tanit
stele
Le stele di arenaria e calcare che misurano fino a 1,5 metri di altezza sono il mezzo più comune dell'arte punica che sopravvive. Sono stati scolpiti per essere posizionati sopra le tombe, specialmente nel tophet, dove molti portano una decorazione a forma di losanga, un esagono o una decorazione a forma di bottiglia, o il simbolo di Tanit. Il primo tipo (VII-VI secolo aC) era un modello architettonico in miniatura di un tempio o altare a forma di trono. Questi sono conosciuti come cippi( singi cippus ) e spesso copiarono le facciate dei templi egizi e furono sormontati da un disco solare e / o una falce di luna. I tipi successivi (del V secolo aC) hanno un piano triangolare e si ispirano all'architettura greca con colonne ioniche e sfingi alate utilizzate come elementi decorativi comuni. Un esempio eccezionale del mix eclettico dell'arte cartaginese è la stele posta sopra la tomba di Hadrumetum, c. 250 aC nel tophet di Cartagine, con la sua unica colonna ionica sormontata da una sfinge sopra la quale sono le fronde di palma egiziane.
A partire dal 3 ° secolo aC, a volte fu tentata la ritrattistica e molte stele hanno figure di animali, un motivo a mano e una figura maschile seduta su una gamba piegata. L'esatto significato di questi e dei precedenti motivi geometrici è ancora dibattuto tra gli storici. Molte stele mostrano tracce di stucco e pittura e la loro produzione non fu in alcun modo interrotta dalla distruzione romana di Cartagine nella metà del II secolo aC.
Moneta elettro cartaginese
sarcofagi
A volte, invece di una stele, le tombe avevano un ossario in pietra scolpita per preservare le ossa del defunto. Di origine quasi orientale, questi potrebbero presentare una rappresentazione a figura intera del defunto sul coperchio e riprodurre un ritratto realistico del viso. Uno di questi esempi è l'ossario di un prete del cimitero di Santa Monica a Borj-el-Jedid del IV-III secolo aC.Sarcofagi punici a grandezza naturale mescolano generalmente forme egiziane con una ritrattistica ellenistica dell'occupante sul coperchio. Le prime sono le più egiziane, e la persona è rappresentata in una vista piatta, e poi, mentre Cartagine vedeva più influenza greca nell'arte in generale, le figure diventano più tridimensionali.
conio
Le monete puniche furono coniate in Sicilia dal V secolo aEV e a Cartagine stessa dal IV secolo aEV. I disegni più comuni includono la testa di un cavallo, un cavallo completo con Nike sopra, una palma singola, Melqart con un club come Ercole, un elefante da guerra, la prua di una nave da guerra, un leone di fronte a una palma e una testa di una dea femmina (in particolare Tanit, meno spesso Demetra e Kore) che erano tutti stampati su entrambi i lati di monete d'argento, oro, rame e bronzo.
Enki nella letteratura antica › origini
Civiltà antiche
Enki è un dio della mitologia sumera e, più avanti nel tempo, conosciuto come Ea nella mitologia babilonese. Era la divinità dell'acqua dolce, l' artigianato, la creazione, l'intelligenza, il dio della saggezza e di ogni magia, ed era il dio protettore della città di Eridu prima che il suo culto si diffondesse in tutta la Mesopotamia. È il figlio di Nammu e padre di Inanna ed è il terzo della trinità ( Anu - Enlil -Enki) che dirige il pantheon sumero. Il tempio principale di Enki è chiamato E-abzu, che significa "casa delle acque sotterranee", un tempio ziggurat vicino all'antica costa del Golfo Persico a Eridu. Era il custode dei poteri divini chiamati me-s (Tavole del Destino), ha dato i doni della civiltà e talvolta è stato raffigurato come un uomo coperto con la pelle di un pesce. È anche significativo nella mitologia accadica come padre di Marduk, il dio nazionale di Babilonia.In questo articolo esamineremo la rappresentazione di Enki in varie fonti letterarie.
Enki sull'Adda Seal
NOME E LETTERATURA
Enki è il creatore e protettore dell'umanità ed è indubbiamente l'eroe più importante e più spesso trattato della mitologia sumera. Le prime prove riguardanti Enki possono essere ricondotte ai reperti archeologici nel suo antico tempio di Eridu. Una traduzione comune del suo nome è "Lord of the Earth" ma il dibattito accademico continua. Nella sua tesi di Master "Antiche divinità del vicino Oriente, Enki ed Ea", scrive Peeter Espak:
SN Kramer o Th. Jacobsen interpretò il nome "Signore della Terra". Entrambi conclusero che il nome en-ki non era un nome originale della divinità, ma un epiteto dato al dio da una successiva speculazione teologica. La ragione principale di tale conclusione è stata la considerazione che il nome "Signore della Terra" non corrisponde direttamente alle funzioni di Enki. Th. Jacobsen ha trovato una soluzione al problema sostenendo che Enki è il potere nell'acqua che dà forma all'argilla (cioè la Terra). SN Kramer, a sua volta, credeva che i teologi e i sacerdoti orientati Eridu avessero dato il nome di "Signore della Terra" al dio nel tentativo di assicurarsi la posizione di Enki come la divinità principale accanto a Enlil.
Enki è stato menzionato, tra gli altri, nelle seguenti epiche o testi, anche se un serio problema cronologico si pone perché non è possibile dare una datazione esatta per un pezzo di letteratura basato sulla data approssimativa di composizione di una compressa:
- Enki e l'ordine mondiale
- Enki e Ninhursag
- Atrahasis
- Enmerkar e il signore di Aratta
- Enki e Inanna
- Enuma Elish
- La morte di Gilgamesh
L'EROE CULTURALE E CREATORE DELL'UMANITÀ
ENKI E L'ORDINE MONDIALE
La composizione mitologica sumera ben conservata Enki e l'ordine mondiale (Tablet AO 6020, acquisita dal Louvre nel 1912 CE, circa 472 righe) fornisce un resoconto dettagliato delle attività di Enki nell'istituzione di civiltà e cultura, che porta Peeter Espak a notare in la sua dissertazione "Il Dio Enki in Ideologia e mitologia reale sumera" che: "Egli è il custode delle persone sedute e l'organizzatore di un mondo civilizzato. Per il suo compito di essere l'eroe culturale dell'umanità e degli dei, riceve i me dagli dei Anunna, An e Enlil. " (12).
Enki
La data di composizione di Enki e dell'Ordine Mondiale non è chiara, forse alla fine del 3 ° Millennio AC e probabilmente è stata rielaborata e iscritta come la conosciamo oggi al tempo della Terza Dinastia di Ur (2000 circa BCE), come dimostrato dal professor Jean Bottéro (1992).
Enki e l'ordine mondiale è composto da quattro sezioni e inizia con una lode in terza persona a Enki:
Magniloquente signore del cielo e della terra, autosufficiente, padre Enki, generato da un toro, generato da un toro selvatico, amato da Enlil, la Grande Montagna, amato dal santo An, re, albero di meš piantato nell'Abzu, in aumento su tutti terre; grande drago che sta in Eridug, la cui ombra copre il cielo e la terra, un boschetto di viti che si estende sulla Terra, Enki, signore dell'abbondanza degli dei Anuna, Nudimmud, potente dell'E-kur, forte del cielo e della terra! La tua grande casa è fondata nell'Abzu, il grande ormeggio del cielo e della terra. Enki, dal quale basta uno sguardo per sconvolgere il cuore delle montagne; dove nascono i bisonti, dove nascono i cervi, dove nascono gli stambecchi, dove nascono capre selvatiche, nei prati......., nelle cavità nel cuore delle colline, nel verde...... non visitati dall'uomo, hai fissato lo sguardo sul cuore della Terra come su canne divise.
Enki quindi si loda due volte in prima persona e racconta come Enlil lo istruì e gli diede il dono dei me. Intende fare un viaggio attraverso Sumer per adempiere al suo incarico di organizzare l'ordine e l'affluenza in Sumer. Nella terza parte, Enki proclama il destino di Sumer durante il suo viaggio attraverso la terra. Visita Ur nel centro di Sumer ma anche Magan, Meluhha e Dilmun nelle regioni circostanti. Quando torna nella terra dei Sumeri, incaricò delle divinità selezionate per occuparsi delle funzioni di varie regioni dell'ordine mondiale sumero. Inanna si lamenta nell'ultima parte che Enki non ha assegnato alcun potere nella proclamazione dei destini a lei.
Enki risponde (estratto):
Inana, accumuli teste umane come mucchi di polvere, semini teste come semi. Inana, distruggi ciò che non dovrebbe essere distrutto; crei ciò che non dovrebbe essere creato. Togli la cover dal tamburo di lamenti di šem, Maiden Inana, mentre chiudi gli strumenti Tigi e Adab nelle loro case. Non ti stanchi mai con gli ammiratori che ti guardano. Maiden Inana, tu non sai nulla di legare le corde su pozzi profondi.
ENKI E NINHURSAG
Il Paradiso Sumero Myth Enki e Ninhursag, noto anche come il "Myth of Dilmun", è stato scritto alla fine del 3 ° millennio aC e ha una storia simile al mito del paradiso nel libro biblico della Genesi con forti sfumature sessuali a causa di Il comportamento di Enki. In questa storia di fertilità e creazione, Dilmun, l'ambientazione della storia, è un luogo di purezza, in cui non esistono malattie, dolore o sofferenza. Dilmun era considerato dai Sumeri come un paradiso benedetto e una terra di immortalità. Nella prima parte della storia, Ninhursag si lamenta con Enki dell'assenza di acqua:
Hai dato una città. Che cosa mi offre il tuo dare? Una città che non ha campi, glebe o solchi.
Enki comanda al dio-sole Utu di portare l'acqua dalla terra. Dalla riga 40-43 Enki ha risposto a Ninhursag:
Quando Utu salirà in cielo, le acque fresche scenderanno dalla terra per te dai vasi in piedi sulla riva di Ezen, dal tempio alto e radioso di Nanna, dalla bocca delle acque che scorrono sottoterra.
Imdugud Copper Fregio del Tempio di Ninhursag
Nella seconda parte, Enki è descritto come un dio lussurioso. Ha rapporti sessuali con diverse dee e impregna prima Ninhursag, poi sua figlia Ninmu e poi anche Ninkurra, che è la figlia di Ninmu. Dopo che Ninkurra partorì Uttu, Ninhursag la consigliò: "dalla palude Enki è in grado di vedere quassù". Tuttavia, Uttu aprì la porta per un giardiniere (Enki) che arrivò con cetrioli, mele e uva e "fece l'amore con il giovane e la baciò" Enki versò lo sperma nel ventre di Uttu e lei concepì lo sperma nel grembo, lo sperma di Enki."
Ninhursag poi maledice il nome Enki e riceve otto malattie da questa maledizione e corre il rischio di morire. Tutti gli altri dei piangono Enki, ma dopo che una volpe ha avuto a che fare con Enlil, lei lo guarisce, cominciando dalle parole:
Mio fratello, che parte di te ti ferisce?
L'ultima riga del mito è "Lode a Padre Enki" e sottolinea la glorificazione di Enki.
'LO HO FATTO, IN DEFIANCE DI TE! HO SICURO CHE LA VITA E 'STATA CONSERVATA!' - ENKI
Atrahasis
Nella leggenda di Atrahasis (scritto verso la metà del XVII secolo aEV), Enki nasce come preservatore della vita sulla terra. Le giovani divinità dovevano mantenere fiumi e canali, ma dopo diversi anni questi dei si lamentarono del duro lavoro e alla fine si ribellarono. Invece di punire i ribelli, Enki, che è anche il saggio consigliere degli immortali, suggerì di creare esseri umani per fare il lavoro. Alla fine dell'epica Enlil ha deciso di distruggere l'umanità con un'inondazione, ma Enki avverte l'eroe Atrahasis di salvarlo. Alla fine Enki parlò ai grandi dei: "L'ho fatto, a dispetto di te! Mi sono assicurato che la vita fosse preservata! È notevole che la parte della storia dell'alluvione sia stata quasi letteralmente adattata nell'epopea di Gilgamesh.
ENMERKAR E IL SIGNORE DELL'ARTA
L'epopea sumera intitolata Enmerkar e il Signore di Aratta, composta c. Il 21 ° secolo aC è considerato il più lungo epopea sumerico ancora scoperto ed è spesso paragonato alla narrativa della Torre di Babele nel Libro della Genesi. In un discorso di Enmerkar (re di Uruk ), Enki è chiamato ad essere un confuso di lingue. Inoltre, questa epopea riguarda la rivalità tra le cittàdi Uruk e Aratta. Con l'aiuto di Inanna, Enmerkar otterrà metalli preziosi e pietre da Aratta. Dalla riga 38:
Mia sorella, lascia che Aratta faccia l' oro e l' argento con abilità a mio nome per Unug.
La traduzione di Kramer della parte di Enki in quell'epica è la seguente:
Enki, il signore dell'abbondanza i cui comandi sono affidabili. Il signore della saggezza, che comprende la terra, il capo degli dei, dotato di saggezza, il signore di Eridu cambiò il discorso nelle loro bocche, vi introdusse la contesa, nel discorso dell'uomo che fino a quel momento era stato uno.
ENKI E INANNA
Il mito di "Enki e Inanna" racconta la storia del viaggio di Inanna da Uruk per visitare Enki ad Eridu. Enki tenta di sedurla durante una festa ma Inanna, la giovane dea, lo ha accecato per ubriacarsi e prendere tutti i doni dei suoi me (Tablets of destiny). Nella sua signoria, notò solo il mattino dopo, che li ha dati a Inanna. Quindi invia i suoi demoni per recuperare i suoi me. Inanna fugge e arriva di nuovo al sicuro da Uruk. Enki si rende conto di essere stato accecato e accetta un trattato di pace permanente con Uruk. La datazione di questa composizione non è chiara ma probabilmente non prima del periodo UR-III (Adam Falkenstein, CRRA II 15).
ENUMA ELISH
Nell'epico Enuma Elish, il mito della creazione babilonese, Enki ha svolto un ruolo importante in una delle diverse versioni.L'epopea è stata registrata in antico babilonese su sette tavolette di argilla in scrittura cuneiforme sumero-accadica, datata c.1100 aC. Riguarda la nascita degli dei e la creazione dell'universo e degli esseri umani. Tiamat avverte Enki che Apsu ucciderà gli dei più giovani (consigliati dal suo Visir, Mummu) perché sono troppo rumorosi. Enki sta uccidendo Apsu e sta creando la sua casa dai resti di Apsu. Con l'aiuto di Quingu, Tiamat sta quindi combattendo contro Enki e gli dei più giovani perché hanno ucciso la sua compagna Apsu.
PARTE DEL TABLET V, L'EPICO DI GILGAMESH
LA MORTE DI GILGAMESH
Il ruolo intimo di Enki in relazione a Gilgamesh, il semi-mitico re di Uruk sembra essere il più importante nella composizione intitolata La morte di Gilgamesh (scritto intorno al 2150-1400 aC). È il dio che decide il destino di Gilgamesh. Questa composizione parla del processo di morte e dei riti di sepoltura di Gilgamesh e descrive nella prima parte due sogni del re in cui è prevista la sua futura morte. I sogni sono probabilmente inviati da Enki intitolato Nudimmud. Nei suoi sogni, Gilgamesh vide gli dei tenere un incontro per decidere il suo destino. An e Enlil vogliono salvare la vita di Gilgamesh a causa delle sue eroiche imprese a Sumer, ma Enki risponde che quando gli dei hanno deciso di inviare un'alluvione, solo Ziusudra doveva essere salvato. Enki deve giurare che nessun uomo al posto di Ziusudra otterrà mai la vita eterna e quindi Enki stesso decide che Gilgamesh deve morire.
CONCLUSIONE
Le principali qualità del dio sumero Enki, come raffigurato nelle fonti letterarie di cui sopra, sembrano essere la creazione e la nascita attraverso i suoi principali attributi di saggezza e intelligenza. Tuttavia, è anche il portatore di problemi e morte. Una forte relazione con l'umanità può essere identificata ed è chiaramente associato a Eridu e Abzu. È caratterizzato come potente e come detentore del santo me-s.
LICENZA
Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:con il permesso dal sito web Ancient History Encyclopedia
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