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Civiltà antiche › Luoghi storici e i loro personaggi

Guerra greca antica › origini

Definizione e origini

Autore: Mark Cartwright

Nel mondo greco antico, la guerra era vista come un male necessario della condizione umana. Che si tratti di piccole schermaglie di frontiera tra città vicine, lunghi assedi cittadini, guerre civili o battaglie su vasta scala tra blocchi di alleanza terrestre e marittima, i vasti premi della guerra potrebbero superare i costi in termini di materiali e vite. Mentre c'erano lunghi periodi di pace e molti esempi di alleanze amichevoli, i potenti motivi dell'espansione territoriale, il bottino di guerra, la vendetta, l'onore e la difesa della libertà assicuravano che durante i periodi arcaico e classico i Greci erano regolarmente impegnati in guerra sia a a casa e all'estero.

VERSO LA GUERRA PROFESSIONALE

Evolvendosi da bande armate guidate da un capo guerriero, milizia cittadina di soldati part-time, fornendo le proprie attrezzature e forse includendo tutti i cittadini della città-stato o polis, iniziò a spostare la guerra lontano dal controllo dei privati e nel regno dello stato. Assemblee o gruppi di cittadini d'élite hanno sanzionato la guerra, e i generali ( strateghi ) sono diventati responsabili delle loro azioni e sono stati spesso eletti per termini fissi o specifiche operazioni militari.

LA GUERRA È IL PADRE DI TUTTI E IL RE DI TUTTI.

ERACLEITO FR. 53

Nelle prime fasi della Guerra Greca nel periodo Archiac, l'addestramento era casuale e persino le armi potevano essere improvvisate, sebbene i soldati fossero di solito pagati, se non altro per far fronte alle loro necessità quotidiane. Non c'erano uniformi o insegne e non appena il conflitto era finito i soldati sarebbero tornati alle loro fattorie. Dal V secolo aEV le prodezze militari di Sparta fornirono un modello per tutti gli altri stati da seguire. Con il loro esercito a tempo pieno, professionale e ben addestrato, vestito con mantelli rossi e con scudi decorati con la lettera lambda (per i Lacedaemoniani), gli spartani mostrarono quale professionalità in guerra poteva raggiungere. Molti stati come Atene, Argo, Tebe e Siracusa iniziarono a mantenere una piccola forza professionale ( logate o epilektoi ) che, se necessario, potrebbe essere aumentata dal principale ente cittadino. Gli eserciti divennero più cosmopoliti con l'inclusione di stranieri residenti, schiavi, mercenari e alleati vicini (sia volontari che forzati nel caso dei perioikoi di Sparta). La guerra si allontanò da battaglie una tantum combattute in poche ore a lunghi conflitti che durarono per anni, il più importante delle guerre persiane (prima metà del V secolo aEV), le guerre del Peloponneso (459-446 & 431-404 AC) e le Guerre di Corinto (394-386 AC).

Oplita greco

ARMATI, SOLDATI E ARMI

Il cardine di ogni esercito greco era l' oplita. La sua armatura completa era una lunga lancia, una spada corta e uno scudo circolare di bronzo ed era ulteriormente protetto, se poteva permetterselo, da un elmo di bronzo (con imbottitura interna per il comfort), corazza di bronzo, schinieri per le gambe e infine, caviglia guardie. Il combattimento era a distanza ravvicinata, sanguinosa e letale. Questo tipo di guerra era l'occasione perfetta per il guerriero greco per mostrare la sua virilità ( andreia ) e l'eccellenza ( aretē ) e i generali guidati dal fronte e dall'esempio.

Per fornire una maggiore mobilità in battaglia, l'oplite è venuto ad indossare armature più leggere come un corsetto di cuoio o lino laminato ( spolette ) e un casco a faccia aperta ( pilos ). Il guerriero peltast, armato di giavellotti corti e più leggermente corazzato rispetto all'optite, divenne una minaccia mobile e pericolosa per gli opliti in movimento più lenti. Altre truppe armate di accendini ( psiloi ) vennero anche per sfidare il dominio oplitico del campo di battaglia. Lanciatori di giavellotti ( akonistai ), arcieri ( toxotoi ) e lanciatori ( sphendonētai ) che usano pietre e proiettili di piombo possono attaccare il nemico con attacchi e ritirate. Anche la cavalleria ( hippeis ) è stata dispiegata, ma a causa dei costi elevati e del terreno difficile della Grecia, solo in numero limitato, ad esempio, Atene, che possedeva la più grande forza di cavalleria durante le Guerre del Peloponneso aveva solo 1.000 truppe montate. Le offensive di cavalleria decisive e devastanti avrebbero dovuto attendere i macedoni guidati da Filippo e Alessandro nella metà del IV secolo aC.

PER I SECOLI È STATO L'HOPLITE CHE MONOPOLIZZA L'ONORE SUL CAMPO DI BATTAGLIA GRECO.

Anche gli eserciti sono diventati più strutturati, versati in unità separate con gerarchie di comando. Il lochoi era l'unità di base della falange - una linea di soldati opliti ben armati e ben armati di solito da otto a dodici uomini che attaccavano come un gruppo stretto. Ad Atene i lochos erano guidati da un capitano ( lochagos ) e questi combinati formavano uno dei dieci reggimenti ( taxeis ) ciascuno guidato da un taxiarchos. Un'organizzazione simile applicata agli eserciti di Corinto, Argos e Megara. Nel V secolo Sparta l'elemento base era l' enomotiai (plotone) di 32 uomini. Quattro di questi costituivano una pentekostys (compagnia) di 128 uomini. Quattro di questi costituivano un lochos (reggimento) di 512 uomini. Un esercito spartano consisteva di solito di cinque lochoi con unità separate di milizie non cittadine - perioikoi. Le unità potrebbero anche essere divise per età o specialità nelle armi e, poiché la guerra diventava più strategica, queste unità avrebbero operato in modo più indipendente, rispondendo alle chiamate di trombe o ad altri segnali simili a metà battaglia.

GUERRA NAVALE

Alcuni stati come Atene, Egina, Corinto e Rodi ammassarono flotte di navi da guerra, più comunemente la trireme, che potevano permettere a questi stati di stringere lucrosi partenariati commerciali e depositare truppe in territorio straniero e così stabilire e proteggere le colonie. Potrebbero persino bloccare i porti nemici e lanciare sbarchi anfibi. La più grande flotta era ad Atene, che poteva raggiungere fino a 200 triremi al suo apice, e che permetteva alla città di costruire e mantenere un impero di dimensioni mediterranee.

Trireme Ramming

La trireme era una nave di legno leggero, altamente manovrabile e dotata di un ariete in bronzo a prua che poteva disabilitare le navi nemiche. Lungo trentacinque metri e con un raggio di 5 metri, circa 170 vogatori ( thetes - provenienti dalle classi più povere) seduti su tre livelli potevano spingere la nave fino a 9 nodi di velocità. A bordo c'erano anche piccoli contingenti di opliti e arcieri, ma la principale tattica nella guerra navale non era l'imbarco. I comandanti capaci sistemarono le loro flotte su un fronte lungo in modo che fosse difficile per il nemico passare dietro ( periplo ) e assicurarsi che le sue navi fossero sufficientemente vicine da impedire al nemico di attraversare un varco ( diekplous ). Forse la più famosa battaglia navale fu Salamina nel 480 aC quando gli Ateniesi furono vittoriosi contro la flotta di Serse.

Tuttavia, la trireme aveva degli svantaggi nel fatto che non c'era spazio per i dormitori e quindi le navi dovevano essere attraccate ogni notte, il che impediva anche che il legno venisse scaricato dall'acqua. Erano anche incredibilmente costosi da produrre e mantenere; in effetti la trireme era indicativa del fatto che ora la guerra era diventata una preoccupazione costosa dello stato, anche se i ricchi cittadini privati erano stati fatti per finanziare la maggior parte delle spese.

STRATEGIE

NULLA È UGUALE AL RAGAZZO DI ROTTA, PERSONE E UCCISIONE DI UN NEMICO.

XENOFON, HIERO 2.15

La prima strategia fu effettivamente impiegata prima che qualsiasi combattimento avesse luogo. La religione e il rituale erano caratteristiche importanti della vita greca e prima di intraprendere la campagna, la volontà degli dei doveva essere determinata. Ciò è avvenuto attraverso la consultazione di oracoli come quello di Apollo a Delfi e attraverso i sacrifici di animali ( sphagia ) in cui un indovino ( manteis ) leggeva gli omen ( ta hiera ), specialmente dal fegato della vittima e qualsiasi segno sfavorevole poteva certamente ritardare la battaglia. Inoltre, almeno per alcuni stati come Sparta, i combattimenti potrebbero essere proibiti in determinate occasioni, come feste religiose e per tutti gli stati durante i grandi giochi panellenici (specialmente quelli di Olimpia ).

Quando tutti questi rituali erano fuori strada, i combattimenti potevano cominciare ma anche allora era normale attendere pazientemente che il nemico si radunasse su una pianura adatta nelle vicinanze. Canzoni erano cantate (il paian - un inno ad Apollo) ed entrambe le parti avanzavano per incontrarsi. Tuttavia, questo approccio da gentiluomo ha lasciato il posto a schemi di battaglia più sottili in cui la sorpresa e la strategia sono venute alla ribalta. Inoltre, i conflitti divennero anche più diversi nel periodo classico con assedi e imboscate, e il combattimento urbano divenne più comune, ad esempio in Soligiaia nel 425 aEV, quando gli opliti ateniesi e corinzi combatterono di casa in casa.

Le strategie e l'inganno, i "ladri di guerra" ( klemmata ), come li chiamavano i greci, erano impiegati dai comandanti più abili e audaci. La strategia di maggior successo sull'antico campo di battaglia stava usando gli opliti in una formazione stretta chiamata falange. Ogni uomo proteggeva sia se stesso che parzialmente il suo vicino con il suo grande scudo circolare, portato sul suo braccio sinistro. Muovendosi all'unisono, la falange poteva spingere e attaccare il nemico riducendo al minimo l'esposizione di ogni uomo. Di solito da otto a dodici uomini e fornendo il massimo fronte possibile per minimizzare il rischio di essere aggirati, la falange divenne una caratteristica regolare degli eserciti meglio addestrati, in particolare degli spartani. Le Termopili del 480 aC e dei Platea nel 479 aEV furono battaglie in cui la falange oplita si rivelò devastante.

Phalanx greca

Alla battaglia di Leuktra nel 371 aEV il generale di Teba Epaminonda rafforzò notevolmente il fianco sinistro della sua falange a circa 50 uomini in profondità, il che significava che poteva schiacciare il fianco destro dell'opposizione della falange spartana, una tattica che usò ancora con grande successo a Mantineia nel 362 aC. Epaminondas mescolò anche le truppe armate più leggere e la cavalleria a lavorare ai fianchi della sua falange e ad attaccare il nemico. Gli opliti risposero a questi sviluppi tattici con nuove formazioni come la piazza difensiva ( plaisance ), usate con grande efficacia (e non solo in difesa) dal generale spartano Brasidas nel 423 aEV contro i linceciani e ancora dagli ateniesi in Sicilia nel 413 aEV. Tuttavia, l'era degli opliti pesantemente corazzati sistemati ordinatamente in due file e squarciati l'uno contro l'altro in una battaglia fissa era finita.Una guerra più mobile e multi-arma divenne ora la norma. Cavalleria e soldati che potevano lanciare missili potrebbero non vincere le battaglie a titolo definitivo, ma potrebbero influenzare notevolmente l'esito di una battaglia e senza di loro gli opliti potrebbero diventare irrimediabilmente esposti.

SIEGES

Fin dalle prime fasi la maggior parte delle città-stato greche aveva un'acropoli fortificata (Sparta ed Elis erano eccezioni degne di nota) per proteggere i più importanti edifici religiosi e civili e fornire rifugio dagli attacchi. Tuttavia, mentre la guerra diventava più mobile e si allontanava dalla tradizionale battaglia oplitica, le città cercavano di proteggere i loro sobborghi con mura di fortificazione. Torri di avvistamento indipendenti nella campagna circostante e persino fortezze e mura di frontiera sorsero in risposta al maggior rischio di attacchi. Molti poleis costruirono anche fortificazioni per creare un corridoio protettivo tra la città e il loro porto, il più famoso dei quali era il lungo muro che attraversava i 7 km tra Atene e il Pireo.

Gli assedi erano di solito lunghi affari con la strategia principale di affamare il nemico alla sottomissione. Le strategie offensive che utilizzano gli arieti e le rampe sono risultate in gran parte infruttuose. Tuttavia, a partire dal IV secolo aC le innovazioni tecniche davano agli aggressori maggiori vantaggi. Torri d'assedio a ruote, usate per la prima volta dai Cartaginesi e copiate da Dionisio I di Siracusa contro Motya nel 397 aEV, artiglieria lancia-proiettili ( gastraphetes ), apparato per lancio di pietre ( lithoboloi ) e persino lanciafiamme (a Delion nel 424 aEV) tendenza per i comandanti di essere più aggressivi nella guerra d'assedio. Tuttavia, fu solo con l'arrivo dell'artiglieria da torsione del 340 aC, che poteva spingere 15 kg di pietre sopra i 300 metri, che i muri delle città potevano essere abbattuti. Naturalmente i difensori hanno risposto a queste nuove armi con pareti più spesse e più resistenti con superfici convesse per meglio deviare i missili.

Stele dei guerrieri greci

LA LOGISTICA

La breve durata dei conflitti nel mondo greco era spesso dovuta alla scarsa logistica che riforniva e manteneva l'esercito sul campo. Di solito i soldati erano tenuti a fornire le loro razioni (il pesce essiccato e il porridge d'orzo erano i più comuni) e lo standard per Atene era di tre giorni. La maggior parte degli opliti sarebbe stata accompagnata da uno schiavo che fungeva da portatore di bagagli ( skeuophoroi ) che trasportava le razioni in un cestino ( gylion ) insieme a biancheria da letto e una pentola da cucina. Anche gli schiavi fungevano da inservienti ai feriti poiché solo l'esercito spartano aveva un ufficiale medico dedicato ( iatroi ). Di solito i combattimenti erano in estate, quindi le tende erano raramente necessarie e persino il cibo poteva essere saccheggiato se i combattimenti si svolgevano in territorio nemico. Verso la fine del periodo classico gli eserciti potevano essere riforniti dalla nave e le attrezzature più grandi potevano essere trasportate usando carri e muli che passavano sotto la responsabilità di uomini troppo vecchi per combattere.

VOCI DEL VICTOR

... Lasciamolo uccidere il suo nemico e portare a casa i campi di bue, e deliziare il cuore della sua madre.

LA PREGHIERA DI HEKTOR AL SUO FIGLIO, ILIAD 6.479-81

Il bottino di guerra, sebbene non sia sempre il motivo principale del conflitto, era certamente un beneficio tanto necessario per il vincitore che gli permetteva di pagare le sue truppe e giustificare le spese della campagna militare. Il bottino potrebbe venire sotto forma di territorio, denaro, materiali preziosi, armi e armature. I perdenti, se non giustiziati, potevano aspettarsi di essere venduti in schiavitù, il normale destino per le donne e i bambini della parte perdente. Era tipico per il 10% del bottino (un dekaten ) essere dedicato grazie agli dei in uno dei grandi santuari religiosi come Delfi o Olimpia. Questi siti sono diventati veri e propri tesori e, di fatto, musei di armi e armature. Divennero anche troppo allettanti per i leader senza scrupoli in tempi successivi, ma la maggior parte del materiale militare sopravvissuto proviene da scavi archeologici in questi siti.

Elmo corinzio

Importanti rituali dovevano essere eseguiti dopo la vittoria che includeva il recupero dei morti e l'istituzione di un trofeo di vittoria (da tropaion, che significa svolta nel conflitto) nel luogo esatto sul campo di battaglia dove la vittoria era assicurata. Il trofeo potrebbe essere sotto forma di armi e armature catturate o un'immagine di Zeus ; in occasione anche dei memoriali ai caduti. Discorsi, feste, sacrifici e anche giochi potrebbero essere tenuti dopo una vittoria sul campo.

CONCLUSIONE

La guerra greca, quindi, si è evoluta da piccole bande di comunità locali che combattevano per territorio locale in enormi battaglie a squadre tra controparti alleate. La guerra divenne più professionale, più innovativa e più mortale, raggiungendo il suo apice con i leader macedoni Filippo e Alessandro. Imparando dalle precedenti strategie greche e dalle innovazioni armate, impiegarono armi a mano migliori come la lunga lancia di sarissa, usarono meglio l'artiglieria, schierarono con successo diverse unità di truppa con armi diverse, la cavalleria completamente sfruttata e sostenevano tutto con una logistica di gran lunga superiore da dominare il campo di battaglia non solo in Grecia, ma attraverso vaste aree dell'Asia e ha impostato il modello per la guerra attraverso l' ellenistica e in epoca romana.

Teatro greco antico › origini

Definizione e origini

Autore: Mark Cartwright

Il teatro greco iniziò nel VI secolo aEV ad Atene con l'esibizione di commedie di tragedie nelle feste religiose. Questi, a loro volta, hanno ispirato il genere delle commedie greche. I due tipi di dramma greco sarebbero estremamente popolari e le esibizioni si diffusero nel Mediterraneo e influenzarono il teatro ellenistico e romano. Così le opere di grandi drammaturghi come Sofocle e Aristofane hanno costituito le fondamenta su cui si basa tutto il teatro moderno.

LE ORIGINI DELLA TRAGEDIA

Le origini esatte della tragedia ( tragōida ) sono discusse tra gli studiosi. Alcuni hanno collegato l'ascesa del genere a una forma d'arte precedente, la rappresentazione lirica della poesia epica. Altri suggeriscono un forte legame con i rituali eseguiti nell'adorazione di Dioniso come il sacrificio delle capre - un rituale della canzone chiamato trag-ōdia - e l'uso di maschere. In effetti, Dioniso divenne noto come il dio del teatro e forse c'è un altro legame: i riti beventi che hanno portato gli adoratori a perdere il controllo totale delle loro emozioni e in effetti diventare un'altra persona, proprio come gli attori ( hupokritai ) sperano di fare quando si esibiscono. La musica e la danza del rituale dionisiaco erano molto evidenti nel ruolo del coro e della musica fornita da un suonatore di aulos, ma gli elementi ritmici erano anche preservati nell'uso del primo tetrametro trocoico e poi del trimetro giambico nella consegna delle parole pronunciate.

UN GIOCO DI TRAGEDIA

Le rappresentazioni teatrali sono state eseguite in un teatro all'aperto (teatro) con un'acustica meravigliosa e apparentemente aperta a tutta la popolazione maschile (la presenza di donne è contestata). Dalla metà del V secolo l'ingresso della BCE era gratuito. La trama di una tragedia è stata quasi sempre ispirata agli episodi della mitologia greca, che dobbiamo ricordare erano spesso parte della religione greca. Come conseguenza di questo argomento serio, che spesso trattava di diritti e torti morali e tragici problemi di non vittoria, la violenza non era permessa sul palcoscenico, e la morte di un personaggio doveva essere ascoltata da dietro le quinte e non vista. Allo stesso modo, almeno nelle prime fasi del genere, il poeta non ha potuto fare commenti o dichiarazioni politiche attraverso il suo spettacolo.

A CAUSA DEL NUMERO LIMITATO DI ATTORI OGNI PERFORMATORE AVEVA PORTARE A MOLTEPLICI RUOLI DOVE L'USO DI MASCHERE, COSTUMI, VOCE E GESTIRE DIVENTA ESTREMAMENTE IMPORTANTE.

Le prime tragedie avevano un solo attore che si esibiva in costume e indossava una maschera, permettendogli di impersonare divinità. Qui possiamo vedere forse il legame con il precedente rituale religioso in cui i procedimenti potrebbero essere stati eseguiti da un prete. Successivamente, l'attore parlava spesso con il leader del coro, un gruppo di 15 attori (tutti maschi) che cantavano e ballavano ma non parlavano. Questa innovazione è accreditata a Thespis c. 520 aC (origine della parola thespian). L'attore ha anche cambiato i costumi durante la performance (usando una piccola tenda dietro il palco, lo skēne, che in seguito si sarebbe trasformato in una facciata monumentale) e quindi rompere il gioco in episodi distinti. Più tardi, questi si sarebbero trasformati in interludi musicali. Alla fine, tre attori furono ammessi sul palco ma non più, una limitazione che consentiva l'uguaglianza tra i poeti in competizione. Tuttavia, un'opera teatrale potrebbe avere il maggior numero di interpreti non parlanti come richiesto, in modo che giochi con un maggiore sostegno finanziario possano produrre una produzione più spettacolare. A causa del numero limitato di attori, ogni attore ha dovuto assumere ruoli multipli in cui l'uso di maschere, costumi, voce e gesti è diventato estremamente importante.

CONCORRENZA E PLAYWRIGHTS CELEBRATI

La competizione più famosa per l'esecuzione della tragedia è stata parte del festival di primavera di Dionysos Eleuthereus o della città Dionysia di Atene. L'arconte, un funzionario di alto rango della città, decise quali spettacoli sarebbero stati eseguiti in competizione e quali cittadini avrebbero agito come corameo e avrebbero avuto l'onore di finanziare la loro produzione mentre lo stato pagava il poeta e gli attori principali. Ogni poeta selezionato avrebbe presentato tre tragedie e un dramma satiresco, un tipo di breve parodia su un tema della mitologia con un coro di satiri, i seguaci selvaggi di Dioniso. I giochi sono stati giudicati il giorno da una giuria, e il premio per il vincitore di tali competizioni, oltre all'onore e al prestigio, era spesso un calderone di bronzo a treppiede. Dal 449 aEV c'erano anche premi per i principali attori ( prōtagōnistēs ).

Teatro di Dioniso Eleuthereus, Atene

I drammaturghi che scrissero regolarmente opere teatrali in competizione divennero famosi, e i tre di maggior successo furono Eschilo (525 circa - 456 aC circa), Sofocle (circa 496-406 aEV) ed Euripide (484-407 aC circa). Aeschylus era noto per la sua innovazione, aggiungendo un secondo attore e più dialoghi e persino creando sequel. Ha descritto il suo lavoro come "bocconi dalla festa di Omero "
(Burn 206). Sofocle era estremamente popolare e ha aggiunto un terzo attore alla performance, oltre a scenari dipinti. Euripide è stato celebrato per i suoi abili dialoghi, il realismo e l'abitudine di porre domande goffe al pubblico con il suo stimolante trattamento di temi comuni. I giochi di questi tre sono stati rieseguiti e persino copiati in sceneggiature per la pubblicazione "di massa" e studiati come parte dell'educazione di ogni bambino.

COMMEDIA GRECA - ORIGINI

Le origini precise delle commedie greche si perdono nelle nebbie della preistoria, ma l'attività degli uomini che vestono e imitano gli altri devono sicuramente tornare indietro di molto prima dei documenti scritti. Le prime indicazioni di tale attività nel mondo greco derivano dalla ceramica, dove le decorazioni del VI secolo aEV rappresentavano spesso attori vestiti da cavalli, satiri e ballerini in costumi esagerati. Un'altra delle prime fonti della commedia sono le poesie di Archiloco (VII secolo aEV) e Ipponax (VI secolo aEV) che contengono umorismo sessuale grezzo ed esplicito. Una terza origine, citata come tale da Aristotele, risiede nelle canzoni falliche che furono cantate durante le feste Dionisiache.

UN GIOCO DI COMMEDIA

Sebbene si siano verificate innovazioni, una commedia ha seguito una struttura convenzionale. La prima parte erano i parados in cui il coro di ben 24 interpreti entrò ed eseguì un certo numero di coreografie di canzoni e balli. Vestiti per impressionare, i loro costumi stravaganti potrebbero rappresentare qualsiasi cosa, dalle api giganti con enormi pungiglioni ai cavalieri che cavalcano un altro uomo a imitazione di un cavallo o persino una varietà di utensili da cucina. In molti casi il gioco è stato in realtà il nome del coro, ad esempio, The Wasps di Aristofane.

Maschera della commedia greca

La seconda fase dello spettacolo è stata l' agone che è stato spesso un arguto scontro verbale o di dibattito tra i principali attori con elementi di trama fantastici e il rapido cambiamento delle scene che potrebbe aver incluso qualche improvvisazione.La terza parte dello spettacolo era la parabasi, quando il coro parlava direttamente al pubblico e parlava direttamente anche per il poeta. Il finale spettacolo di una commedia teatrale è stato l' esodo quando il Coro ha dato un altro canto e danza roba diroutine.

Come nelle commedie tragiche, tutti gli artisti erano attori, cantanti e ballerini di sesso maschile. Un attore con una stella e altri due attori hanno eseguito tutte le parti parlanti. A volte, un quarto attore era permesso, ma solo se non strumentale alla trama.La commedia ha permesso al drammaturgo di affrontare più direttamente eventi del momento che il genere formale della tragedia. I più famosi commediografi della commedia furono Aristofane (460 - 380 aEV) e Menandro (342-291 aC circa) che vinse concorsi di festival proprio come i grandi tragici. Spesso i loro lavori davano spasso a politici, filosofi e altri artisti, alcuni dei quali a volte erano persino tra il pubblico. Menandro è stato anche accreditato di aver contribuito a creare una versione diversa di commedie note come New Comedy (in modo che le commedie precedenti diventassero conosciute come Old Comedy). Ha introdotto un giovane protagonista romantico nei giochi, che è diventato, insieme a molti altri tipi di azioni come un cuoco e uno schiavo astuto, un personaggio popolare di base. La nuova commedia ha visto anche più colpi di scena, suspense e trattamento delle persone comuni e dei loro problemi quotidiani.

LEGACY

Nuove opere teatrali venivano continuamente scritte e rappresentate, e con la formazione di corporazioni di attori nel 3 ° secolo aC e la mobilità di compagnie professionali, il teatro greco continuava a diffondersi nel Mediterraneo con i teatri che diventavano una caratteristica comune del paesaggio urbano dalla Magna Grecia in Asia Minore. Nel mondo romano le opere teatrali venivano tradotte e imitate in latino, e il genere diede origine a una nuova forma d'arte del 1 ° secolo aC, la pantomima, che traeva ispirazione dalla presentazione e dai contenuti della tragedia greca. Il teatro era ormai consolidato come forma di intrattenimento popolare e sarebbe durato fino ai giorni nostri. Anche le opere teatrali originali del V secolo aC hanno continuato a ispirare il pubblico moderno del teatro con il loro intramontabile esame di temi universali, che vengono periodicamente rielaborati in tutto il mondo, a volte, come a Epidauro, nei teatri originali dell'antica Grecia.

Lacca cinese › origini

Civiltà antiche

Autore: Mark Cartwright

La lacca era una forma popolare di decorazione e rivestimento protettivo nell'antica Cina. Era usato per colorare e abbellire schermi, mobili, ciotole, tazze, sculture, strumenti musicali e bare, dove poteva essere intagliato, inciso e intarsiato per mostrare scene di natura, mitologia e letteratura. In termini di tempo per produrre, le lacche cinesi sono diventate molto ricercate da coloro che potevano permetterselo e dalle culture vicine.

MATERIALI E TECNICHE

Gli oggetti in lacca descrivono oggetti fatti di legno, metallo o qualsiasi cosa simile che sia stata ricoperta da un liquido fatto di gommalacca o scaglie di resina sciolta sciolte nell'alcool (o una sostanza sintetica), che forma un rivestimento liscio protettivo duro quando asciutto che rimane relativamente leggero. Gli antichi artisti cinesi usavano la linfa dell'albero Rhus painfera ( Toxicodendron vernicifluum ), che era originaria della Cina orientale e meridionale e veniva a volte indicata come l '"albero della lacca". La resina viene drenata da un taglio nell'albero vivo e diventa un liquido opaco bianco a contatto con l'aria. La lacca esisteva in molti colori aggiungendo determinate sostanze chimiche alla resina, ad esempio il nero era ottenuto aggiungendo carbonio, il giallo aggiungendo ocra e un rosso brillante si otteneva mescolando il solfuro mercurico (ovvero il cinabro). Questi erano i tre colori più popolari nell'antica pittura lacca cinese.

Ciotola laccata Han

La vernice risultante, essiccata lentamente in condizioni umide, è notevolmente resistente al calore, all'umidità e agli agenti chimici. Per questo motivo, la vernice veniva spesso utilizzata per rivestire e proteggere le merci di materiale più deperibile che potrebbe essere facilmente danneggiato come bambù, seta e legno. La lacca può degradarsi rapidamente, tuttavia, se si rompe, e questo ha portato a una scarsità di reperti in tombe antiche e in altri contesti sepolti.

LA LACCATURA PU CAN ESSERE UTILIZZATA PER COPRIRE, PROTEGGERE E DECORARE QUASI QUALSIASI TIPO DI SUPERFICIE, NON ANCHE O ALTRO.

Poiché la vernice è molto sottile una volta applicata, richiede molti strati per fornire una finitura uniforme, ma un vantaggio è che la vernice può essere utilizzata per coprire quasi ogni tipo di superficie, non uniforme o altro. Il rivestimento precedente deve essere assolutamente asciutto ed essere lucidato prima di applicare il successivo, con alcuni oggetti con un massimo di 100 di tali strati, a dimostrazione del fatto che la produzione di oggetti laccati è stata un'operazione costosa e dispendiosa in termini di tempo.

Dalla Dinastia Tang (618-907 DC) divenne popolare una nuova tecnica in cui un materiale di base in legno o tessuto veniva ripetutamente ricoperto di vernice fino a quando era abbastanza spesso da essere scolpito e scolpito. Se si utilizzavano diversi colori di lacca in diversi strati applicati, il taglio attraverso di essi potrebbe rivelare i colori contrastanti per scegliere i disegni. Un altro effetto era quello di avere la superficie e il livello più basso di vernice nello stesso colore, ma i lati del taglio mostrano un effetto di marmo dall'uso di diversi strati intermedi colorati.

Figura di guardiano laccato cinese

La tecnica Guri crea disegni a scorrimento schematico tagliando strati di diversi colori e i tagli profondi sono spesso smussati.A volte venivano utilizzati fili d'oro o foglie sottili come intarsi in lacca scolpita o borchie di materiale semiprezioso come il turchese, la madreperla e l'avorio venivano pressati sulla superficie. Intricati disegni lineari e floreali, immagini di umani, animali, uccelli e creature mitiche, e persino scene di paesaggio scolpite sono state quindi rese in lacca. Sebbene la grande arte fosse impiegata in oggetti in lacca, non era comune che i pezzi fossero firmati dall'artista fino al XIV secolo.

EVOLUZIONE DEL LACCA

Le prime maioliche cinesi ancora scoperte risalgono al periodo neolitico tardo (III millennio aC) e provengono dal sito di Hemudu in un'area acquitrinosa della regione del Yangtse inferiore che ha conservato molti di questi artefatti. La produzione di oggetti di lacca continuò nell'età del bronzo del II millennio aC quando iniziò a essere commercializzata in altre zone della Cina che non avevano l'albero della rhus paintfera.

A partire dal V secolo aC e dalla Guerra degli Stati Uniti, la produzione di lacche si intensifica notevolmente e persino le sepolture su piccola scala hanno alcune laccature - in genere tazze e ciotole - poste in esse mentre le tombe più grandi possono avere centinaia di esempi. Ciò suggerisce che la scala di produzione era aumentata e il prodotto era diventato accessibile anche a quelli con un reddito modesto. Gli artisti dello stato Chu erano particolarmente fantasiosi e producevano sculture laccate distintive di creature mitiche che possono aver agito come guardiani della tomba.

Scatola laccata Han

Con la dinastia Zhou (1046-256 AC) veniva usata la lacca su tazze, ciotole, scatole piccole, figure scultoree, strumenti musicali e le loro tribune, archi (per rendere impermeabili il legno e gli attacchi), pannelli di legno che mostravano scene narrative, e ventilatori. Durante la dinastia Han (206 BCE - 220 CE) lo stato sponsorizzò e supervisionò la produzione di oggetti laccati che ora avevano diverse scuole di arte lacca producendo forme comuni ma con disegni riconoscibilmente distinti.

LE FORME PIÙ COMUNI DI LACQUERWARE SONO CUPS, CIOTOLE, SCATOLE E STATUE.

FORME LACQUERWARE

I prodotti laccati più comuni erano coppe con gambo poco profondo (circolari o ovali) con varietà di manici, coppe a forma di uccelli, becher e ciotole (a volte con bordi alati) che spesso imitavano i disegni decorativi visti nelle lavorazioni e nei ricami contemporanei in bronzo. I motivi tipici includono motivi a losanga, mostri, draghi stilistici, cerchi, spirali vicine, zig-zag, triangoli e linee curve e forme asimmetriche per riempire le aree vuote tra loro. Anche le piccole scatole laccate erano popolari e potevano essere rotonde, rettangolari oa forma di L. Un terzo gruppo principale nell'armeria dell'artista lacca era sculture di animali in legno raffiguranti tigri, cervi, pavoni, gru e mostri con palchi e lingue sporgenti, tra gli altri. Statue di figure buddisteche apparivano nei templi venivano anche laccate, specialmente durante la dinastia Tang.

Gli schermi di carta o di legno erano un mezzo ideale per il lavoratore della lacca. Dipinti su entrambi i lati con scene e talvolta anche con estratti di testi famosi, sono stati utilizzati non solo per dividere lo spazio abitativo in case private ma anche in tombe per circondare la bara del defunto. Uno di questi esempi è la tomba di Sima Jinlong, un sovrano di Tuoba di Wei, lo stato del nord della Cina, morto nel 484 DC. Lo schermo laccato era diviso in quattro sezioni disposte verticalmente e aveva scene e testi del I secolo aC Lienu zhuan ("Biografie di donne esemplari"). Lo schermo è alto 80 cm (non era necessario per schermi ad essere più alto perché la gente poi seduti su stuoie sul pavimento) e ha le figure e il testo in giallo su uno sfondo rosso vivo.

Cinese Coffin laccato

Cofani per coloro che potevano permettersi erano laccate e uno straordinario esempio proviene dalla tomba 4 ° secolo aC a Baoshan nella provincia dello Hubei. La bara rettangolare era il più interno dei tre ed è interamente rivestito in lacca nera con 72 raffigurazioni gialli e rossi di serpenti drago interconnessi e un numero simile di uccelli mitici. E 'attualmente in mostra nel Museo Provinciale di Hubei, in Cina.

Strumenti musicali sono stati laccati sia per proteggerli e per aggiungere la decorazione. Un famoso pipa, un tipo di liuto, a partire dal secolo CE 8 ha una pittura di paesaggio buddista con montagne e fiumi. Si è pensato per essere uno dei primi suddette rappresentazioni. Lo strumento è ora in Shosoin, Nara, in Giappone ed è uno dei molti tali articoli regalati o negoziati ed illustra il grande appeal di lacca cinese in tutta l'Asia orientale.

Piccoli oggetti di arredo come tavoli bassi sono stati spesso laccato e scolpiti con motivi decorativi. Un esempio di superba, sia pure in ritardo (dinastia Ming, 15 ° secolo dC), è una tabella di lacca intagliata rossa che copre un nucleo di legno, che è ora al Victoria and Albert Museum di Londra. Le tecniche di lavorazione della lacca non è cambiata nel corso dei secoli, ma gli artisti successivi hanno alla fine diventano più ambizioso, e dal dinastie Ming e Qing (1644-1912 dC) scene enormi venivano scolpite in alto e preciso rilievo con diversi livelli di prospettiva.

Licenza

Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:

https://www.ancient.eu/Greek_Warfare/

https://www.ancient.eu/Greek_Theatre/

https://www.ancient.eu/article/1090/chinese-lacquerware/

con il permesso dal sito web Ancient History Encyclopedia

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