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Bisanzio › origini
Definizione e origini
L'antica città di Bisanzio fu fondata dai coloni greci di Megara intorno al 657 aC. Secondo lo storico Tacito, fu costruito sul lato europeo dello stretto del Bosforo per ordine del "dio di Delfi " che disse di costruire "di fronte alla terra dei ciechi". Questo era in riferimento agli abitanti di Calcedonia che avevano costruito la loro città sulla sponda orientale dello Stretto; il lato ovest era considerato molto più fertile e più adatto all'agricoltura. Sebbene la città abbia accettato l' alfabeto, il calendario e i culti di Megara, gran parte della fondazione della città rimane ancora sconosciuta. La regione rimarrebbe importante per i greci e per i romani. Mentre si trovava in una zona molto fertile, la città era molto più importante grazie alla sua posizione strategica. Non solo ha fatto la guardia oltre l'unica entrata nel Mar Nero, ma anche da una profonda insenatura --- Il Corno d'Oro --- significa che la città potrebbe essere attaccata solo da ovest..
A causa della sua posizione, la città divenne il centro della continua guerra tra greci e persiani. Durante le guerre greca e persiana, i bizantini inizialmente sostenevano Dario I nella sua campagna scita che gli forniva navi, ma si rivoltarono contro di lui più tardi. Dario distrusse la città, rendendo l'intera area parte dell'impero achemenide nel 513 aEV. Durante la rivolta ionica, le forze greche catturarono la città ma non furono in grado di mantenere il controllo, perdendolo ai persiani invasori.Molti degli abitanti di Bisanzio e Calcedonia fuggirono, temendo rappresaglie da parte dei persiani. Il generale spartano, Pausania, vittorioso contro i persiani a Plataea nel 478 aEV, viaggiò verso nord e conquistò la città, diventando il suo governatore. Con i persiani così vicini, fece pace con il re persiano Serse, forse offrendo di aiutare i persiani a conquistare laGrecia. Rimase governatore bizantino fino al 470 aEV quando fu richiamato dagli Spartani.
Nonostante un alleato dell'impero romano e in molti modi diventati molto romanisti, il bizantino rimase discretamente indipendente.
Durante la guerra del Peloponneso tra Sparta e Atene, l'area aveva diviso la lealtà. Gli Ateniesi volevano controllare Bisanzio perché dovevano importare grano attraverso lo Stretto dal Mar Nero, e gli Spartani volevano che la città fermasse il flusso di cereali ad Atene. La sua prospera economia andò a vantaggio di Atene, e per questo la città era stata fatta parte della Lega di Delo ; tuttavia, gli alti tributi che la città doveva pagare ad Atene - e il fatto che Atene stesse perdendo la guerra - li costrinse a passare a Sparta nel 411 aEV. Il generale spartano Clearchus prese facilmente la città. Questo cambio permise a Sparta di fermare le spedizioni vitali attraverso lo Stretto ad Atene. Quando il capo ateniese Alcibiade superò gli Spartani in battaglia nel 408 aC, Clearchus abbandonò la città, e l'area tornò ad essere ateniese. In seguito, tuttavia, Sparta riacquistò il controllo quando Lisandro sconfisse gli Ateniesi nel 405 aEV. Questa sconfitta finale tagliò il rifornimento di cibo ateniese, costringendoli ad arrendersi a Sparta nel 404 aC, ponendo così fine alla guerra del Peloponneso. L'anno seguente Bisanzio affrontò una minaccia dai Traci ad ovest e cercò aiuto da Sparta che prese il controllo della città. Intorno al 390 aC la città cambiò di nuovo mano quando il generale atraziano Trasibulo pose fine al potere spartano.
Nel 340 aEV Filippo II di Macedonia assediò Bisanzio. La città aveva inizialmente contattato Phillip quando era minacciata dalla Tracia; tuttavia, quando hanno rifiutato di schierarsi con Phillip e di rivoltarsi contro Atene, ha attaccato ma presto si è ritirato dopo che l'esercito persiano ha minacciato la guerra. Suo figlio, Alessandro Magno, capì il valore strategico della città e annesse l'area quando attraversò il Bosforo in Asia Minore per sconfiggere Dario III e conquistare l' Impero Persiano. La città avrebbe riacquistato l'indipendenza sotto i suoi più deboli successori. Bisanzio continuò ad esercitare il controllo sul commercio attraverso lo Stretto, ma quando l'isola di Rodi si rifiutò di pagare le tasse esorbitanti, scoppiò la guerra. La guerra fu rapidamente risolta e la città accettò di ridurre le sue dure politiche.
Moneta in bronzo di Bisanzio
Benché divenisse un alleato dell'Impero Romano e per molti aspetti divenne molto romanizzata, Bisanzio rimase piuttosto indipendente, fungendo da punto di arresto per gli eserciti romani diretti all'Asia Minore. La pesca, l'agricoltura e gli omaggi delle navi che passavano attraverso lo stretto la rendevano una preziosa fonte di reddito per Roma. Nel 192 dC, dopo che l'imperatore Commodo fu assassinato, emerse una guerra su chi sarebbe riuscito a succedergli. Quando la città rifiutò di sostenere Settimio Severo, sostenendo invece Pescennius Niger della Siria, il futuro imperatore pose l'assedio e distrusse la città. In seguito avrebbe rimpianto le sue azioni - a causa dell'influenza di suo figlio Caracalla - e lo ricostruirà,
Quando l'imperatore Diocleziano divise l'impero romano nella sua tetrachia (regola per quattro), Bisanzio cadde nella metà orientale, governata da Diocleziano. L'imperatore Costantino salì al potere nella metà occidentale nel 312 d.C. e presto avrebbe riunificato l'impero quando sconfisse Licinio nella battaglia di Chrysopolis nel 324 d.C. Costruirà la sua nuova capitale sul sito dell'antica Bisanzio, Nuova Roma; diventerebbe il centro culturale ed economico dell'est. Alla morte di Costantino nel 337 dC, la città sarebbe stata ribattezzata Costantinopoli in suo onore. Sebbene la città mantenne il suo ruolo come una parte importante dell'impero bizantino, sarebbe stata invasa e catturata dai turchi ottomani nel 1453. Per ulteriori informazioni, fare riferimento alla definizione di Costantinopoli.
Cesarea › origini
Definizione e origini
Caesarea era in realtà il nome di tre città distinte: una in Palestina, una in Cappadocia ( Asia Minore ) e una in Mauritania, l'attuale Algeria. La prima città, Cesarea Palestina, fu costruita da Erode intorno al 25 aC e come le altre due città prese il nome dall'imperatore Augusto. Servì come capitale amministrativa per la provincia e nell'VIII secolo aC, l'imperatore Vespasiano ne fece una colonia. La città diventerà in seguito la capitale della Giudea.
La seconda città, Casesarea Cappadocia fu catturata da Alessandro Magno nella sua ricerca per conquistare l' ImperoPersiano. Fu fatto una provincia nel 17 CE dall'imperatore Tiberio.
Infine, originariamente chiamato Iol, Caesarea Mauretania si trovava lungo la costa settentrionale dell'Africa vicino all'attuale città di Algeri. Fu originariamente fondata dai Fenici nel V secolo aC per servire da stazione commerciale. Durante il III secolo aC, a causa della posizione strategica di Caesarea Mauretania, furono costruite nuove difese e nel 33 aEV. Roma annette l'area, mettendola nelle mani di un principe nubiano di nome Juba II. Sebbene suo padre fosse un tempo alleato di Pompeo, Juba aveva vissuto a Roma sotto la tutela di Giulio Cesare, imparando a leggere e scrivere in greco e in latino. Poiché era considerato troppo romano per governare, Juba e sua moglie, Cleopatra Selene (figlia di Pompeo e Cleopatra), erano in balia di disordini civili quando intervenne l'imperatore Augusto. Juba ha trasformato la città in una tipica città greco-romana, completa di griglie stradali, un teatro, una collezione d'arte e un faro simile a quello di Alessandria. Fu Juba che chiamò la città di Cesarea dopo Augusto.
Considerata una delle province più leali, Caesarea Mauretania ha iniziato a crescere sotto il dominio romano, raggiungendo infine una popolazione di oltre 20.000. Nel 44 EV durante il regno dell'imperatore Claudio, divenne la capitale della provincia imperiale della Mauretania Caesarensis. Più tardi, l'imperatore ne fece una colonia, Colonia Claudia Cesarea. Come con molte altre città in tutto l'impero, lui e i suoi seguaci hanno ulteriormente romanizzato l'area, costruendo monumenti, ingrandendo le case da bagno, aggiungendo un anfiteatro e migliorando gli acquedotti. Più tardi, sotto la dinastia Severea, fu aggiunto un nuovo forum. Anche se si sarebbe ripresa, la città fu saccheggiata dai Mori durante una rivolta nel 371/372 CE.L'area fu finalmente superata dai Vandali nel 429 CE; tuttavia, nel 533 CE, la città fu conquistata dall'imperatore bizantino Giustiniano. I terremoti hanno devastato molti degli antichi resti.
Pitture etrusche delle tombe › origini
Civiltà antiche
Gli Etruschi fiorirono nell'Italia centrale dall'8 ° al 3 ° secolo aC, e una delle loro più grandi eredità è rappresentata dalle tombe magnificamente dipinte che si trovano in molte delle loro importanti città. Tarquinia, Cerveteri, Chiusi e Vulci, in particolare, posseggono tombe con straordinari affreschi che raffigurano scene vivaci e colorate della mitologia etrusca e della vita quotidiana e, a volte, anche gli stessi occupanti della tomba. Mentre la civiltà veniva spietatamente schiacciata, assorbita ed eliminata quasi senza lasciare traccia dai conquistatori romani, queste pitture tombali rappresentano uno strabiliante scorcio sul mondo perduto degli Etruschi.
Velcha, Tomba di Orco, Tarquinia
TECNICHE E FINALITÀ
I colori usati dagli artisti etruschi erano fatti con vernici di materiali organici. Il bianco veniva da gesso o caolino, nero da un mix di verdure e verde da malachite. Rosso, ocra e giallo provenivano da ossidi di ferro. Il blu si verifica raramente e forse è stato realizzato con materiale importato. C'è poco uso dell'ombreggiatura fino all'influenza degli artisti greci attraverso la Magna Grecia e il loro nuovo metodo chiaroscurale con i suoi forti contrasti di luce e buio nel IV secolo aC.
MAGNIFICO, SE SONO STATI RICORDATI DI QUESTI DIPINTI, SI DESIDERA RICORDARE CHE ESSI NON SONO STATI VISTI DA PARTE DI NESSUN ECCEZIONE ALLA CERIMONIA SEPARATA O FORSE BREVEMENTE QUANDO UN ALTRO MEMBRO DELLA FAMIGLIA È STATO SUCCESSIVAMENTE INTERROTTO.
A Tarquinia, i dipinti sono applicati su un sottile strato di base di intonaco, con gli artisti che disegnano prima i contorni usando gesso o carboncino. Al contrario, molti dei dipinti murali di Cerveteri e Veio sono stati applicati direttamente alle pareti di pietra senza un sottostrato di gesso. Ciò, sfortunatamente, ha significato che si sono deteriorati molto più che in altri siti etruschi. La tomba della scimmia di Chiusi offre un'altra intrigante visione della tecnica. Lì l'artista potrebbe aver usato un modello per i suoi soggetti, non solo perché alcune scene assomigliano molto a quelle delle tombe di Tarquinia, ma anche un paio di pugili, che stanno uno di fronte all'altro, rispecchiano esattamente i loro contorni.
Per quanto magnifici siano questi dipinti, va ricordato che non sono stati visti da nessuno se non durante la cerimonia di sepoltura o forse brevemente quando un altro membro della famiglia è stato successivamente sepolto. Le tombe, quindi, sono un esempio supremo di consumo vistoso - un'élite (solo il 2% delle tombe sono state dipinte) dimostrando in un breve momento la loro ricchezza e superiorità all'interno della comunità. Oltre a questo, però, i dipinti hanno un altro scopo e quasi sicuramente uno più importante. Le pitture tombali etrusche mostrano che queste persone credevano in un aldilà e che tale decorazione, insieme alla fornitura di corredi da gioielli d'oro a coppe, in qualche modo confortava e aiutava i defunti nel loro viaggio in quel mondo nuovo e sconosciuto.
Tomba delle Leonesse, Tarquinia
SOGGETTI GENERALI
Le prime tombe etrusche dipinte risalgono alla metà del VI secolo aC e hanno dipinto solo figure araldiche attorno alle porte o la larga colonna centrale che supportava due ingressi. Queste sono in genere rappresentazioni di sfingi o mostri mitici che fungevano da guardiani e mostrano un'influenza dalla Fenicia e dal Vicino Oriente. La Tomba Campana del VI secolo aC a Veio è un buon esempio di questo tipo. Nei secoli successivi le pareti delle tombe dell'élite etrusca furono dipinte più ambiziosamente con porzioni della tomba divise per specifici tipi di decorazione: un dado in basso, un grande spazio centrale, una cornice superiore o trabeazione, e lo spazio triangolare che raggiungeva il soffitto come il frontone di un tempio classico.
Nell'ampio spazio centrale delle pareti e del frontone, scene colorate e vivaci sono state dipinte da mitologia, pratiche religiose e cerimonie e dalla vita quotidiana etrusca, in particolare banchetti all'aperto, danze, caccia, pesca ed eventi sportivi come giochi funebri con gare di corsa, saltare, lottare, pugilato e discus. C'è anche la scena erotica occasionale. I musicisti sono un altro soggetto comune, che suonano le lamine di tartaruga, le nacchere e il doppio flauto aulos. Questi strumenti, i commensali reclinati sui bassi divani ad una sola arma, i vasi per la miscelazione dei vini e il gioco del simposio di gettare le brocche di vino in un vaso ( kottabos ) mostrano tutti un'influenza greca, e in particolare ionica.
Musicisti Pitture murali, Tarquinia
Le tombe, forse sorprendentemente, hanno pochissime scene legate alla sepoltura e alla morte e, invece, si concentrano sulle gioie del vivere. Il banchetto è una scena ripetuta all'infinito nelle tombe attraverso i siti etruschi. In effetti, gli Etruschi erano famosi in tutto il Mediterraneo per le loro vite di lusso e banchetti pieni di cibi esotici. Le scene danno un'importante visione dello stato sociale in quanto mostrano che le donne etrusche potevano frequentare feste alcoliche quando le loro controparti in Grecia non potevano farlo. Lì solo le cortigiane potevano intrattenere gli ospiti, ma le iscrizioni di alcune scene indicano che le donne rispettabili hanno partecipato a parità di condizioni con i maschi in queste serate etrusche. Possiamo solo speculare il vero significato dei banchetti dipinti. Sono raffigurazioni del defunto in un momento felice da tempo passato o in lutto a organizzare una festa funebre per la loro amata perduta? Potrebbero anche essere una visione dell'aldilà dove cibo, bevande e allegria non finiscono mai? Forse, non lo sapremo mai.
Altri elementi decorativi nelle pitture tombali includono elementi architettonici che sono presenti inquadrando tali scene menzionate sopra o che sono anche raffigurate in esse. Le tombe hanno spesso una porta dipinta e una cornice, ad esempio, come metafora del passaggio del defunto nella vita successiva. Altre caratteristiche che appaiono nella pittura includono finestre e colonne, e queste sono utili per convalidare gli scavi archeologici di veri edifici etruschi.
LE TOMBE A TARQUINIA
Tarquinia ha circa 200 tombe etrusche, ricche di manufatti e decorate con magnifiche pitture murali che la rendono uno dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO. Le prime tombe sono camere rettangolari scavate nella roccia che sono dipinte per replicare le caratteristiche architettoniche delle case reali. Altri hanno soffitti dipinti per imitare il tessuto della tenda, alludendo alla precedente pratica etrusca di usare le tende per coprire i defunti. Le creature mitiche sono comunemente dipinte su pilastri e scene di banchetti vicino ai soffitti. Più tardi le tombe hanno porte false e scene dipinte più ambiziose che coprono intere pareti, specialmente di commensali sdraiati su divani, bevitori su stuoie, caccia, giochi e figure che salutano con tenerezza il defunto.
Tomba del sepolcro funebre, Tarquinia
La tomba dei tori, risalente al 540-530 aC, ha il nome del suo occupante dipinto su una parete: Aranth Spurianas. Scene dipinte includono Achille che attacca Troilus, il giovane principe troiano. Un fregio sopra questa scena mostra due coppie copulanti (un trio eterosessuale e una coppia omosessuale) e due tori. Un altro muro nella tomba ha il mito di Bellerofonte e Pegaso con l'eroe che cavalca un cavallo e affronta la Chimera e una sfinge. Infine, c'è una scena di un giovane che cavalca un ippocampo (mitico cavalluccio marino) sull'oceano, forse come metafora del viaggio dell'occupante della tomba nella prossima vita.
L'ingannevole Tomba delle Leonesse, costruita tra il 530 e il 520 aC, ha in realtà due pantere dipinte, una grande festa per bere, ed è interessante per il suo insolito soffitto a scacchi e sei colonne di legno dipinto. C'è anche un bel fregio di delfini, uccelli, palmette e fiori di loto. La Tomba degli Auguri (520 aC circa) ha una scena di due lottatori nudi - chiamati Teitu e Latithe e probabilmente schiavi - mentre tra di loro si trovano tre coppe, i premi per il vincitore. C'è anche una rappresentazione di una figura che appare in molte altre tombe, Phersu - un uomo che indossa una maschera dalla barba nera che tiene un cane feroce al guinzaglio che attacca un uomo la cui testa è avvolta in un panno.
Typhon, Tarquinia
La tomba del barone (dal nome del suo scopritore Baron Kestner), risalente al c. 510 AC, ha varie figure umane in piedi o in sella, e questi includono una donna colta nell'atto di dire addio, presumibilmente per l'occupante della tomba. Contemporanea con questa tomba è la Tomba Cardarelli (dal nome di un poeta locale), che ha una scena di una donna, che indossa un mantello fluente e scarpe rosse a punta, accompagnato da una schiava e un ragazzo, quest'ultimo con un ventilatore. Altre figure includono due pugili nudi, ballerini e musicisti.
Il c. 480 AC La Tomba dei Biga ha una rappresentazione di giochi atletici e una razza di bighe guardata da una grande folla di spettatori disegnata in modo fantasioso con alcune figure in tre quarti e altre scorciate per fornire una prospettiva. La tomba del morente e la tomba dell'uomo morto (intorno al 470 aEV) sono insolite in quanto rappresentano l'abitante disteso sul letto di morte circondato da parenti in lutto. Infine, la Tomba dei Demoni Blu (420-400 AC) offre un raro scorcio della visione etrusca degli inferi (o forse una visione ora più pesantemente influenzata dalle idee greche). Qui è abitata da demoni blu e neri, uno dei quali tiene due serpenti, ma ci sono anche i parenti più accoglienti e già morti dell'occupante della tomba, in attesa della loro riunificazione nell'aldilà.
Tomba del Triclinium
LA TOMBA DELLA SCIMMIA A CHIUSI
Le tombe con pitture murali includono la Tomba della Scimmia, costruita nel 480-470 aC, che ha una scena di una scimmia seduta su un albero e un'altra in cui una donna che indossa una veste rossa viene mostrata seduta sotto un parasole con i piedi su uno sgabello mentre guarda una sfilata di giocolieri, atleti, ballerini e carri. Un'altra figura femminile balla mentre equilibra un bruciatore di incenso sulla sua testa in modo da fornire un bersaglio per i bevitori a buttare le loro pendenze. Il soffitto ha un interessante cofanetto dipinto che ha quattro sirene che sostengono una rosetta con una pianta a quattro foglie.Il motivo sarebbe riapparso in seguito architettura romana e paleocristiana, ma con angeli invece di sirene.
Tomba dei Rilievi, Cerveteri
LA TOMBA DELLE RILIEVI DI STUCCO A CERVETERI
La splendida Tomba dei Rilievi a stucco fu costruita a Cerveteri per la famiglia Matuna nell'ultimo quarto del IV secolo aC. Vi si accede attraverso un ripido corridoio a gradoni che si apre in una camera con panchine di pietra su tutti i lati e posti per 32 corpi. Le due colonne e le pareti della camera sono ricoperte di stucchi dipinti raffiguranti oggetti di uso quotidiano come corda, stendardi, brocche, posate, asce, ventagli, biancheria da letto, armature, trombe e persino giochi da tavolo. Molti degli oggetti pendono dai chiodi ad imitazione della tipica famiglia etrusca in cui gli armadietti erano in gran parte sconosciuti e le proprietà erano appese alle pareti. Gli animali appaiono anche a caso con oche, anatre e persino un cane maltese che insegue una lucertola.
LA TOMBA DEL FRANCOIS A VULCI
L'eccezionale contributo di Vulci alla pittura murale etrusca è la tomba Francois della fine del IV secolo aC, intitolata al suo scopritore Alessandro Francois. L'atrio della tomba aveva due scene principali, entrambe stragi sanguinarie: un episodio dal mito tebano e un altro dall'Iliade di Omero. Il primo mostra Eteocle (re di Tebe e figlio di Edipo ) e suo fratello Polyneikes, entrambi nudi, proprio nel momento in cui si uccidono a vicenda con le spade e il sangue che sgorga dappertutto. La scena dell'Iliade mostra il sacrificio dei prigionieri di Troia durante i funerali del patroclo preferito di Achille Patroclo. Sono raffigurate anche le figure di Charun, il guardiano degli inferi che porta il suo solito martello, e un Vanth alato, una delle divinità femminili etrusche messaggero.
Battle Scene, Francois Tomb, Vulci
Un altro muro sembra essere una rappresentazione di una vera e propria battaglia tra gli Etruschi di Vulci e rivali delle città etrusche di Volsinii e Sovana. Per aggiungere un altro strato di complessità, molte delle dieci figure sono nominate insieme alla loro città in epoca etrusca, e alcune hanno nomi etruschi, altre hanno un nome romano, in riferimento forse al conflitto del VI secolo tra gli Etruschi e i Romani che vide varie lotte di potere dinastico in cui molti dei primi re di Roma erano di origine etrusca.
I nomi nella battaglia includono tre eroi di Vulci: Macstrna, che potrebbe essere il secondo leggendario re etrusco di Roma Servio Tullio con un altro nome, e Caile e Avle Vipinas (due fratelli) che probabilmente erano figure storiche con tradizione affermando di essersi insediati in Roma sul Celio. Macstrna è in procinto di liberare Caile Vipinas le cui mani sono legate, mentre Avle Vipinas e altre tre, presumibilmente anche da Vulci, attaccano con le spade un gruppo di coalizione di Volsinii, Sovana e Roma. Il romano è identificato come Cnaeus Tarquinius (Cneve Tarchunies Rumach), ed è rannicchiato sotto la spada di Marce Camitlna in procinto di essere ucciso. Alcuni storici considerano la figura romana come Tarquinio Prisco, il leggendario re di Roma (616-579 aC circa), o una relazione più giovane. Se è il re, il dipinto fornisce un'alternativa alla tradizione romana secondo la quale Priscus fu assassinato dai suoi figli. La tomba di Francois suggerirebbe di aver perso il trono in battaglia con gli Etruschi.
Vel Saties e Arnza, Tomba Francois
Un altro dipinto nella tomba, originariamente situato sulla soglia dell'atrio, mostra un uomo chiamato in un'iscrizione come Vel Saties, forse l'occupante della tomba. La figura, possibilmente un magistrato o auspicio (lettore di presagi), indossa un mantello ricamato blu scuro che ha diverse figure maschili nude che danzano mentre portano scudi. L'uomo porta anche una corona d'alloro ed è accompagnato da un nano che viene chiamato Arnza. Il nano è in ginocchio mentre tiene in mano un picchio o rondine attaccato a una corda. L'uccello sta per essere rilasciato, e Vel Saties guarda, forse, come in una interpretazione, sta per leggere il volo dell'uccello e divinarne il significato come un presagio, una pratica comune nella religione etrusca. Interpretazioni alternative suggeriscono che l'uccello non è altro che un animale domestico di un bambino, e un terzo che Vel Saties guarda l'uccello che sta per essere rilasciato in una metafora del suo imminente passaggio nella prossima vita.
LICENZA
Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:con il permesso dal sito web Ancient History Encyclopedia
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