Tragedia greca » Origini e storia

Tragedia greca era una forma popolare e influente di dramma eseguita nei teatri in tutta la Grecia antica dal tardo VI secolo A.C.. I più famosi drammaturghi del genere furono Eschilo, Sofocle ed Euripide e molte delle loro opere sono state eseguite ancora secoli dopo la loro prima iniziale. Tragedia greca ha portato alla commedia greca e, insieme, questi generi hanno formato il fondamento su cui si basa tutto il teatro moderno.

Le origini della tragedia

Le origini esatte della tragedia (tragōida) siano oggetto di discussione tra gli studiosi. Alcuni hanno collegato l'aumento del genere, che ha cominciato ad Atene, per la forma d'arte precedente, le prestazioni lirica della poesia epica. Altri suggeriscono un forte legame con i rituali effettuati nel culto di Dioniso come il sacrificio di capre - un rituale di canzone chiamato trag-ōdia - e l'utilizzo delle maschere. Infatti, Dionysos è diventato noto come il Dio del teatro, e forse c'è un'altra connessione - i riti bere che ha provocato l'adoratore perdendo il completo controllo delle proprie emozioni e in effetti diventare un'altra persona, tanto quanto gli attori (hupokritai) Spero di fare durante l'esecuzione. La musica e la danza rituale dionisiaco era più evidente nel ruolo del coro e la musica fornita da un lettore di aulos, ma elementi ritmici sono stati conservati anche nell'uso del primo, trocaico tetrameter e quindi giambico Trimetro nella consegna delle parole pronunciate.

Un gioco di tragedia

Effettuato in un teatro all'aperto (theatron) come che di Dioniso in Atene e apparentemente aperto a tutta la popolazione maschile (la presenza delle donne è impugnata), la trama di una tragedia è stato quasi sempre ispirata da episodi della mitologia greca, dobbiamo ricordare erano spesso una parte della religione greca. In conseguenza di questa materia grave, che spesso trattare il diritto morale e torti, nessuna violenza è stata consentita sul palco e la morte di un personaggio doveva essere sentito da dietro le quinte e non visto. Allo stesso modo, almeno nelle fasi iniziali del genere, il poeta non poteva fare commenti o dichiarazioni politiche attraverso il gioco, e il trattamento più diretto di eventi contemporanei ha dovuto attendere l'arrivo del genere meno austero e convenzionale, commedia greca.
Le prime tragedie avevano un solo attore che sarebbe eseguire in costume e indossare una maschera, permettendogli la presunzione di una rappresentazione di un Dio. Qui possiamo vedere forse il link a un rituale religioso precedente dove procedimento potrebbe essere stata portata da un sacerdote. Più tardi, l'attore avrebbe parlato spesso al capo del coro, un gruppo di fino a 15 attori che ha cantato e ballato ma non parlava. Questa innovazione è accreditata a Thespis in c. 520 A.C.. L'attore ha anche cambiato costumi durante la performance (usando una piccola tenda dietro il palco, il skēne, che più tardi si svilupperà in una facciata monumentale) e quindi rompere il gioco in episodi distinti. Phrynichos è accreditato con l'idea di suddividere il coro in diversi gruppi per rappresentare gli uomini, donne, anziani, ecc (anche se tutti gli attori sul palco erano in realtà maschi). Alla fine, tre attori sono stati consentiti sul palco - una limitazione che ha permesso per la parità tra poeti in concorso. Tuttavia, un gioco potrebbe avere come molti interpreti di lingua non come richiesto, quindi, senza dubbio, riproduce con maggiore sostegno finanziario potrebbero mettere su una produzione più spettacolare con belle costumi e scenografie. Infine, Agathon è accreditato con l'aggiunta di intermezzi musicali non connessi con la storia stessa.

Tragedia in concorso

Oltre alle prestazioni in concorso, molti giochi sono stati copiati in script per la pubblicazione e la posterità.
La più famosa competizione per lo svolgimento della tragedia era come parte del festival primavera di Dionysos Eleuthereus o la città di Dionysia in Atene, ma c'erano molti altri. Quei giochi che ha cercato di essere eseguita nelle competizioni di una festa religiosa (AGON) hanno dovuto passare attraverso un processo di audizione giudicato da Arconte. Solo quelli ritenuti degni del festival sarebbe dato il sostegno finanziario necessario per procurare un coro costosa e prove. L' Arconte sarebbe anche nominare i tre chorēgoi, i cittadini che ognuno dovrebbe finanziare il coro per uno dei giochi selezionati (lo stato pagato gli attori poeta e piombo). I giochi dei tre poeti selezionati sono stati giudicati il giorno da una giuria e il premio per il vincitore di tali concorsi, oltre a onore e prestigio, è stato spesso un calderone di bronzo treppiede. Da 449 A.C. c'erano anche i premi per gli attori principali (prōtagōnistēs).

Sofocle

Gli scrittori della tragedia

Il primo dei poeti grande drammaturgo fu Eschilo (c. c. 525 - 456 A.C.). Innovativo, ha aggiunto un secondo attore per parti minori e da compreso più dialogo nelle sue commedie, ha spremuto più dramma dalle antiche storie così familiare al suo pubblico. Come ascolti sono state presentate per il concorso in gruppi di quattro (tre tragedie e un dramma satiresco-), Eschilo spesso riportata su un tema fra giochi, creazione di sequel. Una tale trilogia è Agamennone, La libagione portatori (o Cheoephori) e The Furies (o Eumenidi) conosciute collettivamente come l' Orestea. Eschilo si dice che hanno descritto il suo lavoro, che consiste di almeno 70 giochi di cui sei o sette sopravvivere, come 'bocconcini dalla festa di Omero' (206 bruciare).
Il secondo grande poeta del genere è stato Sofocle (c. 496-406 A.C.). Tremendamente popolare, ha aggiunto un terzo attore nel procedimento e impiegato verniciato paesaggi, a volte anche i cambiamenti di scenario all'interno del gioco. Tre attori ora consentito molto più sofisticato in termini di trama. Una delle sue opere più famose è Antigone (c. 442 A.C.) in cui il protagonista rende il prezzo finale per seppellire suo fratello Polinice contro la volontà di Kreon re di Tebe. È una situazione classica della tragedia - politici di destra di avere il traditore che Polinice negato riti di sepoltura è in contrasto contro il diritto morale di una sorella che cercano di porre a riposo il suo fratello. Altre opere sono Edipo re e Le donne di Trāchis, ma scrisse infatti più di 100 opere teatrali, di cui sette sopravvivono.
Era l'ultimo dei poeti classici tragedia Euripides (c. 484-407 A.C.), conosciuto per i suoi dialoghi intelligenti, testo corale fine e un certo realismo nella sua presentazione testo e fase. Gli piaceva porre domande scomode e sconvolgere il pubblico con il suo trattamento stimolante dei temi comuni. Questo è probabilmente perché, anche se egli era popolare con il pubblico, ha vinto solo pochi concorsi festival. Di circa 90 giochi, 19 sopravvivere, tra il più famoso è Medeia - dove Jason, la fama di vello d'oro, abbandona il personaggio del titolo per la figlia del re di Corinto, con la conseguenza che Medeia uccide i suoi figli in vendetta.

Teatro di Epidauro

L'eredità della tragedia

Anche se riproduce commissionati specificamente per concorrenza durante religiosi e altri tipi di feste, molti sono stati ri-eseguiti e copiati in script per la pubblicazione «massa». Tali script considerati dei classici, specialmente da tre grandi tragediografi, erano anche tenute dallo stato come documenti di stato ufficiale e inalterabile. Inoltre, lo studio dei giochi 'classici' è diventato una parte importante del programma scolastico.
C'erano, tuttavia, nuovi riproduce continuamente essere scritta ed eseguita, e con la formazione di cooperative degli attori nel III secolo A.C. e la mobilità delle compagnie professionali, il genere ha continuato a diffondersi in tutto il mondo greco con teatri diventando una caratteristica comune del paesaggio urbano dalla Magna Grecia all'Asia minore.
Nel mondo romano, tragedia ascolti sono stati tradotti e imitati in latino, e il genere ha dato origine ad una nuova forma di arte dai secolo A.C., pantomima, che trasse ispirazione dalla presentazione e oggetto della tragedia greca.