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Biografie di personaggi storici e celebrità

Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi

Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:

Biografia di Peter Jackson
Biografia di LeBron James
Biografia di JoJo
Biografia di Steve Jobs
Biografia di Scarlett Johansson

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Biografia di Peter Jackson

31 ottobre 1961 • Pukerua Bay, North Island, Nuova Zelanda regista

Peter Jackson ha fatto un nome per se stesso nel settore cinematografico con una piccola collezione di film horror scabrosi, low budget, tra cui Dead Alive e Il Frighteners. Ha lavorato dalla sua nativa Nuova Zelanda, a più di sei mila miglia da Hollywood. A molti, Jackson potrebbe sembrare la persona meno probabilità di essere scelto per dirigere uno dei progetti più lussuosi e big-budget film mai tentati. Egli può avere sembrava anche meno probabilità di riuscire in una simile impresa, ma riesce lo ha fatto, in grande stile. Jackson ha trascorso sette anni della sua vita creando i tre film del Signore degli anelli , che sono basati sui romanzi di fantasy classico amato da J. R. R. Tolkien (1892 – 1973). Ogni rata della trilogia guadagnato la devozione di milioni di tifosi, vicino a $ 1 miliardo in tutto il mondo al box office e più nomination. Con il finale del film, Signore degli anelli: il ritorno del re, Jackson il premio jackpot. Il film spazzato 2004 Academy Awards con undici vittorie, tra cui miglior regia, adattato migliore sceneggiatura e miglior film. Con questi tre film, Jackson è passato dall'essere un regista ammirato da un selezionato gruppo di tifosi a uno che è considerato da molti come uno dei migliori registi del mondo.

Un'immaginazione attiva

Jackson è nato nel 1961 su Halloween, 31 ottobre, un compleanno appropriato per un ragazzo che sarebbe cresciuto fino a fare film eccezionalmente spaventoso, intrisa di sangue. Crescere un figlio unico in una città vicino a Wellington, Nuova Zelanda, ha trovato la sua immaginazione sparato guardando show televisivi come Monty Python Flying Circus e Batman e vecchi film di mostri come la versione del 1933 di King Kong. All'età di otto, Jackson ha iniziato a giocare intorno con fotocamera da 8 millimetri dei suoi genitori, fare filmati. A dodici anni, lui e alcuni amici hanno girato un cortometraggio della seconda guerra mondiale, usando cortile di Jackson come l'insieme. Perplesso su come creare spari realistico nel film, Jackson ha colpito l'idea di realizzare fori nella striscia di pellicola nei telai dove sarebbero sparate le pistole; Quando il film è stato proiettato, i fori è apparso come un flash sullo schermo. Questo effetto speciale è stato il primo di molti Jackson avrebbe creato nel corso della sua carriera: come un regista divenne famoso per i suoi effetti speciali elaborati, complicati. "A me [il Signore degli anelli trilogia] incarna ciò che amo i film. Io amo i film per la loro evasione, per il fatto che si va nel cinematografo e basta datevi alla pellicola e consentirle di spazzare via." Quando Jackson aveva diciassette anni, ha lasciato la scuola per trovare un lavoro nell'industria cinematografica della Nuova Zelanda. Per sostenere se stesso, ha preso un lavoro come apprendista, un principiante di imparare un mestiere, nel reparto foto-incisione di un giornale, il Evening Post. Tra i suoi primi acquisti una volta ha iniziato a ricevere stipendi era un'usato 16 millimetri

La creazione di Gollum

Molte delle creature generate al computer della trilogia di Peter Jackson Il Signore degli anelli hanno caratteristiche incredibilmente realistiche. Essi sembrano vivere e respirare, in alcuni casi a pensare e sentire. Una tale creatura, Gollum, esibisce quanta emozione e complessità come uno qualsiasi degli attori umani e per questo, attore Andy Serkis (1964-) è responsabile. In un abbinamento univoco di prestazioni umane e immagini generate al computer o CGI, Jackson assunto Serkis per fornire non solo la voce di Gollum, ma la creatura espressioni facciali e movimenti del corpo pure. Nel film, che raffigurano il lungo e doloroso cammino dello hobbit Frodo di distruggere l'unico anello, un anello che rende il suo portatore onnipotente e dovrà essere distrutti per evitare il suo uso improprio, Gollum è una creatura deforme, incurvamento, glabra, che una volta era un portatore dell'anello come Frodo. Ha iniziato la vita come un hobbit denominato Smeagol e suoi anni che possiede l'anello corrotto nel corpo e la mente. Gollum si unisce a Frodo e il suo amico Sam per una parte del loro viaggio, il desiderio di rubare indietro l'anello, che egli chiama "Precious". Serkis originariamente concordato per il ruolo del pensiero di Gollum che si tratterebbe di un paio di settimane di lavoro di Voice-over. Ha detto Michael Fleming di Daily Variety, "Mi ricordo pensando, una voce fuoricampo? Perché non riesco a ottenere offerto un ruolo decente recitare in un film? ... Questo non mi sembra che ha coinvolto". Si rese presto conto, tuttavia, che i suoi contributi al carattere andrebbe ben oltre angui rettile-come di Gollum. Entro la fine della produzione dei tre film, Serkis aveva lavorato più ore rispetto ad ogni altro attore nei film. E il suo straordinario contributo portato alto elogio da critici e fan, con molti suggerendo dovrebbe essere nominato per un Academy Award per la sua performance. Serkis ha iniziato recitando il ruolo di Gollum con sua costar, creazione di stile fisico del personaggio. Animatori osservato prestazioni di Serkis, usando i suoi movimenti come base per il Gollum hanno creato sul computer. Serkis poi andati attraverso ciascuna delle scene di Gollum nuovamente, questa volta indossa un abito di alta tecnologia motion capture. Sensori che copre il vestito trasmesse informazioni di Serkis ogni mossa ai computer degli animatori, consentendo agli artisti grafici di ricreare digitalmente il movimenti fisico di Serkis con sorprendente precisione. Serkis eseguito sue scene una terza volta per catturare la voce di Gollum e dare gli animatori un punto di partenza per le espressioni facciali di Gollum. Un team di quaranta animatori poi trascorso innumerevoli ore raffinazione movimenti della creatura. Al sito Web di Serkis, supervisore di films' creatura, Eric Sainden, ha spiegato la complessità del Gollum generate al computer: "ci sono circa 300 diversi muscoli o più in Gollum. Ha uno scheletro completo e un sistema completo del muscolo che è tutto spinge quello che si vede sulla sua pelle... Il sistema facciale che stiamo facendo è circa 250 diverse fisionomie..." Il risultato è un Gollum credibile, realistica, ciò che Peter Jackson descritto sul sito Web di Serkis come "probabilmente il più attore-driven creatura digitale che è mai stata utilizzata in un film." Per Serkis, suoi mesi di lavoro creazione di Gollum hanno prodotto un insolito legacy, riassunta in Daily Variety: "la prestazione è firma Serkis — anche se l'attore è stato cancellato da ogni scena." fotocamera. Presto, con l'aiuto di alcuni amici, Jackson aveva cominciato a realizzare un cortometraggio sugli alieni provenienti dallo spazio che mangiare carne umana. Ha trascorso il week-end e vacanze per diversi anni di lavoro su questo film, spendere i suoi soldi per finanziarlo. Divenne chiaro che il film, intitolato Cattivo gusto, sarebbe uno sforzo full-length. Jackson collaborò nella scrittura di film e servito come regista, produttore, direttore della fotografia, editor, make-up artist e anche attore. Servì anche come raccolta di fondi, applicando con successo per il New Zealand Film Commission per una sovvenzione per completare i lavori post-produzione. Quando il film è stato completato, la Commissione ha ritenuto abbastanza fiducia in esso di portarlo al prestigioso Festival di Cannes in Francia. Un pubblico ci ha reagito con forza, alcuni amorevole ed alcuni disprezzando esso. Tuttavia, anche i suoi detrattori potrebbero vedere la prova di un regista di talento, unico. Come Stephen Rebello di varietà scritto nel 2003: "Wade attraverso le budella rovesciate, spingere da parte incrinata cranio e pecore che esplode nel di 1987 cattivo gusto, e sei destinato a scoprire il fascino del suo direttore di twenty-six-year-old." Cattivo gusto è stato venduto per la distribuzione in trenta paesi, dando un grande Jackson abbastanza stipendio per permettergli di lasciare il suo lavoro al giornale e diventare un regista a tempo pieno.

Un catalogo di pellicola sporca di sangue

In uno screening per Cattivo gusto, Jackson incontrò Fran Walsh. Trovando che hanno condiviso un oscuro senso dell'umorismo e gusto simile nel film, i due iniziarono una collaborazione di scrittura che è sbocciato in un rapporto a lungo termine. Hanno due figli insieme, Kate e Billy e hanno scritto le sceneggiature per quasi tutti i sforzi alla regia di Jackson. Secondo film di Jackson, Meet the Feebles, 1989 continuò la sua tendenza a spingere i confini del buon gusto. Richard Corliss del Time magazine ha descritto come abbastanza probabilmente "il primo all-burattino commedia musicale film splatter," ribaltamento del mondo kid-friendly dei Muppets di Jim Henson sulla sua testa. I burattini in Meet the Feebles farsi prendere in droga, sesso e omicidi di massa. Il film è pieno di disgustoso display delle funzioni corporee e fluidi. Mentre alcuni cinefili senza dubbio furono respinte dalla pellicola, altri apprezzato senso dell'umorismo perverso di Jackson. Per il suo prossimo film, Jackson ha preso su una norma del genere horror film: il film di zombie. In Braindead, che è stato rilasciato negli Stati Uniti nel 1992 come Dead Alive, una donna è morsa da una scimmia infetta e trasformata in uno zombie. Il film presenta una folla crescente di morti che camminano, distruggendo una città e ad attaccare i cittadini. Cerebralmente morto display straordinari livelli di gore e violenza, ma il regista non prende mai se stesso o il film troppo sul serio, iniettando dosi pesanti di eccessivo umorismo e stupidità. Eroe del film, ad esempio, affronta un branco di zombie con un tosaerba. Critico del Entertainment Weekly che Owen Gleiberman ha scritto che il film "riesce a rimanere ventilato e good-natured anche quando stai guardando teste ottenere ancorate al largo di schizzare torsi". Jackson ha etichettato questo intreccio di commedia e gore "splatter", un termine che può essere applicato alla maggior parte dei suoi primi film. Nel 1994 Jackson ha diretto un film che ha sorpreso i suoi fan più accaniti. Heavenly Creatures, pur continuando a visualizzare un fascino con il lato più oscuro dell'umanità, è una partenza in termini di stile, evitando il gore di over-the-top dei suoi altri film. Che raffigura la storia vera di due ragazze di nuovo Zealander, Pauline e Juliet, la cui intensa amicizia e ossessione per il mondo di fantasia creano piombo loro di uccidere la madre di Pauline, Heavenly Creatures attirò l'attenzione di critici e registi del mondo. I fan di Jackson sapevano di essere intensamente creativi e abili a tessitura spensierato umorismo in scene di violenza raccapricciante. Ma con Creature Heavenly, ha rivelato una capacità di trasmettere emozioni sottili e complicate. La storia è raccontata dal punto di vista delle ragazze, e Jackson attira gli spettatori nel loro mondo, creando un senso di identificazione affrontando anche l'orrore delle loro azioni. Scritto con Walsh, Heavenly Creatures ha ricevuto una nomination agli Academy Award per la miglior sceneggiatura. Ha perso il premio per Pulp Fiction, ma il film ha guadagnato tale attenzione positiva che ha condotto a maggiori opportunità di Jackson come un regista. Con Il Frighteners, Jackson tornato alle sue radici di commedia/horror, ma questa volta ha avuto il sostegno di un grande studio cinematografico di Hollywood (universale), una grande star (Fox) e un produttore di grandi nome (Robert Zemeckis). Determinato a rimanere nel suo paese, Jackson ha insistito sul fatto che il film effettuati in Nuova Zelanda. Suo studio effetti visivi homegrown, Weta Workshop, creato vicino Seicento colpi di effetti speciali generati al computer per il film. Fox interpreta un imbroglione che comunica con i morti e a malincuore viene coinvolto in una caccia per uno spirito mortale in una serie di omicidi. Inteso come una versione di Halloween, il film è diventato una vittima di giocoleria di pianificazione ed è uscito nell'estate del 1996. Non è riuscito a connettersi su larga scala con il pubblico, anche se i fan di Jackson felicemente aggiunto all'elenco di motivi per ammirare il cineasta neozelandese.

Un gigantesco rischio

Jackson e Walsh, fan di lunga data di il Signore degli anelli, Tolkien volevo fare un film di fantasia e considerato la trilogia classica ad essere il modello per tutta la letteratura fantasy. Chiedendo perché non era stato tentato prima, essi — e loro scrittura collaborare Philippa Boyens — ha iniziato a lavorare su una sceneggiatura con l'appoggio di Miramax, lo studio cinematografico di proprietà Disney. Problemi sono sorti quando Miramax divenne preoccupato per il costo previsto, suggerendo la trilogia di essere compressi in un film. Jackson ha iniziato a cercare un altro studio finanziare il film. Con un costo previsto di quasi $ 300 milioni per tre film e con niente nella sua esperienza passata per suggerire che il neozelandese era il regista giusto per il capolavoro di Tolkien, passo di Jackson era difficile vendere. Assumendo un grande rischio, New Line Cinema ha accettato di indietro il film, contando sulla base di fan molto diffuso per i libri di portare persone in teatri. È stato deciso che i tre film sarebbero stati girati allo stesso tempo, qualcosa che era stato tentato mai prima nella storia del cinema. La decisione è nata dal desiderio dello studio di tagliare i costi, ma Jackson è venuto a sentire era l'approccio migliore: "Ho sentito che al fine di fare giustizia di natura epica del racconto, abbiamo dovuto sparare come una grande storia perché questo è quello che è," ha spiegato sul sito Web del Signore degli anelli . " È tre film che vi porterà attraverso tre esperienze molto uniche ma tutti aggiunge fino a una storia indimenticabile." Romanzi di Tolkien, pubblicato nel 1950 e letti da milioni di persone in molte lingue diverse, ai lettori di un tempo lontano in un regno immaginario chiamato terra di mezzo di trasporto. Un'epica battaglia del bene contro il male, Il Signore degli anelli offre una variegata collezione di creature, compresi gli Hobbit, elfi, nani e umani, conducendo la guerra contro la malvagità. Il film vanta un cast enorme, tra cui Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellan, Liv Tyler, Cate Blanchett e molti altri. Gli attori abbiamo trascorso più di un anno in Nuova Zelanda riprese del film, lontano dalle loro case e famiglie. Hanno imparato a cavalcare cavalli, duello con la spada e a parlare elfico, un linguaggio inventato da Tolkien. Allenatori di lingua sono stati portati sviluppare un accento unico per una lingua che esisteva solo nella pagina. Jackson e il suo equipaggio è andato alle lunghezze grandi per creare l'universo di Tolkien, come descritto da Tolkien, prestando attenzione a ogni minimo dettaglio. "Fin dall'inizio che non volevo fare il film fantasy standard," Jackson ha dichiarato in un articolo sul sito Web del Signore degli anelli . "Volevo qualcosa che sentivo molto, molto più reale. Tolkien scrive in un modo che rende tutto si animano e abbiamo voluto impostare quella sensazione realistica di un'antica mondo-vieni-a-vita fin da subito con la prima pellicola, quindi continuare a costruirla come la storia si dipana". Nello stesso articolo, Blanchett, che interpreta Galadriel, la regina di elfi, ha ricordato il mondo vivido i registi avevano creato: "con il tempo ho iniziato a lavorare, c'era un senso forte e reali di varie culture, le loro storie e le loro speranze per il futuro. Era davvero come entrare a far parte di un universo completamente diverso. Non ho mai sperimentato nulla di simile." Gli esperti di effetti speciali Weta meritano gran parte del merito per universo ricca trama del film. Le prime due rate hanno otto cento colpi di effetti speciali, mentre la terza parte comprende più di millecinquecento. Tali scatti sono forse più importanti per le scene di battaglia gigantesca, che sono popolate da migliaia di creature generate al computer.

Un payoff enorme

Jackson capito dall'inizio che aveva un duplice scopo con questi film. Si sentiva un tremendo obbligo di rimanere fedele ai libri, sapendo l'intensa devozione sentita da molti fan di Tolkien. Sapeva anche, tuttavia, che il film doveva intrattenere e senso per gli spettatori che non avevano letto i libri. Sito Web del film, Jackson ha ricordato che lui, Walsh e Boyens pettinato attraverso i libri, quando la sceneggiatura; Inoltre, "ogni volta che abbiamo girato una scena, ho riletto quella parte del diritto libro prima, come ha fatto il cast. È sempre valsa la pena, sempre stimolante". La prima parte, Signore degli anelli: la compagnia dell'anello è uscito nel dicembre del 2001 all'acclamazione grande. Non solo erano fan di Tolkien più colpiti dalla cura Jackson profuso sul film, ma milioni di persone che non aveva letto i libri — e molti che non aveva alcun interesse nel genere fantasy — rimasti incantati pure. Il film ha guadagnato più di $ 850 milioni al box office in tutto il mondo e ha ottenuto numerose nomination e parecchie vittorie. Signore degli anelli: le due torri è stato rilasciato un anno dopo, nel dicembre del 2002. Nonostante le sfide del secondo film — che inizia bruscamente dove parte uno stato interrotto e termina senza alcun ordine senso di risoluzione — Le due torri è riuscito fenomenale. I suoi guadagni in tutto il mondo ha superato $ 900 milioni, e ha ricevuto anche una serie di importanti riconoscimenti. Prima del rilascio della terza rata, ha sfiorato le aspettative. Quando il Signore degli anelli: il ritorno del re è uscito nel dicembre del 2003, milioni di fan hanno tirato un sospiro di sollievo. La conclusione della trilogia dimostrata come avvincente come i primi due segmenti, e molti altri recensori ha scritto del suo intenso impatto emotivo. Sul sito Web del film, Jackson ha riconosciuto l'appagante senso di chiusura finale del film dà: "i viaggi di questi personaggi sono stati su, che cosa si preoccupano, che cosa hanno lottato per, quello che alcuni dei loro amici sono morti per, tutti i cavi agli eventi in il ritorno del re. " Come molti si aspettavano, il ritorno del re spazzato 2004 Academy Awards, vincendo l'Oscar in ogni categoria in cui era stato nominato, tra cui miglior film, miglior regista, miglior sceneggiatura e migliori effetti visivi. Il film ha anche vinto Miglior regista e altri premi durante la cerimonia dei Golden Globes and dalla British Academy of Film and Television Awards (BAFTA). In mezzo il ciclo di rilascio per i tre film del Signore degli anelli , Jackson è stato spesso chiesto dai giornalisti quale progetto si affronterebbero successiva. Generalmente rispose che lui e Walsh erano ansiosi di lavorare su un altro piccolo film su Heavenly Creatures. Ma quando l'offerta è venuto per lui a dirigere un remake di King Kong, difficilmente un "piccolo film", Jackson non poteva rifiutare. La versione originale del 1933 è stato il film che aveva fatto Jackson decidere, all'età di nove anni, di diventare un regista. Egli era stato offerto la possibilità di dirigere un remake di King Kong una volta prima, nei mid-1990s, ma finanziamenti era caduto attraverso. Quando l'occasione è venuto avanti nuovamente, saltò a esso. Avendo viaggiato con lui a Middle-earth e ritorno, milioni di fan di Jackson tanto atteso la prossima corsa.

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Biografia di LeBron James

Giocatore di pallacanestro di Akron, Ohio di • 30 dicembre 1984

Prima di LeBron James aveva completato il suo secondo anno di liceo, basket Scout stavano discutendo le sue possibilità di giocare per la National Basketball Association (NBA). Prima di giocare il suo primo regolamento di gioco per la NBA, James aveva firmato offerte con Nike e altre aziende per le approvazioni di prodotto multimilionario. Prima ha completato la sua stagione da rookie nella NBA, giornalisti sportivi stavano discutendo le sue possibilità di entrare a far parte i giocatori più d'eliti nella storia nella Basketball Hall of Fame. Confronti di superstar NBA Michael Jordan (1963-) è diventato comuni, e alcuni giornalisti sportivi ha cominciato a chiamare James "The Chosen One," che indica la speranza che il fenomeno di rookie sarebbe ravvivare l'interesse nella NBA che aveva declinato dal ritiro di Jordan. LeBron James, di età di diciotto anni, sapeva una cosa o due circa trattare con pressione. Capacità di James per far fronte a tale pressione ha dimostrato di essere un fattore critico nel suo successo. Giornalisti sportivi e suoi allenatori hanno concordato che James ha dimostrato maturità raro per un giocatore di sua età, manipolazione sua fama ritrovata e straordinarie aspettative degli altri con grazia. Nel corso del 2003, prima della sua graduazione dalla high school, James si dichiarò eleggibile per il draft NBA, il processo annuo tra le quali le squadre di basket professionale selezionare nuovi giocatori di unirsi a loro per la prossima stagione. I Cleveland Cavaliers, una delle peggiori squadre in NBA, ha avuto il privilegio della scelta numero uno. I Cavs ha scelto James, con l'evidente aspettativa che questo diciotto-anno-vecchio sarebbe portare la squadra alla grandezza. Mentre la prima stagione di James con i Cavs non esattamente li spingono ad un campionato, egli ha aiutato la sua squadra vincere due volte il numero di giochi come avevano l'anno prima, e alla fine della stagione 2003 – 04, James fu nominato Rookie dell'anno.

Un giocatore della squadra

Nato ad Akron, in Ohio, nel 1984, James è l'unico figlio di Gloria James, che ha dato vita a lui quando aveva solo sedici anni. Gloria ha lottato per fornire per James durante la sua infanzia. Quando James aveva circa cinque anni, lui e sua madre si trasferirono sette volte in un anno. Per un paio di anni durante la scuola elementare, James ha vissuto con una famiglia adottiva. Fidanzato da molto tempo di gloria, Eddie Jackson, ha agito come una figura paterna per James, ma egli non era sempre intorno durante la gioventù di James, trascorso diversi anni in prigione per spaccio di droga e, successivamente, per frode. Indipendentemente da eventuali problemi che potrebbero avere avuto, tuttavia, James e sua madre hanno un rapporto vicino e solidale. Ha detto Jack McCallum di Sports Illustrated: "mia madre è il mio tutto. È sempre stato. Sarà sempre." "Non voglio essere un arrogante rookie venendo nel tentativo di portare proprio fuori la bat... Se c'è un messaggio che voglio chiedere ai miei compagni di squadra che è che io ci sarò per loro, fare qualunque cosa pensano che devo fare." Più alto e più atletico rispetto a molti altri ragazzi sua età, James ha agganciato il basket presto nell'infanzia. Dru Joyce II, che ha allenato James per molti dei suoi primi anni, ha ricordato in un articolo per il servizio di News di Knight Ridder/Tribune che, giocando in un campionato di estate durante la scuola elementare, James era un giocatore offensivo aggressivo che "Mi è piaciuto molto per sparare la palla — molto." Joyce ricordato consigli ha dato James al momento: "ho iniziato a raccontare che LeBron passando la palla, come grande giocatori fanno loro compagni di squadra migliore. Parlato di ottenere i suoi scatti nel flusso del gioco". Joyce ipotizzato che avrebbe dovuto ripetere questo Consiglio molte volte, ricordando l'eleven-year-old per essere un giocatore della squadra, ma si sbagliava. James assorbito ogni parola il suo allenatore ha detto e immediatamente cambiato il suo stile di gioco. "Che era l'ultima volta che ho avuto mai parlare di LeBron tiro troppo," Joyce ricordato.

Un'altra giovane Star di Rising: Carmelo Anthony

Per il draft del 2003, l'hype che circonda LeBron James quasi eclissato un altro fenomeno di basket giovane: Carmelo Anthony (1984-). Il numero tre del Draft con appena un anno di college basket sotto la sua cintura, Anthony avrebbe attratto anche più attenzione di quanto ha fatto, ha avuto non stato redatto allo stesso tempo come James. Suo un anno di collegio palla, giocando per Syracuse University, aveva portato in un campionato della National Collegiate Athletic Association (NCAA) su Siracusa, con Anthony nominato Most Outstanding Player delle Final Four, la serie di campionato di NCAA. Anthony è stato redatto dai Denver Nuggets, un team che hanno aderito i Cleveland Cavaliers in fondo alla classifica NBA. Aspettative per Anthony, come quelli per James, erano estremamente elevati: i Nuggets sarebbero essere affidamento su di lui per farli crescere dagli abissi e alla fine li rendono contendenti playoff. Anthony eseguita impressionante durante la sua stagione da rookie, accumulando una media di 21 punti, 6,1 rimbalzi e 2,8 assist a partita. Forse la statistica più significativa per la sua squadra: i Nuggets sono andato da vincendo solo diciassette partite nel 2002-03 a vincendo quaranta-tre partite nella prima stagione di Anthony. Anthony è cresciuto nella città interna ruvida di Baltimora, Maryland. Suo padre morì quando lui aveva due anni, e sua madre, Mary Anthony, cresciuto Carmelo ed i suoi tre fratelli più anziani da sola. Ha spinto il figlio a rimanere concentrata e disciplinato dove il basket è stato interessato, e ha spinto a frequentare il college prima di andare professionale. Per soddisfare il suo desiderio di giocare per Siracusa, Anthony ha dovuto lasciare la sua high school di Baltimora a frequentare il prestigioso Oak Hill Academy, un collegio di Battista in Virginia. Ha studiato duramente per richiamare i suoi voti così egli potrebbe ottenere l'ammissione a Siracusa, e ha praticato basket come spesso possibile. Ha aiutato la squadra di Oak Hill per una graduatoria nazionale numero tre nel 2002, e ha guadagnato i gradi necessari per portarlo a Siracusa. Anthony è stato descritto come un giocatore insolitamente maturo che ha mantenuto il suo stile pratico anche nel bel mezzo del denaro, celebrità e la pressione che sono venuti a suo modo. Tra le prime cose che ha speso i suoi soldi per dopo essendo redatto dalle pepite erano una casa per sua madre a Baltimora e un centro giovanile ci sostituire quello che è stato chiuso dalla polizia, quando stava crescendo. Al momento, James giocato a basket con i suoi migliori amici, tra cui Dru Joyce III, il figlio del suo allenatore di estate-league e Sian Cotton, il figlio di un'altra vettura estate-lega, Lee Cotton. Quegli allenatori, entrambi chi ha sottolineato i valori di sportività e di essere un giocatore della squadra, ha aiutato James costituiscono la base del suo stile di gioco. James e i suoi amici Joyce III e cotone, insieme a Willie McGee, giocato insieme tutte le possibilità che potevano come bambini, e hanno promesso di stare insieme tutto il liceo. Quella promessa di infanzia è diventata una realtà, come i quattro ragazzi tutti partecipato Akron di St. Vincent-St. Mary High School, una scuola privata conosciuta per il suo programma di basket. Al St. Vincent-St. Mary, James è diventato non solo giocatore di basket stelle della scuola, ha anche giocato a calcio per tre anni e mantenuto solidi gradi. Filosofia di James di essere un giocatore di squadra significava che ha speso tanto del suo tempo di gioco passa la palla ai compagni di squadra e creazione di scatti come ha fatto presa colpi di se stesso, con conseguente suo straordinario passaggio di competenze. Suoi allenatori della high school ha asserito che James avrebbe potuto essere un giocatore che media cinquanta a sessanta punti a partita. Invece, la sua media era più vicina a trenta punti in una partita, ma ha aiutato la sua intera squadra giocare a basket migliore. Molti allenatori e giornalisti sportivi hanno descritto la maturità di James e il suo altruismo come un giocatore; Keith Dambrot, che ha allenato James per i suoi primi due anni di liceo, ha riassunto la chiave del successo di James nell'articolo Knight Ridder/Tribune News Service: "LeBron è un genio del basket, non c'è nessun altro modo per dirlo."

Fast-track per la NBA

Alcuni giocatori di basket del liceo ottenere avviso all'esterno del loro paese d'origine, ma dal suo anno da junior, James aveva catturato l'attenzione di appassionati di basket in tutto il paese e hanno guadagnato l'intensa devozione dei fan durante l'Ohio. La squadra di St. Vincent-St. Mary ha vinto il campionato di stato di divisione III tre dei quattro anni che James ha frequentato la scuola e nel 2002, USA Today che si chiamano lo squadra numero uno nel paese. James è stato nominato giocatore dell'anno della High School Boys Basketball dalla rivista Parade dopo il suo anno da junior sia il suo anno da senior; in quarantasette anni di dare questo premio, Parade non ha mai scelto lo stesso giocatore due anni di fila. Sports Illustrated messo James sulla copertina della rivista nel 2002, solo il giocatore di basket liceo ottavo sarà sulla copertina in quarantotto anni. Una volta che la parola è uscito circa la capacità straordinaria di James, partite casalinghe sono stati spostati a uno stadio presso Università di Akron per ospitare i numerosi tifosi che volevano vederlo giocare. Alcuni di questi giochi sono stati anche trasmessi al pubblico nazionale su ESPN ed ESPN2. Con tutta quell'attenzione è venuto qualche lieve polemica: James ha ricevuto alcuni stampa negativa dopo sua madre ottenne un prestito di 100.000 dollari per comprargli un nuovissimo Hummer H2. Brevemente, fu dichiarato non idoneo a giocare dopo aver accettato un regalo delle maglie di due sport, valutati a $845, da un negozio di Cleveland. L'abbondante attenzione aveva ricevuto per il suo modo di suonare, molti osservatori hanno suggeriti, aveva fatto James — soprannominato "King James" — sentire che egli era diritto ai vantaggi finanziari di un professionista esperto. Il Tribunale, tuttavia, tutti d'accordo che James mantenuto la testa e ha continuato a giocare come il membro di una squadra piuttosto che una superstar del basket. Molti osservatori erano domandato, dai primi anni di liceo di James, se egli sarebbe andare al college o tentare di essere arruolato nel NBA direttamente dalla high school. Desideroso di provare le sue abilità al livello successivo, James considerato che dichiara per il draft come junior, cercando di ottenere un'eccezione alla regola che avrebbe sbarrato lui dal progetto prima del suo anno di laurea. Decise invece di liceo completa, annunciando durante il suo anno da senior che egli avrebbe dichiararsi eleggibile per il draft NBA 2003. Decisione di James di andare diritto professionale dalla high school rinnovò il dibattito sopra se giocatori dovrebbero essere permesso di giocare per la NBA in un'età così giovane. I sostenitori sostengono che se il giocatore possiede le competenze, dovrebbe essere consentito di guadagnarsi da vivere giocando il suo sport. Critici suggeriscono che la maggior parte dei ragazzi delle scuole superiori sarebbero beneficiare maggiormente di andare al college in primo luogo, usando quegli anni per migliorare la loro riproduzione, acquisire un'educazione e diventano più maturi. Ignorando il dibattito e seguendo il proprio istinto, James ha optato per saltare il college e la testa per la NBA. Venuta fuori una stagione terribile, legando per il peggior record della NBA, i Cleveland Cavaliers ha avuto la possibilità di rimodellare il loro futuro nel giugno del 2003: avevano il progetto di numero uno di scegliere. Hanno scelto James, pinning le loro speranze sul lettore diciotto-anno-vecchio di girarsi le loro fortune. Alle sei-piede-otto e 240 sterline, James sembrava certamente la parte di un giocatore NBA. Ma molti si sono chiesti se poteva vivere fino all'hype che lo circonda e competere nell'arena molto più competitivo di basket professionista. Quando James ha fatto il suo debutto ufficiale NBA nell'autunno del 2003 in una partita contro i Sacramento Kings, ha risposto alle preoccupazioni di molti scettici. I Cavaliers perso la partita, ma James ha giocato meglio di quanto la maggior parte dei rookies si poteva sperare in un gioco di debutto — e meglio di qualsiasi rookie direttamente dalla high school — con venticinque punti, nove assist, sei rimbalzi e quattro ruba. Mentre ha mostrato occasionalmente l'inesperienza e la gioventù, e mentre non ha vissuto alle aspettative più scandalose che avrebbe giocato come Michael Jordan diritto out of high school, James ha eseguito molto bene nella sua stagione da rookie. Ha concluso la stagione 2003-04 con una media di 20,9 punti, 5,5 rimbalzi e 5.9 assist a partita. È classificato tra i primi quindici giocatori in campionato in una serie di categorie, tra cui punti a partita, totale punti, assist e ruba. Nell'aprile del 2004, James è stato nominato Rookie of the Year per la stagione 2003 – 04. A proposito di capacità innate di rookie sulla Corte, potere di Cleveland avanti Carlos Boozer ha detto McCallum di Sports Illustrated, "si può solo chiamare senso di Corte. Non si può insegnare il modo egli si avvale di una situazione immediatamente. Lui ha solo."

"Posso farcela"

Il blocco delle lesioni, James farà guadagnare $ 19 milioni per i suoi primi quattro anni con i Cavs, un importo che sembra decisamente insignificante rispetto alla sua approvazione. In un accordo di sponsorizzazione che pagherà James più di qualsiasi altro giocatore di basket ad eccezione di Michael Jordan, Nike firmato il giocatore a sette anni, contratto di $ 90 milioni — e quel contratto è stato firmato prima che James aveva anche firmato un contratto con i Cavs. Ha anche accettato di promuovere prodotti di Coca-Cola, Sprite e Powerade e Bubblicious bubblegum. Prevedere la quantità di denaro James genererà per i Cavaliers, per Nike, e anche per altre squadre di NBA, Forbes magazine suggerisce che coloro che investono in James sarà ripagati profumatamente. Durante la sua stagione da rookie, presenze per i Cavs home giochi aumentati del cinquanta per cento dalla stagione precedente. James ha suscitato così tanto hype che gli appassionati di basket tutto il paese ha cercato i biglietti per le partite in trasferta i Cavs', la squadra di Cleveland in movimento dall'ultima in campionato per la frequenza di strada ad in primo luogo. Per quanto riguarda il suo sponsor, Nike ha rilasciato la prima scarpa approvata da James, la generazione di Zoom Air, nel dicembre del 2003. A 110 dollari un paio, Nike venduto 72.000 paia nel primo mese da solo. Bob Williams, CEO di una società che corrisponde gli atleti con le aziende per approvazione offerte, descritto per Sports Illustrated nel 2003 le transenne James si incontrano nei suoi primi anni nella NBA: "ha di dominare la sua posizione, prendere un franchising oppressi i playoff e alla fine di un campionato. Farà un sacco di soldi e vivere felicemente mai dopo. Ma nessuno ha mai avuto aspettative più messa su di lui che questo giovane uomo in questo momento." Quando i giornalisti hanno chiesto su come affrontare l'enorme pressione su di lui, James ha proferito frequentemente quello che è diventato una sorta di motto: "Posso farcela." E con una stagione di successo sotto la sua cintura — Corte sia spento — molti commentatori sono giunti a credere che forse lui può.

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Biografia di JoJo

20 dicembre 1990 • Foxboro, Massachusetts cantante, songwriter, actress

A metà del 2000 uno stuolo di giovani, cantanti femminili, tra cui Ashlee Simpson (1984-) e Hilary Duff (1987-), comodamente dominato le classifiche musicali. Il membro più giovane del branco crescente era un talento supremo fuori Massachusetts denominato Joanna Levesque, meglio noto ai fan come JoJo. Squarciagola canzoni da quando aveva due anni, JoJo ha catturato l'attenzione di dirigenti del settore e celebrità con la sua gamma vocale insolito e canzone-stylings maturo. Album di debutto omonimo, che comprendeva una miscela unica di ballate soul e dance orecchiabili melodie, ingrandita fino alle classifiche nel corso del 2004. Suoi singoli di successo, "lasciare (Get Out)" e Baby, It's You,"è stato costante trasmesso alla radio e MTV. Sia l'album e JoJo ha ricevuto un gran numero di nomination, e la cantante si è rotto un numero di record, tra cui diventando il più giovane artista solista dopo Stevie Wonder (c. 1950-) di avere un numero uno negli Stati Uniti.

Papà e mamma musica

Joanna Noelle Levesque (pronunciato luh-VEK), meglio conosciuto come JoJo, è Nato il 20 dicembre 1990, a Foxboro, Massachusetts, una piccola città con una popolazione di meno di quindici mila, situato nella periferia di Boston. La casa di Levesque è stato riempito con musica: padre di JoJo era un cantante di blues, e sua madre, Diane, aveva uno sfondo nel teatro musicale ed era un chiesa solista. Uno dei primi ricordi di adolescente è guardare sua madre esibirsi in inni coro e la pratica a casa. Come ha detto Sapere il tuo mondo Extra, "Ho appena ascoltato e imparato." All'età di due JoJo era già imitando gamma incredibile di sua madre; ha imitato anche i cantanti che ha sentito su stereo dei suoi genitori, un mix eclettico che comprendeva il gruppo rock dei Beatles, "Queen of Soul" Aretha Franklin (1940-) e leggendario artista jazz Ella Fitzgerald (1918-1996). Di conseguenza, JoJo ha cantato filastrocche, ma con un diverso torsione. "Lo farei riff su di loro", ha spiegato a Conoscere il tuo mondo Extra, "e renderli jazzy." Vita di JoJo è cambiata quando aveva quattro anni e i suoi genitori divorziata. Andò a vivere con sua madre in un monolocale e la coppia spesso fatica a sbarcare il lunario. Diane Levesque ha lavori di pulizia per essere sicuri che sua figlia non sarebbe andato senza, ma la giovane cantante sempre sentito diverso dai suoi amici, che sembravano avere molto di più. In pochi anni, tuttavia, lei sarebbe utilizzare quei primi ricordi a penna una delle canzoni sul suo primo album.

Uno dell'America ha più talento

Quando che aveva sei anni, JoJo aveva superato eseguendo nel suo salotto e fece un provino per il programma televisivo CBS bambini dicono le cose Darndest, che stava trasmettendo sulla strada "Età è solo un numero." da Boston. Lei ha entusiasmato i produttori dello show, che lei ha dato immediatamente un posto. Il minuscolo sei-anno-vecchio di fronte una platea di studio e senza timore cintura fuori una sorprendente interpretazione di "Rispetto" di Aretha Franklin. Ospite dello show Bill Cosby (1937-) era praticamente senza parole e membri del pubblico ha dato JoJo un fragoroso scroscio di applausi. Non molto tempo dopo, la bambina con la voce potente ha ricevuto una telefonata da dirigenti del The Oprah Winfrey Show, chiedendo JoJo a comparire su un prossimo episodio. Grazie l'approvazione di conduttrice di talk show Oprah Winfrey (1954-), offerte cominciarono a versare per JoJo ad apparire in vari programmi televisivi e per eseguire un assortimento di locali dal vivo, tra cui una partita di basket Boston Celtics e convenzione nazionale repubblicana. La sua grande occasione, tuttavia, arrivò nel 2003 durante l'esecuzione su Più bambini di talento dell'America, un programma televisivo talento che mostrò la animatori sotto l'età di quindici anni. Un membro del pubblico si presentò a Vincent Herbert, produttore e proprietario di Da Family Entertainment, che ha firmato la cantante teenager per un contratto discografico con la Blackground Records. Solo pochi mesi dopo il suo tredicesimo compleanno, JoJo ha viaggiato con la madre tra New York, Miami e Los Angeles per registrare le tracce per il suo primo album. Ha avuto l'opportunità di lavorare a stretto contatto con produttori Blackground ben noti come Soulshock... Karlin, Mike City e The Underdogs, che era stato precedentemente associato a stabilito artisti tra cui Whitney Houston (1963-), Ruben Studdard (1978-) e Aaliyah (1979 – 2001). "Ognuno aveva una tale atmosfera incredibile," JoJo ha spiegato sul suo sito Web, "e che passa attraverso le canzoni." Quando si discute la sua esperienza di studio, tuttavia, il lato meno serio di JoJo inoltre hanno teso ad insinuarsi nelle interviste. Come ha detto Danielle Oberdier del tempo per i bambini, "È divertente lavorare con i produttori, perché abbiamo strette di mano segrete e mangiamo cibo spazzatura ed è come una famiglia."

Mantiene a keepin '

Oltre a cantare sull'album, JoJo ha scritto tre dei brani: "Sì o No," "Sole" e "Keep On Keepin ' On," che il giovane cantante sostiene che è il suo preferito. " Keep On"potrebbe essere il suo preferito perché si tratta di crescere poveri ma ancora sapendo che c'è speranza. Nella sua intervista con Oberdier, JoJo ha aperto e ha spiegato come si è venuto a scrivere la canzone: "ero seduto accanto alla piscina dove vivo ora, pensando ' Beh, non ho sempre avuto una piscina per sedersi. Non era sempre buono come questo.' Così stavo pensando che non può essere male per così tanto tempo, perché sono cresciuto povero. Le cose andranno meglio presto quindi devi Keep On Keepin ' On. " Le rimanenti canzoni dell'album sono un mix eclettico di ballate soul, come "Uso My Shoulder", che mostrano cinque ottave di JoJo; marmellate di partito come "City Lights"; e numeri pop orecchiabili come "La canzone felice." JoJo ha insistito che la varietà era intenzionale e che il CD appello agli ascoltatori di tutte le età. In alcune interviste ha setole al essere etichettati come una principessa del pop e categoricamente negato che il suo album era destinato solo per gli adolescenti. "Non sto facendo bubblegum pop," ha detto conoscere il tuo mondo Extra. " Si tratta di vera musica che è non solo per i più piccoli o per le persone anziane. È per tutti." Quando omonimo album di JoJo è stato rilasciato il 24 giugno 2004, ha ricevuto recensioni contrastanti, con maggior parte dei critici comprensibilmente commentando la tenera età del cantante. Chuck Arnold di persone osservate che il tredici-anno-vecchio "deve ancora crescere veramente nella sua voce grossa" e che "lei può ancora essere un po' troppo giovane per giocare con le ragazze grandi." Ma, egli ha anche notato che "she's no JoJo medio", e che il primo singolo estratto dall'album, "lasciare (Get Out)," con i suoi "sassy girl-power testi" è stato veramente un piacere colpevole. Raymond Fiore di Entertainment Weekly ha offerto una recensione simile. Mentre criticò JoJo per le consegne di over-the-top, egli ha anche commentato che il suo CD era "pieno di frizzante ganci" e che la cantante "hanno esibito notevole promessa." Pronostico di JoJo che un suo CD appello ad un vasto pubblico si è rivelato vero. Ventilatori a ruba il suo CD, che rapidamente incrinato la Top 20 di Billboard e vi rimase fino alla fine del 2004, in ultima analisi, raggiungendo la posizione numero quattro. Il singolo "lasciare (Get Out)" ha raggiunto la numero uno delle classifiche, e il video era un fiocco su MTV Total Request Live durante l'estate e l'autunno del 2004 ed è stato il video più richiesto per mesi. Di conseguenza, JoJo è stato nominato per un MTV Video

Il turbine di JoJo

Dopo il rilascio del suo album, JoJo era fuori e in esecuzione in un vortice di interviste, le date dei concerti e apparizioni televisive. Lei era l'atto di apertura per Usher (1979-) durante il suo tour europeo di estate 2004 e nel corso dell'anno che si è esibita con Bow Wow (1987 –) il tempo grande di Steve Harvey, depredare con ospiti al Live with Regis e Kelly e ha cantato davanti a un pubblico presidenza "Christmas in Washington." di TNT JoJo ha anche fatto una breve apparizione sulla serie televisiva American Dreams, raffigurante un giovane Linda Ronstadt (1946-). Inoltre ha fatto il tempo di registrare la canzone "Secret Love" per la colonna sonora per il lungometraggio d'animazione Shark Tale. Anche se ha ammesso che la sua pianificazione era più frenetica e che ha perso alcune cose "normali" ragazzo piace uscire con i suoi amici, JoJo ha inoltre riconosciuto che lei ama quello che

Cantante teenager norvegese: Maria Mena

Quando JoJo pubblicato il suo CD di debutto nel giugno 2004, un altro cantante teenager che si chiamano Maria Mena ha scalato le classifiche di musica con il suo primo album di US. Anche se Mena era norvegese e cinque anni più vecchio di JoJo, i due condiviso una serie di somiglianze. Maria Viktoria Mena è Nato il 19 febbraio 1986, a Oslo, Norvegia. Come JoJo, entrambi i suoi genitori erano musicalmente inclini. Suo padre, Charles, era un batterista in una band e sua madre era un drammaturgo. Musica era come una parte della famiglia Mena che Maria e suo fratello Tony sono stati nominati dopo i protagonisti nel musical West Side Story. I genitori di Mena dividere quando era molto giovane, che ha avuto un effetto molto traumatico il nove-anno-vecchio. Ha sviluppato un disordine di cibo ed è diventato gravemente depressa, rivolgendosi a suo diario per annotare i suoi sentimenti. Quando Mena aveva tredici anni vecchio andò a vivere con suo padre e, come parte della sua terapia, contribuì a trasformare alcune delle sue voci di diario in testi. Uno di loro ha finito per essere una canzone chiamata "My Lullaby", che cattura il dolore la giovane ragazza sperimentata come i suoi genitori erano divorziare. Mena pregò suo padre di far registrare il suo. Vedendo che la sua giovane figlia ha esibito un'incredibile maturità e talento, Charles chiamato alcuni dei suoi contatti nel settore della musica per fare una demo (una registrazione di campione). Egli poi guardati la demo intorno, e il Mena di sedici-anno-vecchio è stato firmato da Sony Music, che si sentiva che il suoi stile vocale potente erano simili a cantante pop canadese Alanis Morissette (1974-). Primo album di Mena, intitolato Un'altra fase, è stato rilasciato nel 2002 in Gran Bretagna, dove è salita al numero nove su the UK charts. "Mio Lullaby", che è comparso sull'album, divenne una hit numero uno. Nel giugno 2004 Mena atterrato sulle classifiche americane, quando il suo secondo album, Bianco diventa blu, ha debuttato negli Stati Uniti. Con i suoi testi "bare-it-all" e appello adolescenziale, i critici chiamavano una combinazione di Morissette, Fiona Apple (1978-) e Tori Amos (1964-). Secondo Raymond Fiore di Entertainment Weekly, Mena era una nuova forza da non per sottovalutare, sostenendo "ha ganci potrebbe ronzio per giorni." che sta facendo. Come ha spiegato in un'intervista del Kidzworld "quella passione e quell'unità solo tenermi in corso. Se non volevo farlo, sarebbe una storia diversa." Un grande cambiamento è che invece di frequentare regolarmente la scuola JoJo è homeschooled da un tutor fornito dalla scuola per giovani interpreti. Suoi soggetti preferiti sono studi sociali (perché le piace conoscere culture diverse) e un po' di scienza, ma ha lamentato a Danielle Oberdier, "matematica è solo mio nemico." Come molti giovani cantanti femminili, JoJo ha fatto il salto dalla musica al cinema nel febbraio 2005 quando le riprese cominciarono il suo primo lungometraggio, Aquamarine. Il film è basato sul romanzo dello stesso nome scritto nel 2001 da scrittore americano Alice Hoffman (1952-) e centri su due ragazze adolescenti che trovare una sirena nella piscina del loro club di spiaggia. Prima aveva completato le riprese, JoJo ha già firmato per un secondo film, questa volta una commedia chiamata R.V. cast di attori veterani Robin Williams (1941-) e Jeff Daniels (1955 –). Musica, tuttavia, è rimasto primo amore di JoJo, a qualcuno di presentarti a lei dalla sua famiglia e favorito da sua madre, Diane. JoJo rimane molto vicino a sua madre, che è anche il suo manager. "Anche se ti senti come si può fare nulla quando sei un adolescente," ha detto Kidzworld, "hai ancora bisogno i tuoi genitori." JoJo rimane umile e realistico quando si tratta di sua età e ammette che lei ha una lunga strada da percorrere. Come ha saggiamente osservato a Conoscere il tuo mondo Extra, "Penso che come si cresce e cresce il tuo pubblico, devi cambiare ed evolvere".

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Biografia di Steve Jobs

24 febbraio 1955 • California CEO di Apple, CEO e Presidente di Pixar Animation Studios

Computer erano stato in giro molto tempo prima che Steve Jobs entrò in campo, ma i suoi contributi ha rivoluzionato l'industria del personal computer. Come il co-fondatore di Apple nel 1976, Jobs ha introdotto il concetto di un computer desktop piccolo, relativamente poco costoso che la persona media potrebbe possedere e gestire. Da quel momento, Jobs ha presieduto una serie di innovazioni tecnologiche con Apple. Ha anche fatto un impatto nel campo di film animati come capo della Pixar, lo studio responsabile per tali successi come Toy Story, Monsters, Inc., e alla ricerca di Nemo. Posti di lavoro diretti ancora un'altra storia di successo innovativo con negozio di musica online di Apple, iTunes e con il suo giocatore portatile di musica digitale, iPod. Jobs ha una reputazione per essere intimidatorio nei confronti di dipendenti e difficili con i coetanei, ma è anche visto come un visionario che ha grandi sogni e gode di correre rischi. Mentre non tutti i suoi rischi hanno ripagato, coloro che si sono succeduti hanno significativamente alterato il paesaggio di alta tecnologia e ha spianato la strada per futuri progressi.

Alla ricerca di senso

Steven Paul Jobs è nato in California il 24 febbraio 1955. I suoi genitori, non coniugati e incapace di prendersi cura di un bambino, metterlo in adozione. Fu adottato da Paul e Clara Jobs, che lo ha risuscitato in una comunità di California settentrionale circondata da frutteti albicocca e fattoria paese — una comunità che da allora è diventato il centro di innovazione tecnologica conosciuta come Silicon Valley. Quando Jobs era nel settimo grado, ha incontrato difficoltà a scuola, la vittima dei bulli. Si rifiutò di tornare in quella scuola, e i suoi genitori decisero di trasferirsi a Los Altos. Lavori alla Homestead High School a Cupertino, in California, dove aveva una reputazione come un solitario e sviluppò un vivo interesse nella tecnologia. Durante una gita scolastica all'impianto dell'azienda computer Hewlett-Packard a vicino Palo Alto, il concetto di un computer desktop attirò l'interesse di Jobs. Più tardi, nel perseguimento di parti di computer per un progetto scolastico, posti di lavoro andati direttamente alla fonte, contattare William Hewlett, co-fondatore della Hewlett-Packard. I lavori sono più appena le parti necessarie; Inoltre, gli fu offerto un lavoro estivo presso l'azienda. "Penso che Apple ha avuto una buona mano nella definizione della direzione per l'intera industria ora, ancora una volta. E questo è dove ci piace essere". Durante il suo tirocinio presso Hewlett-Packard, Jobs ha incontrato Steve Wozniak (1950-), un mago di elettronica che aveva frequentato il liceo di Homestead pochi anni prima. Hanno formato un legame immediato e presto iniziò a collaborare su vari progetti, tra cui un dispositivo che permetterebbe agli utenti di effettuare chiamate telefoniche interurbane gratuite. Wozniak fornito il know-how tecnologico, mentre i lavori inventato modi per i consumatori di utilizzare i prodotti che si sono sviluppati. Questi ruoli rimarrebbero gli stessi anni più tardi, quando i due uomini è diventato reacquainted per una nuova avventura. Nel frattempo, i lavori si è laureato dalla high school nel 1972 e poi iscritto al Reed College di Portland, Oregon. Ha abbandonato dopo un semestre, ma ha continuato a trascorrere del tempo nel campus, alla ricerca di senso della vita: studiò filosofia e meditazione, sperimentato con le droghe e divenne un vegetariano.

Punture di Apple indietro

Lavori ritornò in California nel 1974, inquieto e in cerca di lavoro. Risponde un annuncio Cercasi aiuto sul giornale ed è stato assunto per lavorare per Atari, un produttore di videogiochi che è salito alla ribalta con Pong, un gioco che oggi appare estremamente primitivi, ma al momento sembrato piuttosto high-tech. Secondo un profilo rivista tempo , personalità intensa di Jobs lo rese alcuni amici Atari. "La sua mente continuava un miglio al minuto," riferito Al Alcorn, l'ingegnere capo presso Atari. "I tecnici del laboratorio non piacciono. Pensavano che era arrogante e sfacciato. Infine, abbiamo fatto un accordo che venuto a lavorare a tarda notte." Dopo un breve periodo a Atari, Jobs ha lasciato per fare un viaggio in India, continuando la sua ricerca di appagamento spirituale. Dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, Jobs ha viaggiato per una volta e poi siamo coinvolti con l'Homebrew Computer Club nel 1975. Alle riunioni di questo club, appassionati di computer si riunirono per condividere informazioni e tecnologia. Amico di Jobs da Hewlett-Packard, Steve Wozniak, era un membro del club, e nel 1975 Wozniak stava ancora lavorando presso Hewlett-Packard e cercando di costruire un computer nel suo tempo libero. I lavori, eccitati dalla prospettiva di costruzione e vendita di personal computer a prezzi ragionevoli, ha collaborato con Wozniak. Mentre Jobs ha avuto una conoscenza decente sulla tecnologia, era Wozniak che ha portato la competenza ingegneristica brillante al partenariato. I lavori, era d'altra parte, l'imprenditore, la persona che ha capito che cosa dovrebbero ottenere la loro attività fuori dalla terra, come sarebbero essere utilizzati i prodotti e come commercializzare i prodotti al pubblico. Jobs e Wozniak costituito una società, quali processi denominati (ha detto Jay Cocks di tempo: "un giorno ho appena detto a tutti che a meno che non si avvicinò con un nome migliore di 17, andiamo con la mela"), e pubblicarono il loro primo prodotto, l'Apple I, per il prezzo di $666. A quel tempo, poche persone di fuori di hobbisti computer sentito il bisogno di possedere un computer desktop, ma lavori allestita per cambiare la situazione. Nel 1977, Apple ha rilasciato il computer Apple II, che fu un enorme successo e stabilito il modello per i personal computer che tutte le altre società hanno tentato di imitare. Tre anni più tardi, le vendite di Apple hanno raggiunto $ 139 milioni. L'azienda quindi è andato pubblico, vendita di azioni di coloro che volevano investire in Apple.

L'uomo dietro l'uomo: Edwin Catmull

Mentre il nome di Edwin Catmull non può essere come familiarità al cittadino medio come nome di Steve Jobs, i suoi contributi alla Pixar sono stati senza precedenti. "In parole povere, animazione al computer e film come Toy Story sarebbe mai successo senza Ed Catmull," Jobs ha detto Laura Ackley di varietà. Come Presidente e cofondatore della Pixar, Catmull fornisce leadership eccezionale, assumere persone di talento a lavorare per lui e impegnandosi costantemente mantenere i suoi dipendenti produttiva e felice. Inoltre fece enorme contributo tecnologico alla società, lo sviluppo di nuovi modi per creare film animato al computer. Catmull ha ricevuto numerosi premi, tra cui tre scientifico e tecnico ingegneria Academy Awards, per il suo lavoro alla Pixar. Nato nel 1945, Catmull è cresciuto nello Utah. Suo amore per film d'animazione come un bambino instillò in lui il desiderio di diventare un animatore, ma si sentiva lui mancava l'abilità nel disegno e invece ha studiato fisica e l'informatica al college. Pur perseguendo una laurea (ha un pH.d. in informatica), Catmull si interessò relativamente nuovo campo della computer grafica, un soggetto che gli ha permesso di unire il suo interesse per i computer con il suo amore per l'arte. Era determinato a utilizzare questo nuovo strumento per fare film. Durante questo periodo, agli inizi del 1970, Catmull fatto numerose innovazioni tecnologiche, tra cui l'invenzione di una tecnica di animazione chiamata mappatura texture, che consente una rappresentazione più realistica della struttura di un oggetto, se l'oggetto è in movimento o ancora in piedi. Nel 1974 Catmull si trasferisce a New York per lavorare per Alexander Schure, un facoltoso sostenitore degli avanzamenti tecnologici cui passione per la creazione di filmati computeranimated uguagliato di Catmull. Dopo diversi anni, Catmull ha deciso di trasferirsi in California e andare a lavorare per la divisione di computer-grafica di Lucas-film, la società di proprietà di George Lucas, che era allora al lavoro creando la prima trilogia di guerre stellari . Al Lucasfilm, Catmull ha continuato a sviluppare nuove tecnologie per migliorare l'animazione al computer e si affermò per assumere le persone giuste. Nonostante i grandi passi compiuti da divisione di Catmull, Lucas ha deciso nel 1985 che voleva vendere quel segmento della sua azienda, e ha insegnato Catmull per iniziare la ricerca di un acquirente. Catmull si avvicinò Steve Jobs, che ha espresso un interesse per la divisione solo come una società di computer potenzialmente nuovo, non come uno studio cinematografico. Deluso, Catmull tenuto cercando un acquirente che ha avuto lo stesso obiettivo che ha avuto: per rendere il primo lungometraggio animato completamente sul computer. Un anno più successivamente, i lavori riconsiderato e deciso di acquistare la divisione computer-grafica della Lucasfilm. Processi denominati la società Pixar dopo un dispositivo inventato da Catmull e George Smith, un altro pioniere di computergraphics da Lucasfilm; la Pixar ha fatto grandi passi avanti nell'aumentare la velocità del processo di animazione. Offerte di lavoro nominato Catmull direttore tecnologico della Pixar, carica che ricoprì fino al 2001, quando venne nominato Presidente. Come un alto dirigente della Pixar, Catmull trascorso diversi anni presiede lo sforzo per fare della società (e del mondo) primo lungometraggio animato al computer film. Quel film, Toy Story, è stato rilasciato nel 1995, e mentre si vantavano grandi conquiste tecniche, pubblico connesso con la storia di calda, divertente e completamente sviluppato caratteri. Il film fu un enorme successo, aprendo la strada per gli sforzi futuri di Pixar, ciascuno dei quali vantava una tecnologia più sofisticata del precedente — e gran parte di quello sviluppo tecnologico nasce dalla mente di Catmull. Nel 1979 i lavori ha supervisionato lo sviluppo di un radicalmente nuovo tipo di personal computer, uno che richiedeva poca esperienza con i computer è stata la prima a includere un mouse. Chiamata Lisa (architettura locale di sistemi integrati), il computer venduto per $10.000 quando rilasciato nel 1983, un prezzo che lo mettono di raggiungere per la maggior parte dei consumatori. Lo sviluppo del Lisa ha condotto alla prossima grande innovazione di Apple, tuttavia, un computer che non era solo conveniente, ma anche facile da usare, un fattore critico in un tempo quando la maggior parte della gente considerata computer intimidatorio e stranieri. Macintosh, pubblicato nel 1984, ha portato il personal computer per le masse, con la sua grafica facilmente comprensibile e point-and-click mouse. Invece di digitare comandi complicati, gli utenti potrebbero semplicemente fare clic su un'icona o immagine, sullo schermo. Ossessione di posti di lavoro con lo sviluppo del prodotto, tuttavia, aveva causato problemi a Apple. Molti anni e gran parte del denaro della società erano stati spesi per lo sviluppo del prodotto, causando molti Apple a chiedersi se i lavori avevano perso di vista il quadro generale. Quando le vendite iniziali del Macintosh erano inferiori al previsto, Jobs è stato spinto a dimettersi da Presidente e CEO, John Sculley dell'azienda. Nel 1985 sia Jobs e Wozniak lasciò la società che aveva fondato.

Verso l'infinito e oltre

Mentre il suo affare in partenza con Apple incluso milioni di dollari in TFR, posti di lavoro, trent'anni al tempo, non ha considerato prendendo ogni sorta di lunga vacanza dall'industria high-tech. Formò il prossimo Computer Company, rilasciando il suo primo prodotto nel 1988. Mentre il computer successivo ha avuto una serie di caratteristiche desiderabili — tra cui elaborazione veloce velocità e sofisticata grafica e suono — non ha venduto bene a causa del suo prezzo elevato e un'incapacità di rete con altri computer. I lavori poi rivolto la sua attenzione per lo sviluppo di nuovo software e migliorare i sistemi operativi, i programmi che vengono eseguiti tutti gli altri programmi su un computer. Durante questo periodo, nel 1991, i lavori sposò Laurene Powell; la coppia ha tre figli. Nel 1986 i lavori ha acquistato la divisione grafica di computer dello studio film Lucasfilm Ltd., che era stato fondato da George Lucas (1944-), il regista versatile dietro il film di guerre stellari . Con questa nuova società, rinominata Pixar Animation Studios, i lavori di cui per creare un grande studio di film animati. Pixar ha cominciato facendo spot pubblicitari e cortometraggi animati, molti dei quali ha vinto prestigiosi premi. L'industria dell'animazione compreso rapidamente che questo nuovo capretto sul blocco era facendo qualcosa di molto diverso e facendo eccezionalmente bene. Nel 1991 la Pixar firmato un accordo con Disney per sviluppare e distribuire film lungometraggio animato. Quattro anni che più tardi Pixar liberato suo film d'esordio, Toy Story, il primo film ad essere completamente animata calcolatore. Un enorme successo, Toy Story hanno guadagnato più di qualsiasi altro film quell'anno ed è venuto per essere uno dei film d'animazione di maggior successo nella storia. Nomination diversi Golden Globe e Oscar. A quel punto, cercando di concentrarsi su Pixar, lavori venduti accanto alla sua ex società, Apple, per $ 400 milioni. Film d'animazione della Pixar successivi — di A Bug's Life, Toy Story 2, Monsters, Inc. e Alla ricerca di Nemo — continuò nella vena Toy Story , colpire la grande al box office e guadagnare l'adorazione dei fan. Toy Story 2 ha guadagnato la distinzione di essere l'unico sequel animato nella storia per guadagnare di più rispetto all'originale, e ha vinto un Golden Globe per il miglior film-Musical o commedia. Pubblicato nel 2003, Alla ricerca di Nemo ha rotto i record al botteghino, guadagnati un premio Oscar per Miglior Film d'animazione e vendette sorprendente 8 milioni di copie il primo giorno del rilascio di DVD. Nel corso del 2003, i lavori e Michael Eisner (1942-), CEO di Disney, iniziò a negoziare per un nuovo contratto tra Disney e Pixar. Dieci mesi più tardi, all'inizio del 2004, le due aziende si è conclusa senza un accordo i loro negoziati e ha annunciato la fine imminente al partenariato, che sarebbe già dissolta dopo la pubblicazione del 2004 di The Incredibles e la versione 2005 di auto. I lavori avevano richiesto una maggiore percentuale dei guadagni dei film (ai sensi del contratto precedente, le due società diviso in parti uguali i costi di fare il film e poi diviso ricavi a metà, con sempre un costo aggiuntivo per la distribuzione dei film Disney). Rifiutò di Disney e Pixar ha iniziato la sua ricerca di un nuovo partner di distribuzione. Tenendo i guadagni conto i miliardi di dollari dei primi cinque film della Pixar, un numero di grandi studi messo nelle chiamate affrettate a Steve Jobs per parlare di un partenariato. Come Andrew Simons ha scritto nella Los Angeles Business Journal, "Tutti vogliono prendere Steve Jobs per la grande danza".

Arrivando a cerchio completo

Quando Apple ha cominciato a lottare nei mid-1990s, i lavori hanno deciso di agire come consulente, offrendo consigli per trasformare la società. Nel 1997 è stato nominato CEO ad interim di Apple — una posizione destinato ad essere temporaneo fino a quando un amministratore delegato permanente è stato trovato. Tre anni più tardi, è stato nominato un amministratore delegato permanente: Steve Jobs. Dopo il ritorno al timone di Apple, Jobs ha fatto una serie di mosse decisive che immediatamente migliorato Fortune della società. Ha semplificato la linea di prodotti, ha introdotto una nuova versione del sistema operativo Apple e stipulato un accordo di collaborazione con Microsoft. Nel 1998 Jobs ha introdotto l'iMac. Questo computer offerto sufficientemente potenti processori e un prezzo accessibile, ma la chiave del suo successo potrebbe essere stato il design aerodinamico del PC e matrice di colori vivaci. Al ritorno di Jobs in Apple, la compagnia iniziò una tecnologia wireless chiamata Air-Port, che consente agli utenti di navigare in Internet e stampare senza aver nulla collegato nei loro computer. Una serie di nuovi prodotti in seguito, alcune delle quali, come l'iBook e PowerMac, riuscivano estremamente, e alcuni dei quali non erano — tra cui il G4 Cube, che sfoggiava un design chiazza di petrolio, ma un prezzo fuori-di-portata. Infinita ricerca di posti di lavoro per l'innovazione tecnologica portò presto ad affrontare l'industria di musica digitale. Nel 2001 la Apple ha lanciato un elegante nuovo prodotto palmare, un lettore di musica digitale portatile chiamato l'iPod. Paragonabile a lettori MP3 introdotti da altre società, l'iPod ha permesso agli utenti di scaricare musica da CD o da siti online. Grazie in parte a una campagna pubblicitaria memorabile e la buona parola di bocca, Apple ha venduto 3 milioni di iPod in meno di tre anni. Entro il 2004, quasi la metà dei lettori di musica digitale acquistati dai consumatori sono stati gli iPod. Prossima mossa di Apple, nel 2003, era di aprire un negozio di musica online. L'industria musicale era stato in un crollo di vendite, con molti interessati che tali servizi gratuiti di file-sharing come Napster, che ha permesso agli utenti di scaricare canzoni senza pagare un centesimo, sarebbero incantesimo castigo per le vendite di CD. Presto dopo battaglie legali complicato la pratica di scaricare musica gratis, offerte di lavoro aperto iTunes Music Store. Gli altri avevano tentato di vendite di musica online con poco successo, fallendo perché ci hanno offerto una scarsa scelta o perché gli utenti respinse l'idea di pagare un canone di abbonamento mensile per scaricare canzoni. ITunes di posti di lavoro offerti semplicità: con la benedizione di importanti etichette discografiche del mondo, i clienti potrebbero scaricare le canzoni di duecentomila per solo novantanove centesimi ciascuno. Gli utenti potrebbero quindi creare i propri CD con le canzoni scaricate o trasferirli su un lettore portatile di musica digitale, di portare con sé ovunque vadano. Mentre iTunes non ha fatto vivere fino all'altezza delle aspettative di Jobs, di 100 milioni di download nel primo anno, è comportata sorprendentemente bene. Nella prima settimana, 1 milione di canzoni sono state scaricate, con il totale supera i 50 milioni dopo un anno. Molti osservatori ammonito che Apple avrebbe dovuto continuare ad avvicinarsi vendite online di musica in modo creativo e aggressivo: mentre Apple era un innovatore, un numero di giocatori importanti, tra cui Microsoft, Wal-Mart e alcune case discografiche, presto seguito l'esempio, che offre la concorrenza ad iTunes. Molti osservatori del settore hanno già fatto notare che, per la sua innovazione e la creatività, Apple non è mai diventato una centrale elettrica in termini di vendite. Apple comanda solo una piccola percentuale del mercato dei personal computer e guadagna una piccola frazione dei ricavi del suo concorrente principale software, Microsoft. I lavori si alza tali dettagli, tuttavia, suggerendo che è più importante per lui a creano continuamente nuovi, originali, prodotti di alta qualità che diventare il leader delle vendite di PC. In un'intervista per Macworld in occasione del ventesimo anniversario del Macintosh, lavori ricapitolato il suo punto di vista: "quota di mercato di Apple è più grande di BMW o di Mercedes o Porsche [è] nel mercato automobilistico. Che cosa è sbagliato con l'essere BMW o Mercedes?"

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Biografia di Scarlett Johansson

Attrice di New York, New York • 22 novembre 1984

Con arruffati capelli biondi, labbra carnose e carnagione di porcellana, venti-anno-vecchio Scarlett Johansson è diventato uno dei più grandi talenti di Hollywood. A metà del 2000 le sue caratteristiche luminose abbellito la copertura di ogni rivista di moda, e alla fine del 2004 è diventata il volto di Calvin Klein, sfruttato per collegare un nuovo profumo per il famoso designer. Ma Johansson è più appena un bel viso. Agendo fin dall'età di otto, è apparsa in più di venti film nel corso di dodici anni che vanno dal independent Manny... Lo (1996) e Ghost World (2000), per l'Academy Award-nominato Lost in Translation (2003), al successone di estate di 2005 The Island. Indipendentemente dalla dimensione del film o come pure il film non al box office o con critici, Johansson è regolarmente individuato per le sue prestazioni convincenti. Lei è ampiamente considerata come uno dei più promettenti giovani stelle della sua generazione e secondo Carlo Cavagna di AboutFilm.com, "Johansson è posizionato per una carriera enorme, senza data di scadenza prevedibile."

Scarlett il prosciutto grande

Scarlett Johansson è un nativo di New York, Nato il 22 novembre 1984, da Karsten Johansson, un architetto danese e Melanie Johansson, una casalinga che sarebbe un giorno diventato manager di sua figlia famosa. Scarlett e suo fratello gemello, Hunter (che è più giovane di tre minuti), hanno una sorella, Vanessa, che è anche un'attrice, e un vecchio fratello Adrian. Quando Scarlett era circa sette un amico di sua madre ha suggerito che il giovane Johanssons sarebbe perfetto per spot pubblicitari, così Melanie pieno a tutta la famiglia e li portò sul giro di casting chiamate. Per Johansson è stata un'esperienza completamente travolgente. "Era come essere in un concorso di bellezza", ha detto Polly Vernon della Guardian Unlimited. " Le altre mamme erano davvero spaventose, e che era orribile." Ma dura poco New Yorker non era scoraggiato anche quando gli agenti casting espresso interesse suo fratello Adrian e non lei perché Johansson sapeva che, più di ogni altra cosa, voleva diventare un'attrice. "Sono sempre stato un grande prosciutto," ha continuato a dire a Vernon. "È come se sono saltato fuori dal grembo materno e ha detto: si esibiranno!" Infatti, anche prima di un'audizione per spot pubblicitari, Johansson sarebbe messo in mostra per la sua famiglia e ogni loro pagare un dollaro a guardare. Carriera dell'attrice in erba è stato lanciato ufficialmente nel 1993, quando è apparsa in un "essere una star del cinema è una qualità che qualcuno incarna una sorta di, ed essere una celebrità è qualcosa che la gente dà a voi. Spero solo di fare buoni film."produzione off-Broadway di un gioco chiamato sofismi, interpretato da un giovane Ethan Hawke (c. 1970-), che in seguito divenne un famoso attore di Hollywood. Dopo venture breve di Johansson nel teatro, iniziò a fare l'audizione per ruoli cinematografici e mai guardato indietro. Mi ha spiegato a Karen Schneider di persone, "ho iniziato a fare film e che è stato questo." Primo ruolo di Johansson era una piccola giocando la figlia dell'attore John Ritter (1948 – 2003) nella commedia del 1994 Nord. Durante i prossimi due anni, è stata data parti migliori con più dialogo in diversi film mainstream, tra cui il thriller Giusta causa (1995) e la commedia di Sarah Jessica Parker (1965-) 1996 If Lucy Fell. Era in un piccolo, indipendente, film, tuttavia, chiamato Manny... Lo (1996) che il giovane ha ricevuto il suo primo assaggio di successo di critica. Johansson è stato elogiato per la sua interpretazione di Manny streetwise, eleven-year-old, che fugge una famiglia adottiva con la sorella più vecchia, incinta, Lo. La coppia finisce per rapire una donna eccentrico che si incontrano per aiutarli a far nascere il bambino. Per la sua performance Johansson di dodici-anno-vecchio guadagnato una nomination agli Independent Spirit Award. Independent Spirit Awards sono assegnato annualmente per onorare il piccolo film che sono fatte all'esterno del grande sistema di Hollywood.

Tredici anni trenta in corso

Nel 1997 la Johansson è comparso in un po' di famiglie, Home Alone 3, dove interpreta Molly Pruitt, sorella di stella del film bambino, Alex Linz. Ma anche all'età di tredici Johansson ha esibito un intenso, tranquillo stile di recitazione, e aveva già una qualità raspy, edgy alla sua voce che sarebbe poi diventato il suo marchio di fabbrica. Grazie a questa maturità Johansson ha atterrato un ruolo in The Horse Whisperer (1998), regia e cast leggenda di Hollywood Robert Redford (1937-). Anche se il film incentrato sulla storia d'amore tra due adulti conduce, Johansson ha giocato il ruolo di Grace, una giovane ragazza che perde la sua gamba in un incidente di riding è gravemente traumatizzata. Il film è stato considerato come impatto visivo, ma in generale è gradito come lento e sentimentale. Critici, tuttavia, applaudito la giovane star, sostenendo che lei ha dato una prestazione svolta. Secondo il Scott Lyle Cohen di intervista, "presenza di Johansson mantenuto il film dalla fabbrica di colla di Hollywood". Nella stampa, intervistatori osservato che fuori schermo Johansson ha esibito una scadenza oltre i suoi anni. E Redford frequentemente ha commentato che la sua giovane stella era "tredici anni trenta succedendo." Questa maturità è stato evidente come Johansson setacciato attraverso script che stavano arrivando a suo modo. Ha saggiamente scelto di non accettare ruoli in film horror o film teenager soffici e per un po ' Johansson prostrato, aspettando solo la parte destra. Ha detto David Ansen di Newsweek, "ho pensato, ' io sono al liceo, non ho bisogno di sostenere me o la mia famiglia, ho intenzione di aspettare fino a quando arriva qualcosa di meglio."' Per i prossimi due anni Johansson focalizzata su high school, diventando un bravo studente a scuola dei bambini professionali a Manhattan. E lei ha fatto tipico liceo cose come che frequentano ballo, shopping e mangiare la pizza con i suoi amici. Nel 2000 Johansson ritornò alle sue radici di film indipendenti a recitare nella commedia anticonformista Che Ghost World, basato sul romanzo di fumetti di culto dello stesso nome di Daniel Clowes (1961-). La storia segue due migliori amici cui amicizia comincia a svelare durante l'estate segue la loro graduazione dalla high school. Colleghi bambino-star Thora Birch (1982 –) ha preso il ruolo più grande di Enid, un disadattato schietta, strambo. Johansson ha giocato Rebecca, più sommesso e pratica del duo. I critici hanno elogiato schiacciante il film, con Ken Eisner di varietà chiamandola "con tornanti struggente, inquietante e istericamente divertente." Johansson in particolare è stato individuato per fornire prestazioni ancora un altro sottile, magistrale. Per il suo lavoro, è stata insignita con un migliore attrice premio dalla Toronto Film Critics Association.

Tutt'altro che perso

Johansson seguito Ghost World con piccole parti nei drammi An American Rhapsody (2001), The Man chi non era là (2001) e commedia nel 2002 horror Eight Legged Freaks. Si stava comportando costantemente, ma nulla poteva preparare Johansson per il 2002, che risulterebbe da un vortice di lavoro sia un importante punto di svolta nella sua carriera, come si è laureata a vero e proprio ruolo di adulti. Dopo un solo incontro breve pranzo, Sofia Coppola (1971-), figlia del famoso regista Francis Ford Coppola (1939-), firmato diciotto-anno-vecchio (e appena laureato dalla high school) Johansson per il suo prossimo film indipendenti, Lost in Translation (2003). Situato a Tokyo, in Giappone, il film si concentra su Charlotte, una giovane sposina che è lasciata da solo dal marito fotografo. Charlotte cerca la compagnia di un attore fallito, vecchio, interpretato da Bill Murray (1950-). I due stranieri in terra straniera formano un legame immediato, e secondo David Ansen, "loro incontro breve, meraviglioso è l'anima di questo film sottile, divertente e malinconico". I critici ritenuto che Johansson chiaramente tenne la propria recitando accanto Murray, che aveva trentaquattro anni più vecchio di lei. E, secondo Coppola, che ha parlato con Eve Epstein di varietà, "Scarlett ha un talento per il trasporto di profondità e premure senza fare troppo, per essere naturale e semplice, che è difficile da fare." Lost in Translation ha guadagnato una grande quantità di critica per il suo direttore e i suoi protagonisti ed è stato nominato per innumerevoli premi. Nel 2004, Johansson ha portato a casa un premio come miglior attrice da il Boston Society of Film Critics e la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA). Inoltre è stata nominata per un Golden Globe migliore attrice. Golden Globes sono assegnati ogni anno dai membri della Hollywood Foreign Press Association per outstanding achievement in film e televisione.

La ragazza con le perle

Dieci giorni dopo riprese avvolto sulla traduzione, Johansson è stato sbattuto fuori a Lussemburgo per cominciare a lavorare al suo prossimo film, La ragazza con l'orecchino di perla (2003). Il film è basato sul romanzo best-seller di Tracy Chevalier (1964-) che dà un racconto romanzato del rapporto tra artista olandese del XVII secolo Jan Vermeer (1632-1675) e la ragazza che compare nel suo famoso dipinto di Orecchino di perla . Ancora una volta Johansson è stato associato con un attore molto più vecchio, stagionato, questa volta sotto forma di Colin Firth (1960-), che è stato lanciato come Vermeer. Pearl non ha ricevuto il plauso della stessa come traduzione. Anche se i critici ha riconosciuto che il panorama era mozzafiato e il film è visivamente accattivante, era generalmente ignorato. Leah Rozen di persone fatto notare quel Johansson, come musa di Vermeer e Griet, modello "brilla tranquillamente." E Carlo Cavagna osservò che con perla , "Johansson dimostra lei appartiene saldamente nella parte più alta degli attori cinematografici". Per la sua performance, la giovane star nabbed una migliore attrice nomination BAFTA e la Hollywood Foreign Press. Polly Vernon il Guardian Unlimited concordato con Cavagna e ha scritto che il 2004 ha appartenuto a Johansson in un "alto numero di ottano sorta di modo.... Si è laureata da squisitamente promettente starlet-on-the-verge, allo stabilimento di film soffiato completamente." Grazie al suo successo nel 2004 Johansson era, infatti, saldamente stabilito nel sistema di Hollywood e aveva praticamente il suo prendere delle parti. Nel 2004, da solo, ha pubblicato quattro film, tra cui The Perfect Score, una buona donna e In buona compagnia, che ha recitato up-and-comer Topher Grace (1978-). Johansson anche trovato il tempo per prestare la sua voce a Mindy in The SpongeBob SquarePants Movie. Il film più importante per Johansson nel 2004 era A Love Song for Bobby Long, poiché esso ha raccolto l'attrice sua terza nomination ai Golden Globe in due anni. Lungo è stato un altro piccolo film che ha caratterizzato un grande nome, costar John Travolta (1954-), e nuovamente Johansson oscurato il suo costar. Il film non se la cavano bene al box office o con i critici, ma Johansson come Pursy Hominy Will, una giovane donna che ritorna a New Orleans per reclamare la sua infanzia, ha ricevuto il suo solito giro di applausi. Lisa Schwarzbaum di Entertainment Weekly ha sostenuto che la Johansson infonde in Pursy una "intelligenza tranquillissimo" e che il "arresto attrice è un benvenuto a questo partito altrimenti non memorabile."

Navigando le rive della celebrità

Manager-madre di Johansson, Melanie, ricevuto un credito di produttore per Bobby Long, principalmente perché ci ha aiutato a ottenere il progetto dallo scaffale e in produzione. Questo probabilmente non sarà suo ultimo credito produttore, poiché Johansson ha ora il potere di spingere in avanti i suoi progetti preferiti. Ad esempio, quando ha ricevuto una copia del libro Marjorie Morningstar per il suo diciassettesimo compleanno, la giovane attrice ha cercato di lanciare un remake del film 1958 dello stesso nome. Il libro fu scritto nel 1955 dall'autore americano Herman Wouk (1915 –); il film del 1958 ha recitato schermo leggendaria attrice Natalie Wood (1939-1981). Nel frattempo la piastra di Johansson è più completo. Nel 2005, ha pubblicato due film: punto d'incontro, un film di celebrato regista Woody Allen (1935-) e L'isola, un thriller futuristico che si incentra su due cloni in fuga da una struttura di clonazione di high-tech. Quando viene chiesto perché ha deciso di fare il suo primo film di azione, Johansson ha spiegato Paul Fischer di Moviehole.com, "era solo una grande sceneggiatura. Emozionante e divertente. Amo film di genere quando avranno finito davvero bene e penso che compiono ciò che un film sta cercando di fare, che è consentono di sfuggire la tua vita per un paio d'ore." La Johansson occupata aveva anche tre film previsto per un rilascio 2006: The Black Dahlia, diretto dal famoso regista Brian DePalma (1940-), il dramma Una vista dal ponte e un secondo Woody Allen che offre. Inoltre, ci sono state voci che compositore britannico Andrew Lloyd Webber (1948-) è stato guardando la stella di pellicola per giocare Maria in un revival scenico di Londra del musical The Sound of Music. Secondo Peter Webber, il direttore della ragazza con l'orecchino di perla, che ha parlato con Eve Epstein, "c'è qualcosa della star del cinema classica in [Johansson], ma la parte più difficile navigazione infide sponde della celebrità". Finora, l'attrice ex bambino è riuscito a mantenersi a galla abbastanza bene, prendendo la sua fama nel passo. Alla fine del 2004 che è stata scelta come il volto di un nuovo profumo dal designer Calvin Klein (1942-) chiamato momento dell'eternità. Come riportato sul PR Newswire, Calvin Klein esecutivo Kim Vernon ha commentato che "Scarlett è una forza giovane talento che trasuda raffinatezza e la fiducia che non facilmente si vede oggi, e lei si equilibra tutto con un atteggiamento rilassato e un senso dell'umorismo". Come sofisticato come appare, la Johansson è ancora un bambino a cuore. Quando si voltò vent'anni nel dicembre 2004, parte della sua celebrazione comprendeva una sosta a Disneyland, dove ha ottenuto autografo di Mickey Mouse. Più tardi quella notte che sua madre lei ha gettato un partito a un top of Wealth Hollywood decorato con palloncini Eeyore e Little Mermaid. Per quanto riguarda il suo futuro, Johansson affronta con il suo solito contegno calmo e Franco. E lei continua a impegna per la carriera che ha preso quando era nella scuola elementare. "Fare film è all I ever wanted," Johansson ha ammesso di persone. " Non ho intenzione di andare in pensione fino alla morte."

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