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Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Stella McCartney
- Biografia di Betsy McLaughlin
- Biografia di Mike Mignola
- Biografia di Jenny Ming
- Biografia di Dave Mirra
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Biografia di Stella McCartney
13 settembre 1971 • Londra Fashion designer
Mentre alcuni possono pensare che essendo la figlia di uno dei più famoso, rispettato e ricco del mondo rock star porterebbe vantaggi abbondanti quando si costruisce una carriera, la designer inglese Stella McCartney non potrebbe completamente d'accordo. McCartney, figlia di Sir Paul — che succede ad essere un ex membro dei Beatles, forse il più popolare e influente rock band mai — ha talento e l'ambizione di ricambio, ma la sua fama di associazione ha indotto molti a speculare che è suoi collegamenti della famiglia piuttosto che le sue collezioni di design che hanno spinto la sua carriera. Essendo un McCartney ha i suoi vantaggi — attraverso familiari conoscenti, una Stella adolescente fatto collegamenti importanti nel mondo del design — ma lei mancava nel senso di talento e d'affari, tali connessioni sarebbero stato privo di significato. Invece, McCartney ha dimostrato che la combinazione di creatività, senso dello stile e la comprensione del settore moda potesse renderla una forza potente nella moda indipendentemente dalla sua parentela. Nel 1997, meno di due anni dopo essersi diplomato al college, McCartney ha fatto notizia quando è stata assunta come direttore creativo per Chloe, una casa di design rispettati a Parigi, Francia. Ha trascorso quattro anni a Chloe, contribuendo a ridefinire l'immagine dell'azienda e aumentare le vendite della società facendo appello ai giovani consumatori. Nel 2001, McCartney ha lasciato Chloe per avviare la propria azienda in collaborazione con il celebre gruppo di Gucci. Ha trascorso gli anni successivi l'emissione di nuove collezioni, apertura Boutique a New York, Londra e Los Angeles, e, nel 2003, lanciando una nuova linea di fragranza chiamata Stella. "Ho una visione per il modo, che voglio una donna per vestire, forse perché io sono una donna e so quello che mi piace indossare... Non si tratta di quello che sembra in studio o sulla pista. È quello che sembra su una persona reale che conta".
Giù nella fattoria
McCartney è Nato a Londra nel 1971, non molto tempo dopo lo scioglimento dei Beatles. Suo padre, un musicista di talento eccezionale, ha acceso per formare le ali di banda, in cui sua madre, Linda, ha suonato le tastiere e cantato backup. Linda McCartney anche divenne noto per la suo abili ritratti fotografici di musicisti e di altri soggetti e fu un fervente sostenitore per i diritti degli animali così come uno scrittore di cook e libro di cucina vegetariana compiuta. Mentre il McCartneys condusse una vita non convenzionale, viaggiando intorno al mondo in tour con la band con i loro bambini al seguito, erano decisi che la loro base sarebbe un rifugio tranquillo dallo stile di vita rock. La famiglia, tra cui Stella, la sua sorellastra Heather (dal primo matrimonio di Linda McCartney), Suor Maria e fratello James, si trasferita in una fattoria con il tempo che stella aveva dieci anni. La famiglia vive in una modesta casa colonica, generato pecore, cavalcato cavalli ed è cresciuto di prodotti biologici. Stella fu fortemente influenzata dai valori dei suoi genitori e lifestyle back-to-natura della famiglia diventando un vegetariano se stessa come un attivista per i diritti degli animali impegnati.
Jagger di prossima generazione
Jade Jagger, designer di gioielli e la famosa prole, ha incontrato gran parte lo stesso scetticismo che Stella McCartney ha affrontato. Come la figlia di Mick Jagger (1943-), cantante dei Rolling Stones e Bianca Jagger, un simbolo dell'alta moda, Jade ha lottato per stabilire un'identità separata da quella dei suoi genitori di fama mondiale. Anche se lei ha forgiato una carriera di design di successo, ha ancora i critici suggerendo che la sua vita professionale è a causa della sua fama come un Jagger anziché il proprio talento. Nato nel 1972, Jagger certamente avuto un'educazione non convenzionale come la figlia di uno dei ragazzi cattivi più famosi di musica rock. Suo padre ha fornito materiale per giornali scandalistici per la maggior parte della sua vita adulta, con un alto profilo e tempestoso rapporto dopo l'altro (Mick e Bianca ha divorziato nel 1980). Come un adolescente Jade ha acquisito una reputazione per essere un po ' selvaggia se stessa. Ha fatto notizia nel 1988 quando fu espulsa da una prestigiosa scuola privata in Inghilterra per furtivamente fuori per incontrare il suo fidanzato. E lei era noto per buttare e frequentato, grandi feste. Stile di vita di Jagger ammorbidito un po' quando divenne una madre nel 1990; ora ha due figlie, Assisi e Amba. Jagger ha fatto alcuni modellazione ed è stata a lungo una parte della scena della moda, ma la sua vocazione è la progettazione di gioielli. Jagger ha iniziato la propria azienda, Inc di Jade, nel 1998, creazione e vendita gioielli con un tocco moderno. Nel 2002 Jagger fu assunto come direttore creativo per l'azienda di lusso britannico gioielli Garrard. Una volta i gioiellieri della corona — i responsabili di corone, diademi e altri elementi decorativi indossati dai reali britannici — Garrard è una consolidata società tradizionale che era precedentemente noto come Asprey & Garrard. Quando quelli che controllano la società diviso le marche in due studi separati, è stato deciso che Garrard, pur rimanendo un fornitore di articoli di lusso costoso, sarebbe anche cercare di raggiungere un pubblico più giovane e più informale. Jagger è stato visto come la persona giusta per passare l'azienda attraverso questo nuovo territorio. In un 2002 articolo a WWD, Samantha Conti ha scritto che l'obiettivo di Jagger a Garrard doveva "si fondono il classico e l'avanguardia, che significa che blu diamante diademi vendono al fianco di funky oro medagliette per cani, le rocce su alcuni anelli rotolo — letteralmente — Vedi-vide in movimento e pendenti sono ispirati da hip-hop e araldica." Jagger progettato una linea di gioielli che giocosamente incorporati simboli reali come corone e stemmi di famiglia. Mentre Jagger sfuggirà mai completamente le associazioni con il suo famoso papà, lei ha forgiato una carriera di successo indipendente dei suoi legami familiari, guadagnando lodi per le sue creazioni alla moda e funky. McCartney aveva conosciuto fin da primi anni teenager che lei volevano essere una stilista di moda; Lei era progettazione e realizzazione di abiti di età di tredici anni. All'età di quindici ha avuta un breve tirocinio a Parigi con il famoso designer Christian LaCroix. Più tardi, durante i suoi anni di università, McCartney è diventato un apprendista sarto Edward Sexton, imparando i punti più fini della sartoria di Londra famosa Savile Row, sede di numerose aziende di abbigliamento personalizzato tradizionale e molto rispettato. Brevemente ha lavorato presso la società francese Patou, creatori di abiti su misura costosi, ma lasciò l'azienda nel obiezione al loro uso della pelliccia in alcuni dei loro prodotti. McCartney ha frequentato il Central Saint Martins College of Art and Design di Londra. Insieme a suoi colleghi studenti, McCartney ha disegnato una linea di abbigliamento da visualizzare in una sfilata di moda di studente come parte di un progetto di tesi. Come molti degli altri studenti, McCartney ha arruolato alcuni amici per modellare il suo abbigliamento durante lo spettacolo. A differenza dei suoi coetanei, tuttavia, gli amici di McCartney erano top model Naomi Campbell e Kate Moss. Fama dei suoi modelli, come pure la propria celebrità derivanti dalla sua parentela (e la presenza dei suoi genitori famosi tra il pubblico), ha attirato orde di giornalisti e fotografi da tutto il mondo per lo spettacolo di studente. Molti degli altri studenti risentito l'atmosfera da circo e il fatto che la stampa lasciò lo show immediatamente dopo vestiti di McCartney avevano dimostrati. Alcuni nei media e l'industria della moda hanno speculato che la straordinaria attenzione del giovane designer ha ricevuto aveva tutto a che fare con il suo cognome e poco a che fare con il suo talento di designer. Ma gli acquirenti per una serie di eleganti grandi magazzini, tra cui Bergdorf Goodman e Neiman Marcus, in disaccordo, acquisto line di McCartney in vendita nei loro negozi.
Un rapido aumento
Dopo la sua laurea nel 1995, McCartney ha aperto la sua boutique a Londra per vendere le sue creazioni. I suoi disegni in primo piano un mix di sartoria croccante con pezzi di pizzo, romantici, una combinazione che trasmetteva un senso di forte femminilità. Sue specialità erano abiti sottoveste e lussuosi swishy gonne di seta. "Mia mamma sempre raccolti roba negozio parsimonia — soprattutto italiana scivola," McCartney legate alla Ginia Bellafante rivista Time . "Ho sempre amato biancheria intima e antiquariato tessuti e pizzi per tutte le loro texture morbida." Le sue creazioni sono state scattate da acquirenti attenti alla moda, tra cui modelli, attrici e musicisti. Nel dicembre del 1996, un uomo è venuto in boutique di McCartney che descrive se stesso come proprietario di un negozio di abbigliamento a Roma. Ha chiesto domande vaste circa la sua collezione e le sue idee su come vendere moda per donne di tutte le età e sono rimasto colpito dalla conoscenza approfondita di McCartney di abbigliamento di qualità, nonché la commercializzazione di tali elementi. Più tardi si presentò come Mounir Moufarrige, Presidente dello studio di design parigino ammirato lungo Chloe. Moufarrige, desideroso di far rivivere la sua azienda che lotta facendo appello ai consumatori più giovani e hipper rispetto ai clienti tradizionali di Chloe, aveva viaggiato al negozio di McCartney per incontrare la donna che aveva generato tanto buzz. Settimane più tardi, Moufarrige la finestra di progettazione di venti-cinque-anno-vecchio ha offerto un lavoro come direttore creativo di Chloe. Molti nel settore della moda, tra cui stimati designer Karl Lagerfeld, che in precedenza aveva ricoperto la carica di McCartney a Chloe, sentito indignato che Moufarrige aveva assunto un giovane e non ancora affermato designer per una posizione di rilievo. McCartney presto messo a tacere i suoi critici, tuttavia, portando enorme visibilità e successo a Chloe. Cominciando con il suo primo spettacolo successo con Chloe, nell'autunno del 1997, McCartney visualizzato suo stile della firma di linee pulite combinate con pezzi delicati e sexy. I critici ha riconosciuto che i suoi disegni non erano terribilmente grassetto o innovativi, ma ci hanno tenuto appello tremendo per i consumatori. McCartney non solo migliorato le sorti di Chloe, anche lei ha contribuito a inaugurare una nuova tendenza in abiti femminili che favorito stili romantici, civettuolo sopra la più normale, nofrills sguardo popolare nei primi anni 1990. Appena due anni dopo entrò a Chloe, Robin Givhan ha scritto, nel Washington Post , che sotto la direzione di McCartney, "Chloe non ha solo ottenuto sostanzialmente migliore. È stato trasformato." Successo professionale di McCartney, tuttavia, è stato temperato dalla tragedia personale durante questo periodo. Nel 1998 la madre morì dopo una battaglia di tre anni con cancro al seno. Nel 2000, McCartney ha vinto la VH1 / Vogue Fashion e musica Designer of the Year Award. Durante quello stesso anno, ha disegnato un abito da sposa per uno dei matrimoni più alto profilo nel mondo delle celebrità — quella di superstar pop (e McCartney pal) Madonna al regista Guy Ritchie. Nel corso del 2001, McCartney ha condotto Chloe in una nuova direzione, supervisionando l'introduzione di una più informale, meno costoso abbigliamento linea chiamata vedo. Il suo successo a Chloe e crescente riconoscimento di nome come designer per guardare generato numerose voci che McCartney non soggiornerei dell'azienda di Parigi molto più a lungo. La sua ascesa rapida attraverso la truppa del settore moda ha portato molti a credere che lei avrebbe presto mettersi in proprio e, dopo quattro anni con lo studio di Parigi, McCartney ha infatti lasciato. Lei aveva raggiunto un accordo con il rinomato gruppo di Gucci per avviare la propria casa di design.
Gli alti e bassi di indipendenza
McCartney non ha perso tempo creando la prima linea per la sua nuova società, che porta il suo nome ed è la metà di proprietà di Gucci. Solo pochi mesi dopo aver depennato da sola nell'autunno del 2001, ha mostrato la sua prima collezione. La reception era non esattamente favorevole. McCartney ha deviato dal suo stile della firma, come riportato da Lisa Armstrong al New York Metro.com: "McCartney, che sarebbe divenuto una fonte affidabile di capi incantevole, facile-on-the-eye, ha scelto questo momento per sostituire il suo flirtiness di laboratorio con qualcosa di più hard-core". Armstrong ha sottolineato che i tempi dello spettacolo non hanno aiutato le cose; si è giocato un mese dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001, a New York City e Washington, D.C., un tempo quando la gente cercato conforto, non di confronto. Giornalisti di moda ha scritto brutte recensioni dello spettacolo, con i critici di McCartney, ribadendo la loro opinione che il progettista era famoso semplicemente a causa del suo nome. Con le sue collezioni di qualche successiva, tuttavia, McCartney ancora una volta smentiti i suoi critici. Tornò alle sue radici, incentrato sulla progettazione di vestiti che le donne hanno fatto sentire e guardare bene. Nell'autunno del 2002 McCartney ha aperto il suo primo negozio, a New York City, per caratterizzare i disegni della sua nuova società. Suo secondo negozio aperto nella primavera successiva a Londra, con una terza apertura nella zona di Los Angeles nell'autunno del 2003. Nei negozi, che sono denominati semplicemente "Stella McCartney", lei vende il suo abbigliamento come scarpe, borse e altri accessori, tra cui il suo profumo, un profumo chiamato Stella. Tutti i suoi prodotti riflettono la dedizione di McCartney per i diritti degli animali e altre cause. Nei suoi disegni di abbigliamento enfatizza la sete e cotoni. Non uno dei suoi prodotti, tra cui scarpe e borse, è fatto di pelle o pelliccia. La società di produzione la sua fragranza è vietata l'utilizzo di materiali geneticamente modificati — vale a dire le piante che sono state alterate dagli esseri umani — e non accetterà le piante che sono state raccolte dai bambini o che si trovano su qualsiasi elenco di specie minacciate di estinzione. McCartney attribuisce il suo atteggiamento socialmente consapevole agli stili della terra dei suoi genitori, specialmente sua madre. Lei ha anche accreditato la madre di informare la sua sensibilità di moda: la fiducia di indossare vestiti che ama piuttosto che seguendo le tendenze, una combinazione di look vintage e moderni e la scelta di un look naturale su uno altamente lucidato. Descrivendo la naturalezza della madre a Shane Watson di Harper Bazaar, McCartney osservato: "si guarda alle persone nella sua posizione ora e sono tutti ben curati e di raddrizzare i capelli, e lei era così non che, mai. Ha non cerato mai le gambe, mai tinte i capelli, e che è così raro... Voglio dire, mia mamma era davvero il pulcino più cool del mondo." Mentre la perdita di sua madre era devastante, McCartney ha sperimentato anche molta felicità personale e professionale negli ultimi anni. Nell'agosto del 2003 wed l'editore Alasdhair Willis in una cerimonia piccola ma elaborata. Che si svolgono in un tre-cento-ettari sull'isola di Bute, scozzese, in primo piano il matrimonio di camion carichi di rose bianche, importate da Paesi Bassi, una banda di cornamuse e un fuoco d'artificio visualizzare. Gli ospiti — tra cui tali pals di celebrità come Gwyneth Paltrow, Liv Tyler e Madonna — sono stati trasportati in carrozze trainate da cavalli Clydesdale. Una grande squadra di guardie di sicurezza mantenuti la stampa alla baia, assicurando un affare privato e tranquillo. Sul fronte professionale, McCartney ha raggiunto un successo crescente con ogni nuova collezione. Tom Ford, l'ex direttore creativo di Gucci, ha detto Armstrong perché ha tanta fiducia in McCartney: "lei ha tutto ciò che serve per avere successo — l'unità, la volontà e l'intelligenza. Ha grande stile, grande gusto. "
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Biografia di Betsy McLaughlin
c. 1962 • California CEO di tema caldo
Come un adolescente, Betsy McLaughlin aveva un piano per la sua vita. Aveva intenzione di diventare amministratore delegato (CEO) di una società. Ha contato il lavoro dura raggiungere il successo, e si aspettava di fare una buona vita grazie al suo duro lavoro. Come un adulto, McLaughlin ha realizzato questi obiettivi. Prima di girare a quarant'anni, divenne il CEO di Hot Topic, una società che gestisce una catena di negozi di abbigliamento alla moda, alternativa per gli adolescenti. Ha curato l'enorme crescita della sua azienda, che nel 2004 si vantava quasi cinquecento negozi nei centri commerciali in tutto gli Stati Uniti. Durante il 2001 McLaughlin ha condotto espansione della sua società in una nuova linea di negozi, chiamato Torrid, che offrono taglie ragazzi gli stessi tipi di tendenza moda venduti a Hot Topic. Entro due anni che Hot Topic aveva aperto più di cinquanta Torrid negozi. Nominato uno dei cento dicrescita aziende magazine Fortune per parecchi anni in una fila, Hot Topic ha saputo attingere i desideri di milioni di adolescenti di energicamente alla ricerca di nuove tendenze e capitalizzando su di loro prima che diventino troppo mainstream.
Obiettivi di vita di Betsy
Elizabeth M. McLaughlin è nata circa 1962 ed è cresciuto nella Contea di Orange, California. Lei era una studentessa eccellente, guadagnando il diritto alla Estancia High School a Costa Mesa. Con il tempo che si è laureata dalla high school nel 1978, McLaughlin aveva tracciato suo obiettivi, scritto su un pezzo di carta che ha realizzato con lei per molti anni. Tra "Obiettivi di vita di Betsy," come ella definiva loro, erano migliorando il suo vocabolario, diventando un CEO di età quaranta e imparare a stare bene da sola in contesti sociali. Come ha detto Tiffany Montgomery dell' Orange County Register, "Sapevo che avrei lavorato così tanto avrebbe bisogno di essere OK che viaggiano da soli, andare a cena da solo". Il suo primo passo nel realizzare i suoi obiettivi stava prendendo un lavoro part-time venditore a Broadway, una catena di grandi magazzini, quando entrò il college alla University of California a Irvine (UCI). All'età di venti anni, lei era un assistant manager presso Broadway. Dopo la laurea da UCI con una laurea in economia, McLaughlin salito agli uffici corporativi di Broadway, lavorando nei reparti finanziari e pianificazione. Ha poi continuato a lavorare per avamposto di Miller, una catena di negozi di specialità e di età ventinove che lei era stata nominata un responsabile divisional merchandising, decisioni critiche sugli articoli venduti nei negozi. "Non credo che conosciamo meglio. Penso che stiamo andando a imparare tanto da [un] cliente quando quel cliente entra nel nostro negozio". Nel 1993 McLaughlin ha deciso di prendere un posto di lavoro con Hot Topic, un'azienda ammirata. Iniziò come vice presidente delle operazioni e passò gli anni lavorando per ampliare il tema caldo in più centri commerciali intorno agli Stati Uniti. Nel 1992 il tema caldo aveva quindici negozi; in poco più di dieci anni, quel numero si avvicinò Cinquecento. Il suo successo a Hot Topic ha condotto ad una serie di promozioni, con McLaughlin essere stato nominato Presidente della società nel febbraio del 2000 e CEO a pochi mesi più tardi. Tema caldo fa appello agli adolescenti e giovani adulti che rifiutano un mainstream guardare e optano per gli stili più ribelli, tagliente, e la cultura dell'azienda riflette questa prospettiva non convenzionale come bene. McLaughlin, a differenza della maggior parte dei dirigenti, non dispone di un segretario, né ha un ufficio. Sua scrivania si trova nel centro di una grande sala, e lavora circondato da banchi dei suoi dipendenti. "Qui fuori," ha detto Montgomery, "ottengo il polso di quello che sta succedendo su." Fondata nel 1989 da Orv Madden, Hot Topic nasce come il risultato della convinzione di Madden, che per molti adolescenti, preferenze di abbigliamento sono determinate dalla musica. La musica è ancora la forza trainante dietro molte delle decisioni di acquisto di Hot Topic. Monitor televisione musica canali visualizzati come MTV e fusibile può essere trovata in uffici corporativi di Hot Topic. La società pagherà per biglietti per i concerti di tutti gli impiegati, purché tale dipendente scrive una relazione circa le mode visto al salone, sia sul palco e fuori. McLaughlin ha spiegato a Kristin Young di WWD, "se [cantante dei No Doubt] Gwen Stefani colori suo bigné di capelli rosa e si mette un bindi [un puntino colorato spesso indossato dalle donne indiane] sulla sua fronte, dobbiamo averlo prima perché eravamo lì e visto prima." Tema caldo vende abbigliamento, scarpe e un vasto assortimento di accessori, tra cui gioielli, borse, Cappelli e poster. Tutta la merce Hot Topic è influenzata da una varietà di scene di musica alternativa, con circa la metà degli articoli nei negozi — e presso il sito Web, www.hottopic.com — concede in licenza merce sportivi di una band nome o logo. Fondamentale per il successo di Hot Topic è stata la capacità di individuare le tendenze che sono in aumento e rapidamente avere tali tendenze rappresentate nei negozi. Con la merce con il logo di una nuova band caldo che ha un piccolo ma fedele seguito, Hot Topic rimane attuale e alla moda. McLaughlin capisce che il momento una tendenza diventa troppo popolare, suo pubblico core perderà interesse. Quando possibile, lei cerca di predisporre accordi di licenza esclusivi, che specificano che per un periodo di diversi mesi, solo Hot Topic può vendere il merchandise ufficiale di una banda particolare. Inoltre, lei ha coltivato relazioni con i fornitori basati negli Stati Uniti che si traducono in un tempo molto più veloce di inversione di tendenza rispetto che di molti altri retail negozi. Ovunque ci vogliono da due a otto settimane dal momento Hot Topic Ordina una serie di t-shirts o giacche fino al momento in cui tali elementi appaiono nei negozi. Per molti altri tipi di negozi, che il processo può richiedere diversi mesi. Questa volta ordinazione speedy significa che Hot Topic possono offrire ai clienti la prossima grande cosa ben prima che diventa così grande che non è non è più visto come fresco. Tema caldo cammina una linea sottile tra vendono merce che fa appello agli adolescenti ribelli e vendita di oggetti che genitori e insegnanti fortemente potrebbero obiettare a. I negozi non vendono articoli che incoraggiano l'uso di droghe o violenza, ed evitano di merce con qualsiasi tipo di simbolo religioso — a parte quelli che appaiono come parte di un logo band — al fine di prevenire la comparsa di privilegiare una religione rispetto ad un altro.
La parola ai clienti
Uno dei viali più importanti di Hot Topic di informazioni su ciò che gli adolescenti vogliono viene dai clienti stessi. Sito Web di Hot Topic chiede visitatori feedback su una serie di questioni, dalla merce attuale del negozio alla band preferita del cliente. Nei negozi, accanto a registratori di cassa, i clienti possono trovare schede di commento di posta alla sede aziendale. McLaughlin trascorre ore ogni fine settimana leggendo centinaia di schede di commento, da cui ha acquisito informazioni inestimabili. Lei ha detto che la Orange County Register, "la cosa meravigliosa di adolescenti è, se lo chiedi, ti rispondono. Devi solo ascoltare." Una cosa che molti clienti richiesto più e più volte è stata una maggiore scelta di abbigliamento per taglie. Con un numero significativo e crescente di adolescenti alle prese con problemi di peso e alcuni negozi che offrono vestiti elegante, giovanile, Taglie grandi, Hot Topic ha riconosciuto una necessità e saltò per riempirla. McLaughlin descritto a Brent Hopkins del Los Angeles Daily News le limitate opzioni disponibili per un consumatore giovane, più-graduata: "Lei potrebbe negozio alle Lane Bryant e guardate come sua mamma, il negozio di un grande magazzino e guardare come sua nonna, o acquistare abiti maschili e apparire come suo padre." Comprensione che molti adolescenti voluti un'altra opzione, Hot Topic ha lanciato una nuova catena di negozi nel 2001 chiamato Torrid. Con alcuni degli stessi stili visti nei negozi Hot Topic, Torrid si rivolge ai più grandi adolescenti e giovani adulti, con l'accento tipico Hot Topic su musica influenzò le tendenze. Presto da allora in poi aperto il primo negozio torrido ha aperto nell'aprile del 2001 in Orange County Brea Mall e decine di altri negozi torridi. La nuova catena è stato un successo immediato con i clienti. McLaughlin ha detto rivista People : "alcune persone pensato che noi avevamo messo in scena i clienti perché quando sono andati in un negozio, hanno visto una mamma o figlia urlando di gioia o piangere". Mary Barker, torrido store manager a Northfield, in California, ha spiegato a Hopkins: "otteniamo una risposta emotiva. Non solo stiamo vendendo vestiti, ci stiamo davvero aiutare le persone." McLaughlin aveva sperimentato personalmente la difficoltà di comprare vestiti taglie più grandi, e si sentiva una profonda connessione con lo sviluppo della catena torrido, diventando strettamente coinvolto nel suo lancio. Sua attenzione alle esigenze dei suoi clienti ha pagato fuori, come avere come suo pratiche aziendali flessibili e devozione nel promuovere una cultura azienda creativa per i suoi dipendenti. L'azienda ha mostrato vendite che altri rivenditori possono solo sognare. Anche come centro commerciale traffico è rallentato, Hot Topic continua ad attrarre un numero sempre maggiore di acquirenti, spingendo l'azienda a diversi anni di crescita record. McLaughlin occasionalmente perde il sonno preoccupante circa possibili insidie, come non riuscendo a individuare una tendenza nuova anca, o affrontare un nuovo concorrente che piomba e ruba i clienti di Hot Topic. In un'intervista al Wall Street Corporate Reporter, tuttavia, McLaughlin ha riconosciuto il lato soleggiato della sua vita come Hot Topic CEO: "io sono molto eccitato dalla possibilità di condurre un'organizzazione che offre ai clienti quello che vogliono. Ogni giornata di lavoro è pieno di alta energia e un veloce ritmo. Hot Topic è davvero un divertente luogo di lavoro. "
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Biografia di Mike Mignola
c. 1962 • autore/illustratore di libri Comic di California
Quando prima di iniziare il suo percorso di carriera, Mike Mignola ha avuto un modesto obiettivo. "Tutto quello che voglio davvero fare è disegnare mostri," ha detto Christopher Brayshaw della Comics Journal. Disegnata per industria del fumetto, uno dei pochi campi dove le persone possono creare mostri per vivere, Mignola figurato che, come ha detto Brayshaw, "forse dopo ottanta o novanta anni che mi sarà stato intorno abbastanza a lungo che qualcuno mi permette di fare una storia." Ci sono voluti molto meno tempo di quello per Mignola ad affermarsi come una delle proprietà più calda nell'industria del fumetto, un artista di talento che raddoppia come uno scrittore intensamente creativo. Reputazione di Mignola si basa in gran parte il suo ruolo come il creatore della serie Hellboy , che presenta un insolito eroe. Sporting pelle rossa, i resti di corna sulla fronte e una coda, Hellboy è un demone — uno con qualità molto umane — che a caccia di mostri e altri cattivi soprannaturali. Descritta in una serie di fumetti anche come in parecchi romanzi grafici, che sono la lunghezza del libro di fumetti che raccontare un'intera storia dall'inizio alla fine, Hellboy anche recitato in un film importante nel 2004. In mezzo a suo successo abbondante, Mignola rimane un artista umile che semplicemente vuole trascorrere la sua vita disegno mostri. Suoi sforzi appena capita di fornire intrattenimento straordinario per legioni di fan.
Mostri a bizzeffe
Mignola è nata circa 1962. È cresciuto nella Bay Area della California, lo sviluppo di una precoce passione per le storie di mostro, specialmente quelli nei fumetti. Ha vissuto un momento cruciale, quando, come un selezionatore sesto, ha letto il romanzo horror classico di Bram Stoker Dracula. In un'intervista con Neda Ulaby sulla National Public Radio (NPR) Edizione di mattina, Mignola ha ricordato: "quando ho letto Dracula, ho detto, ' ho finito. Ho finito picking che altre cose. Ho trovato la mia cosa.'" Ha spiegato Brayshaw, "non è solo che ho iniziato a mostri di gradimento — è che ho iniziato a mostri di gradimento per l'esclusione di tutto il resto." Sue scelte di lettura in seguito consistevano di storie di fantasmi e altri racconti di paura e soprannaturale, come miti, o antiche storie tramandano attraverso le generazioni, da culture in tutto il mondo. "In sostanza, si sta prendendo tutto ciò che ho letto dal liceo, tutto mi è mai piaciuto, tutto che abbia mai letto, vecchi film, tonnellate di riviste pulp e roba che ho letto in un college, fiabe — tutta quella roba che ho letto, tornando a Dracula in sesto grado, tutta quella roba riflettuto su dal poi, ridusse il tutto e fatta in Hellboy. " Mignola sapeva anche durante l'infanzia che voleva crescere fino ad essere un disegnatore di fumetti. Sapeva anche che voleva vivere a New York City. Cresciuto in California, Mignola mai imparato a guidare. Ha spiegato Brayshaw che ha pensato, "' alla fine sta andando a vivere a New York, quindi non perdete tempo imparare come guidare. Hanno un taxi lì.'" Suo obiettivo permanente — semplicemente trovare un lavoro disegno mostri — può sembrare modesto, ma Mignola perseguito questo obiettivo con un'intensità appassionata. Dopo la laurea da California College of Arts and Crafts nel 1982, Mignola guidato dritto per New York. Ha avuto alcune connessioni nell'industria del fumetto, dopo aver fatto un breve lavoro di inchiostrazione per la Marvel Comics. Suoi primi tentativi di trovare un lavoro erano un moderato successo, ma dopo sei mesi è tornato in California, sperando di ottenere lavoro freelance a lunga distanza dalle aziende fumetti basati su New York. Quando quelle offerte diminuita, Mignola tornò nuovamente alla costa orientale e sua persistenza finalmente ripagato. Iniziò a ottenere regolare lavoro illustrando libri comic e copre. Nel 1983 Mignola ha ottenuto il suo primo lavoro di serie come il disegnatore — la persona che crea disegni iniziali di un fumetto basato su trama dello scrittore — per Marvel Rocket Raccoon, un lavoro di quattro numeri con il personaggio del titolo, un viaggio nel tempo legge ufficiale di applicazione. Mignola anche lavorato su diversi titoli di supereroe e fatto alcuni illustrando per fumetti di The Incredible Hulk . Nel 1988 Mignola lasciato Marvel a lavorare per rivale DC Comics. A quel tempo, con l'inizio del 1986 della serie The Watchmen di Alan Moore e di Frank Moore The Dark Knight Returns , DC aveva fatto grandi passi avanti nel campo dei fumetti e graphic novel ha puntato su lettori adulti. L'oggetto scuro, spesso violento di tali fumetti ha fatto appello alla Mignola e DC si affermò come artista emozionante e notevole. Ci ha fornito illustrazioni di Jim Starlin Odissea cosmica e creò le copertine per la serie Batman: una morte in famiglia. Uno dei suoi progetti presso DC coinvolto tramando una storia di Batman in cui il supereroe affronta un fantasma cattivo. Ha apprezzato crafting trama della storia, nonché la creazione di sue immagini e cominciato a pensare che vorrebbe provare di nuovo. Pochi anni più tardi ha ottenuto quell'opportunità.
Un demone è Nato
Quando il regista Francis Ford Coppola ha cominciato a produrre il film Dracula di Bram Stoker (1992), ha chiamato il Mignola per aiutare mestiere aspetto del film. Dark Horse, un piccolo, indipendente di fumetti
Ci vuole un Team
A volte un libro di fumetti o romanzo grafico riflette lo sforzo di una persona versatile che ha scritto la trama e il dialogo della storia e ha creato le illustrazioni e il lettering. In molti casi, tuttavia, un libro di fumetti è un lavoro di squadra, con un numero di giocatori aggiungendo elementi chiave al fine di creare una città vibrante, originale lavoro. Ogni ruolo è dipendente da altra. Un glitch in qualsiasi fase del processo può trasformare una buona storia in uno che è confusa o sciatta. Ma quando i membri del team lavorano bene insieme, coordinando le loro capacità creative e sforzandosi di capire ciò che gli altri intendono realizzare, il prodotto finito può essere magnifico. Di seguito sono i processi primari coinvolti nella produzione di un libro di fumetti.
Scrittore.
Generalmente il lavoro comincia con lo scrittore, che crea la storia, delineare i dettagli e la creazione di discorso dei personaggi. Spesso lo scrittore offrirà indicazioni circa gli aspetti visivi della storia, indicando le sue idee per come dovrebbero apparire i caratteri o quali dovrebbero essere i loro movimenti per ogni pannello.
Disegnatore.
Il lavoro di illustrazione per il fumetto comincia con il disegnatore. Come lo scrittore ha utilizzato parole per raccontare la storia, il disegnatore deve utilizzare le immagini. Il disegnatore ha una grande quantità di input sul ritmo della storia e la stimolazione, per determinare, ad esempio, se una sequenza di azioni sarà oggetto di diffusione sopra a pochi pannelli o su più pagine. Il disegnatore fa anche le decisioni riguardanti le fonti di luce-luce solare che effluisce attraverso una finestra, forse, o una stanza buia, illuminata da una lampada di scrittorio — e l'angolo in cui lo spettatore vede l'azione, se frontale, dall'alto e così via. Lui o lei deve stabilire la scena in ogni pannello, scegliendo accuratamente quali indicazioni per disegnare in modo che una grande quantità di informazioni possono essere comunicate senza il pannello Cerca sovraffollate.
Inchiostratore.
Dopo che il disegnatore è finito il lavoro va a inchiostratore, cui lavoro varia enormemente a seconda dello stile del disegnatore. Alcuni Moench lasciare una grande quantità di interpretazione fino a inchiostratore, mentre altri forniscono dettagliate e completare disegni. Generalmente lavoro di inchiostratore è quello di finire, polacco o chiarire lavoro di disegnatore. Ad esempio, l'inchiostratore potrebbe richiedere un oggetto sferico disegnato a mano libera dai disegnatore e uso di strumenti per renderlo perfettamente rotonda. L'inchiostratore fornisce consistenza, riempimento in elementi quali capelli e tessuti e profondità, che offre ai lettori un senso della posizione di ogni oggetto in relazione a tutti gli altri. L'inchiostratore anche aggiunge o elabora sulla rappresentazione di un disegno di luce e ombra. Come suggerito dal loro titoli, il disegnatore crea contorni dell'immagine con la matita, mentre l'inchiostratore va sopra le linee esistenti e aggiunge nuovi vasti particolari in inchiostro.
Colorista.
Significativo un altro membro del team di fumetti è il colorista, che, come il nome suggerisce, "dipinge" le immagini con il colore. Esecuzione di un lavoro che coinvolge molto di più che semplicemente colorare, il colorista deve studiare la teoria del colore e hanno un'eccellente conoscenza della rappresentazione della luce e ombra. Il colorista ha una grande quantità di input creativo, facendo scelte che possono avere un impatto enorme sull'aspetto generale e l'umore del libro. Mentre alcuni fumetti ancora sono dipinte a mano, la maggior parte sono di colore utilizzando un computer. L'uso comune del computer significa che coloristi, in aggiunta alle loro abilità pittorica, devono anche possedere una vasta conoscenza tecnica, mastering vari programmi software e lo sviluppo di tecniche per l'utilizzo della tecnologia al suo effetto migliore.
Malattia di Letterer.
Una delle fasi finali nella produzione di un libro di fumetti è il lettering. Lettering comporta una serie di competenze sia artistiche che tecniche. La malattia di letterer può agire come editor, correggere eventuali errori di ortografia o grammatica. Lui o lei ha ingresso anche il tipo di carattere o lo stile delle lettere, utilizzate. La malattia di letterer seleziona la forma dei palloni che le parole vanno in, se è rotonda, ovale o forse quadrato con i bordi arrotondati. La malattia di letterer influenza anche la posizione dei palloncini parola in ogni pannello, avendo cura di guida senza intoppi dell'occhio del lettore da un pannello per il prossimo. Editore, noto per la creazione di fumetti basati sui film, firmato per un adattamento a fumetti del film, e Mignola è stato assunto per fornire l'arte. Con tale progetto, ha cominciato un rapporto di lunga durata con la Dark Horse che avrebbe portato alla sua serie di firma chiamato Hellboy. Mignola aveva a lungo accarezzato l'idea di creare un nuovo personaggio. Ha detto Brayshaw, "Ho voluto fare una specie di investigatore paranormale mostro," una creatura di buono-guy che sarebbe la caccia e sbarazzarsi di creature malvagie. Il risultato è stato Hellboy, un demone muscoloso completo con pelle rossa diabolica, corna e la coda. Generato da persone oneste, Hellboy pensa se stesso come umano ed è governata da un senso di giustizia. Parte del motivo di Mignola per rendere il personaggio principale un mostro era di mantenere il proprio interesse nel disegno il carattere più e più volte; era preoccupato che se avesse avuto a disegnare il personaggio umano stesso ripetutamente, si sarebbe annoiato. Inoltre, Mignola ritenuto che una creatura ultraterrena come Hellboy potrebbe facilmente adattarsi in un certo numero di differenti linee di storia, e Mignola voleva incorporare la serie Hellboy mitologie e racconti popolari da tutto il mondo. Ha detto Gary Butler della Rue Morgue, "Fin dall'inizio, ho voluto usare Hellboy come un dispositivo per indagare il folclore". Mignola mescola anche in porzioni sane dei racconti tradizionali, in particolare quelle dei maestri del genere Edgar Allan Poe (1809-1849) e Lovecraft (1890-1937), così come elementi da fumetti mostro dei decenni passati. Hellboy è nata inizialmente come parte di una nuova impronta, o sezione, di Dark Horse chiamato leggenda. Mignola, insieme a un gruppo di scrittori di fumetti ben noti e artisti, tra cui Frank Miller, Art Adams e John Byrne, si avvicinò Dark Horse con l'idea che la nuova impronta potrebbe dispongono di un numero di serie originale "creator-owned" — cioè, serie che sono stati originati dalla scrittore o artista, piuttosto che nuove puntate di una serie esistente come Batman. Mignola ha detto Arune Singh di Comic Book Resources , che la sua alleanza con le figure più affermate al mondo di fumetti ha reso molto più facile per lui a lanciare Hellboy: "ero un ragazzo un pò lungo per la corsa, e quindi c'era questo gruppo di alto-profilo di persone, con i riflettori brilla su di loro a causa di questa impronta di leggenda, così il mio libro ho visto. Senza la cosa di leggenda, avrebbe potuto essere solo un altro mini-serie da Dark Horse e popolo dicendo, 'Oh, c'era questa cosa di demone, non sappiamo cosa diavolo fosse'." Quando è venuto a scrivere effettivamente la prima rata di Hellboy , Mignola sentiva il che bisogno assistenza. Egli era venuto con trame prima ma non aveva mai scritto un intero libro comic. Ha arruolato l'aiuto di Byrne, fornendogli note dettagliate sulla trama, la progettazione e anche dialogo. Mentre ha riconosciuto supporto di quel Byrne e scrivendo aiuto era inestimabili, Mignola ha spiegato che gran parte del primo libro, Hellboy: The Seeds of Destruction, è venuto dalla sua immaginazione. Quando è venuto a scrivere la seconda rata, Byrne e Mignola concordato che Mignola si tenterebbe in proprio. Seeds of Destruction, pubblicato nel 1994, i lettori sono stati introdotti a Hellboy e dati un breve riassunto dei suoi inizi. Un demone creato nell'inferno, l'infante Hellboy è stato convocato per essere usato come uno strumento per combattere per i nazisti, il partito al governo della Germania durante la seconda guerra mondiale, nella loro ricerca per dominare il mondo. Salvato da agenti americani dal Bureau of Paranormal Research e difesa o BPRD, Hellboy è ripreso negli Stati Uniti e cresciuto tra gli esseri umani. Nell'universo di Mignola, il BPRD è un'agenzia segreta che indaga gli episodi paranormali, o eventi soprannaturali che non hanno alcuna spiegazione logica o scientifica. Dotato di un forte senso del dovere e della correttezza, l'adulto Hellboy pettini il globo, indagando su questi eventi insoliti e caccia giù creature cattive. Orde di fan immediatamente sono stati disegnati per la serie di Hellboy , attirata non solo dagli episodi pieno di azione, ma di natura decente, attenta e delicato-mannered, spesso spiritoso, approccio alla vita di Hellboy. Mignola ha detto Singh che in qualche modo Hellboy è basato su suo padre, "che aveva tutti questi lavori di costruzione di armadi ed è venuto casa sballato, con sangue secco tutto su di lui, e lui era così dato di fatto, dicendo, ' Oh sì, ho la mia mano bloccato in questa macchina e tutto masticato fuori.'" Mignola trascorse i successivi anni diversi scrivendo e illustrando le numerose questioni di Hellboy , gradualmente rivelando dettagli sul passato dell'eroe suo demone. All'inizio della serie, Hellboy si rifiuta di soffermarsi sulle sue origini male, concentrandosi invece sulla lotta per bene. Nel corso del tempo è costretto a mettere in discussione la sua vera natura, lasciando i lettori a chiedersi se, in definitiva, egli può sfuggire al proprio destino come un demone creato per distruggere l'umanità. Hellboy è aiutato nella sua ricerca di un team di personaggi di supporto, tra cui Abe Sapien, Roger l'Homunculus, Johann Krauss e Liz Sherman.
Universo in espansione di Mignola
Oltre al comando di un pubblico enorme, Mignola ha anche guadagnato numerosi premi di Harvey ed Eisner Awards, prestigiosi riconoscimenti nell'industria del fumetto. Ha continuato a scrivere e illustrare i problemi di Hellboy , mentre occasionalmente anche consegnare le redini agli altri. Emissione del 2004, Hellboy vol. 5: il verme conquistatore, segnato il decimo anniversario della serie Hellboy . Mignola ha collaborato anche con autore Christopher Golden su diverse graphic novel con Hellboy, tra cui Hellboy: l'esercito ha perso (1997) e Hellboy: The Bones of Giants (2001). Hellboy: lavoretti (1999) è una raccolta di racconti illustrati scritti da vari autori. Con l'aiuto di Golden e diversi artisti, Mignola ha creato una serie di spin-off concentrandosi sul BPRD BPRD di Mike Mignola: Terra cava e altre storie (2003) ha presentato il lavoro di artisti come Ryan Sook e Derek Thompson in una raccolta di racconti, evidenziando i caratteri di sostegno della serie. Mentre Hellboy è stata il fulcro della vita professionale di Mignola, ha anche esplorato altre vie artistiche. Quando il lavoro ha cominciato su 2001 animata avventura film Disney Atlantis: l'impero perduto, i registi inizialmente studiato lavoro di Mignola, sperando di imitare il suo stile nel design del film. Invece hanno assunto l'uomo stesso, denominazione Mignola progettista di produzione del film. I suoi contributi incluso il design dei personaggi e ingresso sul look generale del film. L'anno seguente Mignola nuovamente preso una pausa da Hellboy per creare The Amazing Screw-On Head, una storia bizzarra e divertente di una testa meccanica convocata dal Presidente Abraham Lincoln per salvare il mondo. Un intervistatore per bookmunch ha descritto il lavoro come "una delle più belle fette del surrealismo di super-eroe troverete sui vostri scaffali," e con l'etichetta "felicemente squilibrato". Mentre Amazing Screw-On Head era adorato dai fan, Mignola si è astenuto da trasformare il comico stand-alone in una serie o adattando per qualsiasi altro mezzo, timoroso che la magia sarebbe persa. Ha detto Arune Singh, "non c'è nessun piano per più Amazing Screw-On Head perché ero così felice con quello che ho fatto con [esso] che ho paura di rovinare esso. Sono molto orgoglioso di quel libro." Quando l'adattamento cinematografico di Hellboy, diretto da Guillermo del Toro, è diventata una realtà, Mignola trovato la nozione difficile da credere, perché così tanti piani precedenti per girare un film Hellboy erano caduto attraverso. Ma il film, basato su Hellboy: Seeds of Destruction, è stato finalmente approvato dalla Revolution Studios e dato un pesante bilancio di $ 60 milioni. Con del Toro come un campione vocale del film, Mignola aveva trovato un partner di sogno che si avvera. I due uomini cliccati dal momento in cui che si sono incontrati, trovando che avevano sorprendentemente simili vedute su come adattare Hellboy sul grande schermo. Mignola descritto del Toro a Singh come "probabilmente l'unico ragazzo là fuori che ama Hellboy più di me." Fin dall'inizio del progetto, del Toro ha insistito su stretto coinvolgimento di Mignola nel film e ha chiesto sua approvazione riguardo qualsiasi partenza dalla versione fumetti. "I particolari della storia sono diversi," Mignola segnalati per Murray Whyte della Toronto Star, "ma la sensazione della cosa è lo stesso, e la personalità del personaggio è più vicina alla personalità nel fumetto che potrei avere mai sognato possibile." Mentre i fan del fumetto Hellboy erano appassionati e abbastanza numerosi prima che il film è stati rilasciati nella primavera del 2004, la pellicola ha portato l'eroe buccia rossa sovradimensionato per l'attenzione di milioni, una circostanza Mignola trovato difficile da afferrare. "Quando ho disegnato il fumetto, ho fatto tutto per me", ha detto Whyte. "Naturalmente, ho sperato persone piacerebbe comprarlo, ma non ho avuto il potenziale commerciale in mente — se lo facessi, non avrei chiamato Hellboy. " L'uscita del film ha portato una quantità insolita di attenzione per il creatore di fumetti, che ha detto Whyte che, dopo l'emozione della premiere del film aveva in mente di tornare alla sua esistenza quotidiana e lavorare su nuove linee di storia per inferno-boy e altri personaggi: "la differenza principale è che io ora vivo in un mondo dove la gente sa che Hellboy è."
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Biografia di Jenny Ming
1955 • Canton, in Cina, Chief executive officer
Jenny Ming è Presidente della vecchia Marina, l'enorme successo catena di negozi di abbigliamento di proprietà di Gap, Inc. Un dirigente di vendita al dettaglio tutta la sua carriera, Ming ha vinto l'elogio per la sua abile gestione della divisione 850-negozio Old Navy e le nuove tendenze di moda modo apparentemente senza sforzo appaiono sul suo rack. È stata con Old Navy fin dal suo inizio nel 1994, come parte del team di dirigenti di Gap scelti per contribuire a lanciare, e lei è stato promosso a presidente nel 1999. Nel 2004, grazie alla sua notevole curriculum supervisionando una divisione cui vendite effettivamente avevano superato quelli della sua società madre, Ming ha fatto la sua seconda apparizione nella lista della rivista Fortune delle "50 donne più potenti in American Business."
Passeggiate in famiglia alla libertà
Ming è Nato a Canton, in Cina, nel 1955. Sei anni prima, una rivoluzione comunista guidata da Mao Zedong (1893-1976) era venuto al potere in Cina, e molti classe media cinese o coloro che si oppongono al governo monopartitico sono stati molestati. (Il comunismo è un sistema di governo in cui lo stato pianifica e controlla l'economia e un singolo partito detiene il potere). Il governo inoltre confiscò le proprietà, e in alcuni casi i professionisti sono stati costretti a prendere i lavori lavoro servile come parte di una campagna di "rieducazione", che è stata progettata per rifare le classi medie in comunisti completamente di sostegno. Quando Ming aveva tre mesi, i suoi genitori ha deciso di abbandonare il paese e andare a Macao, una piccola penisola e due-isola territorio situato sulla Guangdong provincia Costa della Cina. Al momento, Macao era una colonia portoghese e sin dalla fine del XVI secolo. Come è vicino a Hong Kong, una colonia appartenendo a Gran Bretagna, Macao non è diventato parte della Cina comunista molti anni più tardi. Famiglia di Ming era a piedi la maggior parte del modo di Macao. I suoi genitori si portarono, mentre il suo quattro-anno-vecchia sorella e due-anno-vecchio fratello camminato a fianco durante il viaggio di mezza giornata. Rimasero a Macao per diversi anni fino a quando il padre di Ming, che era una stampante tramite commercio, li portò in America intorno al 1964, quando lei aveva nove anni. Non più il bambino della famiglia, lei era la figlia di mezzo di cinque da allora, e si stabilirono nel quartiere di North Beach di San Francisco. Ming ha ricordato i primi anni come un immigrato abbastanza chiaramente, anche quarant'anni più tardi. "Ho voluto essere" [Jenny] Ming ha mostrato un talento perturbante per predire quali vestiti hip-alla ricerca del momento si rivolge alle masse, poi fare grandi scommesse sulla produzione di enormi quantità necessaria per assicurare la catena una continua serie di successi. "
Business Week
Americano così male, "ha detto il giornalista del New York Times Amy Zipkin. "Mi è piaciuto molto il cibo. Mi è piaciuto molto Halloween: non potevo credere che c'è stata una vacanza dove hanno dato le caramelle. Non ho un costume, solo una maschera. La sera che sono inciampata, è caduto e tagliare il mio mento. Il sangue colava giù il mio collo. Nessuno ha notato." Ming è stato un adolescente ambizioso e desideroso di guadagnare il proprio reddito. Ha lavorato come un cassiere di banca e come commesso presso grandi magazzini Macy quando lei era una studentessa di liceo. Come molte ragazze adolescenti dell'epoca, cuciva anche i suoi vestiti. Divenne così abile a esso che ha tirato fuori un annuncio di giornale offrendo i suoi servizi di sarta. Lei era profondamente interessata alla moda, ma sua madre sperava che sarebbe diventata un farmacista, una professione di un certo prestigio. Invece ha studiato economia domestica presso la San Jose State University. Ming di diciannove-anno-vecchia figlia, Kameron, intervistata per un articolo apparso in un'edizione 2005 del CosmoGIRL! e Ming ha spiegato come ha scoperto il suo percorso di carriera. Ming ha ricordato che suo fidanzato college-epoca al momento — futuro padre di Kameron — ha sottolineato un giorno, "' ami vestiti; si dovrebbe essere un acquirente di vendita al dettaglio. Si dovrebbero prendere alcune classi di affari."' Ming ha detto. "Ho pensato, perché no? Ripensandoci, che era un grande punto di svolta".
Capo la chiama una "bazzecola"
Ming è laureato da San Jose State nel 1978with un bachelor of arts nel merchandising abbigliamento, con un minore in marketing. Il suo primo lavoro fu in un negozio di un Mervyn a Colma, California, come assistente manager dipartimento della calzetteria. Lei è stata trasferita al reparto di biancheria del negozio come un manager e ha ricordata che le commesse lei era il supervisore c'erano dipendenti più anziani, part-time, per lo più casalinghe che ha preso il lavoro come un modo per ottenere fuori di casa. Hanno trattato Ming come una figlia, e lei aveva qualche difficoltà a far valere la sua autorità in un primo momento. Oltre a suonare le vendite, non un sacco di lavoro sembrava avere fatto in biancheria. "Appena avrebbero parlare o fare delle pause," Ming ha detto sua figlia nella CosmoGIRL! intervista. Il responsabile del negozio presto notato il problema e chiamato Ming in ufficio a dirle, "' mai ti per renderla in questo business, perché sei una preda facile,"' Ming ha ricordato. "Avevo il cuore spezzato," Ming ricordato sensazione quel giorno. "Avevo solo stato nel business nove mesi e già qualcuno diceva che non avevo intenzione di farlo! Quella sera ho parlato con tuo padre e disse: «basta dire loro quello che ti serve da loro. "' Tornò al lavoro il giorno successivo e assemblato il suo personale, dicendo loro: ' ho bisogno di fare quello che hai effettuato da fare. Se non, si otterrà un nuovo manager che non sta per essere così bello come lo sono io."' Le donne piaceva Ming e volevano lei per avere successo nel suo primo lavoro. Loro abitudini di lavoro migliorato, e presto il capo di biancheria-reparto minore era guadagnare un punteggio elevato per le sue doti di gestione. Ming spostato sopra per usura junior presso di Mervyn prima di lei è stata reclutata personalmente dal direttore generale di Gap, Millard Drexler S. (1944-), nel 1986. Si unì al rivenditore basato su San Francisco quell'anno come un acquirente per la sua divisione activewear e rosa rapidamente entro ranghi gestione Gap grazie alla sua capacità di prevedere ciò che vorrei vendere. Ad esempio, ha pensato che i clienti sarebbe piaciuto vedere magliette a prezzi accessibili di Gap nei negozi tutto l'anno, non solo in primavera/estate, e ha anche ampliato la linea di t-shirt basic da sei tonalità a decine di colori di moda caldo.
Si arruola nella marina vecchia
Ming è diventato vicepresidente Gap dopo tre anni sul lavoro. Nel 1994, Drexler nominata come membro di un nuovo team esecutivo che avrebbe supervisionato un programma spin-off di Gap, per essere chiamato Old Navy. I negozi di Old Navy venderebbe conveniente casualwear nozioni di base per uomini, donne e bambini. Il primo Old Navy aperto le sue porte nel 1994 a Colma, California, non lontano dal primo lavoro che Ming aveva uscito dal college a di Mervyn. Inizialmente ha lavorato come senior vice president di merchandising per Old Navy, con responsabilità per la produzione, pianificazione e distribuzione. Nel 1996, divenne vicepresidente esecutivo di merchandising per la catena e ha aiutato a perfezionare il funky, Guarda retrò-Americana, con divertenti infissi d'epoca e segni, per il quale erano diventato noto suoi negozi. È stata nominata presidente nel marzo 1999. Old Navy aveva cresciuta impressionante nei cinque anni da quando quel primo negozio aveva aperto a Colma. Ha raggiunto il marchio di vendita di $ 1 miliardo nel 1997, che gli analisti al dettaglio ha sostenuto ha reso l'avvio di vendita al dettaglio di abbigliamento più rapida crescita nella storia del business americano. Nel 1999, l'anno che Ming è diventato Presidente, figure di vendite da Old Navy negozi — 513 in tutto da allora — erano superiori a quelli nei negozi Gap. Riconoscendo un concept di successo, i dirigenti Gap approvato un'importante espansione della vecchia Marina, con un centinaio di nuovo negozi impostato per aprire ogni anno. Old Navy aveva catturato con gli acquirenti a causa dei suoi prezzi ragionevoli per gli articoli come pantaloni cargo, una delle tendenze che Ming previsioni fin dall'inizio. "One thing
Una storia di Gap
• 1969: Don Fisher apre il primo negozio Gap sulla Ocean Avenue di San Francisco, vicino al campus della San Francisco State University, con sua moglie Doris. Esperienza di affari di Don Fisher era in hotel e immobili, ma quando blue jeans ha cominciato a diventare popolare nel tardo 1960, ha avuto un momento difficile trovare quelli che calzano il suo telaio di sei piedi, un pollice. Ha contratto con Levi Strauss... Co., il produttore di jeans basato su San Francisco, a fornire il primo negozio Gap con i jeans in decine di variazioni di lunghezza e circonferenza vita. Il nome dell'azienda è venuto da un argomento spesso dibattuto della giornata, il crescente "generation gap" tra giovani che sembravano più rilassato e scandaloso e i loro genitori che sembrava più riservati e conservatore. • 1970: negozio secondo di gap apre a San Jose, in California; le vendite raggiungono i $ 2 milioni. • 1974: gap prende il via una nuova campagna pubblicitaria di "Autunno in Gap"; negozi anche introducono la prima merce di Gap di private label. • 1976: gap, Inc. diventa una società quotata con un'offerta pubblica iniziale (IPO) di magazzino, con le sue azioni quotate su New York e Pacifico borsa valori. • 1983: gap Compra Repubblica delle banane, una negozio di due società che venduto safari e attrezzatura da viaggio. • 1986: apre il primo negozio di GapKids a Hillsdale, in California. • 1987: apre il primo negozio di Gap d'oltremare su George Street a Londra, Inghilterra. • 1992: gap diventa il secondo più grande marchio di abbigliamento venduto nel mondo. • 1994: gap apre il primo negozio di Old Navy a Colma, California. • 1996: Giappone ottiene il suo primo negozio Gap in un quartiere di Tokyo al dettaglio. • 1997:Gap.com, negozio online dell'azienda, viene lanciato su Internet. • 2003: Don Fisher annuncia il suo ritiro come presidente del Consiglio di Gap, Inc. e l'anno successivo succedette suo figlio, Bob. • 2004: ricavi società raggiungono $ 16,3 miliardi. Il negozio è il più grande rivenditore di specialità negli Stati Uniti. Che conosco meglio è quando massimizzare qualcosa, "ha detto Business Week. " Se io credo in qualcosa, ti spingo più grande e più difficile." Entro il 2002, c'erano 842 Old Navy negozi negli Stati Uniti, ma ulteriori piani di espansione sono stati fermati dopo la recessione dell'economia americana iniziata nel 2001. Anche se Old Navy aveva fatto estremamente bene sotto Ming, gli analisti al dettaglio ritiene che perché alcune delle sue merci era simile a — ma è più conveniente — linee Gap trasportato nei suoi negozi, questo, in definitiva, aveva minacciato la salute della Capogruppo. Vendite complessive Gap, Inc., profitto e andamento del titolo aveva sofferto. Drexler si ritirò nel 2002 dopo diciannove anni con l'azienda e fu sostituito da un dirigente della Disney. Nuovo capo di Ming era Paul Pressler (1956-), che precedentemente aveva fatto funzionare Walt Disney Theme Parks and Resorts. Riconoscendo il talento di Ming, CDA di Gap ha apportata alcuna modifica al team executive Old Navy. Nel 2004, Old Navy ha celebrato il suo decimo anniversario in affari con una nuova serie del divertente spot televisivi per i quali la società era diventato noto. Molte celebrità erano apparsa nelle campagne pubblicitarie vincenti nel corso degli anni, tra cui il New York Times i tardi moda scrittore Carrie Donovan (1928-2001) e televisione-sapone vixen Morgan Fairchild (1950-). La campagna del decimo anniversario 2004 contraddistingue ex dinastia stelle Joan Collins (1933-) Sherman Helmsley (1938-) e Isabelle Sanford (1917-2004), che ha giocato il marito e moglie sul sitcom popolare degli anni 1970-epoca The Jeffersons. Vendite da Old Navy negozi ha continuato a superare quelli da Gap. Old Navy pubblicato $ 6,7 miliardi in vendita nel 2004, mentre negozi negli Stati Uniti di Gap spostato $ 5,7 miliardi in merce.
Si consulta con i suoi propri bambini
Sotto Ming, Old Navy ha continuato ad introdurre prodotti freschi e di tendenza a prezzi accessibili. Ming dedicato gran parte della sua vita di lavoro alle nuove tendenze spotting e alcuni del suo tempo fuori del lavoro pure. Lei era in visita una volta Londra e notato che i ragazzi indossavano jeans blu con una tonalità più scura del denim. "Così ho pensato, ' Let's scurire nostro stonewash un po',"' ha detto Business Week in 2000. "Ora, abbiamo un'intera sezione del denim scuro". Ming era noto anche per interrogare i suoi tre figli hanno sistemati sulle tendenze che sono state venendo o andando. Una volta, lei una delle due figlie lasciati a scuola su un "giorno pigiama" previsto e notato che le ragazze adolescenti indossavano quello che sua figlia aveva scelto di indossare, troppo — pantaloni pigiama da uomo, con cinturate, con una canotta. "Mi ha spinto via chiedendo, perché abbiamo PJ Top? "Non indossano mai loro, ha ricordato in un'intervista con Fast Company. " Allo stesso tempo, non potevamo vendere un sacco di insiemi del pigiama". Ming ha espresso l'idea di vendere solo pantaloni del pigiama, e la linea è diventato un Best-seller in Old Navy negozi. Hobby di Ming comprendono cucina e tennis. Suo marito, Mitchell, è coinvolto nel settore winery, Sonoma County, California. Quando viene chiesto di James J. Owens, uno scrittore per una pubblicazione della University of Southern California di Marshall School of Business, ciò che lei ritiene il suo più grande successo, Ming rispose che era il fatto che era riuscita ad avere una carriera e una famiglia. "Non devi sacrificare la tua vita personale per una carriera," ha detto Owens. "Ho mai smesso di lavorare per avere una famiglia. Ho preso sei settimane e siamo tornati al lavoro." Alcuni dei ringraziamenti per essere in grado di raggiungere questo equilibrio è venuto dall'atmosfera azienda Gap stesso; tra i suoi esponenti aziendali di cinquantuno, un record di ventuno sono donne. Owens chiese anche che tipo di eredità sperava di lasciarsi alle spalle. Ha detto che sperava che sarebbe "il team di persone che prendere il sopravvento. Voglio che il business di prosperare e voglio che chi sostituisce me per prendere l'attività a un altro livello. Anche io voglio lasciare dietro il processo di democratizzazione del nostro marchio: gli studenti che fanno molto poco denaro compra nei nostri negozi, ma anche le persone che possono permettersi di pagare di più. "
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Biografia di Dave Mirra
4 aprile 1974. • Atleta di sport estremi Chittenango, New York
Dave Mirra ha vinto più medaglie ai giochi di X (un concorso annuo indetto per atleti di sport estremi) rispetto a qualsiasi altro atleta. Quello che era iniziato come un modo per passare il tempo è diventato strada di motociclista di BMX per fama e ricchezza quando Mirra è diventato professionista a diciassette anni. Nel 1993 è stato messo da parte per sei mesi dopo essere stato colpito da un guidatore ubriaco. L'incidente lo ha quasi ucciso, ma Mirra è tornato a vincere diverse medaglie di oro dei giochi X la fine del 1990. Nel 2005 la Mirra medaglia suo record X Games di diciottesimo e ha vinto il premio ESPY miglior atleta maschile di sport di azione del 2005.
BMX diventa uno sport
David Michael Mirra è Nato il 4 aprile 1974, alla piccola città di New York di Chittenango. I suoi genitori divorziarono quando aveva solo cinque anni, e Dave e suo fratello, Tim, sono stati sollevati dai loro papà. Sua madre, Linda, abitava vicino a Siracusa e trascorso il tempo con i suoi figli su base regolare. Come è tipico dei ragazzi della loro età, Dave e Tim trascorso la maggior parte del loro tempo libero a cavallo delle loro moto intorno alla vicinanza con i loro amici. Piccole città non offrono molto altro da fare, e l'inizio degli anni 1980, Mirra e suo fratello ho notato che alcuni degli altri bambini nella città erano cavalcare BMX. (Anche se BMX sta per "biciclette motocross", ha anche significato come un termine usato per descrivere uno sport che comprende corse su piste sabbiose o collinare, così come su un terreno pianeggiante con rampe e ostacoli. Bikers utilizzare loro bici 20 pollici per eseguire trucchi e acrobazie per tutta la gara). Hanno usato tutto ciò che potevano trovare per i salti. Mirra e i suoi amici erano estasiati. Hanno iniziato a utilizzare rampe di legno, cordoli e blocchi di sporcizia come salti. Fu allora che cominciò a inventare la propria acrobazie che sfidano la gravità che alla fine gli valse il soprannome di "Ragazzo di miracolo". Entro un paio d'anni, freestyle BMX aveva guadagnato in popolarità. Non era più uno spettacolo vedere i bambini eseguendo acrobazie e trucchi sulle loro biciclette. Intorno all'età di tredici anni, Mirra ha notato per la sua pianura corsa capacità (senza salti). E ' stato intorno a questo tempo che capì che egli potrebbe effettivamente essere in grado di trasformare il suo hobby in qualcosa di più. Lui ei suoi amici già trascorsero quasi ogni momento di Veglia dell'estate — e la maggior parte del loro tempo libero durante l'anno scolastico — sulle loro biciclette, impegnativo e incoraggiando un l'altro. Livello di Mirra di dedizione allo sport era sempre stata più intensa di quella che dei suoi amici, un fattore chiave nel determinare quanto lontano egli potesse un giorno prende le sue abilità. "Tutto ciò che si desidera ottenere una migliore a è un impegno. Senza impegno, non ci sarebbe nessun successo."
Una cosa tira l'altra
Mirra ha partecipato a uno spettacolo di bike generale a Siracusa nel 1987. Durante l'attesa per lo spettacolo per iniziare, Mirra era cavallo pianura nel lotto di parcheggio del negozio. Sangue di Fred, uno dei professionisti dell'azienda, notato Mirra, che stava eseguendo un trucco difficile, chiamato doppio decennio, con la massima facilità. Il trucco ha coinvolto fare due giri completi a mezz'aria mentre si tiene manubrio. Mirra ha descritto la situazione su 23mag.com : "non ci sono molti piloti del paese stavano tirando quel trucco al momento, così Fred era piuttosto sorpreso di vedermi, un bambino di cinque-piede-alto da Chittenango, tirare uno." L'incontro casuale ha portato Mirra sua prima sponsorizzazione, che comprendeva uno sconto su un generale moto e sconti sulle parti in cambio di equitazione in spettacoli. È stato un affare di sogno per qualsiasi inizio BMXer. Più tardi quello stesso anno, Mirra accettata una garanzia migliore di Haro. Ha ottenuto un paio bikes, alcune parti e pagato vitto e alloggio a concorsi. Non è un cattivo affare per un ragazzino di tredici anni, cittadina. Primo concorso di mirra, i maestri di AFA, avvenuto nell'ottobre del 1987. Suoi nervi ha assunto, e ha terminato in undicesima posizione, prossima all'ultimo. Mirra è stato eliminato da Haro nel 1988 a causa di tagli finanziari nel settore freestyle nel suo complesso. Vendita di biciclette era giù, e i piloti sono stati tagliati da quasi tutti i team. Anche se siamo rimasti delusi, non era preoccupato Mirra. I suoi interessi stavano cambiando, e la sua "carriera", ben presto, ha preso una nuova direzione. Ha spiegato a Scott Willoughby del Denver Post, "Mi sono trasferito in rampa equitazione nei tardi anni ' 80, perché sono stato sempre più in salto e prendere rischi. Credo che fosse solo qualcosa di diverso da ciò che chiunque altro stava facendo alla mia età. Ma non ho mai pensato a questo proposito. È solo quello che ho fatto." Questo è anche il periodo che incontrò il suo BMXer Kevin Jones (1967-). Jones era parte di un gruppo chiamato le cappe di compensato. Mark Eaton (1969 –) era un altro membro delle cappe. Mirra ha incontrato Eaton a un concorso in Pennsylvania quando aveva quattordici anni. Eaton ha invitato Mirra a guidare con le cappe, un vero onore per un ragazzo che non desideravano altro che guidare la BMX. Le cappe di compensato prodotto il primo video di BMX sotterraneo, Dorkin' a York. Amicizia di Mirra con Jones ed Eaton lo ha atterrato un posto in Dorkin' a York 2. Quell'invito segnato il suo debutto in video. Era semplicemente un segno delle cose a venire. Nel 1989, Mirra stava diventando una reputazione come un bambino che ha avuto un futuro serio in BMX. Ha partecipato a un concorso di Pennsylvania quell'estate, uno in cui non c'erano divisioni di età per i dilettanti in re di Vert(ical) eventi. Così Mirra si trovò a competere contro motociclisti ventenni. Aveva solo quindici anni quando ha messo un ottavo impressionante di venti-cinque concorrenti. Settembre lo trovate ancora un altro concorso re di Vert, questa volta a New York. Egli non solo si è comportata bene, ma atterrato un posto nella squadra di Dyno quando pro Dino DeLuca detto suo manager per firmare Mirra. L'affare significava più biciclette gratuite e viaggio tutto spesato.
Cappe di compensato
La prima volta i signori di cartone, un gruppo di amici che ha guidato la BMX nei primi anni 1980, prima freestyle è diventato popolare. I signori del cartone scoperto breakdance e trascorso il prossimo anno e mezzo a perfezionare il loro stile. Kevin Jones è stato il leader della confezione; C'erano altri sei membri. Nel 1985, i signori di cartone aveva vinto tutte le competizioni locali, ma popolarità di breakdance stava morendo. Jones e un altro membro, Mark Eaton, incontrato un vecchio amico una notte. Mike Daily aveva un team freestyle BMX chiamato le cappe di compensato. I due signori di cartone sono stati incuriositi da ciò che loro amico stava raccontando loro le cappe, e due mesi più tardi i signori del cartone si sciolse. Jones, Eaton e un altro membro, Mark Dale, rinnovato il loro interesse in BMX e ha cominciato Freestyle. Hanno aderito le cappe di compensato. Anche se il gruppo specializzato in pianura, le cappe continuarono anche a godere freestyle. Presto sono apparsi in un articolo di giornale che pubblicizzato il loro atteggiamento: facciamo quello che vogliamo e non importa chi o che cosa potrebbero ottenere nel nostro modo. Le cappe sono diventati eroi istantanei della scena underground freestyle. Qui era un gruppo di ragazzi medio, con le bici che erano stato messo insieme con pezzi di ricambio. Erano molto più accessibile per la scena underground di quanto fossero la BMX "stars" della giornata. Insoddisfatto con il video didattici disponibili sul mercato, le cappe di compensato ha deciso di fare un video per i freestyler. Le cappe hanno preso le proprie macchine fotografiche intorno a loro hometown di York, Pennsylvania e girato il film stessi. Mai i ragazzi umili, hanno chiamato il loro film kin' a York. Il flick conteneva interviste con un numero di piloti con vari stili. Musica è stata incorporata, e prima lo sapevano, le cappe di compensato si sono trovati con un industria del milione-dollaro-un-anno. Nel 1990, le cappe ha tenuto il primo York Jam, un noncompetitivo sessione di guida. Per tutto il 1990 piloti provenienti da tutto il mondo si sposterà verso York solo per essere parte della scena a cavallo. Tutto sommato, c'è un totale di dieci Dorkin' a York video. Essi sono disponibili come un box set.
Diventa pro
La mossa di Dyno si è rivelata una buona scelta. Mirra si classificò settimo nella classe esperta delle finali re di Vert 1989. Presto egli era in tour negli Stati Uniti. Nel 1992, all'età di diciassette anni, Mirra è diventato professionista. Quell'estate fu descritta sulla copertina di giugno della rivista invertire e intervistato nel mese di luglio BMX Plus! Suoi sponsor incluso Hoffman Bikes, Airwalk, senzatetto e biciclette Standard. Quella fu anche l'anno che Mirra ha inventato alcuni dei suoi trucchi più famosi, tra cui il retro weasel e supporto cornice peg-pick. Uno dei momenti più emozionanti di Mirra arrivò un anno dopo, quando ha battuto il campione di freestyle Mat Hoffman in un contest di halfpipe. È stato prima perdita di Hoffman in tre anni. L'industria freestyle colpito un periodo asciutto subito dopo che feat. I tifosi sono stati tirando fuori e piloti erano da soli. Se il futuro sembrava tetro, Mirra ha continuato ad andare forte e dedicare il suo cuore allo sport. Vita è cambiata drasticamente nel dicembre 1993, quando la Mirra è stato colpito da un guidatore ubriaco mentre attraversava la strada. L'incidente ha lasciato l'atleta con una frattura del cranio e spalla strappata. Un coagulo blod formata nel suo cervello, e nessuno era sicuro se avrebbe vissuto Mirra. Il recupero era esasperante lento; Ci sono voluti sei mesi di farmaco e tempo dal maneggio per Mirra di cominciare a ottenere la sua scanalatura indietro. Ha detto Willoughby, "era una battuta d'arresto, ma qualcosa che ho superato. E ' anche non pasticcio con me a tutti. Nella vita ci sono ostacoli che devi andare. Qualunque cosa sia, voioltre arrivato alla fine. " Ma anche allora, c'era così poco sta accadendo in BMX intorno al paese che ha trovato difficile ottenere motivati. Mirra si trasferì in California nella speranza di una nuova scena, ma tornò a New York entro due settimane. Ma casa essendo non mi sembrava giusto neanche. Guardando indietro, Mirra ritiene 1994 un anno di crisi professionale. "Mi ci è voluto molto tempo per figura fuori, non alla rinuncia," scrisse il 23mag.com. Il punto forte della carriera di Mirra in quel momento stava facendo bene al concorso Chicago biciclette Stunt serie nel 1994. Egli al primo posto in strada e al terzo in spettacoli vert, ne valeva la pena, soprattutto alla luce dell'incidente.
Mosse per Carolina del Nord
Nel frattempo, il fratello maggiore di Mirra, Tim, aveva spostato a Greenville, North Carolina, per frequentare il college — e ha vissuto proprio da altra parte della strada da un parco di BMX. Mirra ha visitato suo fratello un paio di volte prima di decidere di unirsi a lui. Sostegno e l'incoraggiamento di Tim ha aiutato Mirra tornare la mentalità determinata che lo ha messo nella parte superiore del suo gioco prima dell'incidente. Ed era la prima volta egli aveva cavalcato seriamente in quindici mesi. Mirra ha firmato con Haro nuovamente nel 1994. Questa volta, fu pagato $30.000 all'anno per salire nelle competizioni, sicuramente un passo da una bici gratis e le spese di viaggio. Haro aiutato anche Mirra costruire una rampa vert alla pratica e riportatelo a forma concorrente. Mirra finalmente costruito una formazione complessa in un parco industriale appena fuori Greenville di 15.000 mq. Il "magazzino" è considerato uno delle migliori strutture del suo genere.
Domina gli X Games
Alla fine del 1994, ESPN ha annunciato avrebbe ospitato la primissima X giochi l'anno successivo. Gli atleti sarebbero competere negli eventi di ventisette in nove categorie, tra cui mountain bike. Mirra ha partecipato e portato a casa la medaglia d'argento. Agli X Games ha contribuito a portare il mondo della BMX a un pubblico molto più vasto, e presto il mondo moto non poteva ottenere abbastanza di Mirra. È apparso sulle copertine di numerose riviste e nelle interviste, continuando a competere e dominare. Nel 1996, Mirra ha guadagnato il titolo di campione del mondo del pro vert. Fu il campione di strada X Games che anno pure e piazzato secondo nel Vert pro Mirra firmati con Reebok quell'anno, una mossa che accrebbe la sua visibilità e popolarità. Il pilota ha continuato a schiacciare la concorrenza nei giochi X tutto il resto degli anni 1990. Tra il 1997 e il 2000, Mirra ha vinto otto medaglie d'oro agli X Games, stabilendo un record che rimane intatto. Nel 1999 la Mirra è apparso su The Late Show con David Letterman. " Essendo il Letterman era solo un altro livello. Era pazzo, ci è sembrato buono come vincente l'anno 2000 è stato un anno fenomenale per l'atleta di venti-sei-anno-vecchio. A parte il fatto che aveva la propria linea di bubble gum e cereali, Mirra ha goduto il successo del suo videogioco Dave Mirra Freestyle BMX. Rilasciato nel mese di settembre, il gioco PlayStation ® venduto più di 1,2 milioni di unità entro l'aprile 2001. Mirra ha sviluppato un'identità forte con i consumatori, tanti così che Dave Mirra Freestyle BMX 2 per la PlayStation 2 ® è stato rilasciato nello stesso anno. I giochi sono stati rilasciati anche per sistemi Game Boy, X Box e Sega Dreamcast. Come se non bastasse, la Mirra è stato uno dei due atleti di sport alternativi deve essere riconosciuto come un notevole dello sport icona nei media mainstream. Sua esposizione mediatica da solo ha raggiunto $ 2,5 milioni.
Pilota del XXI secolo
I premi continuava a mirra in tutto l'inizio del secolo XXI. Ha vinto il NORA Cup rampa pilota dell'anno nel 2001, 2002 e 2003. Il premio è votato dai fan di questo sport, quindi per vincere la Coppa tre anni di fila è stato un grande onore per Mirra. "Premi come questo fatemi sapere mio cavallo ottiene apprezzato da un sacco di persone e che mi fa sentire veramente bene," Egli è citato come dicendo che 23mag.com. Entro il 2005, Mirra aveva vinto un totale di diciotto medaglie ai giochi di X; tredici di loro sono oro. Egli ha portato a casa l'oro in quattro BMX vert e Parco concorsi anche e divenne uno dei volti più riconosciuto BMX nei media. Mirra è stato il campione del mondo dieci volte sopra e ha vinto praticamente ogni altro titolo noto al mondo BMX. Il suo nome comanda il rispetto dei suoi colleghi e il culto di Mirra-want a-bes. Nel 2004 è stato scelto da MTV per ospitare la serie Real World/Road regole: L Inferno. Con due stagioni sotto la sua cintura, ha dimostrato di essere un successo con il pubblico di visualizzazione. Mirra ha vinto il premio ESPY per miglior atleta maschile di sport di azione nel 2005. L'atleta è stato citato in un comunicato stampa come dicendo, "Di tutti i premi che ho vinto, questo è il complimento finale perché questo è venuto da tifosi." Nel luglio 2005, Mirra era tornati a casa da un nove giorni di viaggio da Reno a Vancouver. Ha fatto il viaggio con una manciata di amici che lavoravano con lui per filmare il suo primo film, condannato a vita. Lo scopo del viaggio era di interrompere ogni skate Park lungo il viaggio e pellicola Mirra performanti acrobazie e piloti locali di riunione. Anche se a partire dal 2005 non c'era nessuna data di uscita ancora per il film, nessuno dubita che l'avrebbe pubblicato Mirra. Lui ha fatto tutto che lui ha impostato la sua mente. Ha spiegato la filosofia di Mirra a Willoughby: "qualsiasi cosa si desidera ottenere una migliore a è un impegno. Senza impegno, non ci sarebbe nessun successo." Mirra ha intenzione di sposare la sua fidanzata di lunga data nel novembre 2005. Quando egli non è in bicicletta, viene coinvolto con diverse associazioni di beneficenza, tra cui la fabbrica dei sogni, una fondazione che esaudisce i desideri di bambini criticamente malati.
