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Sharon Draper > Michael Eisner, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Sharon Draper
- Biografia di Hilary Duff
- Biografia di Dale Earnhardt Jr.
- Biografia di Shirin Ebadi
- Biografia di Michael Eisner
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Biografia di Sharon Draper
11 aprile 1952 • autore di Cleveland, Ohio, educatore
Per trent'anni Sharon Draper era un insegnante di inglese nel sistema scolastico pubblico di Cincinnati, Ohio, infondendo il suo amore per la lettura e la scrittura in generazioni di bambini e ispirandoli a raggiungere i loro sogni più grandi. Nel 1997 ha ricevuto il più alto honor che un educatore può essere dato quando il Presidente Bill Clinton (1946-) il suo nome l'insegnante US dell'anno. Di conseguenza Draper divenne un portavoce per la professione di insegnante, che attraversano il mondo a parlare dell'importanza dell'eccellenza in aula. Nel 1994 l'insegnante dedicato è diventato un autore, rilasciando il suo primo libro per bambini, Ziggy e dinosauri Black. Da allora lei ha scritto numerosi libri orientati verso i bambini e giovani adulti; Draper è anche uno scrittore, poeta e saggistica. I suoi libri hanno vinto numerosi premi, tra cui la Coretta Scott King Award, assegnato annualmente dalla American Library Association ad autori e illustratori di discendenza afro-americana. Più recente romanzo per adulti giovane di Draper, The Battle of Jericho (2003), è stato nominato la Coretta Scott King Honor Book del 2004.
Giovane bookworm
In interviste Sharon Draper crediti i suoi genitori per la sua introduzione al mondo dei libri. Draper è nato nel 1952 a Cleveland, Ohio, il figlio maggiore di Victor Mills, un hotel maitre'd (capo-cameriere) e Catherine Mills, che ha lavorato come responsabile di pubblicità classificata per il Cleveland Plain Dealer. Libri riempito casa di Mills, e Catherine Mills leggere ai suoi tre figli ogni sera a partire da quando erano molto giovani; per il momento che Draper ha iniziato la scuola era già un topo di biblioteca auto-descritto. "Ho inalato libri e conoscenza", l'autore ha commentato sul suo sito Web. Draper ha spiegato che per i suoi genitori, educazione era un bene prezioso. Victor e Catherine ha incoraggiato i loro bambini di studiare e lavorare duro, e di conseguenza hanno potuto raggiungere qualunque obiettivo hanno stabiliti per se stessi: "quando ero una bambina, i miei genitori visto me e mio fratello e sorella, come una di quelle fiamme luminose di possibilità. E 'mai passato a me di non fare bene, non per continuare a brillare". Draper brillò brillantemente, come diventare uno studente di diritto-A e passando attraverso quasi ogni singolo libro nella biblioteca della sua scuola. Mentre ancora in scuola elementare Draper ha anche capito che un giorno lei volle diventare un insegnante. "Probabilmente sono nato per essere un insegnante," ha rivelato sul suo sito Web. "Come un bambino, ho insegnato mia bambole, i miei cani e ragazzi della porta accanto". Lei individua una donna, in particolare, che ha servito come un modello di ruolo speciale: sua maestra delle elementari, la signora Kathadaza Mann. Secondo Draper, Mann ha insegnato suoi studenti circa storia nera lunga prima che fosse una parte accettata del curriculum. Lei anche "scrivo perché mi preoccupo per giovani. Scrivo perché insegno."presentare loro a musica, arte e letteratura classica. "Lei è stato uno dei primi insegnanti," ha ricordato Draper, "chi mi ha insegnato a leggere analiticamente, a pensare criticamente e di parlare senza timore." Draper bellicose attraverso liceo, prendendo avanzate e onora corsi e si è laureato un erudito di merito nazionale. Borse di studio al merito nazionale vengono assegnati ogni anno a una manciata di studenti che raggiungono l'eccellenza su esame college di posizionamento, il SAT. Con borsa di studio in mano, Draper si iscrisse alla Pepperdine University, situata a Malibu, in California. Nel 1971, quando aveva appena vent'anni, Draper si è laureato con una laurea in inglese. Pepperdine le offrì un posto di insegnante mentre ha perseguito una laurea, ma Draper ha scelto di tornare in Ohio, dove si iscrive all'Università dell'Ohio di Miami. Ha conseguito un master nel 1974. Durante questo stesso periodo, ha sposato il marito, Larry Draper, che è anche un insegnante. La coppia ha quattro figli.
Insegnante dell'anno
Come insegnante di inglese nel sistema scolastico pubblico di Cincinnati, Draper ha guadagnato una reputazione come un no-nonsense educatore che ha sfidato i suoi studenti al limite. "Esigo il meglio da loro," ha spiegato sul suo sito Web, "e si aspetta il meglio da me." Draper ha introdotto gli studenti di letteratura classica e contemporanea attraverso le classi di seminario-come dove i bambini erano incoraggiati a discutere che cosa leggono in concomitanza con gli eventi attuali. Draper garantite anche i genitori che i loro figli sarebbero emersi scrittori meglio dalla sua classe. Uno di Draper di scrittura le assegnazioni, in particolare, è diventato leggendarie. Come parte del loro voto finale, anziani a Walnut Hills High School è sono chiesto di produrre una tesina ben studiata. Le aspettative di Draper erano così alte che il compito alla fine è stato soprannominato "La carta di Draper." T-shirt erano anche progettato e dato solo a quegli studenti che con successo ha incontrato la sfida. Le loro camicie si vantavano con orgoglio: "Io sono sopravvissuto la carta Draper." Le classi di Draper erano in alto la domanda attraverso il 1980 e il 1990, e nel 1997 è stata nominata insegnante dell'Ohio dell'anno. Nell'aprile 1997 l'educatore di Cincinnati ha segnato un onore ancora più grande quando ha conseguito il titolo US insegnante dell'anno. La cerimonia di premiazione tenuta a Washington, D.C., Presidente Bill Clinton ha applaudito Draper per i suoi molti anni di servizio. Jet magazine ristampato parte del suo discorso: "per 27 anni ha ispirato gli studenti con la sua passione per la letteratura e vita. Sharon Draper è più di un credito alla sua professione, lei è una vera benedizione per i bambini ha insegnato. " Quando lei ha accettato il premio, Draper ha dato un cenno a chi ha condiviso la sua professione. "Sono così orgoglioso di essere un insegnante," ha commentato. "Sono orgoglioso dei miei colleghi, 3 milioni di noi, che si sforzano ogni giorno nelle aule in tutto il paese a fare la differenza nella vita degli studenti." Dopo la sua vittoria, Draper ha preso un congedo di un anno di assenza dalla scuola al tour negli Stati Uniti come un ambasciatore di insegnamento. Lei parlava alle scuole e alle conferenze, nell'offrire incoraggiamento agli educatori e conferenze sulla qualità dell'insegnamento. Ha anche raggiunto per aziende e gruppi di comunità, rafforzando la necessità sia di sostenere l'istruzione in generale e anche il supporto ai contributi dei singoli docenti ogni giorno. Inoltre, Draper entrò a far parte del Comitato nazionale per gli standard di insegnamento e ha contribuito a un numero di pubblicazioni professionali per spingere l'esigenza della responsabilità di insegnante e di sviluppo. Essenzialmente, Draper è diventato un sostenitore di donna-insegnante.
Insegnante diventa autore
L'insegnante dell'ambasciatore anno tenuti Draper sulla strada più di venti giorni al mese. Per la persona media, un frenetico programma sarebbe stato drenante, ma per Draper deve essere stato estenuante considerando che inoltre ha avuta una seconda carriera come un autore pubblicato. Sua carriera di scrittrice inizia nel 1990 per un capriccio. Draper aveva sempre incoraggiato i suoi studenti a presentare storie e poesie a concorsi di scrittura. Un giorno, Draper spiega sul suo sito Web, un audace giovane porse un modulo di domanda sgualcito e disse: "ti credi così male — perchè non scrivi qualcosa! Entrare in questo concorso!" Draper accettato la sua sfida e inviato un racconto a annuale Gertrude Johnson Williams concorso di Ebony magazine letterario. Passarono i mesi e Draper prontamente dimenticato che lei era entrata anche un concorso. Un giorno, tuttavia, ha ricevuto una telefonata di un suo breve racconto, "Una piccola torcia," aveva preso il primo premio. Quasi durante la notte il Draper stupito è stato sotto i riflettori nazionali, e lei ha iniziato a ricevere lettere e chiamate di congratulazioni — alcuni da molto famosi scrittori. Ancora più importante, la vittoria scatenò una scintilla a Draper, che ha deciso di provare la sua mano a un lungo lavoro di finzione. Mai l'insegnante, aveva interesse in mente dei suoi studenti. Come ha commentato sul suo sito Web, "Volevo scrivere qualcosa che potrebbero leggere giovani che sarebbe contemporanea ed emozionante". Più ulteriormente ha spiegato, "Non ho trovato nulla hanno veramente voluto leggere, così ho iniziato a scrivere per loro io." Il Draper occupato ha scritto durante qualsiasi momento libero che potesse trovare, che significava rubando il tempo durante il fine settimana, di notte, e durante i periodi di studio hall. Infine, alla fine di un anno ha completato il suo primo romanzo giovane adulto, le lacrime di una tigre. Successo, tuttavia, non è venuto durante la notte. Il manoscritto è stato rifiutato dal venti-quattro diversi editori prima è stato finalmente accettato di Simon... Schuster. Fortuna ha voluto che, mentre lei stava aspettando lacrime da pubblicarsi, Draper è stato contattato dal suo agente che ha detto che un'altra casa editrice, l'afroamericano conduzione solo noi libri, aveva domandato se Draper avuto nulla nelle opere per i lettori più giovani. Lo scrittore alle prime armi sono tornati al lavoro e sfornato un mistero chiamato Ziggy e dinosauri Black. Nel novembre 1994 entrambi libri di Draper è apparso sugli scaffali di libreria nello stesso giorno.
Tigri e dinosauri
Le lacrime di una tigre si concentra su un adolescente afroamericano che si chiamano Andy Jackson, che lotta per venire a patti con la morte del suo migliore amico, Robert. I due avevano bevuto, celebrando una vittoria gioco di pallacanestro della high school, quando è entrato in un incidente automobilistico; Andy stava guidando l'auto. Draper utilizza una varietà di dispositivi per spostare la storia. Attraverso le voci del diario, compiti di scrittura scuola e lettere, i lettori sono dato conoscenza sentimenti di Andy e la reazione dei suoi amici e la famiglia. Come detto Draper David Marc Fischer di scrittura!, "per i giovani, la più grande parte della giornata è trascorso a scuola. Scuola è il loro mondo. Così faccio compiti scolastici e parti vitali di attività delle mie storie". Le lacrime è stato il primo libro in quella che sarebbe diventata la trilogia di Hazelwood alta. Il secondo titolo della serie, forgiato dal fuoco (1997), il personaggio principale è Gerald Nickelby, uno dei compagni di basket di Andy. Buio prima dell'alba fidanzata di Andy (2001) segue, Keisha, attraverso il suo ultimo anno di liceo. Ziggy e i dinosauri di nero anche finito per essere una trilogia, con tutti i tre libri seguendo le avventure di Ziggy ten-year-old, che forma un club chiamato i dinosauri di nero con i suoi tre migliori amici. Draper scrisse la serie con ragazzi dell'afroamericano in mente, attingendo le avventure dei suoi propri figli quando erano bambini. E, proprio come ha fatto nei libri alta Hazelwood, l'insegnante-trasformato-autore mescola alcune "lezioni" con l'avventura. Nel libro due, Lost nel Tunnel del tempo (1996), Ziggy e amici scoprono un tunnel una volta usato come una stazione per la Underground Railroad. La Underground Railroad era una rete segreta utilizzata dagli schiavi africani nel corso dell'Ottocento come hanno viaggiato dal sud schiavo dichiara alla libertà nel nord. Ombre di Caesar Creek (1997), che è il terzo titolo della serie, introduce Ziggy e lettori di rituali e riti della tribù indiana Shawnee. Gli insegnanti attaccati al facendo lezione piani, manuali e libri di Draper, genitori ha elogiato il suo per aiutare i loro figli spegnere la televisione e iniziare a girare le pagine, e i bambini facevano a gara per la libreria elemosinare di più. Infatti, come un insegnante ha detto Kelly Starling di ebano, "pochi libri hanno suscitato tale emozione forte nei miei studenti come le lacrime di una tigre. È l'unico libro che alcuni di loro hanno letto completamente." Le lacrime ha continuato a diventare il 1995 American Library Association (ALA) miglior libro per giovani adulti; ha inoltre preso casa la Coretta Scott King Genesis Award, assegnato ogni anno a nuovi autori afro-americani. Nel 1998, Draper ha vinto il suo secondo premio di Coretta Scott King per Forged by Fire. Secondo il Seattle Times, l'ALA giuria lodati Draper "per affrontare preoccupanti questioni contemporanee e fornendo opzioni concrete e modelli positivi afro-americani."
Problemi e controversie
Molti dei romanzi di Draper trattano argomenti che può essere discutibile, ma che sono una parte molto reale della vita quotidiana per alcune persone. Ad esempio, di 1999 Romiette e Julio assume datazione interrazziale e vita delle gang e Double Dutch, pubblicato nel 2002, affronta l'analfabetismo e bambino abbandono. Quando viene chiesto perché lei Esplora tali soggetti difficili, Draper ha detto David Marc Fischer, "forse leggendo le difficoltà degli altri agirà come un'armatura e proteggere i miei lettori da tragedie personali della propria vita." Draper ritiene che i suoi libri aiutano i suoi lettori in molti modi. Gerald, il personaggio principale in forgiato dal fuoco, vive in una situazione di violenza domestica dove egli deve proteggere sua sorella da loro padre violento. Draper inclusi numeri di telefono nel libro per
Fun Facts about Sharon Draper
Insegnante-trasformato-autore Sharon Draper è come dedicato ai suoi lettori come lei era ai suoi studenti durante i suoi trent'anni trascorso in aula. Si diverte a parlare ai bambini in tutto il paese che con entusiasmo il suo domande circa il processo di scrittura, i caratteri nei suoi libri, e come possono un giorno diventare scrittori stessi. Nell'aprile 2005, Draper visitato Whittier Middle School a Sioux Falls, South Dakota, dove leggere brani tratti dai suoi libri e messo in campo domande dai suoi giovani fan. Come un tredici-anno-vecchio detto Brenda Schmidt del Leader di Argus, "vi sentirete come l'hai conosciuta. È un sacco di divertente in realtà conoscerla e vedere la sua personalità". Secondo Draper, che ha parlato con Teri Lesesne del Docente bibliotecario, "È una terribile responsabilità di avere risposta così tanto a quello che ho scritto." Di conseguenza, lei prende molto seriamente la corrispondenza da tifosi e legge ogni pezzo di e-mail che riceve. Molte delle domande posate dai giovani lettori sono pubblicati sul sito Web di Draper e dare uno sguardo nella vita del celebre autore. Ci sono alcune domande che lei non potrà rispondere perché sono troppo personali (come quanti anni lei è); altri che Draper si rifiuta di rispondere quando si sente sarebbe essere completando compiti a casa per bambini (per esempio, discutendo i temi trovati nei suoi libri). Qui ci sono alcune divertenti risponde ad alcune interessanti domande posate al pluripremiato autore Sharon Draper: 1. 1. Che cosa avete solitamente per colazione? Yogurt e noci e banane. 2. 2. Se si poteva mangiare il pranzo con una persona famosa, chi sarebbe? Denzel Washington. 3. 3. Che cosa vorrei essere lasciato in una stanza con? Senza libri! 4. 4. Cosa ti ispira? Onestà. Sincerità. Amore. 5. 5. Cosa ti infastidisce? Persone che non cercano. Persone che abbandonano. la Hotline di abuso di bambino nazionali e la Hotline nazionale abusi domestici. Lei ha spiegato Fischer che ha ricevuto molte lettere da ragazzi che hanno ringraziata per compresi i numeri: "una ragazza ha scritto, 'ho chiamato quel numero e ha salvato la vita.' Ancora mi dà brividi." Nel 2004, Draper ha ricevuto il suo terzo Coretta Scott King Award per La battaglia di Gerico (2003), che prende in esame frank ancora un altro argomento controverso: rituali di nonnismo. Jericho è un suonatore di tromba di talento della high school che è chiesto di far parte dell'organizzazione di servizio di prestigiose comunità chiamato guerrieri di distinzione. Al fine di unire i nuovi membri del gruppo devono sopravvivere pegno l'inizio settimana. In un primo momento i compiti sono innocui, ma col progredire della settimana le cose iniziano a prendere una svolta negativa. In definitiva, Jericho deve decidere se stare con il gruppo è la pena di perdere il suo rispetto di sé. Secondo i critici, che il libro è avvincente e la trama ricca di colpi di scena. Publishers Weekly chiamato Draper "puntuali" e si è congratulato per "tornando a casa un messaggio importante su pressione dei pari."
Sempre l'educatore
Entro il 2005 Draper aveva ritirato dall'insegnamento per perseguire la scrittura a tempo pieno, ma il professionista dedicato potrebbe mai veramente smettere di essere un educatore. Lei attualmente serve nel comitato della Commissione nazionale sul futuro dell'America e di insegnamento, e lei continua a viaggiare intorno al mondo lezioni a gruppi di tutte le età il potere dell'istruzione e dell'importanza dell'alfabetizzazione e lettura. Draper è anche un frequente ospite di molti programmi di televisione e radio degli Stati Uniti. Per Draper, tuttavia, le occasioni migliori sono quando lei visita le scuole e trascorre qualche tempo faccia a faccia con gli studenti. Draper, Teri Lesesne del Docente bibliotecario, ha detto "ho iniziato a scrivere a seguito del mio insegnamento, e ora, la mia scrittura è diventata uno strumento di insegnamento. Ho scritto per i miei studenti, per i bambini lo sapevo che non amano leggere, che non erano ispirate da libri o letteratura. Ora i libri sono usati nelle scuole in tutto il paese, gli insegnanti li usano come strumenti per le loro lezioni di apprendimento, e quando parlo con gli studenti delle scuole, tutto davvero è una versione estesa di quello che ho sempre fatto, che è insegnare."
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Biografia di Hilary Duff
28 settembre 1987 • Houston, in Texas, attrice, cantante
Giovani adolescenti di tutto il mondo in primo luogo venuto a sapere Hilary Duff come Lizzie McGuire, il carattere di titolo del canale Disney mostrano che dal 2001 fino al 2003. Come Lizzie, Duff ha giocato un goffo, un po' goffo liceale junior — un po' di un tratto per l'attrice fiducioso, versatile. Dal momento che istituisce una carriera di successo televisivo con Duff Lizzie McGuire, è ramificata a conquistare più fronti: ha recitato in diversi film, tra i quali ruoli da protagonista in The Lizzie McGuire Movie e A Cinderella Story; Lei ha pubblicato il suo album, metamorfosi ; e lei presiede una linea di abbigliamento, trucco e accessori, chiamati roba da Hilary Duff. Duff ha compiuto tutto questo prima del suo diciassettesimo compleanno, ma nonostante la sua rapida ascesa alla fama, lavora sodo per rimanere a terra, aiutata da stretti rapporti con la sua famiglia e gli amici.
Teste di ragazza Texas a Hollywood
Duff è nata a Houston, in Texas, lontano dal glitter e glamour di Los Angeles. Sapeva fin da giovane, tuttavia, che ha goduto di esecuzione. Ha studiato ginnastica e balletto, e quando sua sorella più anziana, Haylie, ha cominciato a prendere lezioni di recitazione, Hilary si unirono a lei. All'età di sei Duff è unita una produzione di piazzole del balletto Lo Schiaccianoci , e recitò anche in pubblicità locali come un giovane. Ha conseguito il suo primo ruolo televisivo nel 1996, nella miniserie Donne vere, che andò in onda l'anno successivo. "Ottengo brufoli e difettoso dei capelli come chiunque altro. Ma penso che devi lavorare attraverso di essa. Sono molto in abbracciando i tuoi difetti e sapendo che tu sei bella per un sacco di motivi diversi oltre a solo ciò che si guarda come all'esterno." Una volta Haylie e Hilary ha cominciato ottenere lavori, hanno persuaso i genitori che hanno dovuto vivere a Los Angeles se fossero per avere qualche possibilità di una carriera nel settore dello spettacolo. Durante la fine del 1990, nonostante la sua dichiarazione in Newsweek che "non voleva essere una mamma di fase," Susan Duff ha guidato le figlie, i loro possessi e i loro animali domestici dal Texas a Los Angeles. Padre delle ragazze, Bob, alloggiato in Texas — è socio in una catena di negozio di generi alimentari — ma vola in California ogni poche settimane per trascorrere del tempo con la sua famiglia. Presto dopo lo spostamento, Duff ha colpito il circuito di audizione, provando per ogni parte che potesse trovare. È stata lanciata come Wendy nel direct-to-video film Casper Meets Wendy nel 1998. Ha guadagnato un ruolo nel film per la televisione The Soul Collector e un'apparenza dell'ospite sul Chicago Hope. Poi, nel 2000, Duff provino per Disney Channel show nuovo imminente, Lizzie McGuire. Dopo essere apparsa prima i produttori dello show quattro volte, Duff è stato assunto. Rich Ross, Presidente della divisione entertainment di Disney channel, ha commentato in Newsweek sul numero di provini: "lei non stava facendo niente di male. Indossava solo tali grandi Abiti, e abbiamo voluto vedere che cosa sarebbe venuta con avanti."
Amanda Bynes rende la transizione
Amanda Bynes (1986-), un standout tra il raccolto di giovani stelle ottenere loro inizio in televisione mostra mirato nell'udienza di tween, ha trascorso diversi anni affilatura doti comiche sulla rete Nickelodeon prima di dirigersi a con successo sul grande schermo. Nato nel 1986 e cresciuto nella zona di Los Angeles, Bynes inserito il mondo dello spettacolo in giovane età. È stata scoperta durante la partecipazione a workshop di commedia per bambini all'età di sette anni, e dal suo decimo compleanno lei era stato assunto come parte del cast di Nickelodeon tutto ciò che. Durante i suoi quattro anni su quello sketch show comico, Bynes visualizzato suo taglienti tempi comici e braciole di comicità fisica. La rete sentito suo potenziale era così grande che ha guadagnato il suo show nel 1999, The Amanda Show. Entrambi gli spettacoli evidenziato impianto di Bynes per Pippo umorismo; Tempo di Richard Corliss ha scritto dei confronti effettuati tra Bynes e altamente rispettate due regine della commedia: "Lei è stata chiamata il nuovo Lucille Ball e il successivo Gilda Radner, grazie alla sua abile, daft accende [Nickelodeon]." Bynes ha attirato un grande seguito, soprattutto tra gli spettatori del preteen. Lei è stato votato l'attrice televisiva preferita tre anni di fila su Nickelodeon Kids' Choice awards. Mentre Bynes ha goduto negli anni di parrucche sciocchi e scandaloso pratfalls, desiderava la possibilità di essere visto come un'attrice di legittima. Sapendo che alla fine voleva effettuare la transizione verso ruoli più impegnativi, preferibilmente sul grande schermo, Bynes aspettato fino a quando lei era ben nella sua adolescenza prima di perseguire tale obiettivo. È apparsa opposto Frankie Muniz nel 2002 film Big Fat Liar, e nello stesso anno ha guadagnato un ruolo da protagonista in una nuova sitcom sul WB, quello che mi piace di te. Co Jennie Garth, ex di Beverly Hills 90210, la serie dispone di Bynes come un adolescente suburbano che si trasferisce con la sorella maggiore città-dimora. Nel 2003 ha avuto un ruolo di headliner in What a Girl Wants, una rivisitazione moderna della hit 1958 The Debutante riluttante. Bynes gioca una ragazza americana dallo spirito libero che getti fuori di Londra per trovare suo padre, un aristocratico inglese che non sa nemmeno che esiste. Mentre il film ha ricevuto recensioni contrastanti, molti critici sono stati colpiti da di Bynes appello viso fresco e facile sulla fotocamera fiducia. What a Girl Wants servito come un efficace trampolino di lancio per Bynes, che ha iniziato la divertente che numerosi altri film offre subito dopo il suo rilascio. Come sua collega regina adolescente Hilary Duff, Bynes ha mantenuto una prospettiva concreta in mezzo suo nello Star System internazionale. Ha espresso il desiderio di avere una carriera a lungo termine, ma ha poco interesse nella scena sfarzoso di industria di intrattenimento. Bynes ha detto Corliss: "Mi vanto di non essere Hollywood. Potrei andare alle parti e roba, ma per me è così falso."
Vita come Lizzie
Lizzie McGuire è iniziata nel 2001, quando sia Duff e il personaggio da che lei interpretato erano tredici anni. Nello show, Lizzie — dolce, intelligente, ma non terribilmente liscio — rileva problemi tipici per una ragazza navigando le acque infide dell'adolescenza: schiaccia su ragazzi, discussioni con gli amici e le difficoltà con i genitori. Mentre Lizzie fumbles talvolta la sua strada attraverso situazioni di crisi, la versione a cartoni animati di Lizzie, che appare periodicamente a commentare sulle circostanze, sa sempre cosa dire e fare. Lo spettacolo è diventato rapidamente un enorme successo, guadagnando un seguito enorme tra le ragazze tween — cioè, ragazze fra le età di circa otto e quattordici anni — e anche tra i più vecchi adolescenti e persone nei loro anni venti. I genitori approvarono dello spettacolo per la sua prospettiva positiva, e i bambini adoravano Lizzie perché ritrae i problemi di una ragazza normale, medio. Produttore esecutivo dello show, Stan Rogow, detto Entertainment Weekly di Tim Carvell che Lizzie è stata caratterizzata "da quello che lei non era: lei non era la cheerleader, lei non era la diva, lei non era l'atleta, lei era Lizzie." Guardando "appena Lizzie" settimana dopo settimana era più che sufficiente per gli spettatori, che adorava il carattere così come l'attrice che interpretava lei. Duff è diventata una celebrità quasi tutta la notte; difficilmente potrebbe andare ovunque senza incontrare giovani fan che volevano il suo autografo o una foto. Famoso per la riproduzione di un tipico adolescente, Duff improvvisamente ha avuto una vita che era tutt'altro che tipica. Piuttosto che andare a scuola, ha lavorato con un tutor sul set diverse ore al giorno. Oltre a filmare gli episodi di Lizzie McGuire, Duff anche ramificata di ruoli cinematografici, giocando giovane Lila Jute in natura umana nel 2001 e il protagonista nel film per la televisione 2002 Cadet Kelly. In questo periodo iniziò anche espandendo la sua carriera per includere canto, registrazione "non posso aspettare", il brano di apertura per lo spettacolo di Lizzie McGuire . Lei ha contribuito una traccia per il CD Disneymania, e lei (insieme a diversi ospiti consigliati) pubblicò un album di Natale nel 2002, Santa Claus Lane.
Triple threat
Due mila tre è stato un anno di banner per Duff, quando ha fatto la transizione da Disney razza tween sensazione a buona fede star della televisione, film e musica pop. Lizzie McGuire ha continuato come serie di numero uno di Disney Channel, la deposizione delle uova della altrettanto successo Lizzie McGuire Movie, che dispone di Lizzie diretti a Roma per un viaggio di classe di estate. Mentre era lì, incontra un bel cantante italiano che si chiamano Paolo e viene convinto ad assumere l'identità di popstar Isabella, compagno di Paolo, che sembra essere una suoneria morto per giovane Lizzie. Oltre ai protagonisti del film, Duff registrò diverse canzoni per la colonna sonora di colpo. Anche nel corso del 2003, Duff ha avuto un ruolo da protagonista opposto all'attore di televisione collega Frankie Muniz (1985-) nel film Agente Cody Banks, in cui interpreta Natalie, interesse di amore di Cody Banks. L'anno è stato coronato con un ruolo come uno dei dodici bambini in Cheaper by the Dozen, interpretato da Steve Martin (1945-). Successo vorticoso di Duff incontrato un ostacolo quando lei e Disney si separò nel corso dei negoziati per un sequel di The Lizzie McGuire Movie. La serie televisiva fu nella stagione finale, con Disney limitandola a sessanta-cinque episodi, e quando le due parti erano in grado di raggiungere un accordo per un secondo film, Duff ha affrontato un futuro di Lizzie-di meno. Anche se Lizzie fan erano il cuore spezzato, l'effetto sulla carriera di Duff è risultato minimo. Ha continuato a segnare ruoli cinematografici, cast in A Cinderella Story e Raise Your Voice nel 2004. Ha anche fatto una transizione di successo da attrice a cantante pop, rilasciando il suo primo album solista, metamorfosi, nell'agosto del 2003. Da ottobre dello stesso anno, l'album era andato platino, che significa 1 milione copie ha venduto. Tre mesi dopo, quel numero era quasi triplicato. I dirigenti della sua etichetta, la Buena Vista (che è di proprietà di Disney), fatto una priorità di mercato la musica di Duff non solo per i suoi fan del preteen di Lizzie , ma anche a un pubblico più adulto. I brani sono stati realizzati da un team di veterani pop cantautori e produttori; Tuttavia, due tracce sono state scritte da un nuovo arrivato relativo: sorella Haylie Duff. Cruciale per l'accettazione di Duff: più appena una regina di tween fu la sua presenza su MTV, come notato da Craig Rosen in cartellone : "lo show di Disney Channel Lizzie McGuire può hanno lanciato la carriera di Duff, ma MTV è stato influente in aiutando a rendere la trasformazione da personaggio televisivo a pop star". Il video per hit single "così ieri" l'album ha raggiunto il numero due imperdibili show all-richiesta di Totale richiesta Live (TRL), MTV. Il video di un altro singolo, "Why Not," inoltre è comparso regolarmente sopra TRL. Un altro importante partner aiutando Duff trovare successo musicale era America Online, o AOL, che ha offerto ai suoi abbonati Internet accesso esclusivo e abbondante per Duff video, concerti, foto e altro ancora. Metamorfosi , trovato il successo in canali più tradizionali come pure: "Così ieri", ad esempio, ha fatto un grande splash Top 40 radio e ha raggiunto il numero uno nella Billboard Hot 100 chart.
Marketing e merchandising
Nel novembre del 2003 Duff espanse il suo territorio ancora più lontano, rilasciare un DVD chiamato Tutti i pass di accesso. La sua prima musica DVD, Tutti i Pass di accesso include video per i singoli "Così ieri", "Non vedo l'ora" e "Why Not". Dispone anche di filmati di spettacoli dal vivo e anche dietro le quinte scorci di Duff e il suo team creativo al lavoro. La caduta del 2003 vide anche la pubblicazione di tre bambole di modo di Hilary Duff, ognuno dei quali rappresenta un aspetto della carriera di Duff: rock star, star del cinema e star della TV. La primavera successiva, Duff ha debuttato la sua linea di abbigliamento, scarpe, cosmetici e accessori; Roba da Hilary Duff è venduto a destinazione negli Stati Uniti e da altri rivenditori altrove, tra cui Zellers in Canada e Kmart in Australia. Andando ben oltre un semplice effetto e la carriera di cantante, Duff presiede un impero multimedia. Nonostante essendo cresciuto davanti ad una telecamera, Duff è riuscito, secondo la famiglia e gli amici, di rimanere una persona sincera, piedi per terra. Entertainment Weekly, Lizzie McGuire produttore esecutivo Schwalbach gran parte del merito ha dato ai genitori di Duff, riconoscendo i pericoli di permettendo un bambino nel mondo dello spettacolo: "ci vuole uno sforzo straordinario, credo, di evitare [le insidie]. È una cosa a tempo pieno... e in qualche modo, il Duffs sono stati in grado di farlo." Nel tentativo di utilizzare la sua fama per cambiare il mondo, Duff è attivo in bambini con una causa, un'organizzazione no-profit che aiuta a combattere la povertà, di malattia e di abbandono tra i giovani. Un amante degli animali, si occupa anche con un santuario di cavallo selvaggio chiamato ritorno alla libertà. Duff ha espresso un vero apprezzamento per ciò che ella ha raggiunto, non mostra segni di prendere il suo successo per scontato. In un 2004 intervista con CosmoGirl! rivista, guardò indietro sui suoi giorni Lizzie pre- e ha dato credito a tutto il clan Duff: "Ho lavorato davvero sodo — e non è stato solo a me. È stato un lavoro di squadra con tutta la mia famiglia, tra cui mia sorella, Haylie. Negli ultimi cinque anni, fatto il provino e un provino e continuavo a cercando e cercando, e ora stiamo vedendo la ricompensa per tutto il lavoro che abbiamo fatto."
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Biografia di Dale Earnhardt Jr.
10 ottobre 1974 • Kannapolis, North Carolina-auto da corsa driver
Dale Earnhardt Jr. possiede uno dei nomi più conosciuti — e facce — nel mondo della corsa di automobile di riserva, ma deve ancora diventare un top-ranked champion pilota per l'associazione nazionale per Stock Car Auto Racing, meglio conosciuto come NASCAR. Gran parte della sua fama deriva dal suo nome di famiglia: egli è il figlio della fine Dale Earnhardt, una delle Star più amate di NASCAR. Dopo la morte di suo padre da un arresto anomalo durante il 2001 Daytona 500, il più giovane Earnhardt ha dovuto fare la sua strada: come un driver, come un figlio in lutto e come una celebrità. Ha vinto parecchie gare più importanti in premier di NASCAR racing di serie, la tazza di Nextel (precedentemente noto come Winston Cup), tra cui Daytona 500 nel febbraio del 2004. Earnhardt è uno dei piloti più popolari di NASCAR. Egli ha un devoto seguito tra gli appassionati di automobilismo, molti dei quali iniziato come fan di suo padre. Tuttavia, Earnhardt ha, nella sua propria destra, catturato i cuori di milioni con il suo talento di corsa così come la sua personalità accomodante, regular-ragazzo.
Una dinastia di corse
Earnhardt nacque in una famiglia di corsa. Suo padre, Sr. Dale, conosciuto come il Intimidator, era un sette volte campione Winston Cup e vincitore di settantasei gare in una carriera durata più di vent'anni. Sr. Dale ha entrato in corsa a seguire le orme di suo padre; Ralph Earnhardt era il campione di 1956 della divisione Sportsman nazionale NASCAR, ora conosciuta come la serie del Busch. "Voluto correre — che è tutto ciò che ho sempre voluto fare," Dale SR. proclamato in un profilo del Earnhardts alle NASCAR.com. Dale Jr. chiaramente ereditato la passione del padre, così come la mentalità di corse e incorporandola nella propria vita. NASCAR.com SR. Dale ha ribadito la tenendo suo figlio gokarting quando il ragazzo aveva circa dieci anni. A un certo punto come lui corso intorno alla pista, ruota di Dale Jr. è stato fermato, il go-kart filato fuori controllo e il ragazzo è andato volando. Suo padre preoccupato corso in pista, ma il ragazzo balzò in piedi e immediatamente chiesto suo gokart. Sr. Dale ha ricordato, "era l'unica cosa che era preoccupato per 'Dov'è il mio go-kart?' Che era uno spettacolo davvero incredibile, ti dirò." "Non c'è niente di meglio e niente lo farei piuttosto che essere andare intorno alla pista in una macchina da corsa. Che è qualcosa che hai caduto nell'amore con e non vuole rinunciare per lungo tempo." Il richiamo delle corse era così potente nel Earnhardt famiglia che Dale Jr., sua sorella, Kelley e il suo fratellastro, Kerry, tutti entrati lo sport. Kelley Earnhardt ha detto Lee Spencer di Sporting News che quando stavano crescendo insieme lei sarebbe non hanno indovinato che suo fratello, Dale Jr., sarebbe diventato un pilota: "ha speso un sacco di tempo a giocare con le automobili Matchbox, ma egli non era aggressivo... e non prendere rischi." Al primo Earnhardt si unì un altro ramo della famiglia, andare a lavorare presso la concessionaria Chevrolet di suo padre. Tuttavia, dalla sua tarda adolescenza aveva iniziato da corsa. Earnhardt e suo fratello Kerry hanno riunito le loro risorse per acquistare un 1978 Monte Carlo, che hanno ricostruito e gareggiato nella divisione Street Stock. Dopo due stagioni, Earnhardt spostato alla divisione tardi modello, in cui ha corso per tre stagioni. Nel 113 gare in quella divisione fra 1994 e 1996, ha vinto soltanto tre volte, ma ha stupito gli spettatori dalla finitura nella top ten ninety volte. Suo rapporto con suo padre leggendario gli valse nessun trattamento speciale durante i primi anni; L'adolescente utilizzato i propri soldi ed era previsto per garantire la propria corporate sponsor, aziende finanza che guida un corridore in cambio il display del loro logo sulla macchina o sull'uniforme del conducente. Proprio come aveva fatto suo padre, Dale Earnhardt Jr. aveva a suo modo di lavorare. Entro il 1997 Earnhardt aveva fatto proprio questo, passare alla serie di più prestigioso di NASCAR Busch. A quel punto, tutto è cambiato. "Mi stavo divertendo Guida di automobili di modello ritardato. Solo scherzando,"ha ricordato Sporting News. " Quando ho cominciato a correre Busch, ho avuto grave. Tutto che era fresco. Certo, ero in cerca di approvazione di mio padre. Ho voluto renderlo orgoglioso. Avevo cercato di farlo per tutta la vita." Sempre grave fatto la differenza per Earnhardt, che ha vinto i campionati di serie del Busch due anni di fila, nel 1998 e nel 1999. Ha vinto tredici gare durante questi due anni, finendo nella top five in quasi la metà delle gare che è entrato. Quando entrò la serie del Busch a tempo pieno, Earnhardt ha cominciato a guidare un'auto di proprietà di suo padre. In un giusto tributo a Ralph Earnhardt, che ha iniziato la famiglia corse dinastia, Earnhardt adottato numero di suo nonno e da allora corre in auto numero otto.
Tragedia e trionfo in grandi campionati di corse
Per la stagione 2000 Earnhardt spostato fino a Winston Cup circuito, divisione più prestigiosi di NASCAR. Fondò rapidamente la sua stagione da rookie come uno da ricordare, vincendo la sua dodicesima gara nonché suo sedicesimo. In quella stagione vinse anche il Winston, All-Star corsa di NASCAR, diventando il primo rookie a farlo. Ha goduto di un'amichevole rivalità con suo padre, che ha spinto suo figlio verso il successo, non da ridiscendere off su di lui, ma da equitazione lui duro, proprio come ha fatto ogni altro pilota nel campo. Earnhardt inserito la sua seconda stagione nella Winston Cup con grandi speranze, progettando di costruire sui suoi successi dal suo anno da rookie. Credeva che le sue possibilità erano buone a venire vittorioso in Daytona 500 nel mese di febbraio. Il 18 febbraio 2001, durante il giro finale della Daytona 500, padre di Earnhardt fu coinvolto in un grave incidente multi d'auto. Earnhardt è arrivato secondo in gara, ma nessun celebrazioni seguita. Sr. Dale è stato ricoverato in ospedale; è stato stabilito dopo che era morto all'istante dall'incidente. La famiglia di Earnhardt, nonché i milioni di fan devoti, sono state devastate.
Il Lowdown su NASCAR
NASCAR è tra gli sport spectator più popolari nel mondo, e la sua popolarità è in crescita. Nuovi fan possono beneficiare di un "crash course" su corse per spiegare tali cose come il complicato sistema di guadagno di punto, le varie bandiere utilizzate in corsa e l'origine del termine "stock car".
Cosa significa "stock car"?
Quando NASCAR ha cominciato nel 1947, le vetture stock è venuto direttamente dal rifornimento, o magazzino, di un rivenditore di auto, dando agli appassionati la nozione che essi, troppo, potrebbe iniziare loro motori e la corsa verso il traguardo. NASCAR presto resi conto che auto strada regolari non sono state fatte per resistere alle difficili condizioni delle corse, e guida le squadre erano furtivamente intorno le regole di apportare modifiche in ogni caso, quindi le regole sono state modificate per consentire la personalizzazione delle vetture da corsa.
Quanto velocemente possono andare le vetture NASCAR?
La potenza disponibile di un tipico motore di NASCAR è circa otto cento cavalli. Le vetture sono capaci di velocità superiori a 230 miglia orarie (mph), ma recenti normative NASCAR richiedono l'installazione di una piastra del limitatore tra il carburatore e il motore. Questa piastra riduce il flusso d'aria nel motore e limita il suo potere di circa 450 cavalli. Anche con le piastre del limitatore, corridori di NASCAR raggiungono velocità avvicinandosi 200 mph.
Come fare l'auto maniglia gira a velocità così elevate?
Nextel Cup vetture sono dotate di una molla di sospensione unica, un ammortizzatore e una impostazione ad ogni rotella per aiutarli con giri di allineamento. Questa costruzione permette il driver a girare a sinistra con poco movimento del volante. Quando non è su una curva, tuttavia, i conducenti devono girare la ruota a destra per proseguire dritto.
I vari flag utilizzati durante gare significa cosa?
La bandiera verde inizia la corsa o la riprende se c'è stato un periodo di attenzione. La bandiera gialla indica un problema sulla pista, tra cui un incidente, detriti o pioggia leggera. La situazione di attenzione di solito dura per almeno tre giri, durante il quale i driver non possono superare la pace car. La bandiera bianca indica che c'è un giro rimanendo in gara; la bandiera a scacchi in bianco e nero significa che l'auto leader ha tagliato il traguardo, e la gara è finita. Altre bandiere includono la bandiera rossa, che segnala che tutto, dai driver agli equipaggi pit, deve venire ad un arresto. Questo flag viene visualizzato all'inizio di ritardo pioggia o nel caso di un grave incidente. Una bandiera nera sventolata a una particolare macchina significa che il driver deve restituire alla fossa, forse perché emette fumo o perdere parti della vettura. La bandiera nera con una "X" bianca, indicato per i piloti che hanno ricevuto la bandiera nera ma non è andato al pozzo, significa che il driver viene squalificato fino a quando egli "pozzi". La bandiera blu con una striscia diagonale arancione è un flag facoltativo segnalazione driver usare cortesia in situazioni quando i leader si avvicinano da dietro e cercando di andare oltre.
Qual è la posizione del palo?
Questo termine si riferisce alla posizione di partenza numero uno. Il driver che distacca il piu ' veloce durante un turno di qualificazione si guadagna la pole position, dandogli il miglior punto di partenza possibile per vincere la gara.
Come driver di guadagnare punti?
Il vincitore di ogni gara NASCAR guadagna 180 punti, con la stazione di finitura secondo posto guadagnando 170. I totali del punto di quelli di finitura in tre luoghi attraverso sei diminuzione in incrementi di cinque-punto; in altre parole, il terzo posto di finitura otterrà 165 punti e numero quattro otterrà 160. I punti per le posizioni di che sette attraverso undici andare giù in incrementi di quattro e per le posizioni dodici attraverso quaranta-tre, i punti vanno di tre. Punti bonus sono anche disponibili in ogni gara, con driver guadagnare cinque punti per ogni giro che conducono e altri cinque punti andando al pilota che ha portato il maggior numero di giri. Quando la Nextel Cup series si avvicina alla fine della stagione, i totali del punto vengono regolati per i leader di serie in quello che viene chiamato "Inseguimento per il campionato". Alla fine della stagione, il pilota con il maggior numero di punti è il campione di Nextel Cup. Tutti gli occhi erano su Earnhardt all'indomani dell'incidente; amici intimi osservato che il giovane sembrava a crescere durante la notte, Spinta in maturità dalla perdita di suo padre. Incapace di addolorarsi privatamente, Earnhardt e la sua famiglia doveva affrontare il dolore dei tifosi e le loro stesse. Una settimana più tardi, Earnhardt restituito al posto del driver gara presso la Speedway di North Carolina. Quella gara finita male, come Earnhardt era rallentato nel primo giro da un piccolo incidente. Ha lottato nei prossimi due mesi, scarso rendimento in molte delle sue gare. Nel mese di luglio, egli tornò a luogo della morte di suo padre, il Daytona International Speedway, per la Pepsi 400. La sua matrigna, Teresa, non ha partecipato alla gara, non volendo tornare così presto in quell'arena. Earnhardt, in qualche modo, mettere da parte il suo dolore, strettamente focalizzato sulla pista davanti a lui e uscito vittorioso. "Sarà pianto prima o poi," Earnhardt ha detto dei suoi sentimenti per suo padre dopo la vittoria di emotiva, come citato nel profilo NASCAR.com della sua famiglia. "Dedico questa vittoria a lui — non c'è nessun altro." Earnhardt segnò due vittorie più significative quella stagione, vincendo a Dover, Delaware, nel mese di settembre, la prima gara dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001, e vincere nel mese di ottobre a Talladega, il sito di ultimo primo posto suo padre finire prima della sua morte. Earnhardt finito il 2001 stagione n ottavo in punti (corridori vengono assegnati un certo numero di punti per ogni gara con la loro finitura), con quasi $ 6 milioni in vincite. Mentre Earnhardt ha avuto una stagione mediocre tracce nel 2002, la sua popolarità aumentata. Sports Illustrated Jeff MacGregor speculato sulla fenomenale adorazione dei suoi fan: "fino al momento della morte di suo padre, Dale Jr.... aveva ispirato a fan solo il tipo di affetto provvisorio, speculativa che circonda il figlio di un uomo famoso... Affezioni dei tifosi, le loro passioni brulicante, untethered dopo incidente di suo padre, stanno cominciando ora a portare giù su di lui." Consapevole del suo appello alle masse, delle società battere un percorso alla sua porta, che offre milioni di dollari in approvazione offerte in cambio di Earnhardt intonacare i loro loghi tutto il suo auto e abbigliamento. Ha pubblicato un libro sulla sua rookie Winston Cup stagione, Driver n. 8, che ha raggiunto il numero quattro della lista di Best-seller del New York Times e restò in quella lista per diciassette settimane. Egli ancora pianto la perdita di suo padre — MacGregor lo hanno citato come dicendo, "ho usato per perdere lui ogni minuto. Ora ho capito giù a circa ogni cinque minuti "— ma aveva cominciato a spostare. Assunse un ruolo molto maggiore in Dale Earnhardt Inc., la squadra corse iniziata dal padre e dalla sua matrigna, concentrandosi sul successo a lungo termine del team di proprietà. Durante la stagione 2003, Earnhardt eseguita meglio di quanto aveva in qualsiasi anno precedente. Ha vinto gare di Coppa del due, a Talladega e Phoenix. Aveva tredici primi cinque finiture e finito in sesto e decimo posto un altro otto volte. La sua posizione finale di Coppa era terzo posto, il suo risultato più alto da quando è entrata la divisione Winston Cup. Ha continuato a vincere il fervente ammirazione dei fan, che lo hanno votato più popolare pilota di NASCAR; ha vinto più voti, 1,3 milioni, rispetto al resto dei piloti top ten combinato. Earnhardt iniziò la stagione 2004 con un fiorire, vincendo la celebre Daytona 500 il 15 febbraio, quasi tre anni esattamente dopo la morte di suo padre sulla stessa pista. Se egli continua a avere una carriera che abbina prestazioni stellari di suo padre o semplicemente rimane uno di una manciata di piloti NASCAR non sembra avere importanza ai suoi fan. Dopo la sua vittoria di Phoenix alla fine del 2003, un reporter ha chiesto Earnhardt come le cose potrebbero cambiare se è diventato un campione di Winston Cup. Earnhardt ha esaminato la questione, secondo la rivista AutoWeek e ha risposto, "non so se sarebbe un bel po ' diverso. I tifosi tifo per te, non a causa di vittorie, ma... a causa di chi sei, quello che voi rappresentate e il tuo atteggiamento".
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Biografia di Shirin Ebadi
• 1947 Hamadan, Iran avvocato, attivista per i diritti umani
Prima di ottobre del 2003, maggior parte delle persone di fuori l'Iran — e molte persone all'interno di quel paese — non aveva mai sentito parlare di Shirin Ebadi. Lei non era leader mondiale principali, negoziati per porre fine a guerre o rovesciare le dittature repressive. Lei non era un diplomatico di alto profilo, viaggiare per il globo e la lotta contro la povertà o l'ingiustizia. Enzo era ed è, un avvocato musulmano iraniano che ha dedicato la sua vita a migliorare la vita delle vittime di violazioni dei diritti umani, specialmente donne e bambini nel suo paese. Un diritto umano è qualsiasi diritto considerata appartenenti a tutte le persone, compresi i diritti alla vita e alla libertà, espressione di sé e uguaglianza davanti alla legge. Riconoscimento del suo impegno, Ebadi è stato assegnato il premio di pace Nobel nel dicembre del 2003, un prestigioso riconoscimento assegnato annualmente ad una persona o organizzazione per gli sforzi straordinari per conto di pace e di miglioramento sociale. La prima donna musulmana e il primo cittadino iraniano per guadagnare questo premio, Ebadi poiché ha comandato un pubblico molto più vasto per i suoi discorsi come lei tenta di convincere il mondo che l'Iran può essere sia una democrazia moderata — un popolo i cui leader sono abbastanza eletti e responsabili per i cittadini — e una nazione guidata da valori islamici.
Una voce per il silenziato
Ebadi è nato in Iran nel 1947. Suo padre, Muhammad Ali Ebadi, era un importante avvocato e professore di diritto che hanno contribuito significativamente alla stesura di leggi commerciali dell'Iran. Ebadi ha scelto di seguire le orme di suo padre, formazione per essere un avvocato presso l'Università di Teheran. Durante il 1970 ha sostenuto le riforme del leader dell'Iran, Mohammad Reza Shah Pahlavi, indicato semplicemente come lo Scià, come ha lavorato per aumentare i diritti delle donne e per ridurre i poteri del leader religiosi musulmani della nazione. Nel 1975 la Ebadi è diventato il primo giudice donna in Iran. Ha ricoperto la carica di Presidente della Corte città di Teheran, la città capitale dell'Iran, fino al 1979. Si è sposata con Javad Tavassolian, e hanno due figlie che sono nati nel 1980. "Mi suona come un sognatore, lo so. La sfida che dobbiamo affrontare oggi è quello di pensare come sognatori ma si comportano in modo pragmatico. Non dimentichiamo che molte delle realizzazioni dell'umanità era iniziato come un sogno." Dopo la rivoluzione del 1979, che depose lo Scià e insediato un governo conservatore islamico, le donne non potevano avere tali lavori importanti ed Ebadi è stato costretto a rinunciare alla sua posizione. Il leader dell'Iran dopo la rivoluzione era Ruhollah Musawi Khomeini, un leader religioso conservatore che era aumentato attraverso la truppa di islamico insegnamento per conseguire il titolo onorato del "ayatollah". Ne derivò ampio sostegno del clero di livello inferiore, noto come mullah, che difendono la rigorosa applicazione della legge islamica per tutti gli aspetti della vita iraniano. Ebadi aveva inizialmente sostenuto l'idea della rivoluzione, credendo che avrebbe migliorato le condizioni in Iran. Dopo l'ayatollah ha assunto, tuttavia, ha creato un'atmosfera di sospetto e paura, far rispettare i regolamenti religiosi con brutalità e intimidazione. Egli immediatamente invertito la maggior parte delle riforme sociali dello shah, limitare strettamente i diritti dei cittadini iraniani, soprattutto donne. Ebadi realizzato che lei e milioni di altri, erano stati ingannati sulle intenzioni degli ayatollah. A differenza di molti suoi colleghi intellettuali, insegnanti, scienziati, artisti — ha scelto di rimanere in Iran durante un periodo difficile quando chiunque sia sospettato di disaccordo con lo stato islamico potrebbe essere arrestato, imprigionato e torturato. La sua decisione di rimanere e combattere per il cambiamento, mantenendo all'interno dei limiti della legge lei ha guadagnato il rispetto di molti nel suo paese. Impedito per decreto governativo, come tutte le donne iraniane gli avvocati sono stati, da praticare legge sui suoi propri, ha unito una pratica di legge tutta maschile durante il 1980 e ha iniziato a lavorare sui casi dei diritti umani. Sotto il governo repressivo dell'ayatollah, che applicata sue leggi di infliggere violenza e negare diritti fondamentali dalla gente, Ebadi aveva un sacco di battaglie da combattere. Durante i suoi anni come giudice, aveva visto numerosi casi che illustravano l'ingiusto trattamento di donne e bambini in Iran. Ebadi è dedicata all'evoluzione di tali leggi e ad agire come la voce di coloro che furono messi a tacere dal governo.
La lunga strada verso la riforma
Dopo la morte del ayatollah nel 1989, alcune delle restrizioni imposte dai capi religiosi sono state attenuate. Le donne potevano ancora praticare la legge, ed Ebadi ha colpito sui suoi propri. Ella cercò di giustizia per coloro i cui diritti erano stati violati dal governo, spesso fornendo gratuitamente suoi servizi legali. Uno dei suoi casi notevoli coinvolti l'omicidio di una ragazza di nove anni dal padre. Nonostante il fatto che il padre era un oltraggiatore di droga provata che aveva impedito la sua figlia di frequentare la scuola, il padre aveva ottenuto la custodia di lei quando i genitori hanno divorziato. Le leggi hanno favorito stragrande maggioranza padri in battaglie per la custodia, e quelle stesse leggi permesso il padre evitare qualsiasi tempo di prigione dopo aver ucciso sua figlia, sostenendo che i padri hanno il diritto di fare ciò che scelgono con le vite dei loro bambini. Ebadi ha preso sul caso per aiutare la madre a trovare una misura della giustizia. Ha sostenuto che le leggi di custodia erano gravemente inique e che il padre dovrebbe essere punito per l'omicidio. Mentre la sua vittoria era piccola — il padre è stato dato solo un anno di carcere — è stato anche significativo, come è riuscita a cambiare la custodia leggi affinché padri abusare di droghe o inibendo la formazione dei loro figli non sarebbe in grado di ottenere la custodia. Questo cambiamento nella legge è venuto troppo tardi per nove-anno-vecchia ragazza, ma ha indubbiamente aiutato altri bambini.
Una storia recente dell'Iran
A partire dal 1941, l'Iran è stato guidato da Mohammad Reza Shah Pahlavi, conosciuto semplicemente come "shah". In alcuni aspetti, lo shah governò Iran duramente, proibendo altri partiti per formare e controllare strettamente la stampa. Tuttavia, istituì anche un numero di cambiamenti sociali, compresa l'immissione di una maggiore enfasi sulla formazione secolare, o non religiosi, piuttosto che sulla scuola religiosa e dà più diritti alle donne che avevano avuto sotto capi precedenti. La maggior parte delle sue riforme dimostrate discutibile con i capi religiosi del paese, che sosteneva che dà più libertà per le donne è andato contro i valori islamici. Si opponevano a qualsiasi ipotesi di riforma che ha ridotto il proprio potere. Un influente leader religioso, Ruhollah Musawi Khomeini, un ayatollah (un leader religioso alto rango) e professore di filosofia presso una scuola religiosa islamica, o madrasah, criticò aspramente le politiche dello shah. Il governo ha risposto raiding la scuola, uccidendo diversi studenti, ed arrestando Khomeini. Khomeini fu mandato in esilio, vivere per diversi anni in altri paesi della regione, tra cui Iraq e Turchia; più successivamente ha vissuto in Francia. Durante il suo esilio tenne in stretto contatto con i suoi seguaci in Iran, promuovendo il concetto di un'acquisizione in Iran che avrebbe cambiato la leadership da secolare a strettamente religioso. Nel frattempo, durante il 1970, l'Iran ha incontrato numerose difficoltà economiche e malcontento in diffusione. Anche coloro che un tempo aveva sostenuto le riforme dello Scià ha cominciato a credere che sarebbe meglio per il paese se egli furono rovesciato. Nel gennaio del 1978, numerosi seguaci dell'Ayatollah Khomeini ha tenuto dimostrazioni, affiancate da molti altri che sono stati frustrati dalla mancanza di posti di lavoro e aumento dei prezzi. Governo dello shah ha risposto duramente a queste dimostrazioni, e un numero di manifestanti sono stati uccisi. Queste morti solo alimentato la ribellione, tuttavia, come ogni manifestante ucciso dal governo fu sostenuto come un martire, un eroe che era morto per la causa. I dimostranti hanno richiesto che lo Scià step-down. Nel gennaio del 1979, dopo un anno di proteste violente e brutali repressioni, lo shah e la sua famiglia fuggirono Iran. Khomeini ritornò in Iran il 1 ° febbraio e dal 1 ° aprile, dopo un referendum a livello nazionale — un'elezione speciale — Iran è stato dichiarato uno stato islamico, con Khomeini come suo leader. Mentre l'acquisizione era stata compiuta con il sostegno di numerosi gruppi a parte i capi religiosi, una volta che Khomeini prese il potere, i chierici esclusi loro ex partner da tutti i messaggi importanti nel governo. Tutte le riforme sociali, compresi quelli che avevano stabilito le scuole non religiose e che aveva rilassato restrizioni per le donne, sono state revocate. Khomeini e i suoi seguaci istituito rigide regole religiose, che sono state applicate violentemente. Negli anni della regola dello shah, l'Iran aveva sviluppato stretti legami con gli Stati Uniti, e la sua cultura era diventato sempre più più occidentalizzata — cioè, visualizzati da una rassomiglianza alle società dell'Europa occidentale e Nord America. Dopo che Khomeini ha assunto la direzione, il governo cercò di distruggere tutte le tracce di occidentalizzazione in Iran. Un gruppo di manifestanti fedeli a Khomeini ha assunto l'ambasciata americana in città di Teheran. Hanno preso in ostaggio di cittadini sessantasei US, chiedendo che lo shah, che era allora in fase di trattamenti del cancro negli Stati Uniti, essere restituito all'Iran. La crisi degli ostaggi è stato finalmente risolto; lo Scià non ritornò in Iran e morì poco dopo a Cairo, Egitto. Una guerra amara che si tradurrebbe in massicce morti civili ha cominciato quando Irak invaso l'Iran nel settembre del 1980. Durante la guerra, dopo gli attentati terroristici provenienti da all'interno dell'Iran aveva ucciso numerosi chierici e i capi di governo, seguaci di Khomeini ha risposto con brutale tenta di schiacciare qualsiasi ribellione. Hanno arrestato i presunti nemici dello stato sulle prove imbavagliata e prigionieri spesso sono stati privati dei diritti umani fondamentali: torturata, violentata e giustiziato. La guerra con l'Iraq si è conclusa nel luglio del 1988, e meno di un anno dopo, nel giugno del 1989, Khomeini morì. Dopo la sua morte, una lotta per il controllo del paese ha scoppiato fra i vari gruppi, alcuni desiderano mantenere la cultura sociale e religiosa rigorosa della regola di Khomeini e alcuni sostenendo per un allentamento dei requisiti religiosi, più ampio dei diritti per le donne e il ristabilimento delle relazioni con l'Occidente, in particolare negli Stati Uniti. Vari altri gruppi degli incarichi tra questi due estremi. Oltre al suo lavoro come avvocato, Ebadi ha anche lavorato come docente presso l'Università di Teheran e ha scritto numerosi libri sul tema dei diritti umani, tra cui i diritti di un bambino: diritti dei bambini degli aspetti legale studio A in Iran e storia e documentazione dei diritti umani in Iran. Ebadi ha contribuito a fondare numerosi gruppi che operano per promuovere i diritti umani nel suo paese, tra cui l'associazione per i diritti di sostegno dei bambini in Iran e il centro per la difesa dei diritti umani. Lei era una delle 134 persone che hanno firmato la dichiarazione degli scrittori iraniani 1994, una lettera di pro-democrazia al governo denunciare tutte le forme di censura letteraria. Ebadi applicato la sua energia considerevole alla campagna del candidato presidenziale moderato Mohammad Khatami, che fu eletto con una maggioranza schiacciante nel 1997 e rieletto nel 2001. Nonostante influenza moderatrice di Khatami, tuttavia, le riforme fin dalla sua elezione sono stati minime a causa del potere radicato dei capi religiosi del paese. In una nazione dove il sistema giuridico si basa non su una costituzione ma sulla legge della sharia — legge islamica derivata dal Corano, scritti sacri dell'Islam — e dove quella legge è interpretata dai capi religiosi conservatori, i leader riformisti combattono una battaglia in salita. Enzo non ha sostenuto per l'abbandono della sharia come base giuridica dell'Iran, ma lei crede che sharia può essere interpretata in modo diverso quello che è stato tradizionalmente, consentendo una maggiore libertà e uguaglianza per tutti i cittadini. Ha ripetutamente espresso la sua convinzione che la democrazia e la legge islamica può essere compatibile e che i diritti umani sono possibili in Iran. In un articolo del 2003 per il Campione settimanale, Ebadi ha detto al giornalista Amir Taheri: "Se il regime attuale non riformare ed evolvere in uno che rispecchia la volontà del popolo, sta per fallire, anche se adotta una postura laicista". In altre parole, di Ebadi, l'elemento più importante del governo è che essere democratico, soggetto ai desideri del pubblico in generale, se sotto una bandiera religiosa o non religiosa.
Riconosciuto da Nobel
Dopo molti anni di lavoro per migliorare le condizioni per le donne e i bambini in Iran, sono iniziati i lavori di Ebadi per ottenere riconoscimento e comunicazione internazionale. Ha ricevuto il Premio Rafto dal governo norvegese nel 2001 per il suo lavoro di promozione dei diritti umani e della democrazia. Due anni più tardi, con sua grande sorpresa, lei è stato scelto dal Comitato norvegese Nobel come destinatario del premio di pace Nobel 2003. Ebadi ha vinto un importo pari a ben oltre un milione di dollari, che ha poi donato alle organizzazioni che conduce in Iran. Nel guaime di vincere il premio, Ebadi guardato indietro sulla storia recente dell'Iran in un articolo in Europa Intelligence Wire: "rispetto a venticinque anni fa, posso solo vedere progressi. Ma in molte aree, le libertà sono ancora limitate. Libertà e democrazia non sono consegnati a voi su un piatto d'argento. Né sono hanno raggiunto con carri armati americani." Nonostante l'attenzione internazionale ha acquisito dopo aver ricevuto il premio Nobel, Ebadi ha confessato in un articolo Sunday Times che temeva ancora per la sua sicurezza del London: "chi combatte per i diritti umani in Iran vive nella paura. Ma ho imparato a superare la mia paura. In Iran potrebbe succedere a chiunque. La mia lotta è per assicurarsi che solo cose buone succedono al mio popolo." Vari gruppi in Iran sono d'accordo con Enzo sopra quello che potrebbero essere quelle "cose buone" e sopra descritto come eseguirle. Ad una estremità dello spettro politico, molti giovani iraniani vogliono dir poco cambiamento radicale nel loro paese: vogliono cambiare l'Iran da uno stato islamico in un paese laico, democratico. Si sentono che Ebadi è troppo disposto a cedere alla potente mullah, i leader religiosi, e che lei non usa la sua enorme influenza per ottenere un cambiamento significativo. Gruppi di alcune donne anche attaccano Ebadi per non essere più critico dei capi religiosi. Essi allontanare di Ebadi sostiene che le leggi dell'Islam, se interpretate correttamente, possono essere compatibile con i diritti umani e la democrazia; questi gruppi credono che l'unico modo che una donna può essere veramente libera è di vivere in una società secolare. Tali attivisti chiedono una rivoluzione, un rovesciamento, mentre Ebadi sostiene un'evoluzione, un cambiamento graduale. Mentre gli attivisti liberali considerano Ebadi troppo timido nei suoi tentativi di riforma, quelli a altra estremità dello spettro, la linea dura chierici religiosi, considerarla come un pericoloso del radicale. Questi chierici, o mullah, opporsi a qualsiasi suggerimento che donne e bambini essere dato più diritti. Essi rifiutano l'idea di allentamento leggi islamiche tradizionali e resistere a qualsiasi tentativo di ridurre il proprio potere e l'influenza. In molti punti nel corso della sua carriera, Ebadi ha pagato un prezzo alto per il suo punto di vista e le sue azioni. Studio dei casi che coinvolgono le morti degli intellettuali iraniani e riformatori nel 2000, Ebadi ottenuto la prova che alcuni capi religiosi e politici conservatori erano stati dietro gli omicidi. Successivamente venne arrestata e imprigionata per più di tre settimane, tenuto in isolamento. Ebadi ha ricevuto numerose minacce di morte, che è aumentato di trenta volte, dopo aver vinto il premio Nobel. Lei è stata attaccata in giornali iraniani ed etichettata un traditore. Fu costretta dai manifestanti per interrompere un discorso all'Università di Al-Zahra femminile nel dicembre del 2003. Lei è stata criticata da alcuni musulmani religiosi in Iran per non aver indossato l' hijab, il velo musulmano tradizionale, quando lei viaggia all'estero e per stringere la mano a uomini durante tali viaggi. Enzo risponde a tali attacchi ripetendo freddamente che crede nell'Islam come una religione di pace, giustizia e democrazia. Sottolinea che il Corano contiene numerosi riferimenti a ideali democratici, quali rispettando le idee e le opinioni degli altri. Dopo aver vinto il premio Nobel, Ebadi ha ricevuto numerosi inviti a parlare in molti paesi diversi. Attraverso i suoi discorsi e la copertura mediatica, lavoro di Ebadi è diventato noto a milioni. Dettagli delle sue coraggiose battaglie per la giustizia in Iran hanno ispirato persone in tutto il mondo, ed Ebadi ha messo in chiaro che vincere che un premio internazionale prominente ha solo confermato la sua decisione di combattere per il cambiamento in Iran. Ha anche segnalato che, indipendentemente dal suo livello di fama, lei non avrebbe compromesso il suo messaggio o le sue convinzioni. Ha criticato apertamente gli Stati Uniti per la sua guerra al terrorismo e per la sua invasione dell'Iraq nel 2003. Nei suoi discorsi e scritture lei ha sottolineato l'importanza dell'istruzione e della giustizia sociale nella lotta contro il terrorismo, spiegando che tale violenza può essere fermata solo affrontando le cause del terrorismo. Lei ha sostenuto che se quelli inclini a commit atti di terrorismo sono stati offerti la speranza che migliorerebbe la loro vita — la possibilità di essere sottratte alla povertà e di beneficiare di un sistema equo e giusto — non si sentirebbero la disperazione che porta a tali atti. In un articolo di Newsweek International, Ebadi ha espresso il suo desiderio che le generazioni future verranno porterà sulla lotta per la riforma, facendo maggior valchi che ha: "Spero che i giovani iraniani possono andare oltre a me. La mia generazione ha avuto significa molto poco per mantenersi informati. Quando ero giovane avevamo né computer né Internet. La nostra unica fonte di informazioni è stata una piccola biblioteca all'Università. Quindi spero che giovani oggi i possono fare molto di più e fare meglio per il nostro paese, che ho fatto."
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Biografia di Michael Eisner
7 marzo 1942 • mt. Kisco, New York CEO della Walt Disney Company
Quando Michael Eisner è venuto a bordo come presidente di Disney del Consiglio di amministrazione e direttore generale o amministratore delegato, nel 1984, molti osservatori si è chiesto se egli avrebbe potuto gestire il business manager di esecuzione di una società di intrattenimento. Nel suo precedente lavoro come dirigente presso ABC e come Presidente e CEO di Paramount Pictures, un grande studio cinematografico di Hollywood, Eisner aveva sviluppato una reputazione come un genio creativo, un uomo di idea. Come il leader del leggendario Walt Disney Company, Eisner ha dimostrato che egli potrebbe bilanciare creatività con senso degli affari di suono. Rivitalizzato la divisione dell'azienda film d'animazione, ampliò e migliorato i parchi a tema Disney, ha acquisito maggiori reti televisive e stazioni televisive via cavo e fatto la Disney marca una presenza quasi universale, trovato ovunque da fast-food e ristoranti ai negozi di giocattoli a navi da crociera. In un 2000 intervista con il Harvard Business Review, Eisner ha parlato della necessità di pesare idee creative contro richieste aziendali, per creare la magia, ma allo stesso tempo mantenere all'interno di un bilancio rigoroso. "In una persona creativa, proprio come in una società creativa," ha dichiarato, "devi avere... un atteggiamento creativo e uno che incarna il senso comune, fianco a fianco, inseparabile. Se non lo fai, allora ottenete né arte né commercio." Dopo Eisner aveva trascorso quasi vent'anni alla Disney, molti degli investitori della società cominciarono a sentire che egli stava compiendo non più che delicato equilibrio tra arte e impresa, e che egli aveva sacrificato alcune delle qualità speciali di Disney per il bene di migliorare i profitti. Eisner è rientrato nell'attacco da molti il CdA di Disney –, come pure i membri del pubblico che possedeva azioni della società, e all'inizio del 2004, è stato estromesso come presidente del Consiglio. Egli mantenne la sua posizione come CEO, ma molti nel settore mi chiedevo quanto tempo poteva continuare al timone della Disney. "Un leader, a mio parere, davvero ha quattro ruoli. Devi essere un esempio. Devi essere lì. Devi essere una gomitata, che è un'altra parola per motivatore, davvero. E devi mostrare leadership creativa — devi essere un generatore di un'idea, tutto il tempo, giorno e notte. "
Partendo dal basso
Michael Dammann Eisner nasce a mt. Kisco, una piccola città a nord di New York, nel 1942. Suo padre, Lester Eisner Jr., era un avvocato di Harvard-istruito e un investitore nel settore immobiliare, e la famiglia era molto ricca. I genitori di Eisner posto un forte accento sul tolleranze sociali — Eisner ha indossato uno sport giacca e cravatta alle cene di famiglia — nonché su istruzione e cultura. Hanno incoraggiato i loro figli a leggere spesso, e la famiglia spesso frequentato il teatro. Interesse di Eisner in teatro ha continuato durante i suoi anni alla Lawrenceville School, un collegio costoso nel New Jersey, dove è stato in un club teatrale e perseguito la recitazione. Durante i suoi anni di college, alla Denison University in Ohio, Eisner ancora una volta si trovò disegnata per il teatro. Decidere che non voleva essere un attore, ha iniziato a scrivere per il teatro, uno dei quali è stato prodotto da club di teatro della scuola. Durante l'estate tra i suoi anni junior e senior college, Eisner aveva un lavoro come una pagina, o assistente, alla NBC, un lavoro che ha ottenuto attraverso l'amicizia del padre con la rete televisiva poi CEO, Robert Sarnoff. Il lavoro era importante, né glamour, ma gettato le basi per carriera lunga e celebre di Eisner nel settore dello spettacolo. Dopo che si è laureato nel 1964 Denison, Eisner restituito alla NBC, lavorando come impiegato di registrazione Federal Communications Commission (FCC), tenere traccia dei tempi che in onda spot pubblicitari. Si trasferisce poi a CBS, dove è stato responsabile per l'immissione di spot pubblicitari durante i programmi per bambini così come tali spettacoli come The Ed Sullivan Show e Jeopardy. Sentimento inquieto e desideroso di un lavoro più importante in televisione, Eisner inviato centinaia di curriculum. Ha ricevuto una risposta, da un dirigente di venti-quattro-anno-vecchio di ABC denominato Barry Diller. Diller assunto Eisner, e nell'autunno del 1966, Eisner iniziò a lavorare per la ABC, dove avrebbe trascorso una parte significativa della sua carriera. L'anno seguente sposò Jane Breckenridge, un programmatore di computer; Essi continuerebbe ad per avere tre figli insieme.
Express lane per la parte superiore
Rosa di Eisner rapidamente i ranghi presso ABC, diventando il capo di diurna e bambini programmazione nel 1971. Ha creato due lunga soap opera durante quel tempo, Una vita da vivere e All My Children, nonché lanciando la serie educativa di favorito di cult Schoolhouse Rock. Durante questo tempo, ABC divenne la rete votati il sabato mattina, quando i loro cartoni animati per bambini in onda. Come un dirigente sviluppo prime time Mostra pochi anni dopo, Eisner ha avuto un ruolo fondamentale nella realizzazione di show di successo di lunga durata giorni felici così come tali classici degli anni 1970 come Starsky e Hutch, Barney Miller, e Welcome Back, Kotter. Durante la sua permanenza presso ABC, Eisner ha contribuito a far la rete dalla sua crisi di voti di terzo posto la posizione di primo posto. Nella primavera del 1976, Paramount Pictures, uno degli studi cinematografici più importanti negli Stati Uniti, assunto Eisner come Presidente e amministratore delegato; suo ex collega al ABC, Barry Diller, era presidente del CdA della Paramount. Paramount stava lottando al tempo, all'ultimo posto tra gli studi, ma ci sono voluti Eisner solo due anni per invertire le sorti dell'azienda, portandola alla parte superiore dell'elenco. Si distinse lì come una testa di studio che hanno controllato abilmente costi contribuendo anche alla fine creativa del cinema, curando lo sviluppo della sceneggiatura e altri aspetti della produzione cinematografica. Sotto la Guida di Eisner, lo studio pubblicato successi come febbre del sabato sera, i predatori dell'Arca perduta, The Bad News Bears, grasso e Beverly Hills Cop
Walt Disney: L'uomo dietro la casa di Mouse
Anche se Walt Disney morì nel 1966, la sua presenza è ancora sentita sia all'interno delle mura della the Walt Disney Company e nei cuori dei fan in tutto il mondo. Ha inventato il concetto di cartoni animati Film-lunghezza, nel processo di far rivivere queste fiabe come Biancaneve e i sette nani, Sleeping Beauty, e Cenerentola. È stato anche responsabile di alcuni dei personaggi più duraturi di cultura popolare americana, tra cui Mickey Mouse, Donald Duck e Pippo. Disney stabilito i parchi a tema Walt Disney World e Disneyland, che hanno sopportato come destinazioni di vacanza popolare per turisti provenienti da tutto il mondo. Nato a Chicago, Illinois, nel 1901, Disney è cresciuto in una fattoria in Missouri, poi in seguito trasferirsi a Kansas City. Ha cominciato a disegnare in giovane età, incorporare nelle sue creazioni i molti animali nella fattoria di famiglia. Ha imparato le abilità di disegno base da un corso che ha completato da posta e dalle classi che ha preso musei locali. Dopo il volontariato con la croce rossa durante la prima guerra mondiale, Disney ha cominciato le sue illustrazioni di disegno di carriera e la creazione di cartoni animati primitivi per un'agenzia pubblicitaria. Si trasferisce a Hollywood nel 1923, con pochi averi e senza prospettive. Suo fratello, Roy, già vivono in California, supportato Walt emotivamente e finanziariamente, e i due insieme a un negozio. Con la nuova società che lotta e alla disperata ricerca di una pausa, Walt ha sviluppato un personaggio dei fumetti chiamato Mortimer Mouse; sua moglie, Lillian, ha suggerito lui modificare il nome di Mickey, e così nacque una leggenda. Prima apparizione di Mickey Mouse è stato chiamato in un cortometraggio animato di 1928 Steamboat Willie, noto per essere il primo cartone animato sonoro completamente sincronizzato, che significa che il suono è allineato con le azioni dei personaggi. Walt Disney stesso ha fornito la voce di Mickey, con disegni da Ub Iwerks. Mickey Mouse era una sensazione immediata, e la Disney company potrebbe rimanere a galla. Walt visualizzata un'unità instancabile per innovazione tecnica, sempre alla ricerca di modi per migliorare i suoi cortometraggi animati. Ha anche dimostrato di essere una potenza creativa, contribuendo le proprie idee e la modellatura degli altri storylines pure. Disney espanse le operazioni della sua azienda con l'apertura di uno studio dove una squadra di animatori potrebbe allenarsi e lavorare. Nel 1937 Disney rilasciato Biancaneve e i sette nani, il primo cartoon di lungometraggio. Assunzione di parecchi anni e costano circa $ 1,5 milioni per rendere — una somma inaudita in quei giorni — Biancaneve conserva il suo status come un classico film oggi. Disney ha seguito il successo di questo film con altri classici animati come Pinocchio, Dumbo, e Bambi. Disney ha anche ottenuto successo tremendo con live action film di famiglia, con il suo più grande successo essendo il capolavoro di 1964 Mary Poppins. Nei mid-1950s, Disney ha iniziato a produrre cartoni animati e programmi live action per la televisione, tra cui The Mickey Mouse Club e Zorro. Dopo aver frequentato un parco divertimenti con i suoi figli, Disney ha cominciato a sognare di creazione di un parco a tema Disney che si rivolge a bambini e adulti. Aprì Disneyland di Anaheim, in California, nel 1957. In appena un decennio, il parco ha attratto quasi 7 milioni di visitatori. Anni dopo, Disney ha fatto piani per un secondo parco a tema di Orlando, Florida; Walt Disney World ha aperto nel 1971, cinque anni dopo la sua morte. Il suo sogno di sviluppare una città del futuro è stato realizzato nel 1982 con l'apertura del centro Epcot (Epcot sta per Experimental Prototype Community of Tomorrow). Nella valutazione di Disney, il suo più grande contributo alle generazioni future era l'istituzione del California Institute of Arts, noto come Cal Arts, una scuola di livello universitario progettata per formare gli studenti nel visual e performing arts. Nella biografia di Disney al sito Web della società, è citato come dicendo di Cal Arts, "è la cosa principale che spero di lasciare quando passare a pascoli più verdi. Se posso aiutare a fornire un luogo per sviluppare il talento del futuro, penso che sarà compiuto qualcosa." Come fan di Disney si attestano, la sua eredità va ben oltre Cal Arts. Disney è stato descritto come una leggenda e un eroe popolare, e il suo nome è diventato sinonimo con i concetti di creatività, immaginazione ed enterprise.
Capo di Disney
Nell'autunno del 1984, Eisner lasciò la Paramount per diventare il CEO di Disney su richiesta del nipote del fondatore Walt, Roy Disney. Al momento dell'arrivo di Eisner presso la casa di Mouse, l'intrattenimento gigante stava lottando. Maggior parte dei profitti di Disney è venuto dai suoi parchi a tema, e anche i parchi non stavano facendo così come essi avevano una volta. Film della compagnia non ebbero successo, e non ha avuto una forte presenza in televisione. Eisner si accinse rapidamente cambiare Disney di Fortune e lui era enorme successo: in meno di vent'anni, Eisner aumentato il fatturato annuo dell'azienda da meno di $ 2 miliardi a più di $ 25 miliardi. Ha iniziato da Disney in espansione di programmazione televisiva, che approva la vendita di vecchi cartoni animati, film, e show televisivi a reti televisive. Ha avviato notevoli aggiunte e miglioramenti ai parchi a tema della società US di Disneyland in California e Walt Disney World in Florida. Eisner ha inoltre approvato la costruzione di due parchi a tema di fuori Stati Uniti, Euro Disney in Francia e Disneyland di Tokyo in Giappone. Mentre Euro Disney inizialmente eseguito relativamente male, i parchi Disney negli Stati Uniti è diventato molto più successo negli anni passati. Disney ha addirittura portato alla mari, stabilire la linea di crociera di Disney con navi che agiscono come galleggiante parchi a tema in miniatura. Disney ha visto enormi profitti una volta che ha cominciato a rilasciare videocassette — e più tardi, DVD — delle sue pellicole popolari e inondando il mercato con giocattoli, Abbigliamento e altri prodotti che legati ai film. Il naturale passo successivo era quello di aprire negozi al dettaglio per vendere questi prodotti, e il Disney Store è diventato un fiocco presso centri commerciali tutti attraverso gli Stati Uniti. Sotto la Guida di Eisner, Disney è diventato un giocatore importante in televisione, l'acquisto di capitali internazionali, azienda che possedeva l'ex datore di lavoro di Eisner, ABC, nel 1996. Disney così inoltre è diventato il proprietario di un'altra proprietà di capitali internazionali, gli sport di cavo rete ESPN. Disney possiede anche le reti via cavo Lifetime, E! Entertainment Television e altri. Eisner stabilito la rete via cavo della società, Disney Channel. Con spettacoli di successo come Raven, Lizzie McGuire e Kim Possible, Disney Channel ha guadagnato un seguito enorme tra i bambini di tutte le età. Durante anni di Eisner sul lavoro, Disney anche fatto una rimonta facente parte della pellicola, creazione di filmati per adulti, nonché nuove colpendolo con loro piatti tradizionali d'animazione per bambini. Oltre a possedere tali studi cinematografici come Touchstone Pictures, Dimension Films e Hollywood Pictures, Disney ha acquisito la società di produzione indipendente Miramax, che ha continuato a creare numerosi successi di critici e popolari, tra cui Shakespeare in Love, Chicago e della serie Spy Kids . Per diversi anni, sembrava che la Disney non poteva mancare con tariffa dei suoi bambini, rilasciando una animata smash dopo l'altro: La Sirenetta nel 1989, la bella e la bestia nel 1991, Aladdin nel 1992 e Il re leone nel 1994. Nei mid-1990s, film d'animazione creato su computer ha cominciato a bordo l'animazione tradizionale bidimensionale dei classici Disney, ma Eisner aveva assicurato che la Disney aveva un pezzo di quella torta pure. Disney aveva costituito una partnership con Pixar Animation Studios, l'innovativa azienda responsabile del calcolatore-animate film Toy Story , A Bug di vita, Inc. di Monster, e alla ricerca di Nemo. Disney hanno trovato nuova vita per i suoi classici animati sui palcoscenici di Broadway, ottenendo grande successo con le versioni teatrali di bella e la bestia e The Lion King.
Guai in paradiso
Nel corso del 1994, Presidente di Disney e partner di fiducia di Eisner, Frank Wells, morì in un incidente di elicottero. Negli anni seguenti, altamente comuni battaglie tra Eisner e tali alti dirigenti Disney come Michael Ovitz e Jeffrey Katzenberg ha svolto nella stampa. All'inizio del secolo XXI, Disney stava lottando su molti fronti, tornando ai giorni di pre-Eisner di far valere i parchi a tema per una parte significativa dei suoi profitti. Dopo gli attacchi terroristici a New York City e Washington, D.C., su 11 settembre 2001, turismo caduto drasticamente, e anche i guadagni dei parchi a tema ha cominciato a tuffo. Nel corso del 2004, le relazioni di Disney con la Pixar e Miramax inacidito. Pixar, esigente una quota maggiore dei guadagni dalla partnership film Pixar/Disney, ha rifiutato di firmare un nuovo contratto di distribuzione con la Disney e impostare su come trovare un altro partner. Quando Disney ha cercato di impedire la distribuzione di un documentario politicamente, Miramax Fahrenheit 9/11, dal controverso regista Michael Moore, fondatori di Miramax, Bob e Harvey Weinstein, trovano un modo per eludere la Capogruppo Disney per la distribuzione del film. La zuffa sopra Fahrenheit 9/11 era solo uno di una serie di controversie tra Eisner e i Weinstein e speculazione è cresciuto che Disney potrebbe essere disposto a vendere la Miramax. Anche nel corso del 2004, Eisner trovato se stesso facendo battaglia con Consiglio della sua azienda di amministrazione, alcuni dei quali interrogato se egli era l'uomo giusto per guidare la Disney nel XXI secolo. Primo tra i suoi detrattori era Roy Disney, nipote di Walt, lo stesso uomo che aveva spinto per noleggio di Eisner nel 1984. Roy Disney, così come molte persone che possiedono azione Disney, avevano cominciato a sentire che le strategie di vendita aggressive di Eisner avevano derubato la società di gran parte della sua magia. Entusiasmo di Eisner per il "branding" — promuovere instancabilmente il marchio Disney attraverso la creazione di sequel per quasi ogni film Disney o enfatizzando tie-in prodotto di un film tanto quanto il film stesso — aveva fatto arrabbiare devoti fan di Disney. Presso l'Assemblea annuale degli azionisti nel marzo 2004, migliaia si sono riuniti per esprimere il loro dispiacere. Roy Disney ha parlato al pubblico, per riassumere i sentimenti di molti, come citato Newsweek: "Branding è qualcosa che si fa alle mucche. Branding è cosa fare quando non c'è niente di originale sul vostro prodotto. Ma c'è qualcosa di originale sui nostri prodotti. O almeno ci deve essere utilizzato". Applausi eruttato dalla folla. Quando è arrivato il momento di votare, 43 per cento degli azionisti rifiutato di votare per la rielezione di Eisner a bordo di Disney di amministrazione. Questo voto di nessuna riservatezza ha provocato il suo essere rimosso come presidente. Eisner è rimasto come amministratore delegato, anche se molti nell'industria hanno speculato che aveva indebolito la sua presa sulla società e non sarebbe rimasto a Disney per lungo tempo. Quando Disney ha incontrato difficoltà a cavallo del secolo XXI, Eisner espresse la sua convinzione che l'azienda avrebbe rimbalzo. In un'intervista con la Eisner di Harvard Business Review, ha dichiarato che mentre Disney occasionalmente potrebbe perdere il marchio, l'azienda non ha mai perso la capacità di intrattenere. A proposito di Disney s vari parchi a tema, ha detto intervistatore Suzy Wetlaufer: "Se si guarda in faccia le persone, vedrai che Disney sa ancora come spazzare persone fuori i loro piedi, dalla loro vita occupato o piena di stress e in un'esperienza piena di meraviglia e di entusiasmo. Vendiamo divertimento e — di non sembrare arrogante, davvero solo al suono orgoglioso — che facciamo ancora meglio di chiunque altro. " Il problema, secondo molti investitori e addetti ai lavori di Disney, è che Eisner pone troppa enfasi sulla parte di "vendere" di tale formula e non abbastanza sul "divertimento". Qualunque fosse la Eisner di futuro a Disney, pochi potrebbe sostenere che non è riuscito a lasciare la sua impronta. Negli anni da quando ha assunto la direzione, Disney è passata da una società amata ma che lotta per una potenza media con una significativa presenza in film, televisione, radio, editoria e su Internet — per non parlare i negozi Disney più di Settecento e i parchi a tema enorme successo. Sotto la Guida di Eisner, l'azienda è andata ben oltre Mickey Mouse e Biancaneve. Non tutti i fan apprezza influenza di Eisner sulla società, ma il suo stile di leadership potente ha garantito una durata futura per la Disney.
