Meg Cabot > Benjamin Solomon Carson, Enciclopedia di Biografie

Biografie di personaggi storici e celebrità

Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi


Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:

  1. Biografia di Meg Cabot
  2. Biografia di Ryan Cabrera
  3. Biografia di Nick Cannon
  4. Biografia di John Carmack
  5. Biografia di Benjamin Solomon Carson


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Biografia di Meg Cabot

1° febbraio 1967 • Bloomington, Indiana
Autore

Autore Meg Cabot è una donna sola sensazione di marketing. Lei è il sogno di un editore perché lei è in grado di produrre romanzi con incredibile frequenza. A un certo punto, Cabot, che ha iniziato la pubblicazione nel 1998, era pompare fuori un romanzo quasi ogni mese; all'inizio del 2006 aveva pubblicato quaranta-quattro opere di narrativa. Lei è anche uno scrittore diversificato che ha trovato successo uguale in una moltitudine di generi, romanzo storico, romanzi per giovani adulti e contemporanea narrativa per adulti. Nel 2000, tuttavia, Cabot colpito il jackpot quando scrisse The Princess Diaries, un romanzo che rapidamente catturato con lettori soprattutto perché l'autore ironicamente umoristica era in grado di acquisire con precisione "teen-parlare." In 2001, The Princess Diaries è stato adattato per il grande schermo dalla Disney e la sua popolarità catapultato Cabot da scrittore a celebrità. Nel 2004, è stato rilasciato il film The Princess Diaries 2 , quale ulteriore seguito le scappatelle di Mia, la principessa di Genovia. Pochi mesi prima, Cabot ha firmato un accordo di sette cifre con il suo editore, HarperCollins, per continuare a scrivere la principessa serie e costruire su di lei altre serie adulto giovane. Come Cabot ha detto Teenreads.com, "Spero di scrivere su [Mia], purché la gente vuole continuare a leggere su di lei."

Principessa Meg

Meg Cabot nacque il 1° febbraio 1967, a Bloomington, Indiana. Lei era un avido lettore da un'età molto precoce, al primo, che divora libri di fumetti e fantascienza presso la biblioteca locale. In molte interviste, Cabot sostiene che ha trovato la sua strada alla libreria durante i mesi estivi perché lei era alla ricerca di aria condizionata. Mentre rinfrescarsi nella libreria, Cabot presto scoperto la letteratura classica, ad esempio per uccidere un Mockingbird, dallo scrittore meridionale Harper Lee (1926 –) e Jane Eyre, scritto dal romanziere inglese Charlotte Brontë (1816-1855). Jane Eyre, la storia della storia d'amore tra un uomo e Tata di sua figlia, in particolare, ha avuto un effetto duraturo sulla giovane Cabot. Come ha spiegato in un'intervista del 2004 con Christina Nunez, "mi ha introdotto al mondo del romanzo, che non ho mai lasciato."
Oltre alla lettura, Cabot inoltre era ossessionato con principesse. "Ero un adoratore di Disney-princess tradizionale," ha detto Trudy Wyss di frontiere. " Sai, ho avuto la torta di compleanno di Biancaneve quando avevo sei anni, ha disegnato la Cenerentola all'infinito il mio Block Notes. " Cabot saperne di principesse (la sua fiaba preferita è bella e la bestia ) e fantasticato di essere una principessa di vita reale, spesso raccontando la sua mamma e il papà che i suoi genitori "reale", il re e la Regina, sarebbe arrivato un giorno in Indiana per trovarla. Nel 1977, dopo aver visto il film guerre stellari, mania del ten-year-old per royalty è cresciuto a nuove altezze. "Sono diventato ossessionato con la Principessa Leia," ha spiegato Cabot Wyss. "È una cosa da essere
"Sono la prova vivente che è possibile trarre profitto da essendo un fanatico di alta scuola."
Principessa di un Regno; è piuttosto un altro per essere la principessa di un intero pianeta! "
Mentre al liceo Cabot ha cominciato a scrivere le sue proprie storie perché, come ha affermato in un'intervista online di Cipolla Street , non c'era assolutamente niente altro da fare. "Che era indietro nei giorni prima via cavo e videoregistratore erano popolari, quindi c'era davvero nulla da fare, ma scrivere storie dei nostri propri." Inoltre, Cabot ha scritto per il giornale del liceo e mantenuto riviste dettagliate. Anche lei era attiva nelle attività di doposcuola, coro, teatro, e l'art club.
Anche se ha goduto di scrittura che Cabot mai pensato di diventare un autore professionista. Invece, ha sognato di essere un'attrice o un veterinario. Purtroppo, ha bocciato algebra e ha fatto piuttosto male sulla parte matematica del suo SATs. (Come parte dei requisiti per l'ammissione la maggior parte delle università richiedono agli studenti di sostenere gli esami SAT; sono divisi in due sezioni — verbale e ragionamento matematico — e contribuirà a valutare ciò che uno studente ha imparato durante i loro anni di scuola.) Dopo la laurea dalla high school, Cabot ha deciso di studiare arte presso l'Università dell'Indiana, dove poter frequentare lezioni-libero poiché suo padre era un professore. Nel 1991, con un bachelor of fine arts di laurea in mano, l'artista in erba si trasferisce a New York City per intraprendere una carriera come illustratore. Invece, ha atterrato un lavoro come un assistente per il dormitorio matricola alla New York University. Non era esattamente il suo lavoro di sogno, ma ci sono stati periodi quando il lavoro è stato lento, che ha dato un sacco di tempo libero per tornare al suo primo amore: scrittura.

Meg e Mia

Successo, tuttavia, non è venuto durante la notte. Sette anni e migliaia di lettere di rifiuto più tardi (Cabot sinistri ha un sacco di posta pieno di rifiuti), il suo primo romanzo è stato finalmente pubblicato. Era un romanzo storico chiamato Dove le rose crescono selvatiche (1998), ed è stato scritto sotto il nome di penna, o alias, di Patricia Cabot. Diverse storie d'amore più seguirono nel 1999 e nel 2000. Allo stesso tempo, Cabot era occupato cercando la sua mano a un romanzo, intitolato The Princess Diaries, che era rivolto a lettori più giovani. Anche se lei era un autore pubblicato, romanzo per giovani adulto di Cabot è stata respinta diciassette volte prima di essere infine acquistato da HarperCollins e pubblicato nel 2000.
L'ispirazione per la principessa è nata da un evento accaduto nella vita di Cabot. Dopo la morte di suo padre, lei madre ha cominciato a datare insegnante di sua figlia ex art. Cabot era così sconvolto che ha iniziato a tenere un diario. Ha ampliato le voci di diario in una storia su un nono-selezionatore denominato Amelia Mignonette Grimaldi Thermopolis Renaldo, noto anche come la Mia, la cui madre sta uscendo con la sua insegnante di algebra. Cabot ha anche visitato suoi vecchi diari di scuola superiore per aggiungere una vera voce giovani al suo personaggio, una matricola allampanata, timida, cresciuta da sua madre single in un loft di Greenwich Village a New York City.
Oltre ad affrontare le prove e le tribolazioni della vita di adolescente, mondo di Mia è capovolto quando lei scopre che suo padre è in realtà il Principe di un piccolo paese europeo chiamato Genovia e che lei è prossima a ereditare il trono. Improvvisamente la Mia è una celebrità, e sue preoccupazioni circa i ragazzi prendere il sedile posteriore a principessa lezioni, guardie del corpo e respingendo i paparazzi.

Critici e fan

I critici hanno dato recensioni contrastanti per la rivendicazione di The Princess Diaries, che a volte era esagerato e cartoonesco. Publishers Weekly ha chiamato un "racconto classico rifacimento truccato sugli steroidi imperiali." D'altra parte, Cabot è stato elogiato per la sua capacità di catturare fedelmente l'angoscia e le emozioni degli anni dell'adolescenza contemporanee. Secondo il suo profilo di reggilibri , "Cabot scrive le minuzie, i punti più fini, i retroscena e la curiosità dei giovani esistenza — tutti in una voce stranamente precisa." Per Cabot, il fascino del libro risiede nel suo formato di entrata del diario. "C'è una sensazione che stai intercettazioni," ha commentato in un'intervista di reggilibri . "Il motivo che le ragazze sono attratte dal libro è un elemento di cattiveria — Oh, sto leggendo qualcosa che non doveva essere letto."
Alcuni utenti, tuttavia, erano preoccupati dal alcune delle situazioni discutibili che appaiono nel libro. Ad esempio, i genitori di Mia non furono mai sposati, e sua madre ha un fidanzato che dorme sopra. Nella sua intervista Tutto sul romanticismo , Cabot parla all'obiezione dicendo Che The Princess Diaries è tempestiva. "E 'davvero riflettere cultura popolare moderna, così come moderni giovani problemi e preoccupazioni. Molti bibliotecari (e i genitori, come pure gli insegnanti) hanno messo in evidenza quelle scene in particolare come esempi di problemi puntuali, considerando come molti ragazzi ora hanno genitori single o hanno amici con genitori single."
Indipendentemente dalla critica, i lettori sono stati disegnati per il libro in grandi gruppi. Nel 2001, The Princess Diaries è stato venduto in diciassette paesi e HarperCollins aveva firmato Cabot di scrivere almeno tre titoli della serie Princess . Forse più grande di tutti, tuttavia, era che nell'agosto 2001 Disney ha rilasciato il feature film The Princess Diaries, interpretato da nuovo arrivato Anne Hathaway (1982 –; Vedi sidebar) come la principessa riluttante e attore veterano Julie Andrews (1935 –) come Grandmere. Cabot non ha scritto la sceneggiatura, ma lei ha fatto lavorare a stretto contatto con uno dei produttori del film, che ha spiegato a lei perché alcune modifiche sono state necessarie per tradurre la storia di Mia dalla pagina allo schermo. Come l'autore ha commentato nella sua intervista Tutto sul romanticismo , "l'essenza della storia, o il messaggio, di rimanere fedele a te stesso, non importa cosa, ancora passa attraverso forte e chiaro."
I critici generalmente stroncarono il film, chiamata i caratteri blando e la storia "dolce ma non sdolcinato" ( Catholic News Service ). Ancora, i tifosi accorrevano ai teatri e nel suo weekend di apertura Che The Princess Diaries ha preso in un enorme $ 22,9 milioni. Alla fine ha fatto $ 108 milioni in entrate di botteghino, una straordinaria impresa, tenuto conto del fatto che un'affermata star non appare nel ruolo del protagonista. Disney aveva abbastanza fede in Cabot storia, che nel 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement è stato rilasciato.

La dinastia di Cabot

In soli pochi anni The Princess Diaries era diventato una mini-dinastia con Meg Cabot come sua regina. Dal marzo del 2006, Cabot aveva scrisse sette titoli della serie, così come molti libri di spin-off, tra cui Lezioni di principessa (2003), pieno di moda e consigli di bellezza e The Princess Diaries fidanzamento calendario (2005). I suoi sforzi sono stati ricompensati nel novembre del 2003, quando l'autore ha firmato un contratto di sette cifre con il suo editore, HarperCollins.
Oltre a continuare la principessa serie, HarperCollins firmato Cabot per espandere due altre serie adulti giovane, mediatore e 1-800-dove-R-si. Come ha spiegato Christina Nunez, entrambe le serie sono come principessa in quanto i personaggi principali sono giovani

La Mia vita reale: Anne Hathaway

The Princess Diaries film non può essere stato piuttosto come successo se diciotto-anno-vecchio nuovo arrivato che Anne Hathaway non era stato scelto per giocare Mia Thermopolis, l'americano nerd che si trasforma in reali europei. Infatti, anche critici che hanno stroncato il film costantemente lodarono l'attrice alle prime armi, viso fresco. Come ha scritto David DiCerto del Catholic News Service, "il materiale mediocre è elevato un po' da Hathaway bella e vivace, cui sole sorriso potrebbe illuminare in su un piccolo regno di due."
Anne Hathaway è Nato il 12 novembre 1982, a Brooklyn, New York, la figlia di mezzo e unica figlia di Gerald Hathaway, un avvocato e Kate McCauley, una cantante e attrice. Hathaway è stato introdotto al teatro in età molto precoce, poiché ha viaggiato con McCauley, che ha recitato nel tour la compagnia del musical Les Miserables. McCauley più tardi abbandonò lo show business a crescere i suoi tre figli. Hathaway, tuttavia, aveva già preso il bug recitazione. Mentre si è in grado di scuola, è apparsa in produzioni teatrali locali di Gigi e Once Upon a Mattress. Ha anche studiato recitazione alla New York City prestigioso The Barrow Group.
Hathaway ha frequentato Millburn High School nel New Jersey, dove ha cantato nel coro. Quando non è a scuola, fece un provino per le parti a Broadway e in televisione. È apparsa in diversi spot pubblicitari, ma ha ottenuto la sua prima grande occasione nel 1999 quando ha atterrato il ruolo di Meghan Green sulla serie TV di Fox Get Real. Nonostante l'apprezzamento della critica, lo show è stato cancellato dopo una sola stagione dovuto le valutazioni basse. Dopo la laurea dalla high school, Hathaway messo suoi occhi su frequentando Vassar College di Poughkeepsie, New York, per studiare inglese e studi delle donne. Suo ingresso, tuttavia, è stato messo in attesa dopo auditioned per The Princess Diaries.
Una Hathaway molto nervoso in realtà è caduto dalla sua sedia durante la sua audizione con veterano regista Garry Marshall (1934-). Ma dato che la Mia è un po' goffa, l'incidente si è rivelata fortunata, e Hathaway ha vinto la parte quel giorno. The Princess Diaries è stato rilasciato nel 2001, e Hathaway ha ripreso il suo ruolo come il royal riluttante nel sequel 2004 del film The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Tra le produzioni di principessa è apparsa anche in diversi altri film, tra cui The Other Side of Heaven (2001), Nicholas Nickleby (2002), Ella Enchanted (2004) e Brokeback Mountain (2005). Inoltre, Hathaway illuminato a Broadway nel tardo 2001 giocando l'orfano Lili nel musical Carnevale.
Quando non agisce, Hathaway prosegue gli studi a Vassar. E quando gli intervistatori chiedono di suoi molti ruoli Principessa ( Ella Enchanted è una rivisitazione moderna di Cenerentola ), prende solo nella falcata. Lei ha detto PBS, "Speriamo che la mia carriera sta per essere più lungo e più grande di un diadema."
Il Mediatore serie si concentra su sedici-anno-vecchio Suze Simon che pensa che il problema più grande nella sua vita è che sua madre si è risposato — cioè fino a quando scopre che lei ha la capacità unica di parlare con i morti. L'idea per Mediatore era scatenato dopo la morte del padre di Cabot. Durante una conversazione con suo fratello, che ha rivelato che pensava che poteva vedere periodicamente loro padre con la coda dell'occhio. Cabot chiesti, "cosa succede se si potevano vedere i fantasmi di ogni persona morta?"; nacque così il personaggio di Suze Simon. Il primo titolo di mediatore, Shadowland, fu pubblicato nel 2000; il sesto titolo della serie, Twilight, è stato pubblicato nel dicembre 2004.
Il 1-800-dove-R-si serie lanciata nel 2001 con quando Lightning Strikes. L'ispirazione per i libri è venuto quando Cabot e un amico erano letteralmente quasi colpite da un fulmine. Sono stati catturati in una tempesta e l'impalcatura sotto il quale si trovavano è stata colpita da un fulmine. Sebbene fosse una situazione spaventosa, i due amici sono emozionati che forse la chiamata close darebbe loro poteri psichici. Naturalmente non ha fatto, così invece Cabot ha dato capacità psichiche alla sua eroina dove-R-si, sedici-anno-vecchio Jess Mastriani, che usa il suo dono per trovare mancante bambini.
Dinastia di Cabot è costituito anche da diversi separati (YA) romanzi per ragazzi, tra cui All-American Girl (2002) e Teen Idol (2004). Inoltre, lei non ha mai abbandonato il suo amore per la scrittura di romanzi per adulti — sia romanticismo storico e contemporaneo. Il suo più recente romanzo contemporaneo adulto viene chiamato Dimensione 12 è non grasso ed è previsto per essere rilasciato nel gennaio 2006. Cabot è pronto a sottolineare, tuttavia, che il suo romances adulti sono un po' troppo vivace per i più giovani. Invece, lei dirige giovani lettori a una linea di romanzi storici YA pubblicato da HarperCollins. Nel 2002, Cabot rilasciato Nicola e il visconte sotto la bandiera di HarperCollins/Avon; l'anno successivo è stato pubblicato con Victoria e la canaglia .

Vale la pena aspettare

Nel 1997, all'età di trent'anni, un sconsolato Meg Cabot era pronto a gettare la spugna come scrittore. Meno di un decennio più tardi era diventata uno dei più noti autori YA in America. Centinaia di migliaia di lettori ogni nuova puntata nella sua celebre serie molti atteso, Hollywood ha bussato alla sua porta e ragazze del mondo ha reclamato per condividere i suoi segreti di principessa. Cabot era troppo ansioso di obbligarli. Lo scrittore dedicato mette in giorni lavorativi completo al computer, ci siamo infilati comodamente nel letto e indossando il suo pigiama. Prende frequentemente il tempo fuori per rispondere a molte e-mail che riceve dai fan e per monitorare il suo club del libro online.
Cabot scrive nel suo pigiama in due case: uno situato a New York City, l'altra a Key West, Florida. Lei condivide entrambe le case con il marito, Ben, un poeta e marketing finanziario e il loro gatto One-Eyed, Henrietta.


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Biografia di Ryan Cabrera

18 luglio 1982 • Dallas, Texas
Cantante, cantautore, musicista

A metà del 2000, c'era una sfilza di giovani musicisti arrampicata il loro cammino verso la cima delle classifiche. Alcuni erano prodotti creati in studio, ma altri erano musicisti seri che scrisse le proprie canzoni, giocati i propri strumenti e hanno contribuito a produrre i propri album. In quest'ultima categoria, un uomo giovane in particolare è emerso dal pack nel 2005 e fu sul punto di colpire la grande nell'industria. Ryan Cabrera, il simpatico cantante noto per la sua aureola di capelli irti, sbiancato-bionda, pubblicato il suo album di debutto alla fine del 2004 e poi colpire la strada su un vorticoso tour. Lungo la strada si è collegato con i tifosi che hanno risposto con afferrando il suo CD e saldamente esso arroccato sulla Billboard Top 100. Secondo Linda Laban del Boston Herald, "MTV lo adora, TV durante il giorno lui sta mangiando. Cabrera è eroe di pop adolescente mainstream di quest'anno."

Preleva la chitarra

Ryan Frank Cabrera è Nato il 18 luglio 1982, a Dallas, in Texas. Suo padre è nativo di Columbia, e sebbene Cabrera parla solo un po' di spagnolo, fu influenzato dalla cultura Latino durante la crescita. Come un ragazzo ha trascorso le estati e le vacanze con la famiglia di suo padre a Miami, in Florida e per ascoltava i musicisti di salsa come Grupo Niche e Jerry Rivera (1973-). Nessuno nella sua famiglia immediata, tuttavia, era un musicista ed è stato per caso che Cabrera ha imparato a suonare la chitarra. "Ho iniziato a giocare chitarra tipo di dall'incidente," ha ammesso il il sito Ryan Cabrera Web. Mentre nella scuola media che si era inspiegabilmente attratto da una chitarra scassata ha trovato a casa di un amico. Un giorno egli lo raccolse per pura noia e ha cominciato a sperimentare. Presto egli prendeva accordi ai brani dei Beatles.
Alla fine cominciò a suonare con gli amici e dopo molti tarda notte jam session ha formato la sua prima band, un gruppo di punk-liceo chiamato Caine. "La musica era proprio così male come il nostro nome era," Cabrera ha confessato il suo sito Web. Cabrera fronteggiato la band, che ha esatto era un terribile errore, dato che non era un cantante di formazione. Sembrava che la sua carriera musicale sarebbe di breve durata, ma poi il cantante in erba ha avuto una sorta di risveglio dopo aver ascoltato la musica della Dave Matthews Band. Cabrera specificamente era impressionato dalla chitarra di Matthews styling e lo considerava essere un cantautore con un bordo. Di conseguenza, ha deciso che la musica non era solo un hobby, era qualcosa che voleva dedicarsi a. Cabrera ha osservato sul suo sito Web, "ho detto OK, questo sta per essere la mia vita ora. Devo iniziare a suonare questa musica".
Cabrera mettere giù la chitarra elettrica, abbandonate i suoni veloce-moventi di Caine e formò una nuova band acustica-basato
"A volte mi sento che posso spostare le montagne con la mia musica."
chiamato Rubix Groove. Con l'aiuto del fratello maggiore, la band iniziò a suonare nei pressi di Dallas, diventando rapidamente dei preferiti con il pubblico. Secondo Cabrera hanno suonato ovunque e ovunque, dai ristoranti alle fraternità case per feste di compleanno. Alla fine, tuttavia, la band formata un seguito fedele e sbarcarono i lavori locali Dallas, tra cui il Gypsy Tea Room e il Club di tenda. Mentre era ancora al liceo aprirono anche per tali gruppi di grande nome come Cheap Trick e Third Eye Blind.
Come imparare che la chitarra e ' successo per caso, Cabrera sono andato da solo a seguito di possibilità. Per un compleanno a sorpresa presente suo fratello ha acquistato un blocco di tempo di studio. Aveva solo abbastanza soldi, però, per una persona registrare. Mentre Cabrera era restio a registrare senza la sua band, l'occasione era troppo allettante per resistere. Andò in studio con tre canzoni che aveva scritto, e l'ingegnere di studio fu così impressionato che si è offerto di produrre un intero album per Cabrera gratuitamente. il diciannove-anno-vecchio musicista colto al volo l'occasione, raccolse vale la pena di due anni di canzoni e rintanato al Deep Ellum Studios per creare il suo primo album, la produzione indipendente Elm Street (2001). Cabrera ha giocato tutte le chitarre il CD, come pure alle tastiere, drum beat e beatbox (creazione di battiti, ritmi e strumenti musicali utilizzando la voce umana).

Entra a far parte del clan di Simpson

Elm Street rapidamente esaurito nei negozi locali di Dallas, e le richieste che arrivavano a su Internet da tutto il mondo. Basato sul successo del suo album che Cabrera ha deciso di prendere il tuffo e ufficialmente perseguire una carriera da solista. La prima cosa che ha fatto è stato rinunciato alla University of North Texas, che non soddisfaceva i suoi genitori. Ma Cabrera era decisa a farlo nel music business, che significava aggressivamente concentrandosi su come imparare a cantare. Ha trovato un rispettato allenatore vocale basati su Dallas e iniziò un regime estenuante di lezioni di canto. Le lezioni incluse esercizi per rinforzare i suoi muscoli addominali sollevando e tenendo sedie mentre ha cantato scale. Cabrera continuò a studiare per mesi, sia con il suo allenatore e il suo, a volte cantando per quattro o cinque ore al giorno.
Quando si sentì abbastanza sicuro, Cabrera ha ripreso in tour, questa volta come solista headline. Poco dopo, attirò l'attenzione di Joe Simpson, padre e manager di super-popstar Jessica Simpson (1980-), che è accaduto anche a condividere la stessa vettura vocale come Cabrera. Simpson firmato Cabrera con la sua società di gestione, e il cantante giovane ambizioso si trasferì a Los Angeles e in casa Simpson. Fu lì che incontrò Ashlee Simpson (1984-), sorella minore, di Jessica e un aspirante cantante e attrice. I due divennero velocemente amici e finalmente cominciato a frequentarsi.
Joe Simpson ha preso Cabrera a New York, dove ha fatto il giro di tutte le principali case discografiche. Purtroppo, nessuno sembrava interessato. Un determinato Cabrera restituito al litorale ad ovest e si dedicò alla scrittura di canzoni ogni giorno per tre mesi. Con cinquanta canzoni in mano, Cabrera nuovamente un'audizione per i dirigenti record, e questa volta che ha atterrato un contratto multi-discografico con la Atlantic Records e una canzone-editoria trattare con EMI Publishing. Ora era tempo di lavorare sul suo primo album.

Take It All Away

Cabrera undici delle dodici canzoni che erano previsto a comparire sul suo CD ha co-scritto, e scrisse il numero dodici in proprio. La partnership con tale stabilito cantautori come Sabelle Breer e Curt Frasca (che ha lavorato con la cantante Avril Lavigne [vedi voce]) è stata un'esperienza unica per lo scrittore alle prime armi, che si sentiva che il suo stile regolata di conseguenza. Cabrera è particolarmente collegato con uno dei suoi collaboratori — John Rzeznik (1965-) di Goo Goo Dolls. Così quando è arrivato il momento di trovare un produttore per il suo album Che Take It All Away, Cabrera sfruttato Rzeznik, che sentiva che aiuterebbe a lucidare il prodotto finale senza stripping di via Cabrera proprio suono. "Johnny porta una qualità unica alle mie canzoni," Cabrera ha commentato sul sito Web di Ryan Cabrera, "e lui è in grado di catturare molto di più che ho pensato fosse possibile."
Take It All Away offre un eclettico mix di canzoni, che vanno da romantiche ballate acustiche come "Vero" a inni rock come "On the Way Down" e l'orecchiabile "40 tipi di tristezza"
che è diventato una melodia regolarmente giocata sulle stazioni radio. L'album ha ricevuto recensioni contrastanti, con molti critici, come Chuck Arnold di persone, respinge come "pop rock che è come generico come si ottiene." Ancora, i recensori notato che il nativo di Dallas aveva un potenziale, frequentemente paragonandolo a John Mayer (1977-), un cantante-songwriter già popolare. Cabrera ha accolto con favore il confronto, ma era veloce per ergersi a pezzi come il proprio artista. Come ha detto Allison Corneau, "Penso che ogni artista che sta uscendo ora tipo di ha il proprio sound. John è un po' più morbido e la mia musica è di più come cantautore con un bordo".
Nonostante le recensioni, album di debutto di Cabrera ha scalato le classifiche di Billboard con un bang, rendendo alla fine per la top ten di inizio del 2005; dalla metà del 2005 che era quasi il milione nelle vendite. Parte del motivo per il successo del CD era che Cabrera ha una presenza scenica molto attraente grazie al suo aspetto giovanile. Quando Lizz Carroll di Latina ha chiesto sua acconciatura unico, Cabrera ridendo rispose: "non ho un nome per il mio stile, ma se dovessi, lo chiamerei il nido nella giungla delle siepi". Spettacoli di Cabrera sono anche ad alta energia, con il giovane musicista saltando da strumento a strumento e spesso scherzando con la folla. I tifosi erano dato un assaggio del Cabrera road show a fine 2004 e inizio 2005 quando viaggiò estesamente negli Stati Uniti. In un primo momento aprì per altri artisti, tra cui Jessica Simpson e Jewel (1974-), ma alla fine ha messo in evidenza il proprio tour.

Sotto luce vivida della fotocamera

Un altro motivo per le vendite vivace può essere che Cabrera fu introdotto in America prima il suo CD è stato rilasciato. A partire da fine 2004 apparve regolarmente in due spettacoli basati sulla realtà MTV: sposi: Nick e Jessica, che ha seguito i primi anni di matrimonio tra Jessica Simpson e marito Nick Lachey (1973-), e The Ashlee Simpson Show, un primo piano guardare Simpson, che era in procinto di rilasciare il suo album di debutto. Perché telecamere seguita ogni mossa la celebrità realizzati, e poiché Cabrera usciva con Simpson, frequentemente ha spuntato su episodi. Di conseguenza, prima che il suo album ha debuttato pretesa di Cabrera di fama è stato il ragazzo di Ashlee.
Anche se Cabrera stanchi di essere invitato su Simpson in interviste, ha provato a Mostra la sua apparizione su entrambi gli spettacoli in una luce positiva. "Ogni volta che persone può arrivare a vedere voi, è una buona cosa", ha spiegato Gary Graff di The Plain Dealer. " Credo che la TV mostra consentito persone arrivare a vedere un po' della mia personalità. Essi potrebbero collegare meglio e sapeva chi ero quando è uscito il mio album". Il rovescio della medaglia, Cabrera non era desideroso di essere messo nuovamente sotto quel tipo di controllo. Nel 2005 MTV ha fatto costruire un programma di realtà attorno al cantante, ma si è concentrata sulla sua musica. Chiamato il punteggio, lo spettacolo ha avuto concorrenti lavorando con band di Cabrera per creare una canzone per vincere una data.
Cabrera e Simpson erano sicuramente un elemento durante le riprese dello show di Simpson, ma da allora la coppia ha parted modi. Cabrera ha sostenuto che rimasero amici intimi, ma a causa della loro orari frenetici era quasi impossibile avere una relazione. Come Cabrera ha detto Larry Rodgers di The Arizona Republic, "abbiamo deciso la cosa migliore da fare, quindi nessuno si faccia male, era solo essere amici e faccia le nostre cose di musica per un po'. È il migliore modo in questo momento perché sono stato sulla strada per 2 anni e mezzo."

Solo un cretino

Cabrera trascorso la maggior parte del 2005, promuovendo il suo album, facendo apparizioni televisive su programmi come Last Call with Carson Daly e giocare alla folla sold-out negli Stati Uniti. Si è anche esibito all'inaugurazione del Presidente George Bush W. (1946-) nel gennaio 2005. Un giorno egli spera di scrivere colonne sonore per film e forse anche provare la sua mano a comportarsi. Nel frattempo, più di ogni altra cosa ama piazzole. Cabrera è tutto di suonare dal vivo. Come ha osservato il suo sito Web, "quando la gente venire fino a me e dire come qualcosa ho scritto o una performance che ho dato loro cambiato o li trasferisce in modo fantastico, veramente mi fa sentire vivo." E anche se lui ha migliaia di urlanti, giovani appassionati, il cantante-songwriter rimane modesto circa essere un rubacuori. "Prima"ero solo un cretino, ha detto Teen People, "ma ora io sono un cretino con una chitarra." Secondo album solista di Cabrera è stato rilasciato nell'autunno del 2005 con un simultaneo tour per promuovere l'album.


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Biografia di Nick Cannon

Ottobre, 1980 • San Diego, California
Attore, cantante, musicista, produttore

A Hollywood di oggi che non è sufficiente per celebrità giovani essere solo attori o semplicemente registrazione artisti. Giovani stelle come Lindsay Lohan (1986-) e Hilary Duff (1987-) hanno fatto il passaggio dalla televisione, al cinema, alla musica, diventare stelle di crossover e facendo milioni di dollari. Ma c'è uno giovane intrattenitore che minaccia la quadrupla: Nick Cannon, che è un attore, un comico, un rapper/cantante e produttore esecutivo. Infatti, il cannone è considerato da molti di essere più calda giovane stella americana africana all'orizzonte. Cannon ha ottenuto la sua grande occasione nel tardo 1990 diventando un normale sulla rete Nickelodeon, scrittura e protagonista di numerosi programmi, tra cui l'omonimo Nick Cannon Visualizza. Da Nickelodeon, cannone è apparso in film come Drumline (2002), amore non costa niente (2003) e The Detective a due ruote (2005), che ha co-scritto e prodotto. Il cannone multi-talento anche trovato il tempo per rilasciare il suo primo album nel 2003 e a colpire la strada in un tour di commedia nel 2004. Thomas Chau di Notizie riservate Cinema osservato, "Nick Cannon sta volando attraverso la sua carriera con niente ma fumo e del calore nel suo sentiero."

Bambino del ministro gira comico

Anche se vive a riflettori di Hollywood, Nick Cannon rimane un giovane a terra, principalmente perché ha avuto positivi modelli di ruolo crescendo. Nicholas Scott Cannon è Nato il 8 ottobre 1980, a San Diego, California. Crebbe con i suoi nonni paterni in California, ma ha trascorso parte della sua infanzia vivendo in Carolina del nord con suo padre, che era un ministro. "Sono stato cresciuto da mia nonna." Cannon ha detto Morales Wilson di Blackfilm.com. " Tutto ciò che ha instillato in me. Mi ha insegnato giusto e sbagliato fin dal primo giorno."
Cannone accredita anche suo padre per essere un'influenza stabile. Come ha commentato a Morales, "mio padre ha instillato in me come essere un uomo." Ma crescere come figlio del ministro è stato una sfida per giovani cannone. Nella scuola elementare e scuola media gli fu vietato di guardare la televisione o ascoltare la radio o indossare i vestiti che indossavano i ragazzi popolari. Cannone, tuttavia, era un intrattenitore Nato e trovato la propria voce in età molto precoce. Quando aveva appena otto anni, si è esibito come comico televisivo di suo padre evangelico accesso pubblico. Nello stesso anno ha registrato la sua prima canzone a casa il suo boom box radio.
"Mai permettere a nessuno di mettere giù su cose che davvero aspiri a fare. Gente mi ha detto che non ero divertente, o che non ho potuto scrivere, o che non ero un buon musicista. Solo a me essendo io e motivare me stesso mi ha attraverso quegli ostacoli".
High school del cannone era conosciuto come il clown della classe. Era il bambino più piccolo nella scuola (circa cinque piedi due pollici) e non ha giocato sport, quindi il modo migliore per ottenere l'attenzione era per scherzare. "Ho avuto il dono della parlantina," Cannon ha rivelato a Julian Roman di Latino Review, "ed era in grado di parlare con il mio modo in popolarità." Quando aveva sedici anni il giovane comico ha deciso di prendere il suo show sulla strada, e lui ha cominciato a guidare a Los Angeles durante i fine settimana ad esibirsi al comedy club. Cannone atterrato alla fine concerti in luoghi famosi come The Improv, The Laugh Factory e The Comedy Club. Egli era così determinato a farlo che ancora dormiva nella sua auto durante le sue gite durante la notte.

Nick su Nickelodeon

Prima di troppo lungo cannone atterrato un manager che lo ha messo in contatto con i dirigenti della rete televisiva bambini Nickelodeon. Nel 1995 l'adolescente è diventato l'atto di warm-up per la lunga serie di Nickelodeon tutto ciò che, fino a diventare una serie regolare dal 1998. Produttori hanno riconosciuto che cannone sicuramente sullo schermo aveva appello, così lui saliti da un programma di Nick a altro. È stato il co-conduttore della All That Music Festival e più Tour, così come Casa Snick e TEENick in concerto. Anche lui è stato sfruttato per scrivere programmi di Nickelodeon, tra cui Kenan e Kell (1996) e Cugino Skeeter (1998). Nel 2002, il cannone mai-popolare è stato finalmente dato il proprio programma televisivo omonimo, che ha recitato in, ha scritto per e prodotto. Aveva appena ventuno anni.
Anche se lo spettacolo è durato solo un anno, il cannone è stato elogiato per le sue buffonate on-Air, che comprendeva lo viaggio attraverso l'America e "taking over" in un certo numero di situazioni. Ad esempio, in un episodio "riprende" California high school, travestendosi come un insegnante di matematica per un giorno. Secondo l'Hollywood Reporter, "cannone si presenta come un innegabile talento dude con fascino per bruciare." Suo frenetico programma sulla televisione, tuttavia, non si è fermata il fumetto da esecuzione stand-up, e stava facendo un sacco di contatti nel mondo dello spettacolo. In particolare, cannone catturato l'attenzione di intrattenitore Will Smith (1968-), che sarebbe diventato suo mentore.
Smith ha iniziato come un giovane rapper e poi finalmente spostato in cinema e televisione. Entro il 2000 era una superstar in tutte le aree dello show business. Persone spesso confrontare cannone a Smith, che rende il giovane comico più che felice. "La volontà è stata una forza positiva nella mia vita," Cannon ha ammesso in un'intervista di ebano . "Mi ha detto che gli ricordo di se stesso quando era più giovane. Questo è il complimento più incredibile che mai qualcuno potesse darmi."

Star crossover

Smith ha dato cannone sua prima pausa film, casting lui in un piccolo ruolo nel film di successo Men in Black II (2002). Poco dopo, il cannone scoppiò il proprio di atterraggio il suo primo ruolo da protagonista nel film del 2002 Drumline. Cannon Gioca Devon Miles, un giovane batterista da Harlem, New York, che riceve una borsa di studio per frequentare un college americano africano in Atlanta, Georgia. Miles è talento ma testarda, che conduce ad una rivalità tra lui e il suo direttore di banda conservatore. Il film ha ricevuto elogi generale da parte della critica, e cannone è stato individuato da molti, tra cui Michael Rechtshaffen del Reporter di Hollywood, per il suo "debutto assicurato".
Cannone continuati Drumline con amore non costa niente (2003), un remake del 1987 ha colpito giovani can't Buy Me Love. Entrambi i film hanno la stessa premessa: un goffo adolescente trame diventare l'omone del campus pagando la ragazza più popolare della scuola per appendere fuori con lui. Di conseguenza, egli viene trasformato da nerd super hunk. Cannon è stato disegnato per la parte perché era un grande fan del film originale. Egli ha anche goduto la prospettiva di giocare due ruoli in uno: il libresco Alvin Johnson e l'odioso Al, la versione popolare di Alvin. "Mi piace fare personaggi," cannone detto Cinema notizie riservate . "Io devo essere un nerd di super duper e poi un ragazzo arrogante, pazzo allo stesso tempo, quindi era fresco."
Amore ricevuto recensioni solo tiepida, ma cannone generalmente è stato applaudito per la sua interpretazione affascinante e flessibile. Uscì anche dai suoi due primi film come un giovane rubacuori. Il piccolo cannone era germogliato da un allampanato sei piedi di altezza e con la sua faccia da bambino e cordiale sorriso ha attirato un numero di donna

Costar poliedrico di cannone: Christina Milian

Anche se in molte interviste, Nick Cannon ha sostenuto che era "come singolo come una fetta di formaggio americano", nel 2005 le voci sono state confermate che ha avuto un altro significativo nella sua vita. La fortunata è stata Christina Milian, sua costar in amore non costa nulla e una donna versatile nella sua propria destra. Cantante, attrice e cantautrice Christina Milian è nato Christina Flores il 26 settembre 1981, a Jersey City, New Jersey, figlia di genitori americani cubani. All'età di quattro Milian già sapeva che voleva essere un esecutore, e quando si voltò a tredici anni si trasferisce con la sua famiglia a Los Angeles per perseguire una carriera.
Il suo primo ruolo importante arrivò nel 1998 quando è apparsa come un normale nello show televisivo di Disney Movie Surfers. Poi è arrivata piccoli ruoli in altri programmi televisivi, come streghe e Clueless, nonché parti in film come American Pie (1999) e di A Bug's Life (1998). Nel 2000, Milian ramificata in musica, cantando voce sull'album regola 03.36 rapper Ja Rule (1976-). Ha anche co-scritto una canzone chiamata "Play" per l'album di Jennifer Lopez 2001 j. lo. Entrambe le canzoni furono successi nelle classifiche pop e iniziato un buzz per la giovane attrice-cantante.
Nel 2001 è stato rilasciato l'album di debutto di Milian. Diverse canzoni, tra cui "AM to PM" e "Quando mi guardi," ordinati nelle classifiche internazionali. Negli Stati Milian era forse meglio conosciuto per penning e cantare la canzone di tema di Disney serie animata Kim Possible. Nel 2004 ha pubblicato il suo primo album negli Stati Uniti, intitolato ' s About Time, che ha scatenato il numero uno ha colpito "Dip It Low".
Nel frattempo, la carriera cinematografica di Milian stava muovendo in avanti veloce. Nel 2002, durante l'hosting di MTV Wannabes, ha incontrato il regista di video musicali Joseph Kahn, che stava per dirigere il suo primo lungometraggio, coppia di torsione (2004).
Egli ha suggerito che Milian audizione per la protagonista femminile, che ha atterrato facilmente. Allo stesso tempo, Milian è stato sfruttato per giocare opposto Nick Cannon nell'adolescente hit amore non costa niente (2003). Le sue performance, ha portato al ruolo dopo ruolo, facendo di lei una delle più ricercate giovani stelle di Hollywood. Nel 2005, è apparsa nella commedia uomo di casa; ha anche recitato con John Travolta (1954-) in Be Cool, un sequel del popolare gioco di 1995 Get Shorty. In Cool, Milian ha giocato l'esuberante cantante giovane di Linda Moon. Lei anche costo-ars nel thriller del 2006 Pulse.
tifosi. Inoltre, dirigenti di Hollywood lo vide come una stella bancabile con grandi crossover ricorso, significato che suoi film erano un colpo con una varietà di pubblico. Questo significava che cannone aveva quasi suo selezionamento dei ruoli cinematografici.
Nel 2004, cannone recitato al fianco di Richard Gere (1949-) e Jennifer Lopez (1970-) in Shall We Dance, giocando un bizzarro investigatore privato. Poi venne un ruolo da protagonista in The Detective a due ruote (2005), che gettano il cannone come un ufficiale di polizia che va sotto coperto in una scuola d'Elita, privata. L'attore inoltre ha scritto la prima bozza della sceneggiatura e lavorato come produttore esecutivo. Altri due film seguita nel 2005: il 1970s-tema Roll Bounce e il thriller politico The Beltway, in cui il cannone ritrae un giovane stagista di Capitol Hill che scopre un complotto del governo. Cannone non solo recitato in tangenziale, servì nuovamente come produttore esecutivo.

Parte spirituale, parte sizzle

Mentre era rising star di film di cannone, egli non ha ignorato la sua carriera musicale. Il giovane musicista, che suona la batteria, drum machine, sintetizzatori e armonica, ha scritto la canzone tema per la serie televisiva di Nick e contribuito anche una canzone, "Shorty Put It to the Floor," per la colonna sonora di amore non costa nulla. Nel dicembre 2003 il cannone ambizioso rilasciato il suo primo album, intitolato Nick Cannon, con la Jive Records. Cannon scrisse tutti i testi, co-prodotto quattro tracce e ha avuto l'opportunità di lavorare con personalità musica stagionato, tra cui il Neptunes, R. Kelly (c. 1968-) e Blige (1971-).
La maggior parte dei brani dell'album sono marmellate di partito, tra cui "Feelin ' Freaky," "Your Pops non come Me," e "Gigolo", un favorito particolare a causa della sua frizzante video che è apparso regolarmente sui canali di musica. Taglio preferito di Cannon, tuttavia, era la ballata romantica, "My costola", che riflette la natura spirituale del giovane rapper. Come cannone detto Wilson Morales, l'album è "una riflessione di ogni aspetto dal lato spirituale al lato di gigolo". Cannon è anche veloce a commentare il fatto che la sua musica, anche se popolare e divertente, ha testi relativamente puliti. "Cerco di fare musica che mia nonna potrebbe ascoltare"
ha ammesso di Lynn Barker di TeenHollywood.com. " Che è sempre come il mio calibro." Anche questo è rievocativo di Will Smith, che nel corso della sua carriera ha evitato il giuramento nei suoi testi rap.
Cannone fatto migliaia di tifosi swoon nel 2004 quando si unì il Scream 3 tour, un evento di concerto estivo annuale con artisti hip-hop come B2K e Marques Houston (1981 –). E nel 2005 ha impressionato il pubblico quando si è esibito dal vivo presso il Soul Train Music Awards.

L'express di cannone

Entro la metà del 2000 Nick Cannon era una forza inarrestabile. Ha avuto non meno di tre film doveva uscire nel 2006, tra cui il film horror Monster House, un dramma di crimine chiamato colpo di saltare e un progetto nuovo Lindsay Lohan provvisoriamente intitolato Blind Date. Cannon ha continuato anche ad affinare la sua braciole di comici. Alla fine del 2004 ha intrapreso un tour multi-città commedia sponsorizzato da Milton Bradley per promuovere una versione aggiornata del suo popolare gioco da tavolo Twister. E nell'estate del 2005 cannone ospitato il suo programma su MTV chiamato Wild "n", uno spettacolo di gioco che aveva nuovi comici competere in una varietà di giochi di improvvisazione.
Anche se solo in venti anni, il poliedrico cannone aveva raggiunto un livello di scadenza oltre i suoi anni. Invece di fare festa e spendere soldi incautamente, rimase low-key, preferendo indossare jeans e t-shirts e solo il bit occasionale di gioielli stravaganti. Cannone anche rimane concentrata sulla sua carriera. Lui è un maniaco del lavoro auto-descritto e go-getter; qualcuno che non è per stare fermo e aspettare che le cose a venire la sua strada. Ha detto Latino Review , "perché c'è una mancanza di ruoli a Hollywood per giovani uomini neri, ruoli particolarmente positivi, diversi da gang banging shoot'em up film, è necessario creare il proprio." Considerando cannone dirige due aziende, un'etichetta di musica chiamato Cannonball Entertainment e In the Can — una venture di cinema e televisione — dovrebbe avere molte opportunità di sviluppare progetti in futuro.
Cannone può concentrare le sue energie sulla sua carriera di intrattenimento, ma un giorno spera di prendere alcune classi di seminario (lezioni in istruzione religiosa), forse, in definitiva, seguendo le orme di ministeriale di suo padre. Nel frattempo, lavora con suo padre per la Fondazione di gioventù Nick Cannon, che ospita convegni d'ispirazione per i giovani uomini. Obiettivo del cannone è di ispirare altri giovani per raggiungere i loro sogni e mantenere uno stile di vita positivo. E, secondo Jet magazine, "ha l'aspetto, talento e intelligenza per essere una stella per come egli vuole."


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Biografia di John Carmack

20 agosto 1970 • Shawnee Mission, Kansas
Viedo-gioco sviluppatore, direttore di id Software

I videogiochi sono uno dei più rapida crescita negli Stati Uniti, vale la pena un segnalato $ 7 miliardi e aumentando anno dopo anno. Un uomo in particolare è quasi interamente responsabile per il boom — un eccentrico, Magrissima, programmatore extraordinaire denominato John Carmack. Nel 1993, Carmack e dai suoi colleghi di id Software ha rivoluzionato gioco quando hanno introdotto il Doom, un videogioco di state-of-the-art con una tecnologia che ha permesso un giocatore di essere una parte molto reale dell'azione. Improvvisamente, video giochi è andato dall'uso di culto al mainstream, e gli utenti chiedevano a gran voce per saperne di più. Carmack e società ha risposto con il rilascio di Quake, Quake II, e Doom 2. Nell'estate del 2004 il tanto atteso Doom 3 è stato lanciato ed entro mesi aveva venduto più di 1 milione di copie. Carmack ha legioni di fan che lo considerano come un coder supremo, ma ha anche i critici che denunciano i suoi giochi perché sono percepiti come ultra-violento. Il techie dal Texas, tuttavia, si preoccupa poco di opinione pubblica. Egli vive e respira il computer ed è sempre alla ricerca per la prossima sfida. Come uno dei suoi colleghe ha commentato alla Dallas Morning News, "le cose che motivano John sono le cose che lo ha messo fuori sul bordo della scoperta". Prossima frontiera di Carmack: spazio.

Coder ribelle

L'uomo conosciuto come Carmack il magnifico nacque il 20 agosto 1970, a Shawnee Mission, Kansas, un sobborgo di Kansas City. Ha avuto ciò che descrisse come "un'infanzia normale, dotato-geek". Carmack armeggiato con set di chimica, costruito modellini di razzi, leggere fantascienza e giocato il fantasy gioco di ruolo Dungeons and Dragons. Poi è arrivato il personal computer, e lui è stato agganciato per la vita. Carmack e i suoi amici è diventato ossessionati con i computer, ma la scuola che hanno partecipato non poteva permetterseli. Di conseguenza, quando aveva quattordici anni, Carmack e alcuni amici ha rotto in una scuola in un quartiere più ricco di rubare un computer Apple II. Essi sono stati catturati e Carmack ha trascorso l'anno successivo nel carcere minorile.
Quando viene rilasciato, Carmack è diventato un po' un adolescente ribelle e si inserì nella programmazione egli rintanato nella sua stanza per giorni, alimentata da pizza e soda caffeinated e imparò a scrivere codice. (Il codice è il linguaggio che crea un programma per computer). I genitori di Carmack conoscevano il loro figlio era estremamente luminoso e aveva una buona quantità di potenziale. Quando si è laureato
"C'è qualcosa di fondamentalmente interessante circa il mondo in una scatola. Se qualcuno può essere un imperatore in un mondo virtuale, con solo un computer a basso costo, è davvero un male?"
con un 4.0 media Shawnee East Mission High School, hanno spinto ad andare al college. Carmack ha accettato a malincuore, e nel 1988 si iscrive all'Università del Missouri vicino a Kansas City. Ha preso solo lezioni di informatica e dopo due semestri caduto fuori per dedicarsi a tempo pieno alla programmazione. Carmack ha lavorato brevemente come appaltatore indipendente per Apple II, ma molto pochi soldi guadagnati. Infine ha atterrato un costante lavoro di programmazione con Softdisk a Shreveport, in Louisiana. Uno dei suoi primi lavori era lo sviluppo di un gioco di arcade bidimensionale dei video chiamato invasione della Vorticons.
Collaboratori di Carmack su invasione erano due fanatici di computer colleghi, John Romero (1967-) e Adrian Carmack (nessuna parentela con John). Di giorno hanno sviluppato giochi per Softdisk; di notte avrebbero caricare le loro auto con attrezzature aziendali e rimanere fino alle prime ore del mattino sperimentando con codifica. Presto hanno creato il proprio videogioco chiamato Commander Keen, che è stato distribuito da Apogee Software. Spinto dal successo del gioco tre chiudere Softdisk nel 1991 per formare la propria azienda, id Software, che in primo luogo è stato basato a Madison, nel Wisconsin. Nello stesso anno l'azienda si trasferisce nella sede attuale che si trova a Dallas, in Texas, sobborgo di Mesquite.

La magia dell'id: Doom e Quake

Mentre tirare intorno a idee per la loro prima avventura di Identificativo, Carmack e Romero sia ricordato un gioco hanno usato per giocare come bambini su Apple II chiamavano Castle Wolfenstein. Il gioco basato su labirinto coinvolto sparando i nazisti e raccogliere tesori. La versione di Identificativo, chiamata Wolfenstein 3D, è diventato un successo di notte, quando è stato rilasciato nel 1991. Uno dei motivi è stato un tale successo era che il gioco ha permesso ai giocatori per la prima volta in realtà sentirsi come essi stavano partecipando l'avventura sullo schermo. Conosciuto come prospettiva in prima persona, un giocatore guardò giù la canna del suo fucile e destinate a target, tra cui guardie naziste e attacco cani. Risposta al gioco era fenomenale, grazie in parte al suo unico marchio di marketing. Wolfenstein non è stato venduto nei negozi; invece i clienti hanno scaricato la prima rata di gratuito dal Web e quindi pagato 45 dollari per il resto del gioco. Questo fu l'inizio di condivisione-ware. Condividi-ware coinvolge usando software su base limitata, o in prova e poi pagando una tassa più tardi per accesso completo o un aggiornamento completo.
Wolfenstein è stato così popolare che ciascuno dei suoi creatori stavano facendo circa $120.000 al mese, e Carmack, il forcellino di collegio, era un uomo ricco all'età di ventuno. Il programmatore dedicato, tuttavia, non ha fatto riposare sul suo successo da solo. Rimase come guidato come sempre, continuando a lavorare più di ottanta ore alla settimana al fine di ottimizzare e perfezionare la sua codifica. Nel mondo di id, il fresco e raccolti Carmack era il re codifica responsabile della programmazione che trasforma le idee in realtà tridimensionale. Il più in uscita John Romero è stato l'ideatore del concetto, incaricata di progettare i giochi e la creazione di mondi fantastici e personaggi.
Il loro più grande successo è venuto nel 1993 con il tanto atteso rilascio di Doom, che secondo Lev Grossman di tempo, "Ha creato un mondo virtuale tridimensionale così potente, convincente e inquietante che cambierà il mondo reale". La trama del gioco non era davvero importa: uno spazio Marine pubblicata su una struttura di ricerca su Marte combatte fuori gli attaccanti demone. Che cosa era veramente unico, sono stati la grafica sofisticata e molto realistica. Prima di Doom, la maggior parte dei video giochi erano piuttosto piatta e irrealistico; Programmazione di Carmack fleshed fuori un mondo di fantasia più naturali. "Si potrebbe avere divertimento con quei vecchi giochi," Carmack ha detto Grossman, "ma era più di una specie isolata, astratta di divertimento".
I clienti che non potevano ottenere abbastanza di Doom, che ha raggiunto le vendite di più di $ 7 milioni nel 1994 da solo. Alla fine divenne uno del videogioco più venduto di tutti i tempi e portò a una serie di Doom . Il successo di Doom anche cementato la reputazione di id come il primo produttore di gioco nel paese e Carmack e Romero divennero leggende. Nel 1996, il duo seguito Doom con Quake, che ha offerto un livello ancora maggiore di realismo grintoso. Un gioco multiplayer con l'unico obiettivo di sabbiatura i nemici più velocemente possibile, Quake è diventato un Best-Seller sia un culto preferito. Quake II è stato rilasciato più tardi nel 1996; Quake III Arena è uscito nel 2000. Quake III è un gioco basato su Internet che permette un gran numero di partecipanti di giocare in una sola volta.

Master of Doom

Nonostante il loro successo fenomenale, temperamenti svasata tra Carmack e Romero, principalmente perché avevano tali personalità diverse. Romero aveva raggiunto una sorta di rock star celebrità e Carmack sentivo che il lavoro del suo partner soffriva di conseguenza. Nel 1996 il id sinistro Romero a formare la propria compagnia, chiamato Ion Storm Inc., che si è rivelata un'impresa riuscita; l'azienda piegato nel 2005. Carmack è diventato il direttore di id, e l'azienda ha continuato a crescere mettendo fuori un gioco più avanzato e Super-caricato ogni pochi anni. Il ronzio che circonda ogni nuova versione era enorme, soprattutto nelle chat room su Internet. Dal 2004 il buzz raggiunto un passo di febbre come anticipato i giocatori le ultime della serie Doom , Doom 3. L'ultima offerta di Doom è stato ufficialmente rilasciato nell'estate del 2004, e nei primi sei mesi l'azienda ha venduto più di 1 milione di copie.
Carmack ha trascorso quattro anni di sperimentazione con un nuovo motore ad alta velocità e studiando ottica (la scienza della luce) al fine di rendere la sua ultima invenzione il più realistico gioco di fantasia sul mercato. Egli succedette al fondo. Secondo Lev Grossman il mondo di Doom 3 è "meticolosamente dettagliato", popolata da una galleria di rogues, doccioni e putti. E come i giocatori si snodano attraverso il paesaggio marziano, vapore ripples, ombre di massi il cast e lampade swing e sfarfallio. "C'è una freschezza ai dettagli," Grossman entusiasmato, "un peso e solidità per oggetti e figure, una realistica lucentezza alle superfici in Doom 3 che è diverso da qualsiasi cosa che abbiamo visto prima."
Senza dubbio la tecnologia che Carmack creato verrà copiata da altri programmatori poiché è considerato il pioniere del settore. E come egli continua a spingere la busta di motore di computer, i produttori di computer correre velocemente per rendere più veloce e più potente personal computer (PC). Impatto di Carmack, però, va ben di là dei video giochi. L'esercito americano ha utilizzato Doom per addestrare i soldati per il combattimento e progettisti di utilizzare la tecnologia grafica di Quake per costruire edifici virtuali. Da altro lato, critici preoccupare dell'impatto cultura, di più ampio respiro dell'universo di Carmack.
Le creazioni di Carmack sono cruenti, sanguinante e innegabilmente violenti, inducendo i genitori a temere che i loro figli sono un po ' lavaggio del cervello. Alcuni anche accusato l'onda di sparatorie di liceo che ha avuto luogo nel tardo 1990 sull'id giochi. In particolare, uno dei tiratori coinvolti nel 1999 altamente pubblicizzato tragedia della Columbine High School, in cui due studenti hanno aperto il fuoco su loro liceo uccidendo dodici studenti e un insegnante, è stato citato come riferimento Doom. Diverse cause legali erano archiviati nei confronti della società ma si è rivelati infruttuoso. A prescindere, come Grossman osservato, "non dobbiamo essere contenti... ma non è più possibile negare che gli americani godono appassionatamente che finge di sparare un l'altro con le pistole".

La prossima frontiera

Proprio come lui è appassionato di computer, Carmack è ugualmente affascinati dai razzi. E proprio come ha insegnato lui stesso come codice, la tecnologia genius imparato tutto quello che poteva su rocketry sul suo proprio. "Posso risalire indietro il mio interesse QuakeCon 2005 John Carmack e i proprietari di id Software sono considerati eroi nel mondo dei videogiochi, e migliaia di appassionati si riuniscono ogni anno per incontrarli in una riunione nel Texas del Nord chiamato QuakeCon. L'evento annuale è stato lanciato nel 1996 da un gruppo di giocatori che era stata la comunicazione su una rete di chat. Meno di un centinaio di persone ha partecipato alla prima convention, ma coloro che ha fatto erano estasiati l'opportunità di parlare di Carmack e altri idoli Identificativo in persona. I partecipanti anche lo spettacolo di maratone di gioco per computer.
Il QuakeCon 2005 celebrata il decimo anniversario dell'evento e Todd Hollenshead, chief executive office di id, promesso che sarebbe spettacolare. "10 ° anniversario di QuakeCon è una pietra miliare," Hollenshead è stato citato come dicendo nel sito Web FrontLine , "e un tempo per celebrare i volontari, i tifosi, sponsor e giochi che hanno guidato QuakeCon per diventare il più grande evento del suo genere. Stiamo andando a fare la festa del decennio, e vogliamo a tutti di essere lì." Più di seimila giocatori desiderosi erano attesi QuakeCon 2005, che si è tenuto in uno spazio di 150.000 mq convenzione, permettendo un sacco di spazio per seminari, concorsi, mostre e feste. L'evento è durato per quattro giorni e incluso novantasei ore di riproduzione di video-gioco senza scali.
lo spazio per la fine dello sviluppo di Quake, "Carmack ha detto Computer Gaming World nel 2003," ho preso in prestito un mucchio di Robert Heinlein [scrittore di fantascienza; 1907 – 1988] libri. Un anno dopo, ho iniziato a leggere tutto sui viaggi spaziali. Ora sto costruendo quello che ammonta a montagne russe più grandi del mondo." Nel 2000 Carmack trascorse alcuni dei suoi propri milioni al fine di rendere il suo sogno di viaggiare nello spazio di una realtà. Acquistò un magazzino cavernoso a Mesquite, insieme a un terreno di sperimentazione di 100 acri e formò un gruppo chiamato Armadillo Aerospace.
Carmack è il capo indiscusso ed è assistito da un appassionati di razzo mezza dozzina di Armadillo completamente attrezzata officina e laboratorio. Tutti i lavoratori sono pagati, volontariato il loro tempo ogni martedì e sabato notte. Mentre Carmack è la scienza di razzo esperta, ogni membro del team contribuisce qualcosa. Alcuni hanno costruito razzi prima; altri hanno diventare esperti in test di corsa di spazio e spazio regolamenti. Tuttavia, condividono tutti lo stesso obiettivo: un giorno fare spazio viaggi accessibili al cittadino medio.
Il primo passo verso quell'obiettivo era quello di vincere l'Ansari X Prize, una corsa di $ 10 milioni per una navicella con equipaggio, finanziato privatamente su una missione orbitale di sessanta miglia. Più di due dozzine di squadre erano stato in competizione per il premio, che è finanziato da un'organizzazione senza scopo di lucro basata su St. Louis, dal momento che è stato annunciato nel 1996. Purtroppo, Armadillo ha incontrato alcuni ostacoli, tra cui problemi di licenza e problemi di ottenere il giusto tipo di combustibile per il loro motore. Di conseguenza, nell'ottobre del 2004, un altro team ha vinto il concorso. Carmack è rimasto imperterrito. Come ha detto Alexandra Witze, "non è circa oscillare le recinzioni per il grande slam. Si tratta di intaccando il problema".

Ragazzo prodigio

Sebbene John Carmack è un miliardario, e la sua azienda si avvicina $ 20 milioni l'anno, è ancora un auto-descritto maniaco del lavoro. "Ancora lavorare 80 ore alla settimana," ha ammesso di Mark Lisheron della Austin American-Statesman. " È usato per essere 80 ore sul software, ora è 40 ore sul software e 40 ore su Armadillo". Carmack ha fatto alleggerire un po ' dopo che lui e sua moglie, Anna Kang, ebbe il primo figlio nel 2004 — lui era tornare a casa dall'ufficio a circa mezzanotte invece di 2:0 o 3:0. Kang, tuttavia, insiste sul fatto che la domenica è giorno della famiglia, così Carmack compromessi con la lettura di manuali tecnici al suo figlioletto.
Nel 2005 la testa dell'id aveva trentacinque anni ed era stato a scrivere programmi per computer per quasi vent'anni. Questo lo rese praticamente un vecchio nel settore della gioventù-orientata dei videogiochi, e rumors volavano che Carmack stava pensando di andare in pensione. Il re licenziò rapidamente li. Carmack era effettivamente al lavoro sul motore per la prossima partita di Identificativo, che non è prevista per il rilascio fino alla fine del 2000. Quello che ha nella manica è indovinare di nessuno. Come ha detto Computer Gaming World nel 2003, "ad un grado, siamo oltre gli ostacoli delle limitazioni di computer. Grazie a nuovi strumenti ci sono meno restrizioni all'immaginazione".
E mentre egli può essere antico per gli standard di gioco, Carmack sembra che qualcuno abbia metà dei suoi anni. Egli ha flyaway, capelli palered; indossa pantaloncini e t-shirt a strisce alte cime. Secondo Lisheron, "Carmack sembra felice di svolgere il ruolo di ragazzo prodigio".


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Biografia di Benjamin Solomon Carson

18 settembre 1951 • Detroit, Michigan
Neurochirurgo, speaker motivazionale, filantropo, autore

Ben Carson è uno dei medici più famosi e rispettati nel mondo. Dal 1980, suoi interventi chirurgici per separare gemelli conjoined hanno fatto i titoli internazionali, e le sue pionieristiche tecniche hanno rivoluzionato il campo della neurochirurgia. Quasi altrettanto importante è che Carson è diventato un modello di ruolo per persone di tutte le età, soprattutto i bambini. Anche se esegue centinaia di operazioni di un anno e lavora tredici ore al giorno, Carson fa tempo per diffondere il suo messaggio che tutto nella vita è possibile, indipendentemente dal fatto di che colore è una persona o da dove viene. Carson parla per esperienza. Si recò dalle strade del centro città di Detroit, Michigan, alle sale della Yale University, direttore di Neurochirurgia Pediatrica presso uno degli ospedali più prestigiosi negli Stati Uniti. Nel 2004 Carson è stato assegnato il Premio umanitario di assistenza sanitaria perché ha "migliorata la qualità di essere umano vive... e ha influenzato il corso della storia attraverso continui contributi all'assistenza sanitaria e medicina".

Il "ragazzo più stupido del mondo"

Mamma di Carson, Sonya Copeland, è stato solo tredici anni quando sposò un ministro Battista molto più vecchio del Tennessee denominato Robert Solomon Carson. Dopo che la coppia si trasferì a Detroit, Michigan, avevano due ragazzi, Curtis, Nato nel 1949 e Benjamin Solomon, Nato il 18 settembre 1951. Quando il giovane Ben aveva solo otto anni, i suoi genitori divorziarono, e Sonya Carson era lasciato per alzare i suoi due figli da sola. Sonya andò i ragazzi a Boston, Massachusetts, per essere vicino alla famiglia, ma meno di un anno più tardi il Carsons ritornò a Detroit. Sonya ha preso il due, a volte tre, lavori di pulizia in un momento per sostenere i suoi figli. Nei suoi scritti, Carson ha commentato che anche nei momenti più difficili, sua madre era roccia della famiglia.
Non è mai stato un buon studente, ma quando Carson tornò alla sua scuola elementare di Michigan ha capito che lui era lontano dietro gli altri scolari di Quinta elementare. Infatti, in un'intervista di Oracle con Andrew Pina, Carson ha ricordato essere deriso dai suoi compagni di classe che, un giorno durante la ricreazione, decise che era non solo il ragazzo più stupido in quinta elementare, ma forse il ragazzo più stupido in tutto il mondo. Vita alla scuola elementare di Higgens, inoltre, non era facile perché era una scuola prevalentemente bianco, e Carson, uno dei pochi studenti afro-americani, è stato insultato dai suoi compagni di scuola e ignorato dagli insegnanti.
"Una delle cose che davvero ha ispirato me e mi ha spinto a è imparare a conoscere il cervello umano e riconoscendo il potenziale incredibile che si trova là — ma anche riconoscendo come poche persone usarlo."
Sonya Carson ha deciso di prendere nelle proprie mani spegnendo la televisione. Ben e Curtis potevano guardare solo due programmi in una settimana, e la loro madre li ha fatti leggere due libri ogni settimana dalla biblioteca pubblica di Detroit. I ragazzi inoltre sono stati richiesti per scrivere relazioni su libri, che Sonya vorrei sottolineare e annotate. Solo più tardi Ben Carson capito che sua madre, che aveva lasciato la scuola dopo la terza elementare, era a malapena in grado di leggere. "Ha tirato una veloce su di noi," Carson ha detto David Gergen di PBS, "ma dopo un po', è successo qualcosa. Ho cominciato a godere effettivamente leggendo i libri... Potrei andare ovunque nel mondo, essere chiunque, fare qualsiasi cosa. Sai che mia immaginazione cominciò a correre." Entro un anno-e-un-metà Carson è andato nella parte inferiore della sua classe nella parte superiore della sua classe.

Studiosi di Carson

Nel 1994 Ben Carson e sua moglie, Candy, ha istituito il fondo di studiosi di Carson. Carson notato che scuole onorato gli atleti con trofei e raduni di pep, ma quel successo accademico spesso passò inosservato. Egli ha anche voluto incoraggiare gli studenti a esplorare i campi della scienza e della tecnologia. Secondo il sito di Web del fondo (http://www.carsonscholars.org), l'obiettivo dell'organizzazione senza scopo di lucro è quello "per aiutare i nostri bambini rimanere competitivi in scienza, matematica e tecnologia, nonché il successo accademico equilibrio con l'alta stima che la nostra società dà di sport e intrattenimento.
Ogni anno, borse di studio di $1.000 vengono assegnati agli studenti nei gradi quattro a dodici che raggiungere una media di almeno 3.75, e che mostrano un vero impegno per la loro comunità. Borse di studio sono presentati in un banchetto di premi dove i vincitori sono anche dato certificati e medaglie. Attualmente, il programma esiste in Maryland, Washington, D.C. e Delaware. Alcune città in diversi altri Stati, tra cui Battle Creek, Michigan, anche partecipare. L'obiettivo finale del dottor Carson, "è di avere uno studioso di Carson in ogni scuola negli Stati Uniti."
Proventi della vendita del supporto di Carson libri guida il programma di borsa di studio, ma nel 2003 Carson trovano una fonte di finanziamento diversa. Direttori Peter e Bobby Farrelly avvicinato il famoso medico sulla riproduzione di se stesso nel loro film, Stuck on You, sui gemelli conjoined adulti che sono separati. Il film era una commedia e al primo Carson era dubbioso su essere coinvolti. Tuttavia, quando ha letto la sceneggiatura in realtà gli piaceva e realizzato che il film stava per essere fatto con gusto. Come ha detto Carson US News & World Report, "vi danno alcune intuizioni su ciò che devono essere come quello di essere collegato a qualcuno 24-7." Il resto di il Carsons è apparso anche nel film: Candy era un'infermiera, e i bambini di Carson giocavano extra in sala d'attesa dell'ospedale. Quando il film è stato presentato a Baltimora, nel Maryland, casa del Johns Hopkins, tutto il ricavato è andato al fondo di studiosi di Carson e per il BEN Fund, che offre sostegno finanziario ai bambini che non possono permettersi necessari interventi chirurgici.
Un altro ostacolo che minacciata di sconfiggere Carson era il suo temperamento violento. A volte la sua rabbia è stata provocata, come quando egli è stato preso in giro. Altre volte ha scagliato sopra cose insignificanti. Quando aveva quattordici anni, per esempio, Carson pugnalato un amico perché il ragazzo aveva cambiato la stazione radio. Questo incidente terrorizzato Carson, che ha realizzato, come ha detto la Scienza attuale, che era diretto per "prigione, riforma della scuola o la tomba." Carson si rivolse a preghiera e imparato a fare la pace con se stesso e gli altri. Ancora oggi, il medico si basa sulla sua fede cristiana e prega prima e dopo ogni intervento chirurgico.

Potenza del cervello

Con il tempo si è laureato dalla High School di sud-ovest nel 1969, Carson stava guadagnando tutte A e suoi compagni di classe, solo pochi anni prima che lo ha chiamavano il ragazzo più stupido a scuola, lo hanno votato più probabilità di successo. Ricevette una borsa di studio per frequentare l'Università di Yale a New Haven, Connecticut, dove, nel 1973, ha conseguito una laurea in psicologia. Da lì, egli tornò a Michigan per frequentare la scuola medica. Carson aveva voluto diventare un medico, quando era un ragazzino, dopo aver sentito medici missionari in sermoni in chiesa. Originalmente ha progettato per diventare uno psichiatra, ma durante il suo primo anno nella scuola medica egli era incuriosito dal campo della neurochirurgia (chirurgia del cervello, nervi e midollo spinale).
Dopo aver conseguito una laurea in medicina presso l'Università del Michigan nel 1977, il giovane medico è stato accettato nella residenza del programma in generale Chirurgia presso la prestigiosa Johns Hopkins Hospital di Baltimora, nel Maryland. Carson era primo residente di neurochirurgica afroamericano dell'ospedale, e nel 1982, era il capo degli specializzandi di neurochirurgia. Nel 1983 Carson e sua moglie, Laganà "Candy" Rustin (che aveva conosciuto a Yale), si trasferì a Perth, in Australia, perché Carson era stato invitato ad essere il capo degli specializzandi neurochirurgica presso il Sir Charles Gairdner Hospital, uno dei centri più importanti dell'Australia per intervento chirurgico al cervello. Perché c'erano alcuni neurochirurghi nel paese, Carson acquisito una grande esperienza in breve tempo. Come scrisse nel suo libro Gifted Hands, "Nel mio un anno ci ho avuto così tanta esperienza chirurgica che le mie competenze sono state smerigliatrice tremendamente, e mi sentivo straordinariamente capace e confortevole lavorare sul cervello."
Nel 1984 Carson tornò negli Stati Uniti e alla Johns Hopkins, dove all'età di trenta-tre è stato nominato direttore di Neurochirurgia Pediatrica (bambino). Egli era il più giovane dottore mai a tenere la posizione, e Carson rimane responsabile di neurochirurgia pediatrica a questo giorno. Carson ha rapidamente guadagnato la reputazione di essere un abile chirurgo; Inoltre divenne noto come qualcuno che avrebbe preso su casi che altri medici pensati erano rischiosi o senza speranza. Inoltre, Carson era desideroso di combinare la propria abilità chirurgiche e la conoscenza del funzionamento del cervello, con la tecnologia. Di conseguenza, divenne un pioniere in avanzate metodiche chirurgiche.
Alcuni dei più difficili di Carson casi riguardavano pazienti affetti da croniche convulsioni (attacchi incontrollabili che provengono da anormale elettrici gli scarichi nel cervello). In alcuni casi, i pazienti stavano avendo più di cento convulsioni al giorno. Carson rivivere una procedura chirurgica che era stata abbandonata perché ritenuto troppo pericoloso. Chiamato un emisferectomia, l'intervento chirurgico comporta la rimozione di metà del cervello di un paziente. Carson eseguito il suo primo successo emisferectomia nel 1985 e da allora l'operazione ha aiutato molti pazienti a condurre una vita sana e normale.

Separazione di gemelli conjoined

Carson ha fatto numerose altre innovazioni in neurochirurgia. Ad esempio, ha sviluppato un nuovo metodo per trattare i tumori del tronco cerebrale e fu il primo medico per eseguire un intervento chirurgico su un feto all'interno dell'utero. Tuttavia, alla fine del 1980, Carson è diventato noto come un esperto in uno dei tipi più difficili di interventi chirurgici: separare i gemelli conjoined (gemelli identici nati con parti del corpo collegate). Gemelli conjoined si verificano una volta ogni nascite di settantamila a centomila. Separazione di gemelli conjoined è difficile perché a volte condividono gli organi interni o i vasi sanguigni principali.
Nel 1987 fu chiamato Carson a separare due bambini da Ulm, in Germania, che si chiamano Patrick e Benjamin Binder. I ragazzi erano gemelli di craniopagus , il che significa che si unirono alla testa. Craniopagal partecipare è tra le più rare forme di gemelli siamesi, che si verificano circa una volta ogni 2 milioni di nascite. Poiché la condizione è così rara e uno, o entrambi, bambini muoiono solitamente in chirurgia, la maggior parte dei medici erano scettici del caso. Carson, tuttavia, ha accettato di eseguire l'intervento. Perché i ragazzi sono stato riuniti sul retro della testa, e perché avevano cervelli separati, si sentiva che l'operazione poteva essere eseguita correttamente. Plus, come Carson ha detto Scienza attuale, "Nel mio campo, si prende tutti i comers."
Carson e il suo team di più di settanta persone preparate per cinque mesi prima della chirurgia, che comprendeva diverse prove generali di esecuzione. Il 5 settembre 1987, dopo ventidue ore in sala operatoria, i ragazzi sono stati separati con successo. Parte del successo era perché Carson aveva sviluppato un metodo per interrompere il flusso di sangue mentre lui e altri chirurghi hanno effettuato il delicato compito di districare, di frazionamento e di riparare i vasi sanguigni condivisi. Anche se i gemelli subito danni al cervello, sia sopravvissuto l'operazione e divenne il primo di craniopagus correttamente essere separati.
Nel 1990 Carson separati chirurgicamente due insiemi dei gemelli di craniopagus. La separazione del 1994 dei gemelli Mister in Sud Africa non è riuscita; entrambe le ragazze è morto dalle complicazioni della chirurgia. Nel 1997, tuttavia, Carson e il suo team erano in grado di separare Luka e Joseph Banda, neonati ragazzi dallo Zambia, nell'Africa centrale. Ragazzi è sopravvissuti sia né danni di una sofferta severa del cervello. Le bande erano il primo set di gemelli e ' entrato nella parte superiore delle loro teste per essere separati con successo chirurgicamente.

Separazione di adulto

Nel 2003 Carson affrontato forse la sua più grande sfida: separare due gemelli siamesi adulti. Ladan e Laleh Bijani, che si erano uniti alla testa, erano ventinove anni, quando hanno deciso di essere separati. La separazione di gemelli di craniopagus adulto non era stata tentata mai perché il risultato era quasi certo di essere morte per entrambi i pazienti. Anche Carson, sempre ottimista, non era sicuro di quello che sarebbero stati i risultati. Ha provato a parlare le due donne fuori l'intervento chirurgico, ma dopo molte discussioni con loro, ha accettato di andare avanti. Ladan e Laleh aveva diritto gradi, erano estremamente luminoso e, secondo Carson, sapevano esattamente cosa c'era in serbo per loro. Come Carson raccontato a Andrew Pina, più che altro le donne volevano vivere la vita indipendente: "Hanno detto, 'Preferiremmo morire piuttosto che passare un altro giorno insieme.'"
Carson e un team di più di cento chirurghi, specialisti e assistenti ha condotto l'operazione di cinquanta-due ore su 8 luglio 2003, a Singapore (Asia sud-orientale). Hanno usato una tecnica di imaging 3D che Carson aveva sviluppato per il funzionamento di Banda. Le immagini computerizzate permesso al team di pratica "virtualmente" prima dell'operazione e ha permesso loro di seguire una ricostruzione computerizzata del cervello dei gemelli durante la chirurgia. A metà strada attraverso l'operazione, tuttavia, complicazioni impostare e Ladan e Laleh entrambi morirono a causa di grave perdita di sangue. Come devastanti come la perdita era, Carson ha dichiarato alla stampa, come riportato nell' osservatore, "quello che hanno contribuito alla scienza vivranno ben di là di loro."

Superstar medica

Persone in tutto il mondo sono stati incuriositi di gemelli siamesi, e interventi chirurgici di Carson ha generato un sacco di stampa. In un primo momento, il pacato dottore era conosciuto nei media solo come un portavoce di ospedale che ha spiegato operazioni complicate in termini che tutti potevano capire. Alla fine, storia di Carson ha cominciato a stimolare l'interesse del pubblico. Tutti erano affascinati che tale un "miracle worker" era venuto da queste umili origini, e Carson divenne ben presto un oratore motivazionale, tanto della domanda alle scuole, ospedali e aziende. Viaggiò attraverso gli Stati Uniti, spiegando che se fosse stato in grado di superare tali ostacoli, come la povertà e razzismo, chiunque poteva. Sul suo sito Web, Carson delineato quello che ritiene per essere le chiavi del successo: "la capacità di scoprire il suo potenziale per eccellenza; l'acquisizione della conoscenza di svilupparla; e la volontà di aiutare gli altri." Il più grande chiave è l'educazione, che secondo Carson, "conduce alla liberazione."
Nel 2002 Carson fu costretto a tagliare su sue apparizioni in pubblico un po' quando ha affrontato un problema medico della propria. Nel mese di giugno è stato diagnosticato con cancro alla prostata, ma fortunatamente il cancro è stato catturato in tempo. Carson il chirurgo è diventato Carson il paziente, ma questo non gli impedisce di svolgere un ruolo attivo nel proprio caso. Il dottore feisty recensione proprio i raggi x e interrogato il team di chirurghi che hanno operato su di lui. Carson completamente ha recuperato dalla sua chirurgia ed è venuto fuori con un certificato di buona salute.
A causa del suo pennello con la morte, tuttavia, Carson fatto alcuni cambiamenti di vita. Anche se era sempre interessato a cancro, Carson ha detto ebano, ora sta "guardando più alle cause del cancro e come può essere prevenuta." Egli ancora opera su più di trecento bambini all'anno, ma sta cercando di accorciare i suoi giorni: prima del suo cancro ha usato lavorare dalle 07.00 del mattino fino alle 08.00 di notte. Ora, si cerca di lasciare l'ospedale alle 18:15 Questo gli dà più tempo da trascorrere con la moglie e tre figli, Murray, Benjamin Jr. e Rhoeyce e di indulgere nella sua altra passione, giocare a biliardo.
Carson si mantiene ancora fino un fitto calendario che parlano, ma i bambini anche fargli visita a Johns Hopkins per vedere il loro modello di ruolo in prima persona. Inoltre, Carson ha scritto diversi libri che raccontano la storia della sua vita e incoraggiano le persone ovunque per mirare all'eccellenza. A causa del suo instancabile impegno per i bambini e sua molte scoperte mediche, Carson ha ricevuto innumerevoli premi e lauree honoris causa. Nel 2004 c'è stata anche parlare di un film di Hollywood che avrebbe raccontato al mondo di più sulla rivista di ebano uomo chiamata una "superstar medica".

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