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Biografie di personaggi storici e celebrità

Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi

Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:

Biografia di Julie Gerberding
Biografia di Brian Graden
Biografia di Brian Greene
Biografia di Deborah Gregorio
Biografia di Helen Greiner

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Biografia di Julie Gerberding

22 agosto 1955 • Estelline, Dakota del sud regista, Centers for Disease Control and Prevention

Julie Gerberding è un medico e un esperto in malattie infettive. Come direttore dei Centers for Disease Control and Prevention (CDC), ha inoltre conseguito ciò che può essere il lavoro più importante medico negli Stati Uniti dal CDC è l'agenzia federale incaricata di proteggere la salute e la sicurezza del pubblico americano. Tale attività è stata una sfida poiché Gerberding ha preso il lavoro di direttore nel luglio del 2002. Prima di lei potrebbe stabilirsi nella sua posizione, e ' stata affrontata con la misteriosa infezione virale conosciuta come sindrome respiratoria acuta grave (SARS). Tale epidemia è stata seguita da un focolaio del virus monkeypox rara e una minaccia soprattutto diffusa del virus West Nile. Inoltre, come capo del CDC, spetta a Gerberding per assicurarsi che il sistema sanitario americano è pronto per gestire un attacco bioterroristico, una minaccia molto reale dopo gli attentati dell'11 settembre 2001. Gerberding, la prima donna a occupare il posto di CDC direttore, rimane imperterrita. Nel 2004 ha annunciato una massiccia riorganizzazione e giurato in scomparto di tempo che lei è "ridefinendo [la] CDC come agenzia di tutela della salute della nazione."

Un medico Nato

Julie Louise Gerberding era Nato il 22 agosto 1955, a Estelline, una piccola città rurale nel Sud Dakota, dove suo padre era il capo della polizia e sua madre era un'insegnante. Gerberding sapeva fin dall'inizio che voleva essere un medico. In realtà, ha costruito il suo primo laboratorio per studiare il ciclo di vita di bug nella cantina dei suoi genitori. Dopo il liceo, Gerberding trasferisce a Cleveland, Ohio, per frequentare Case Western Reserve University. Mentre era uno studente che ha ricevuto premi di scienza superiore della scuola, e nel 1977, ha conseguito una laurea in chimica e biologia, laurea con lode. Dopo alcune considerazioni, Gerberding ha deciso di soggiornare presso Case di perseguire la sua laurea in medicina. Si è laureata nel 1981, ancora con gli alti honors. Gerberding ha anche preso Alice Paige Cleveland premio di casa caso Western, che viene assegnato a un laureato della donna che mostra eccezionali capacità di leadership. "Non esiste nessun tempo da perdere. Nostro girovita stanno espandendo mentre la nostra salute sta peggiorando". Gerberding diretti verso la costa occidentale per completare il suo tirocinio e addestramento del residency presso la University of California, San Francisco (UCSF). Questo era l'inizio degli anni 1980, e San Francisco era duramente colpita da una malattia sconosciuta; di conseguenza, il giovane medico venne coinvolto nella battaglia iniziale contro la sindrome da immunodeficienza acquisita (AIDS). Come Gerberding ha spiegato in un'intervista CWRU 2003, "mia formazione clinica davvero evoluta con l'epidemia di AIDS ed è stato naturale per me iniziare nella zona malattia infettiva durante quel tempo." Ha completato una fellowship in farmacologia (lo studio dei farmaci e dei loro effetti) e malattie infettive e nel 1990 è stata nominata direttore di epidemiologia prevenzione e gli interventi (EPI) centro di UCSF. Epidemiologia è l'area della medicina che si occupa del controllo e la trasmissione della malattia. Gerberding e i suoi colleghi presso l'EPI erano strumentali nella creazione di linee guida per aiutare a prevenire la trasmissione dell'AIDS ai professionisti della sanità. Essi hanno anche sviluppato una procedura medica per combattere l'infezione in lavoratori che erano stati esposti attraverso aghi. Inoltre, l'EPI è diventato un centro di informazione per le imprese su come trattare con le persone infettata da HIV sul posto di lavoro. Gerberding rapidamente divenne noto nella comunità medica come un'autorità sull'AIDS e lei continua a essere un fautore principale a questo giorno al CDC. Come ha commentato a Lois Bowers di CWRU: "l'AIDS è il problema numero uno di salute che interessano la maggior parte del mondo in via di sviluppo come pure il mondo sviluppato. È una priorità di agenzia che facciamo la nostra quota di interventi per prevenire la sua diffusione".

VERBO: È quello che fai

Il problema dell'obesità non è un americano. Nel 2004 l'organizzazione mondiale della sanità stima che oltre 1 miliardo di adulti in tutto il mondo erano in sovrappeso, che mettono a rischio di malattie come diabete, cancro e infarto. Nel maggio del 2004, Julie Gerberding ha rappresentato il CDC in una conferenza internazionale a Ginevra, Svizzera. Stati Uniti, insieme a 194 altri paesi, riunito per approvare la strategia globale su dieta, attività fisica e salute, che raccomanda che le persone cambiare la dieta e le abitudini di fare più esercizio fisico e limitando la loro assunzione di grassi, sale e zucchero. A casa, il CDC ha messo la raccomandazione in azione con il lancio di una campagna multiculturale nazionale di $ 190 milioni chiamata verbo: è quello che fai. Secondo il sito Web del programma, l'obiettivo è quello di aiutare i preadolescenti e adolescenti ottenere attivi in un modo"cool e significativo". CDC statistiche sottolineano il fatto che il 30 per cento dei bambini guardare almeno cinque ore di televisione al giorno. VERBO offre strumenti e suggerimenti per i genitori aiutare la famiglia dal divano e in movimento. Un'idea è per le famiglie esplorare sport da altri paesi. Ad esempio, broomball, originatasi in Canada nel 1900, è simile all'hockey; si è giocato sul ghiaccio, ma invece di pucks hockey e bastoni, i giocatori usare scope e palle. Presso il sito Web ci sono quiz, sondaggi e incentivi di seguire le ore di attività, come la possibilità di vincere attrezzi sportivi da femminile nazionale Basketball Association (WNBA). Ci sono anche suggerimenti di attività per quasi ogni giorno dell'anno, tra cui una bicicletta a scuola giorno o fare una gara con la mamma della mamma.

Soggiorni calma durante paura antrace

Nel 1998 Gerberding andò a lavorare per i centri per controllo di malattia e la prevenzione (CDC), un'agenzia federale che fa parte del dipartimento di salute e servizi umani. Fondata nel 1946, la missione del CDC, come dichiarato sul suo sito Web, è "per"promuovere salute e qualità della vita mediante la prevenzione e il controllo della malattia, infortunio e invalidità. L'Agenzia svolge questa missione grazie alla collaborazione con altri gruppi sia negli Stati Uniti e all'estero, secondo il sito Web di CDC, "rilevare e studiare i problemi di salute; condurre ricerche per migliorare la prevenzione; sviluppare e sostenere politiche di sanità pubblica suono; attuare strategie di prevenzione; promuovere comportamenti salutari; promuovere un ambiente sicuro e salutare; e fornire leadership e formazione". Oltre ottomila persone sono impiegate dal CDC, che ha sede in Atlanta, Georgia. Il CDC è composto di dodici unità operative, o uffici, tra cui il National Center for Environmental Health e centro nazionale per le malattie infettive (NCID). Quando Gerberding ha aderito il CDC, divenne il direttore della divisione di Healthcare qualità Promozione, che fa parte della NCID. Ha usato la sua esperienza ad approfondire la ricerca nel settore della sicurezza in ospedale e focalizzato in particolare sullo studio degli errori medici e infezioni resistenti alla droga. Solo tre anni dopo, nel 2001, Gerberding fu nominata direttore il NCID. Quasi subito lei ha dovuto affrontare un'emergenza nazionale. Appena un mese dopo gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001, c'erano parecchi rapporti dell'antrace, una malattia potenzialmente mortale dei polmoni, in Florida e Washington, D.C. esperti ritenuto sospetto fallo giocare poiché antrace è solitamente trasmessa all'uomo da animali contaminati. Il NCID immediatamente è andato a lavorare e insieme ad altre agenzie federali e organizzazioni sanitarie locali, scoperto lettere contenenti spore di antrace in varie organizzazioni di notizie e servizi postale distretto di Columbia. Un panico diffuso si diffuse in tutto il paese, e persone è diventato diffidente di aprire la posta. Come portavoce NCID, era compito di Gerberding rivolgersi al pubblico e molti credito per calmare una nazione spaventata. È apparsa fiduciosa nelle conferenze stampa, e ha spiegato la situazione complicata in termini chiari e concisi. Anche dopo lo spavento, il bioterrorismo (Attacchi deliberati utilizzando guerra batteriologica) è rimasto una preoccupazione chiave per la salute. In un comunicato stampa di 2002 CDC, Gerberding ha rassicurato il pubblico che le misure sono state prese per garantire la loro sicurezza: "risposta di CDC per l'antrace attacchi input richiesto da esperti in tutta l'Agenzia e che erano lì. Abbiamo la gente, abbiamo i piani e ora abbiamo la pratica. Stiamo costruendo la nostra conoscenza

SARS, monkeypox e West Nile

Nella primavera del 2002, quando CDC direttore Jeffrey Koplan ha annunciato che egli era un passo verso il basso, è venuto come nessuna sorpresa che la Gerberding veniva considerata per il lavoro. Tommy Thompson (1941-), il Segretario della salute e servizi umani, soprattutto sostenuto la sua nomina, e quando la convocazione ufficiale è venuto attraverso in luglio, era Thompson che ha parlato alla stampa. "Posso penso nessuno meglio attrezzata per prendere il timone," disse, come citato su CNN.com. "[Gerberding] porta il giusto mix di competenze professionali di esperienza e leadership per garantire che il CDC continua a soddisfare le esigenze di sanità pubblica della nazione." Appena sei mesi in sedia del regista, competenze di Gerberding hanno messo alla prova quando gli Stati Uniti ancora una volta affrontato una misteriosa malattia. Questa volta è stato etichettato sindrome respiratoria acuta severa o SARS. Anche se la malattia ha avuto origine in Asia, con la Cina ha colpito particolarmente duro, divenne presto evidente che questa era una malattia che ha viaggiato. Da maggio del 2003, c'erano quasi settemila casi segnalati in quasi trenta paesi. Anche se solo circa sessanta dei casi sono comparso negli Stati Uniti, persone erano spaventati perché la malattia simil-influenzale era potenzialmente mortale. Gerberding e il CDC ha funzionato rapidamente ad unirsi con ricercatori internazionali nella comprensione di ciò che ha causato il virus e come si era diffuso. E, ancora una volta, Julie Gerberding era la voce della ragione per il pubblico americano. Nel corso del 2003, Gerberding apparve regolarmente nella stampa, fornendo aggiornamenti statistici e fielding innumerevoli domande. Lei ha risposto onestamente e chiaramente, spiegando che la malattia era diffusa attraverso il contatto faccia a faccia, in particolare attraverso le goccioline diffuse da un colpo di tosse o starnuto. Ha ammesso che era una situazione che fa riflettere, ma ha anche avvertito che era difficile da separare il "aiuto dal clamore". In una conferenza stampa del 14 aprile 2003, ha offerto alcune semplici misure precauzionali: "il mio consiglio è di tipo di seguire le stesse regole che tua madre ti ha insegnato nella scuola materna. Tenere le mani pulite e coprire la bocca con un fazzoletto se sei tosse e starnuti. E usare il buon senso". Proprio come la stampa sopra SARS ha iniziato a morire giù, altre preoccupazioni di salute nazionale dominato i titoli dei giornali durante l'estate del 2003, tra cui un raro scoppio di monkeypox nel Midwest e un ritorno del virus West Nile. Il virus di monkeypox è di solito isolato in Africa, ma in giugno c'erano più di sessanta casi segnalati negli Stati Uniti. Il CDC è stato chiamato e rapidamente collegato l'infezione per cani della prateria, destinati alla vendita come animali domestici, che erano stato morso da un ratto africano infetto. Di conseguenza il CDC ha avviato un'indagine il commercio di animali esotico. Un problema in corso era il virus West Nile, una malattia che si diffonde principalmente attraverso le punture di zanzara. A causa di forti piogge negli Stati Uniti orientali, c'era un'eruzione di casi. Secondo i CDC, nel 2003 West Nile infettato 9.862 americani, 264 dei quali morì.

Sfide quotidiane

Anche se bioterrorismo e malattie rare tendeva ad afferrare i riflettori, Gerberding ha sottolineato che il CDC rimasta impegnato alle preoccupazioni di sanità pubblica che sono in corso. Come ha notato a Lois Bowers di CWRU, "CDC... esiste per promuovere persone sicuro, più sane in tutte le comunità, e tali priorità non sono cambiate affatto dal 9/11." Nel 2003 il bilancio annuale dell'Agenzia è aumentato a $ 7,2 miliardi. Ciò consentirebbe il CDC a concentrare le sue energie su tali questioni croniche come diabete, asma e obesità. Nel 2004 l'Agenzia ha prestato particolare attenzione alla questione del controllo del peso. Secondo le statistiche di CDC citate da Kim Severson del San Francisco Chronicle, "decessi correlati alla scarsa dieta ed esercizio fisico troppo poco sono aumentate del 33 per cento nell'ultimo decennio." L'Agenzia ha predetto che se la tendenza è proseguita, essere in sovrappeso e fuori forma sarebbe presto diventato il numberone causa di morte prevenibile negli Stati Uniti. Nel 2004 Gerberding è stato commesso anche alla ristrutturazione del CDC, che sosteneva che era come un puzzle, quando è venuta per la prima volta a bordo. Nel tentativo di semplificare i processi, il numero degli amministratori reporting a Gerberding è stato ridotto da venticinque a tredici anni e le varie unità sono state raggruppate in quattro centri. Il 13 maggio 2004, Gerberding ha annunciato che l'Agenzia si concentrerà su due obiettivi di protezione di salute principali: preparazione, che farà in modo che ogni persona in ogni comunità è protetto da minacce infettive, ambientali e terroristiche; e promozione della salute e prevenzione della malattia, infortunio e disabilità, con particolare attenzione sul miglioramento della qualità della salute "ogni fase della vita." Gerberding ha riconosciuto che il CDC era un' "Agenzia straordinaria con la più grande forza lavoro del mondo", ma ha anche osservato che "mondo odierno caratterizzato dalla globalizzazione tremenda, connettività, e velocità pone sfide del tutto nuove. I passi che stiamo prendendo attraverso questa iniziativa verranno meglio posizionato noi per soddisfare questi testa di sfide su." Con Gerberding al timone, il CDC dovrebbe essere in grado di affrontare qualsiasi sfida. Un caregiver dedicato, un leader naturale e un ricercatore dotato, lei è attiva su molti fronti fuori l'Agenzia nonostante i suoi impegni spesso estenuante. Oltre ad essere una moglie e madre, Gerberding è professore associato di medicina all'Università di Emory a Atlanta e appartiene a un numero di organizzazioni professionali, tra cui la società americana per ricerca clinica. Anche lei serve come consulente di diverse organizzazioni di sanità, uno dei quali è la neonata Grand Challenges in Global Health Initiative. L'obiettivo dell'organizzazione, che è composto da esperti in vari campi della salute, è di venire con le questioni fondamentali che devono essere affrontate al fine di ottenere un cambiamento a livello globale. Gerberding, suona ancora come il giovane medico che è stato un pioniere nel 1980, ha detto CWRU, "stiamo andando a pensare fuori dalla scatola, stiamo andando a pensare in grande e stiamo andando a pensare, ' che cosa possiamo fare che avrà più impatto?'"

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Biografia di Brian Graden

23 marzo 1963 • Presidente Hillsboro, Illinois di programmazione, MTV e VH1

Brian Graden ha il talento — il talento per sapere cosa venti-anno-olds desidera guardare quando afferrano il telecomando. Come presidente di intrattenimento per MTV e VH1, Graden è responsabile di decidere quali programmi saranno i prossimi grandi successi e quelli che sono destinati a fiasco. Anche se la rete utilizza la ricerca di mercato per misurare visualizzatore simpatie e antipatie, successo spesso scende a istinto. È quell'istinto che ha spinto Graden introdurre originale, programmi di realtà a MTV, che lo ha trasformato da una rete via cavo video musicale per un mega-hit, must-Guarda canale. Nel 2002 fu accusato Graden rinfrescante l'identità della sorella di MTV network VH1, un canale che ha puntato su generazione X (persone nate nel 1960 e 1970). VH1 ha sfiorato nelle valutazioni e Graden dimostrato ancora che egli potrebbe toccare in qualsiasi tipo di pubblico. Come MTV Presidente Judy McGrath ha detto Broadcasting & Cable, "Tutto Brian non attraversa e non è ancora completamente in contatto con la cultura popolare."

Non tagliato per Finanza

Brian Graden è sempre stato ossessionato con musica e televisione. Era Nato il 23 marzo 1963, nella comunità rurale della popolazione Hillsboro, Illinois, cinque mila. Quando era giovane, Graden imparato da solo a suonare il pianoforte, e quando era un adolescente era un grande fan di musica rock. Al liceo lui ei suoi amici formano una band chiamata Ace ossigeno e Ozones, con Graden sulle tastiere. Quando non pratica lui e la band trascorse molto del loro tempo a guardare un canale nuovo di zecca in televisione che ha mostrato solo i video. Questo è stato il primo assaggio di Graden di MTV. Come ha ricordato per Jeffrey Epstein di The Advocate, "avevo 16 o 17 quando MTV in primo luogo è venuto sulla scena. Nessuno ha avuto il cavo, ma c'era una sola persona in tutta la città che aveva satellitare. Così sarebbe andare oltre al suo scantinato e basta guardare per ore e ore". Quando Graden compì diciotto anni il futuro dei Ozones era minacciato quando il padre del giocatore di chitarra, che era un ministro, ha scoperto che suo figlio stava giocando nei bar. Di conseguenza, ha spedito suo figlio per l'ultra-conservatore Oral Roberts University, a Tulsa, Oklahoma. I compagni di band determinato seguita, ma la riunione fu di breve durata come i Ozones rotto fino a pochi anni più tardi. Dal suo futuro come un musicista rock sembrava dubbioso, Graden si chiedeva alla sua prossima mossa. Dopo la laurea da Oral Roberts nel 1985, ha diretto a Università di Harvard, a Cambridge, Massachusetts, per studiare business, ancora non so dove avrebbe portato. Uno sguardo nel suo futuro arriva nel 1988 quando si tolse l'estate a intern presso la neonata rete di Fox. "Non si può mai diventare statico. È più divertente per passare a qualcosa di nuovo, qualcosa che non hai provato prima." Con la laurea si avvicina e riprendere in mano, Graden fatto il solito giro di chiamate a colloquio per un lavoro. Dopo andando da una società di Wall Street a un altro, ha cominciato a diventare chiaro che alta finanza non era per lui. Durante un'intervista, in particolare, è diventato cristallino. In diversi articoli di riviste, Graden descritto il suo momento di rivelazione quando un dirigente di un potenziale datore di lavoro gli ha chiesto: "perché vuoi essere me? Perche 'vuoi il mio lavoro?" La sua risposta immediata, come ha detto Allison Romano del Broadcasting & Cable, era "Non riesco a immaginare niente di più terrificante di essere te."

MTV: Una rete con una coscienza

MTV è conosciuto per i video e per scandaloso reality show come Punk'd, dove ogni rubacuori di Hollywood settimana Ashton Kutcher (1978-) gioca un altro scherzo wacky su uno dei suoi amici di celebrità. Ma, dal momento che Brian Graden ha preso il timone della rete nel tardo 1990, è diventato noto anche come piattaforma per la sensibilizzazione sociale. Graden, che è apertamente gay, fatto un punto speciale dell'utilizzo di messaggi di servizio pubblico, documentari e regolare programmazione per insegnare la tolleranza. "[MTV] non è pro-niente," ha detto The Advocate, "ad eccezione di tolleranza. Crediamo che tutti dovrebbero avere la possibilità di essere ascoltato, ed è difficile discutere con quello". Una campagna particolarmente potente, chiamato lotta per i tuoi diritti: prendere una posizione contro la discriminazione, è stato lanciato nel 2001. MTV ha dato il via alla campagna di aerazione anatomia di un crimine di odio, un docudrama originale di Matthew Shepard, uno studente di college gay giovane che fu brutalmente assassinato nel 1998. Il film ha debuttato senza pubblicità, e immediatamente seguenti, MTV ha cessato la sua programmazione regolare per diciassette ore; invece la rete continuamente scorre i nomi delle vittime di reati di odio lungo la parte inferiore dello schermo. Graden sostiene che non c'era nessun dibattito circa la decisione. "Quando l'idea è venuta," ha spiegato a Philadelphia settimanali, "Abbiamo appena andato avanti e ha fatto perché questo è il genere di cosa che dovremmo fare." Nel 2002 Graden è stato assegnato il Tom Stoddard National Role Model Award, un premio annuo assegnato dal Forum di uguaglianza per le persone o istituzioni che, secondo Philadelphia Weekly, "promuovono una maggiore comprensione e sensibilità ai problemi di gay e lesbiche". Secondo un rappresentante dell'organizzazione, "Crediamo che non c'è nessuna singola entità che ha un impatto maggiore [di TV] nel plasmare gli atteggiamenti dei giovani sui gay e le lesbiche." Graden crediti MTV per aprirsi ai problemi e sostiene che questo è un motivo lui resta dov'è. Come ha detto The Advocate, "come un dirigente televisivo, ho potuto lavorare ovunque, ma ho voluto essere qui perché MTV è una rete che vuole più di intrattenere".

Lo zar programmazione

Nel 1989, seguente graduazione da Harvard, Graden si trasferì a Los Angeles, California, sperando di ottenere assunti presso Fox. Ha finito per lavorare sulla rete personale di produzione e solo quattro anni dopo, nel 1993, è diventato vice presidente per lo sviluppo del programma. Ha diretto anche Foxlab, un ramo della rete che era responsabile della programmazione alternativa. Graden e il suo team creativo di Foxlab sono stati responsabili per lanciare tali realtà dimostra come Most Wanted di America e poliziotti. Sempre alla ricerca di nuovi talenti, era durante questo tempo che Graden è capitato su due giovani scrittori che avevano appena fatto il loro primo film live-action, chiamato Cannibal il Musical (1994). I loro nomi erano Trey Parker (1969 –) e Matt Stone (1971-), e poco Graden sappiamo che i tre avrebbe presto storia della televisione. Graden assunto Parker e Stone per creare una scheda video di Natale per lui di inviare agli amici, che ha provocato lo spirito del Natale, un cortometraggio animato di cinque minuti che alla fine ha dato vita a South Park. Il video creato come un ronzio che Graden rapidamente hanno provato ad assumere Parker e Stone per creare una serie regolare. Fox, tuttavia, ha deciso di passare al progetto, una decisione che ha spinto Graden uscire dalla rete. "Fox non era il tipo di cultura dove potevano essere ospitati South Park," disse al Romano, "se ho messo in dubbio se trasmesso era il tipo di mezzo dove potevano essere ospitati idee." Graden lasciò la Fox e si trasferì con Parker e Stone il cavo di rete Comedy Central, che in primo luogo ventilato di South Park , nell'agosto del 1997. L'irriverente serie animata fu un successo immediato, solo il primo esempio della magia di sviluppo Graden in azione. Poco prima di South Park ha debuttato, Graden lasciato Comedy Central per diramano con la propria compagnia di produzione. Prima ha avuto la possibilità, tuttavia, è stato avvicinato da un reclutatore che assumeva per MTV. Graden non pensare due volte a abbandonando la sua azienda neonata; Questo è stato il suo sogno d'infanzia si avvera. Questo non era, tuttavia, il MTV che Graden è cresciuto con. Quando MTV è stato lanciato nel 1981, era un concetto rivoluzionario — un canale via cavo rivolto alle bambine che in onda nulla ma video musicali venti-quattro-ore al giorno. E ' stato fondamentalmente televisiva radio, completa con veejays che ha introdotto le clip di musica. Nel 1990, gli spettatori erano esigenti più appena i video musicali, e MTV ha cominciato con la programmazione di più non-musica, alcuno di esso animata come Beavis e Butthead e alcune di esse basati sulla realtà, come The Real World. Egli era presso la rete meno di quattro mesi quando Graden è stato nominato vicepresidente esecutivo responsabile della programmazione, o come suo capo Judy McGrath ha messo, divenne il "programmazione czar". Graden è stato incaricato con la scaletta MTV, che stava causando la rete di scivolare pericolosamente nelle valutazioni di revamping. Altre persone presso MTV presume che Graden avrebbe tagliato torna su non-musica di programmazione, ma aveva altri piani. Come ha detto varietà nel 1997, "l'idea reale qui è trovare idee che tagliano e ottenere l'attenzione della gente." E ottenere la loro attenzione che ha fatto. Graden ampliato la definizione di realtà TV spingendo avanti programmi di commedia basata su scherzo come The Tom Green Show, con eccentrico funnyman canadese Tom Green (1972-). E nel 1998, ha difeso la televisione interattiva quando ha dato il pollice fino a Totale richiesta Live, uno spettacolo di Call-richiesta video che rimane un punto fermo MTV.

Dietro le quinte a MTV

Voti di MTV è aumentato costantemente e Graden ha sviluppato una reputazione per avere il dito sul polso del mercato giovane, alla moda. Nel 2000 fu promosso a Presidente della programmazione di MTV, nonché compagno canale MTV2. "Sono stato completamente sopraffatto," Graden ammesso al The Advocate, "ma questo è stato il momento che avevo aspettando." Il suo successo era solo all'inizio. Nella primavera del 2002 Graden colpito il jackpot quando ha lanciato The Osbournes, un programma che segue le vite quotidiane di leggenda del cattivo ragazzo rock Ozzy Osbourne (1948 –) e la sua famiglia, tra cui moglie Sharon e figli Jack e Kelly. Ancora una volta, Graden aveva creato un altro tipo di reality show, questa volta mescolando musica, la spina dorsale di MTV e uno sguardo dietro le quinte alla vita di celebrità. Lo spettacolo è diventato un enorme successo, attira milioni di fan ogni settimana, e the Osbournes è diventato famiglia disfunzionale preferita dell'America. Poiché gli spettatori erano solo troppo ansiosi di avere un assaggio della vita del famoso e quasi famoso, Graden incassato con serie simili, tra cui sposi: Nick e Jessica, che chronicled le vicissitudini di recente sposato cantanti pop Jessica Simpson (1980-) e Nick Lachey (1973-). Quando il programma ha debuttato nell'agosto del 2003, Simpson e la terra sono stati blips sulla scena musicale: Simpson è stato considerato un clone abbastanza biondo; La terra era un membro della band di ragazzo minorenne 98 degrees. Entro la fine del 2003, dopo che hanno aperto le porte della loro Villa di Beverly Hills per le telecamere, erano la coppia più calda a Hollywood. Quando sposi ha iniziato la sua seconda stagione il 21 gennaio 2004, è stato visto da 4,7 milioni di spettatori ed è stato il numero uno spettacolo nella sua fascia oraria. Mentre MTV stava godendo un'espansione, VH1 era nosediving. Costituita nel 1986 come un'alternativa MTV per un pubblico più maturo, il canale incentrato sul lato più leggero della musica pop. Non riscosse successo reale, tuttavia, fino al 1990 quando, come MTV, cominciò a integrare il suo formato video con spettacoli di musica. La rete ha colpito grande con programmi come Video pop-up, uno spettacolo di novità dove clip informazioni rapide "spuntato" durante il video e Behind the Music, che profila le vite delle più grandi stelle dell'industria musicale. Purtroppo, come Megan Larson di Mediaweek metterlo, i programmi "morte sofferta da overplay." Invece di costruire la sua linea, la rete cappio gli stessi programmi più e più volte, giorno dopo giorno. Di conseguenza, gli spettatori ottenuto annoiati e ' sintonizzati. Immettere Brian Graden.

Un calcio di nostalgia al VH1

All'inizio del 2002 gestione sfruttato Graden per diventare presidente della programmazione per VH1, sperando che egli poteva resuscitare la rete proprio come aveva fatto con MTV. Gli addetti ai lavori mi chiedevo se essendo incaricato due reti spargerebbe anche una dinamo come Graden troppo sottile. Graden, tuttavia, non era preoccupato. Come ha detto Allison Romano, "Nel mio cammino, ero pronto per un nuovo puzzle". Ma, dopo aver trascorso qualche tempo negli uffici VH1 e per esaminare la situazione, ha avuto alcuni dubbi. Prima di tutto, VH1 membri dello staff non ha funzionato nello stesso ambiente elettrico che esistevano alla MTV. E, in secondo luogo, Graden scoperto che c'era in realtà molto poco sviluppo in corso. Come ha detto Larson, "ho visto nell'armadio e ho visto tre o quattro cose che aveva qualche vita. Virtual panico set in". Graden decisero immediatamente revving il personale. Alle riunioni ha incoraggiato tutti, dai ricercatori ai scrittori di artisti grafici, per esprimere se stessi. Sua una regola, come ha spiegato Mediaweek era "non trash di nessuno idea." Presto il livello di energia a livello di rete aveva preso a calci in marcia alta e anche il look and feel di programmazione dal vivo è stato ricaricato. Grafica e programma promozioni è diventato dell'anca e tagliente, che riflettono il gusto del pubblico VH1 Gen-X. Nella seconda metà del 2002, voti sono cresciuti del 50 per cento, e sembrava che VH1 era sul rimbalzo. Alcuni critici, tuttavia, ha avuto loro dubbi, sostenendo che Graden offriva alcune soluzioni rapide, ma poco contenuto nuovo. "[Egli] applicato dei cerotti grandi per farli con il passaggio successivo," ha detto un direttore di Starcom intrattenimento Mediaweek. " Non abbiamo visto una vera audacia in programmazione ancora." Graden era appena iniziato. Ancora una volta, ha messo fuori suoi Spessimetri e sfruttato il suo pubblico. MTV è stato puntato da dodici a venti-quattro-anno-olds che erano solo interessati alle tendenze del momento. Poiché Gen Xers erano destinatari di VH1, Graden ha deciso di indirizzare loro gusti sfruttando il fattore nostalgia. Dalla metà del 2000 Gen Xers stavano vivendo una storia d'amore definitiva con la cultura pop di tutte le cose. "Vogliamo far scattare l'emozione da un passato che condividiamo insieme," ha spiegato Graden Megan Larson. "La fame di cultura pop riciclato sembra infinita. La sua cucina tradizionale." VH1 ha cominciato servendo grandi porzioni di cibo di comfort pop attraverso serie come amo gli anni ' 80, che è stata seguita da amo gli anni ' 70. Entrambe caratteristiche principali del film, musica, notizie e mode specifiche alla decade consigliata, sparpagliate con il commento fornito da celebrità e critici di intrattenimento. Gli spettatori ha risposto e ha cominciato a tornare a frotte. Entro il 2004 VH1 era in pieno recupero e la rete era quasi triplicato la sua programmazione originale.

Il fattore di Graden

Persone nell'industria dell'intrattenimento si aspettano ancora più cose da Graden in futuro. È un uomo che persegue senza sosta la cultura popolare, e lui è sempre sull'allerta per la prossima grande tendenza. "Sono un vorace consumatore di cultura," ha ammesso di Alex Williams della Metropolitana di New York, "ci sarà una pila di dieci nuovi CD sul mio tavolo e poi devo TiVo tutto, e ho letto almeno trenta riviste da cima a fondo ogni mese. Io proprio non riesco a smettere." È anche conosciuto come un uomo che è appassionato del suo lavoro. Suoi colleghi commentare sul suo entusiasmo fanciullesco, che produca un simile zelo in altri. Secondo Judy McGrath, Presidente del gruppo di musica di MTV Networks, "Brian gode lo sport della TV". E non c'è nessun fine a quello che l'ex ragazzo prodigio ha nelle condotte rete. Su VH1, Graden continua al mio la propensione per il passato con serie come Super segreto TV formule. Allo stesso tempo, egli cerca di colmare il divario generazionale (lui è nella sua quarantina ora, dopo tutto) attraverso spettacoli come In Tune, che coppie di artisti contemporanei con i musicisti che li hanno ispirati. Ad esempio, nel 2004, John Mayer (1977-) è salito sul palco con il suo idolo, cantante-songwriter Paul Simon (1941-). Anche se Graden è un mago a predire il futuro della televisione, non è certo come alla sua prossima mossa di carriera. Quando ha chiesto circa i suoi piani di Jeffrey Epstein di The Advocate, ha semplicemente fatto spallucce e rispose: "non ho assolutamente idea. Voglio solo continuare ad essere fedele al momento."

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Biografia di Brian Greene

9 febbraio 1963 • fisico di New York, New York, autore

Con il suo guardaroba alla moda di New York, capelli sale e pepe e rapida smorfia, Brian Greene sembra più un quaranta-qualcosa Justin legname-lago che lo scienziato che egli è. Infatti, Greene è considerato uno dei migliori fisici negli Stati Uniti e dei maggiori esperti nel campo della teoria delle superstringhe, che asserice che tutta la materia è costituita da piccoli loop vibrante di energia. Egli è anche forse uno degli scienziati più famosi al mondo, grazie al suo libro best-seller del 1999, L'universo elegante, una guida alla teoria delle stringhe per lettori medi. Nel 2004, Greene ha pubblicato La trama del cosmo, un libro che Esplora lo spazio e tempo, e che ha promesso di essere altrettanto successo. A causa della sua capacità di spiegare in termini semplici ciò che alcuni chiamano "indurre cefalea" concetti, Greene è stato accreditato non solo con l'introduzione di scienza per le masse, ma incoraggiandoli a cura su di esso.

Ragazzo con una prospettiva diversa

Brian Greene è Nato il 9 febbraio 1963, a New York City. All'inizio, era apparente che Greene era diverso. Egli era ovviamente dotato in matematica; a un certo punto era conosciuto a nastro insieme quadrati di carta da costruzione al fine di moltiplicare numeri con trenta cifre. Greene accredita anche suo padre, Alan, un ex di vaudeville, insegnandogli a guardare il mondo in modi diversi. Ha spiegato il gioco che lui e suo padre usati per giocare a Bradley Jay di The Atlantic. Mentre camminando per le strade di Manhattan, Greene e il suo papà sarebbe turno, descrivendo ciò che hanno visto da diverse prospettive. Ad esempio, se Brian ha visto un centesimo caduta dalla tasca di qualcuno, egli potrebbe fingere di essere una formica sulla moneta parlando su un disco di rame a spirale fino a terra. Con il tempo che egli era in grado di scuola, Greene era così precoce in matematica che suo insegnante frustrato di Sesto ha suggerito che cercare un tutor presso la vicina Università di Columbia. Con una nota dal suo insegnante in mano, Greene e sua sorella è andato da un ufficio nel campus e infine si trova uno studente laureato disposto a lavorare con il matematico in erba. Lo studente, Neil Bellinson, studiato con lui ogni settimana fino a Greene si è laureato alla Stuyvesant High School nel 1980. Dopo la laurea Greene alla Harvard University di Cambridge, Massachusetts, dove si laureò in fisica, la scienza dell'interazione tra materia ed energia. Oltre agli studi, ha perseguito anche altri interessi che ha cominciato al liceo. Ad esempio, Greene ha funzionato lo sci di fondo e si è comportato nei musical. "L'universo è ricco ed emozionante, e c'è roba che si può battere sopra ogni giorno, se sei al corrente di esso". Greene si laureò ad Harvard nel 1984, e come Rhodes Scholar si recò in Inghilterra per studiare all'Università di Oxford. Ogni anno borse del Rhodes sono date agli studiosi più importanti al mondo; le borse di studio e permettere loro di studiare presso la prestigiosa Università di Oxford. Nel suo tempo libero, Greene ha agito con un gruppo di improvvisazione teatrale. Questo talento per la recitazione avrebbe un giorno servirlo bene, come divenne noto per il suo stile rilassato e facile parlare in pubblico. Messa a fuoco di Greene a Oxford, tuttavia, era la fisica. E ' stato a Oxford che Greene in primo luogo è diventato incuriosito dalla teoria delle stringhe. Mentre camminava alla classe un giorno ha spiato un manifesto pubblicitario di una lezione su una ritrovata "teoria del tutto". "Ho trovato molto emozionante," Greene ha detto Shira Boss di Columbia College oggi. " Dicevano che c'era un modo nuovo di zecca per risolvere l'enigma della gravità e meccanica quantistica." Dopo aver frequentato la lezione, lui ei suoi amici formarono un gruppo di studio e assorbito tutte le informazioni su questo argomento che potevano trovare.

Molto Greene analogie

Al fine di spiegare concetti molto complessi Brian Greene spesso si trasforma in esempi quotidiani. Per esempio, una delle idee centrali alla teoria delle stringhe è che ci sono molte più dimensioni rispetto a quelli che siamo consapevoli. Il problema è che sono così piccoli che sono difficili da rilevare. Greene suggerisce che una dimensione può essere invisibile a causa della nostra prospettiva. Immaginare, egli dice, che lontano in lontananza una formica sta camminando su un tubo da giardino. Dal nostro punto di vista, il tubo flessibile di giardino sembra semplicemente una linea unidimensionale. Se camminiamo più vicino, la formica e il tubo da giardino, un'altra dimensione se si vuole, entrare in vista. Un altro esempio è la spiegazione di Greene del principio di indeterminazione, che è stato proposto da uno dei più grandi fisici del XX secolo, Werner Heisenberg (1901-1976). Secondo Heisenberg, che ha trascorso la sua vita a studiare il movimento e le proprietà degli atomi, è Impossibile individuare l'esatta posizione e quantità di moto di una particella allo stesso tempo. Nella sua lezione di "Stringhe e stringhe", come citato Columbia College oggi, Greene Paragona il principio a ordinare la cena da un menu cinese: "c'è nell'elenco A e lista B. È possibile avere Chow Mein, è possibile avere Mu Shu, ma in nessun caso, secondo Heisenberg, si può avere entrambi."

Teoria delle stringhe è la chiave

Dopo aver conseguito il dottorato in fisica nel 1987, Greene tornò ad Harvard. Nel 1990 ha preso un lavoro di insegnamento alla Cornell University di Ithaca, New York, dove divenne professore ordinario nel 1995. Il prossimo anno Columbia University ha reclutato per insegnare fisica e matematica. Greene rimane a questo giorno un professore ci ed è condirettore dell'Istituto della scuola per le stringhe, cosmologia e fisica astroparticellare. Insegna anche presso la Cornell e Duke University a Durham, North Carolina, via teleconferenza. Greene divenne noto come conferenziere dinamico e le sue lezioni, anche se trattano argomenti difficili, erano in forte domanda. Come uno studente ha osservato al capo, "egli rompe le cose nel linguaggio più semplice. Lo rende coinvolgente e piacevole, ed è per questo che noi abbiamo stato appeso per così a lungo, anche se i concetti sono fuzzy." Fuzzy è probabilmente la parola giusta per descrivere la teoria delle stringhe, che è il fulcro della ricerca di Greene. Secondo Greene, in un'intervista con Jay, "l'idea di base della teoria delle stringhe è abbastanza semplice. Esso cerca di rispondere a una domanda che è stato chiesto per due-e-un-metà migliaia di anni, che è, che cosa sono gli ingredienti più piccoli che compongono tutto il mondo intorno a noi?" La parte difficile è che i teorici delle stringhe sostengono che gli elementi costitutivi dell'universo sono filamenti o stringhe, che vibrano a diverse frequenze. Queste stringhe sono così piccole che essi non possono essere osservate; Essi non può essere dimostrati anche attraverso esperimenti. Invece, Greene e i suoi colleghi si basano sulla matematica per dedurre la loro esistenza. Alcuni si chiedono perché è importante preoccuparsi di qualcosa di così piccolo che non può essere visto. Secondo Greene e altri fisici, teoria delle stringhe è la chiave per sbloccare tutto, tra cui come è stato creato l'universo e come funziona. La matematica della teoria delle stringhe specula anche sulle idee ancora più fantastici, tra cui la convinzione che ci sono undici dimensioni, sette più di quanto siamo attualmente a conoscenza di; e che diversi universi paralleli presenti insieme ai nostri propri. Greene divenne noto nella comunità scientifica per sostenere queste teorie. Nel 1992 lui e i due colleghi di Duke University anche fatto una scoperta sorprendente. Utilizzando la matematica avanzata sono stati in grado di dimostrare che il tessuto dello spazio può strappare e quindi riparare se stesso in un modo nuovo. Come Greene ha detto Peter Tyson di NOVA, "Per un breve istante, si sente come non avete visto l'universo in un modo che nessuno ha tradotto".

Fisica diventa divertente

Greene, insieme con le sue scoperte, sarebbe probabilmente rimasto noto a solo una manciata di accademici, tranne che nel tardo 1990 fu avvicinato per scrivere un libro sulla teoria delle stringhe. All'inizio era riluttante, preoccupante che egli potrebbe non essere in grado di produrre con successo qualcosa che potrebbe essere capito dal pubblico in generale. Il più grande ostacolo è che la teoria delle stringhe viene dimostrata attraverso simboli matematici, che non possono facilmente essere tradotta nel linguaggio quotidiano. Ma Greene ha visto anche una necessità. Come ha osservato per Shira Boss, "persone può essere spento dalla scienza, perché la parte tecnica può essere ostile, ma le idee sono così drammatiche come qualsiasi romanzo." Nel 1999 Greene è riuscito nei suoi sforzi, e l'universo elegante: superstringhe, dimensioni nascoste e la ricerca per la teoria definitiva è stato pubblicato. Il libro si tolse immediatamente, rompendo i record di vendita e zoom fino quasi ogni lista di Best-seller degli Stati Uniti. Ciò che seguì fu un blitz mediatico. Greene è stato programmato per una moltitudine di presentazioni di libri, ed è apparso su innumerevoli programmi televisivi e radiofonici dalla National Public Radio scienza venerdì al Late Show con David Letterman. Improvvisamente Greene era un fisico di celebrità. È stato anche fermato sulla strada da tifosi e sostenitori. Perché un libro sulla teoria delle stringhe è così popolare? Secondo Publishers Weekly, "la forza del libro riseduto nella capacità senza pari di Greene traduzione matematica superiore e i suoi risultati nel linguaggio quotidiano e immagini, attraverso l'abile uso della metafora e analogia e prosa nitida, spiritoso". Esso probabilmente anche non ha fatto male che la Greene di trenta-sei-anno-vecchio era solo come spiritosa quando è apparso in persona. Greene era felice circa le vendite del libro vivace, ma era altrettanto felice che lui stava generando un ronzio sulla teoria delle stringhe e la scienza in generale. Forse la più grande testimonianza del suo successo è venuto nelle lettere e le e-mail che ha ricevuto da persone di tutte le età. Ad esempio, Shira Boss citato un uomo che ha descritto se stesso come "drammaturgo e regista indipendente che ha ottenuto una D in fisica delle scuole superiori". Scrisse a Greene: "hanno dato la scienza torna a me e per questo, ti devo un'incommensurabile gratitudine."

Comprensione del cosmo

Quattro anni più tardi, nel 2003, Greene ha aiutato la NOVA tradurre L'universo elegante in un documentario di tre ore. Creazione di un film era un'impresa incredibilmente ambiziosa poiché Greene vengono illustrati concetti che non possono essere visti, figuriamoci girati. I produttori usato state-of-the-art computer animazione, effetti speciali e fotografia trucco per aiutare gli spettatori a scavare nel universo di Greene. Hanno contato anche sui talenti ad ampio raggio di Greene come un entusiasta narratore e interprete dotato. Il fisico-trasformato-regista, tuttavia, ha voluto assicurarsi che il documentario era sia divertente e accurata. "Per me," ha spiegato a di NOVA Peter Tyson, "esso è stato costantemente tenere un orologio per assicurarsi che la scienza era in definitiva dettare ciò che poteva e non poteva fare". Nel 2004 Greene mettere nuovamente ambizione alla prova quando è uscito il suo secondo libro, la trama del cosmo: spazio, tempo e la trama della realtà. Mentre L'universo elegante incentrato sulla teoria delle superstringhe, tessuto, come Greene ha detto Tyson, è una "discussione della nostra comprensione mutevole di quello che effettivamente sono queste apparentemente semplici nozioni di spazio e tempo." In che cosa Library Journal chiamato "semplice ma elegante lingua", Greene tenta di spiegare concetti ancora più complessi per il lettore generale. Utilizzò la sua solite intelligente analogie, tra cui rane in ciotole, Penny su palloni e palline da ping pong in melassa, per aiutarci a capire come sia possibile viaggiare nel tempo o come tempo non scorre il modo pensiamo che lo fa. Greene peperoni anche il testo con allusioni di cultura pop, inclusi i riferimenti a tali spettacoli televisivi popolari come The Simpsons. Non tutte le recensioni erano positive, tuttavia. The Economist mantenuto che Greene è stato inferiore alle sue intenzioni e che il suo secondo libro comprende un "percorso serpeggiante attraverso il labirinto della fisica moderna... che è molto confuso per i principianti." Indipendentemente da ciò, il pubblico ha accolto con favore l'ultima offerta dal fisico di Columbia.

L'elegante Professor Greene

Tra date il suo tour di multi-città pubblicità, Greene ha continuato a insegnare le sue lezioni, che avevano diventato pieno di studenti e nonstudents chiedono a gran voce per partecipare. È stato anche impegnato dando conferenze pubbliche nel tentativo di raggiungere un pubblico ancora più ampio. Lavorando con il Quartetto Emerson, ha sviluppato un tipo di arte di prestazioni che mescolato fisica e musica. Chiamato "Stringhe e stringhe", il carismatico Greene tenuto conferenze ai membri del pubblico, essenzialmente dando loro un corso accelerato in fisica, tutti insieme in un contesto sinfonico. L'evento ha attirato folle di sell-out al Guggenheim Museum di New York City, e c'erano piani per sviluppare un programma full-length per essere presentata al Lincoln Center di New York nel 2005. Greene è previsto anche iniziare a lavorare su una serie di libri rivolti a bambini piccoli che aiutano a prepararli a digerire più difficili libri di fisica che invecchiano. Inoltre, egli immaginò un film compagno che sarebbe divertente e basato su una storia. Secondo Jeff Zaleski di volontà Greene Publishers Weekly, senza dubbio, fare "scienza una favola per guardare". Ma per Greene c'è una missione più importante. Crede davvero che la comprensione fisica e capire come funziona l'universo, è essenziale per ogni persona. Come ha detto Zaleski, "ho visto che, come le persone diventano consapevoli dello spazio e del tempo, degli strani eventi della meccanica quantistica, sono arricchiti perché vedono il mondo in modo diverso." E ' una specie di baseball o di calcio; Se si conoscono le regole si godere guardando il gioco molto di più. Greene mantiene un equilibrio tra il suo lavoro e vita privata, anche se ammette che il suo lavoro non è solo nove a cinque. Egli continua a prendere lezioni di recitazione, che, come ha spiegato al capo di Shira, fornisce un rilascio, "un modo per entrare in un mondo nuovo. Le cose che pensi [quando agisce] sono totalmente diverse da quello che pensi di in un giorno normale ricerca." Greene mantiene anche un sano rispetto per il mondo intorno a lui. Vive nelle Ande, New York, su una vecchia fattoria che spera un giorno di trasformare in un ricovero per animali. Segue anche una dieta vegana, che significa che non mangia animali o sottoprodotti animali, come latte o formaggio. Quando si tratta di sue ricerche, come importante come egli ritiene che sia, Greene è a volte frustrato da esso. Ha trascorso quasi vent'anni della sua vita lavorando su una teoria che può o non può essere giusto. "È un modo molto precario di vivere e di lavorare", ha ammesso di Tyson. D'altra parte, Greene crede che la sua ricerca ha spianato la strada per altri importanti sviluppi. Nella stessa intervista, ha detto Tyson, "a"me se la teoria si è rivelata giusta, che sarà tremendamente spesse e gustose la ciliegina sulla torta.

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Biografia di Deborah Gregorio

Designer di Brooklyn, New York autore,

Deborah Gregory aveva già raggiunto il successo nelle carriere diverse, tra cui lavorare come un modello di moda, intrattenitore e rivista editorialista, quando è stata avvicinata nel 1999 da Disney per creare una serie di libri rivolti a giovani ragazze afroamericane. A causa della sua personalità flamboyant e il suo gusto per le parole, Gregorio era la persona giusta per raggiungere un segmento marketing che era stato trascurato tradizionalmente. Il primo in quello che sarebbe venuto per essere chiamato la serie Cheetah Girls, desiderio su una stella, è stato rilasciato nel settembre 1999. Da allora sono stati pubblicati tredici più libri — uno quasi ogni sei mesi — con ogni segue le avventure di cinque ragazzi di New York dell'anca che stanno cercando di entrare nel mondo dello spettacolo. Gregory ha creato essenzialmente una dinastia di Cheetah Girls. Oltre ai libri, c'è stato un film Cheetah Girls, che è stato rilasciato su Disney Channel nel 2003. Ci sono anche numerosi prodotti Cheetah Girl, tra cui CD, t-shirts e accessori di moda, tutti garantiti per dare giovani ragazze "ringhio potere."

Da cura adottiva di fashionista

Fuori i cinque Cheetah Girls, Deborah Gregory si riferisce più a Dorinda perché, come il suo personaggio, l'autore è cresciuta nel sistema di affidamento. Gregorio nacque a Brooklyn, New York, dove lei, sua madre e cinque fratelli vissero un'esistenza senzatetto per le strade. Quando aveva appena tre anni la famiglia è stato ripreso dalla polizia; Madre di Gregory è stata istituzionalizzata e i bambini sono sono separati e collocati in varie famiglie affidatarie. Come un adulto, Gregory mai riusciti a trovare sua madre, ma rimase vicino a molte delle sue sorelle. Mentre lei stava crescendo Gregory vissuto con quattro diverse famiglie. Ha vissuto anche per una volta in un gruppo home. Per combattere i sentimenti di solitudine il giovane Gregory guardò verso l'interno e trovò un favoloso mondo della fantasia. Lei sarebbe creare abiti scandaloso, tutti cuciti a mano e pratica davanti allo specchio per ore facendo finta di essere un cantante famoso. "I miei sogni erano mai sogni che ho pensato che potrebbe avverarsi," Gregory ha spiegato sul suo sito Web. "Ci hanno servito più di una via di fuga dall'esistenza estremamente dolorosa di crescere in famiglie affidatarie con persone che erano per me e altri ragazzi." Quando aveva diciotto Gregory finalmente lasciato il sistema adottivo e ha colpito sui suoi propri. Rendendosi conto che aveva un talento per la moda che ha lavorato a suo modo attraverso la scuola presso il Fashion Institute of Technology, che fa parte della State University of New York. Dopo la laurea, ha diretto per l'Europa, dove ha trascorso un anno come un modello. Al ritorno negli Stati Uniti, Gregory frequentato Empire State College a New York, laureandosi con una laurea in inglese nel 1986. "C'è un piccolo Cheetah Girl in ogni ragazza, non importa quanto grande o piccolo, i suoi sogni sono."

Talento per la scrittura

Un nuovo Yorker nati e allevati, Gregory si stabilì a SoHo, un quartiere di Manhattan, artsy e ha aperto la sua boutique di moda. La boutique fiorì per alcuni anni, ma dopo il suo socio in affari tirato, Gregory fu costretto a chiudere il negozio. Senza lavoro, si girò verso alcuni dei molti contatti che aveva fatto nel corso degli anni. Uno di loro era il redattore di moda per essenza, una rivista leader orientata verso donne afro-americane. L'editor ha avuto frequente disegni di Gregory in servizi di moda, e ha suggerito che il proprietario di boutique ex provare la sua mano al momento della stesura. Dopo un ciclo di prova riuscita, Gregory è diventato uno scrittore che contribuiscono per essenza nel 1992. Alla fine è stata data una rubrica mensile di notizie di intrattenimento chiamata "Chit Chat e All That," dove ha coperto frequentemente storie sui gruppi di canto femminile. Gregory ha ricordato le sue proprie ambizioni precoce quando lei parlava con Linda Jones del Dallas Morning News : "quando ero più giovane ho voluto cantare. Ho avuto tutti i vestiti, ho avuto la qualità fiammeggiante, ma non ho la voce." Che sfarzo servito Gregory ben nella sua carriera di scrittore, tuttavia, e presto lei stava contribuendo a un numero di riviste più importanti, tra cui Vibe, More, noi, e Entertainment Weekly. Mentre Gregory lei stava facendo segnare nella rivista world, Disney Publishing è stato lanciare intorno a un'idea per una nuova serie di libri che sarebbe centro intorno a cinque ragazze adolescenti che formano un gruppo di canto. Nel corso del 2000 il mercato teenager-ragazza aveva dimostrato redditizio per Disney, un'azienda che produceva la serie TV di successo, come Lizzie McGuire, interpretato da popstar Hilary Duff (1987-) e grande schermo offerte, tra cui quel pazzo venerdì (2003) e Confessioni di una regina adolescente di dramma (2004), caratterizzato da sfondamento giovani Lindsay Lohan (1986-). Stavolta, tuttavia, Disney voluto specificamente loro personaggi giovani ad avere un sapore diverso. Si avvicinavano Gregory per la serie, sapendo che aveva il dito sul polso della ragazza-gruppo tendenze, più pensavano che aveva solo il giusto senso di divertimento e flair della penna.

Il jungle jiggy delle the Cheetah Girls

Sul suo sito Web Gregory sostiene che lei si avvicinò con l'idea per the Cheetah Girls mentre lounging sul suo copriletto leopardato, pigiama leopardato e appoggiata contro i cuscini leopardato. "Ho capito che ho avuto tutto il tempo, la risposta proprio alle calcagna," ha spiegato. "Credo che si potrebbe dire che ho creato il diritto di Cheetah Girls dalla mia tana di leopardo". Cinque giovani di Gregory caratteri tutte le stampe leopardo e ghepardo di usura, e secondo Linda Jones, essi sono "divas in formazione". A seguito di richiesta di Disney, Gregory ha fatto in modo che suoi nono-cinque alunni sono stati da una gamma diversificata di sfondi, sebbene secondo Gregorio la casa editrice aveva originariamente indicato che le ragazze dovrebbero essere afro-americano. "Non è la mia realtà", ha detto Jones. "Per me era molto importante che i caratteri essere multiculturale, perché questa è la realtà del mondo." Di conseguenza, la Galleria è afro-americano e italiano; Chanel è di patrimonio Dominicana, portoricana e cubana; Anginette e Davide sono gemelli afroamericano che provengono originariamente da Houston, il Texas; e Dorinda, che è cresciuto come un figlio adottivo, non è abbastanza sicuro che cosa sono le sue origini etniche. Anche se la moda, la fama e la fortuna sono più in alto nella mente di the Cheetah Girls, Gregory ritenuto che fosse importante riempire i suoi personaggi con un senso della morale. Secondo essenza, "queste sorelle non sono tutto sfarzo e abbagliamento, hanno valori di oro massiccio". Infatti, Gregory ha creato ciò che è noto come il Cheetah Girls Credo, un codice di condotta che dà la forza di anni dell'adolescenza e l'empowerment. Tra le altre cose, le Cheetah Girls deve mostrare rispetto per i genitori e gli altri nell'autorità; sostengono i loro familiari e amici a tutti i costi; e abbracciare, anziché giudicare, persone diverse. Una grande parte del codice è fiducia in se stessi. Gregorio dice: "una vero Cheetah Girl non spende più tempo facendo i capelli di suo lavoro. Estensioni dei capelli possono essere estensioni di carriera, ma talento e competenze saranno pagare le bollette." Gregorio si sente che le Cheetah Girls servono come modelli di ruolo buoni, ma non vuole apparire predicatorio. "Vogliamo essere sciocco," ha commentato a Linda Jones. "The Cheetah Girls non venga disperso, essi glitter. SIL-li-ness." Per ottenere il suo messaggio attraverso, Gregory ha costruito un intero universo di Cheetah, riempito con la propria unica lingo. Le ragazze lottano per renderlo in the "jungle jiggy," che è il luogo dove i sogni possono avverarsi, e fantasticare di fare secchi di "duckets", o di denaro. Più importante, ogni ragazza ha a sfruttare la propria "potenza di growl," per diventare un successo. Come Gregorio spiega sul suo sito Web, "il talento è solo una parte di un'equazione molto grande là fuori nella giungla jiggy. Devi avere il potere di growl per mostrare al mondo che trovato succedendo!"

Dalla pagina allo schermo

Il primo libro della serie, che desiderano su una stella, è stato rilasciato nel settembre del 1999 ed è stata accolta con tale entusiasmo che Disney firmato Gregory per produrre un nuovo volume ogni sei mesi. Dal 2005 vi erano tredici libri di Cheetah Girls, tra cui Growl potenza (2000), Oops, Doggy Dog (2002) e Potenza di Growl per sempre (2004). C'erano anche diversi spin-off del ghepardo, come Il libro di Quiz Cheetah Girls (2005) e The Cheetah Girls Supa-Star Scrapbook (2005).

Vita reale Cheetah Girls: Adrienne Bailon e Kiely Williams

Due dei membri del cast del film The Cheetah Girls , Adrienne Bailon e Kiely Williams, so cosa vuol dire essere parte di un gruppo di canto, dato che sono due-terzi della vita reale R.... B trio 3LW (tre piccole donne). Era il terzo membro originale di 3LW Naturi Noughton (1984-); Noughton fu sostituito nel 2002 da Jessica Benson (1988-). Il gruppo era formato da madre di Williams, Denise, che era alla ricerca di uno sbocco per la figlia di talento. Kiely Alexis Williams è Nato il 9 luglio 1986, ad Alexandria, Virginia, ma è stato sollevato in Annandale, New Jersey, insieme alle sue quattro sorelle. Era circondata da musica da un'età molto precoce poiché sua madre Denise era un manager di musica. Primo successo di Williams, tuttavia, fu come un'attrice. Quando aveva solo cinque anni, è apparsa in un episodio pilota diretto dall'acclamato attore Robert DeNiro (1943-). Ma dalla sua adolescenza divenne evidente che il primo amore di Williams stava cantando. Di conseguenza, la madre di Denise ha tenuto audizioni e raccolte a mano due altre ragazze di essere parte di un gruppo che sarebbe mostrare il talento di sua figlia. Denise Williams divenne manager del gruppo e 3LW è stato lanciato ufficialmente. Adrienne Eliza Bailon aggiunge un latino sapore al gruppo poiché i suoi genitori sono di origini portoricane ed ecuadoriano. Era nata il 24 ottobre 1983, in Ecuador, ma è cresciuta a New York City, quando suo padre cantante-songwriter, Freddy Bailon, emigrato negli Stati Uniti per cercare fama e fortuna. Anche come una giovane ragazza bianca eseguita per la famiglia e gli amici; Inoltre ha cantato nel coro della Chiesa. Nel 1999, coro di Bailon è apparso al Madison Square Garden, dove il sedici-anno-vecchio è stato individuato da Latin pop star Ricky Martin (1974-), che era anche sul disegno di legge. Martin ha invitato Bailon a cantare la voce alle sue prestazioni più tardi quella notte. Williams, Bailon e Noughton speso la prima parte del 2000 perfezionare il loro suono e cercando di atterrare un contratto discografico. Rapidamente firmarono con la Epic Records, e in un vortice di promozione il loro primo album è stato rilasciato nel mese di dicembre. Album di debutto di 3LW, venduto più di 1 milione di copie e ha generato tali toppers grafico come "Non più (Baby i ' ma Do Right)" e "Playas Gon' Play." Quello stesso anno 3LW ha contribuito una canzone, "Til lo dico io," per la colonna sonora del film teenager di successo Bring It On hanno anche fatto il loro debutto sostituto, che appare come un fittizio gruppo chiamato Mascara blu nella serie di Nickelodeon Taina. Nel 2002, 3LW rilasciato il loro secondo album, A Girl può Mack; a pochi mesi prima del rilascio di caduta, tuttavia, Noughton ha annunciato che stava lasciando il gruppo. Dopo un provino migliaia di aspiranti, Jessica Benson ha vinto slot di Noughton. Per il prossimo biennio 3LW viaggiato negli Stati Uniti su concerti promozionali, e i loro video divennero graffe nella serie di MTV TRL > (Total Request Live). Nel 2004, il gruppo ha contribuito un numero di canzoni per le colonne sonore di film di amore non costa nulla > e Barbershop 2. Bailon anche preso tempo per apparire in un altro film di Disney, giocando un disc-jockey nel 2004 Buffalo Dreams. I piani del trio a pubblicare il loro terzo album, intitolato The Point of No Return, nell'ottobre 2005. Nel 2003 Disney ha deciso di incassare la mania di Cheetah producendo un film per la televisione basato su libri best-seller di Gregory. Per garantire un sacco di fascino di ragazza, celebrità giovani furono gettate nelle derivazioni: Raven (1985-), star della serie Disney Raven, giocato Galleria; Sabrina Ryan (1986-), fresco da soap opera della CBS The Bold e il bello, è stato lanciato come Dorinda; e due membri del R.... B ragazza gruppo 3LW, Adrienne Bailon (1983-) e Kiely Williams (1986-), giocato Chanel e Davide. Sorella gemella di Aqua Angie non è stato descritto nel film. The Cheetah Girls film non fu generalmente accettato dalla critica, che ha respinto come superficiale e piuttosto cliché. Marilyn Moss del Hollywood Reporter definì un film "rumoroso, visto-it-all-prima" che è "frenetico dall'inizio alla fine." Ma Gregorio non ha avuto critici nella mente; stava scrivendo per il suo pubblico — tween ragazze, che sono invecchiati nove a dodici e solo sull'incresciosi essere adolescenti. Le interpolazioni amato il film, così come si sono trovati libri di Gregory, e come Disney sperato, le Cheetah Girls ha dimostrato di essere redditizia. Ventilatori afferrò CD dedicati alla musica da The Cheetah Girls e comprato il DVD e t-shirt — tutt'altro ghepardo-ispirato. C'era anche parlare di una serie televisiva basata sul film, che sarebbe beco-prodotto da Gregory e sensazione pop Whitney Houston (1963-).

Cheetah-licious Deborah Gregory

The Cheetah Girls può essere immaginari modelli di ruolo per le ragazze giovani, ma Deborah Gregory è un vivente ispirazione. Attraverso la perseveranza e duro lavoro ha sopravvissuto i disagi della sua infanzia a Brooklyn per diventare una star di buona fede. Tra sfornare libri tween, sta lavorando sul suo primo romanzo per adulti. Ha inoltre recentemente lanciato la propria società di design chiamato Cheetahrama, che offre creazioni originali di cheetah-licious. Nonostante il suo successo, tuttavia, Gregory non dimentica mai le sue radici. Lei sta mettendo insieme un one-woman show chiamato Leopardo vive che si concentra sui suoi ricordi personali di crescere nel sistema di affidamento. Gregory ha anche lavorato instancabilmente come fautore per altri bambini adottivi. Lei è un membro della associazione nazionale dei bambini Foster ex, è stata riconosciuta da parte dell'amministrazione delle risorse umane di New York City per il suo impegno a favore dei bambini e ha ricevuto una citazione dall'associazione New York dei giornalisti di nero per la scrittura circa il sistema adottivo negli Stati Uniti. E lei continuerà a responsabilizzare i giovani ragazze attraverso i suoi libri di ghepardo. È una buona cosa, poiché, come Gregory i commenti sul suo sito Web, "a meno che una ragazza vive in una casa di vetro con scarpette di cristallo sui suoi piedi, vita richiederà lei invitare i suoi poteri di Cheetah Girl — sua forza, vulnerabilità e coraggio in innumerevoli occasioni."

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Biografia di Helen Greiner

1967 • Londra, Inghilterra

Roboticist, Presidente e cofondatore di iRobot Corporation per roboticist Helen Greiner il futuro non si trova nelle pagine di un romanzo di fantascienza; il futuro è qui e ora. Come Presidente e cofondatore di iRobot Corporation, lei è responsabile per aver contribuito a far avanzare l'accessibilità dei robot, che sono dispositivi meccanici che eseguono funzioni automaticamente o tramite telecomando. La maggior parte delle invenzioni di iRobot sono stata progettata per l'uso in campo militare o nell'industria, ma con diminuendo i costi della tecnologia, mercato dell'azienda consumer robot sta cominciando a decollare. Greiner predice che in pochi anni quasi ogni casa negli Stati Uniti avrà un robot per eseguire attività come la pulizia della casa e baby sitter. Visione della sua società, come ha detto Elizabeth Durant di Technology Review, è quello di "ottenere il robot nelle mani di tutti."

Un fan di R2D2

Helen Greiner è Nato a Londra, Inghilterra, nel 1967. Suo padre era un rifugiato dall'Ungheria che incontrò la sua futura moglie presso la University of London. Quando lei aveva cinque anni, la famiglia si trasferì negli Stati Uniti dove si stabilirono a Southampton, New York, un sobborgo di New York City. Anche quando era giovane, Greiner era un mago a scienza. Suo fratello aveva tutti i tipi di insiemi automobili e l'elettronica radio-controllato ordinate e Greiner era così geloso che, come ha ammesso di Dataquest, lei "a volte ha preso loro." Quando la sua famiglia ha comprato uno dei primi personal computer (PC), un TRS-80 acquistato da Radio Shack, Greiner ha sostenuto per la propria. Ha trascorso una buona quantità di tempo armeggiare con esso e fine-tuning di esso, e presto lei stava usando per controllare i movimenti di alcuni dei giocattoli confiscati di suo fratello. Nel 1977, quando aveva solo dieci anni, Greiner è andato a vedere un film che vorrei segnalare il lavoro della sua vita futura. Questo film è stato Star Wars. Mentre la maggior parte delle ragazze sviluppato schiaccia su Luke Skywalker o Han Solo, Greiner fu affascinato dalla tre-piede-alto android spunky, R2D2. "Egli non era solo una macchina," ha detto Dataquest. " Ha avuto stati d'animo, emozioni, e oserei dire, la propria agenda. Questo è stato emozionante per me — era una creatura, una creatura artificiale. " Quando il ten-year-old ha scoperto che R2D2 in realtà era controllata da un uomo all'interno di un costume con Carter di plastica era distrutta. Da quel giorno, Greiner ha promesso di creare la propria R2D2, un vero e proprio uno basato sulla tecnologia state-of-the-art. "Se non prendiamo robot al livello successivo, avremo un sacco di spiegazioni da dare ai nostri nipoti." Quel voto richiesto Greiner a frequentare il Massachusetts Institute of Technology (MIT), uno dei migliori collegi per scienza e tecnologia nel mondo. Mentre al MIT ha tuffato nello studio della robotica e dell'intelligenza artificiale (AI). AI è la tecnologia informatica che permette di robot a reagire alle situazioni e dà loro una certa capacità di ragionare. Greiner ha lavorato nel laboratorio di intelligenza artificiale del MIT, che era (ed è tuttora) guidato da Rodney Brooks (1954-), l'uomo che un giorno sarebbe stato il partner di Greiner presso iRobot. Greiner ha anche incontrato Colin Angle al MIT; Angolo sarebbe diventato il terzo partner dell'iniziativa di iRobot. I due in realtà conobbe il primo giorno di Greiner nel campus. Divennero subito amici perché erano entrambi dedicati alla scienza del robot; erano anche grandi appassionati di snowboard.

Robot incontra il passato: iRobot in Egitto

La iRobot Corporation progetta e costruisce robot che fare tutti i generi di cose straordinarie, da pareti d'arrampicata per spremitura attraverso tubi stretti. Nell'estate del 2002, tuttavia, uno dei robot dell'azienda visitata passato. Nei mesi precedenti iRobot è stato avvicinato dalla scienza e l'esplorazione rivista National Geographic e dell'Egitto Consiglio supremo delle antichità di costruire un robot che avrebbe esplorato due dei alberi, o gallerie, la grande piramide di Giza. La piramide, situata vicino a il Cairo, Egitto, è stata costruita circa 2650 A.C. dal faraone egizio Khufu (Cheope) per servire come una tomba, quando morì. I due alberi in questione, una settentrionale ed una meridionale, entrambi conducono alla camera della Regina. Nel 1990, un archeologo tedesco aveva tentato di esplorare l'albero del sud usando un robot, ma fu contrastato nei suoi sforzi, perché l'albero è stato bloccato mentre è avvicinato la camera. Poco dopo essere stato contattato, iRoboters andato a lavorare. In primo luogo, hanno costruito un albero di prova che rappresentate l'angolo, altezza e larghezza dell'albero della piramide. Poi rapidamente progettato e costruito il piccolo Rover di piramide, che è solo circa 5 pollici di larghezza e 11 pollici di lunghezza. Esso può espandersi e contrarsi in altezza da 4 a 11 pollici, che ha reso la navigazione attraverso l'albero facile poiché esso potrebbe afferrare la parte superiore e inferiore per una migliore stabilità. Il Rover era legato ad un controller esterno della piramide ed era dotato di luci, apparecchiature video e strumenti specifici per l'archeologia. Quando ha fatto il suo viaggio attraverso l'albero del sud che ha eseguito notevolmente. Dopo aver raggiunto il blocco di pietra, ha usato un misuratore per capire lo spessore della roccia; il Rover poi praticato un piccolo foro attraverso il blocco e inserita una piccola telecamera usando il suo braccio si estende. Dal momento che la spedizione è stata trasmessa sulla rete Fox, milioni di persone in tutto il mondo ci hanno dato il primo assaggio nella camera della Regina, che era stata sigillata per 4.500 anni.

iRobot prende vita

Prima Greiner è laureato nel 1989 con una laurea in ingegneria meccanica ha trascorso qualche tempo in Pasadena, California, internato presso il Jet Propulsion Laboratory della NASA. Il suo lavoro fu contribuire alla progettazione robot che farebbe riparazioni nello spazio. Il suo interesse è stato suscitato abbastanza che ha sviluppato progetti per un robot di spazio che potrebbe afferrare oggetti più facilmente. Il design è diventato parte della sua tesi di master. Nel 1990, dopo aver conseguito una laurea in informatica, Greiner tornò in California per lavorare al California cibernetica, una società che ha fatto robot che ci ha aiutato nella fabbricazione di automobili. Meno di un anno più tardi tornò al litorale orientale per formare la propria compagnia dei robot con Brooks e l'angolo. La tre robotica aveva un piano molto semplice: costruire robot a prezzi accessibili che potrebbero essere utilizzati nella vita quotidiana. Un piano semplice, ma ambiziosa, poiché il campo di Robotica era nella sua prima infanzia. Quando iniziato prima Greiner e i suoi colleghi, ha paragonato ai primi giorni di computer nel 1970. I robot pochi che esistevano erano molto costosi, che costano decine di migliaia di dollari, e sono stati utilizzati principalmente nel settore manifatturiero, soprattutto nel settore auto per completare tali attività come la verniciatura spray o saldatura. La maggior parte della sperimentazione era stato fatto nei laboratori di ricerca universitari, e che è dove si è fermato solitamente; C'era molto poco pratica applicazione. Come ha detto Greiner Dataquest: "ho visto i lavori in corso nei laboratori di ricerca e Università. Era roba davvero grande, ma tutto sembrava di morire quando il finanziamento si è esaurito, o quando lo studente a sinistra. Ho trovato questo davvero terribile." Ha continuato a spiegare, "successi commerciali guiderà l'innovazione". Chiamare la loro azienda è partner di Robotica, il MIT insieme un negozio in appartamento di angolo. Greiner è stato nominato Presidente, angolo è diventato chief executive officer e Brooks assunse il ruolo di chief technical officer. Hanno iniziato la costruzione di robot per ricercatori universitari ad un costo di $3.000 ogni. Poiché hanno solo venduto circa sessanta all'anno, e il costo delle parti era ripido, la società a malapena rotto anche. I partner hanno lavorato diciotto ore al giorno, scrivendo i propri codici di computer e saldatura di parti, parti che sono state costruite frequentemente in officina meccanica del MIT. Alla fine erano in grado di assumere una manciata di altri ingegneri, ma hanno reclutato anche stagisti da MIT, che sono stati pagati il salario minimo. Essi erano così dedicate alla loro visione che ci hanno messo tutti i costi di produzione stessi, maxing loro carte di credito e accumulando oltre $100.000 in prestiti bancari.

Militare-minded: Ariel e PackBot

Primo contratto di grande governo della società è venuto nel 1993 quando esso è stato assunto dal dipartimento della difesa statunitense e l'Office of Naval Research di progettare un dragamine sott'acqua. Come fanno con molte delle loro creazioni, gli ingegneri della società modellato il robot, chiamato Ariel Underwater, dopo una creatura vivente. In questo caso, il modello era il granchio fantasma, un crostaceo scavatore che vive sulle spiagge di Atlantico e Caraibi. Come il granchio fantasma, Ariel ha sei gambe e può oscillare con le maree pur mantenendo una presa sul fondo dell'oceano. È programmato per rilevare mine, esplosivi nel terreno o sotto l'acqua; può anche piazzare esplosivi e correre via prima che fanno esplodere. Spinta dal loro successo, i partner si trasferirono nel quartier generale con sede a Somerville, Massachusetts. Hanno anche assunto più ingegneri e cambiato il nome della società a iRobot. Secondo Greiner il nome deriva da un libro di racconti scritti nel 1950 da autore di celebri della fantascienza Isaac Asimov (1920-1992). Inoltre, l'azienda ha cominciato a prendere su alcuni lavori militari. Ad esempio, si sono contratti con la società di servizio dell'olio alesaggi Baker Hughes alla progettazione di un robot che potrebbe viaggiare miglia sotterraneo per fare le riparazioni nel pozzo di petrolio. La maggior parte del business di iRobot, tuttavia, è rimasta concentrata sulla creazione di prodotti per i militari.

Io, Robot: il film

La iRobot Corporation è stato nominato dopo una serie di racconti scritti da Isaac Asimov (1920-1992), uno scrittore di fantascienza americano popolare che ha scritto innumerevoli libri e che molti considerano come uno dei più grandi scrittori del genere. Asimov è accreditato per aver coniato in realtà il termine robotica. Inoltre ha sviluppato quello che lui chiamava le "tre leggi della robotica : 1. Un robot non può danneggiare o ferire un essere umano. 2. un robot deve obbedire agli ordini che un essere umano dà ad esso, a meno che non si tradurrebbe nella ferita. 3. un robot deve proteggere la propria esistenza, purché non interferisca con le leggi numero uno o due. Nel luglio del 2004, un film basato su storie di Asimov è stato rilasciato dalla 20th Century Fox, chiamato io, Robot. Il film con Will Smith (1968-) come un detective del futuro indaga sulla morte di uno scienziato in una società denominata US Robotics. Nonostante le leggi della robotica, suo principale sospettato nell'uccisione è un robot. I robot nel film sono detti modelli NS-5, noti come il "del mondo primo completamente automatizzato assistente domestico." In concomitanza con il rilascio del film, 20th Century Fox ha lanciato un sito Web interattivo (www.irobotnow.com), che ha dato gli spettatori uno scorcio nella realizzazione del bot film; ha anche permesso agli utenti di costruire virtualmente i propri NS-5. Greiner e società girato un angolo nel 1995 quando il dipartimento della difesa ha commissionato loro di fare quello che sarebbe diventato uno dei loro prodotti premier: un piccolo carro armato come robot, conosciuto come il PackBot, progettato a portata fuori aree troppo pericolosi per i soldati. A quaranta sterline che è portatile; è anche in grado di salire le scale, attraversare anche sui terreni più difficili e possibile diritto stesso, usando le pinne, se rovesciato. Dopo il World Trade Center a New York City fu distrutta nel 2001, quattro PackBots sono stati inviati in edifici vicini per assicurarsi che le strutture erano suono. Nel 2002 i robot in primo luogo sono stati utilizzati in combattimento quando sono stati inviati in Afghanistan. La loro missione era alla ricerca di grotte di soldati nemici e a fiutare le trappole esplosive. A primo US soldati erano scettici. Come Greiner ha detto Elizabeth Durant di Technology Review, "i ragazzi erano come, ' robot? Non abbiamo bisogno di robot. Siamo stati addestrati come cancellare grotte.' Ma quando arriva alla bocca della grotta, ed è buio all'interno... hanno iniziato a chiamare per i robot." Basata sul feedback dal campo, l'azienda è stata in grado di ottimizzare la progettazione di PackBot. Nel 2003 PackBots furono spediti in Iraq alla ricerca di edifici, veicoli e aerodromi per trappole esplosive e mine. I robot sono dotati di una macchina fotografica che può trasmettere le immagini alla base. Il PackBots sono anche in grado di rilevare i gas nocivi. Secondo stime del 2004, circa cinquanta PackBots venivano utilizzati in Iraq e Afghanistan e solo uno di loro era stato perso in azione.

Oh piccola! Azienda irrompe nel mercato di consumatore

Indipendentemente dal suo successo, obiettivo principale di Greiner era ancora di entrare nel mercato consumer con qualcosa di conveniente e pratico. Prima incursione dell'azienda nel mercato di consumatore era sicuramente più accessibile rispetto il PackBot, che aveva un prezzo di $45.000, ma era più divertente che veramente pratico. Nel tardo 1990, iRobot ha collaborato con l'azienda di giocattoli Hasbro per sviluppare una bambola robotica. Ingegneri ha lavorato sul design per quasi due anni, dotare della pelle della bambola con sensori elettronici affinché esso ridacchiò quando i suoi piedi erano solleticati e sorrise quando si è svolto. La bambola è stato inoltre programmata per "imparare" a parlare. Chiamato il mio bambino reale, il giocattolo colpita scaffali nel 2000. Considerando che la bambola era piuttosto costosa da produrre, a $95,95 abbastanza il prezzo era ragionevole. Non abbastanza ragionevole per i clienti, tuttavia, dal momento che Hasbro vendette solo 100.000 unità. Greiner è ancora considerato il prodotto sia una pietra miliare azienda dato che aprì la strada per gli avanzamenti in intelligenza artificiale. Rodney Brooks, che ha parlato con Joseph Pereira, ha spiegato che, "per la prima volta che i nostri robot doveva interagire con un numero incalcolabile di persone nelle case, gli studenti non laureati [in labs]." Nel 2002 la iRobot ha introdotto il prodotto che finalmente messo saldamente sulla mappa del consumatore, una a forma di disco aspirapolvere robot chiamato il Roomba. Gli ingegneri avevano lavorato sul design per dodici anni. Hanno anche messo in innumerevoli ore a studiare la scienza della pulizia dei pavimenti; iRoboters anche trascorso una notte in un grande magazzino di destinazione per guardare detergenti industriali al lavoro. Il risultato è stato un apparecchio 5 sterline, 13-pollici di larghezza che assomiglia molto ad un granchio a ferro di cavallo. Funziona su batterie ricaricabili ed aziona intorno ad una stanza ampia circoli, rimbalza leggermente ogni ostacolo incontri. Quando è finito, si arresta, emette un segnale acustico e si spegne. Secondo la società, Roomba ha goduto di vendite vivace. Ha inoltre ricevuto ampia pubblicità in televisione, radio e in innumerevoli riviste. Oprah Winfrey (1954-) ha nominato "una delle sue cose preferite", e il Roomba ha ricevuto il sigillo di approvazione da Good Housekeeping, una rivista che ha servito a lungo i consumatori. Inoltre, iRobot e Roomba ricevuto sostanzioso approvazione all'interno dell'industria robotica. Come Craig Jennings, Presidente dell'Associazione industrie robotiche, ha detto Elizabeth Durant, "nessun altro ha un prodotto che ha avuto il successo di Roomba. Penso [iRobot] colpire un home run".

Greiner pronostici

Dal 2004 l'azienda piccolo che è stato avviato nell'appartamento di uno scienziato impiegato oltre 120 persone ed è stato basato a Burlington, Massachusetts, con filiali a Milford, New Hampshire e San Luis Obispo, California. Ha avuto contratti in diversi mercati, tra cui accademici, industriali, militari e dei consumatori, che la rendeva la più grande società di robotica nel mondo di proprietà privata. Missione della società, tuttavia, rimase all'incirca lo stesso. Come indicato sul sito Web di iRobot, i partner si impegnano "a costruire cose davvero interessanti; per fare soldi; per divertirsi; e per cambiare il mondo". A causa della crescita e il successo dell'azienda, i suoi fondatori, soprattutto Greiner, iniziarono a ricevere un po ' di riconoscimento. Nel 2002 Greiner è stato nominato un innovatore per il secolo successivo da Technology Review ; di MIT nel 2003, ha fatto la lista di Fortune magazine della Top 10 Innovators Under 40 negli Stati Uniti. Secondo Greiner, tuttavia, iRobot appena stava cominciando a decollare. "C'è tanto spazio per l'innovazione e nuove idee", ha commentato a Kristin Weir di scienza attuale. Le previsioni di Greiner per il futuro della robotica sono fantastici. Lei ha detto Deepa Kandasamy di Dataquest che secondo funzionari militari statunitensi entro quindici anni, "un terzo di tutti i veicoli militari sarà senza pilota." Crede anche che dato gli avanzamenti nella tecnologia di intelligenza artificiale e il calo dei costi per componenti di robot, come chip di computer, prodotti di consumo diventerà ancora più convenienti. "Entro cinque anni robot sarà pulizia pavimenti e funge da remoti occhi e orecchie," Greiner entusiasmato per Kandasamy, "Nell'arco di quindici anni, si comporteranno come assistenti personali veri e gli amici." Interrogato sulla sua personale visione, Greiner, la cui sede centrale è disseminato di robot giocattolo, rispose che lei vede "i nostri robot tutti i lavori pericolosi. Un robot in ogni edificio per uffici. Un robot in ogni casa che ha un computer. Cambieremo il mondo con questa tecnologia."

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