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Isaac Mizrahi > Takashi Murakami, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Isaac Mizrahi
- Biografia di Michael Moore
- Biografia di Frankie Muniz
- Biografia di Takashi Murakami
- Biografia di Chad Michael Murray
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Biografia di Isaac Mizrahi
14 ottobre 1961 • Brooklyn, New York Fashion designer
Isaac Mizrahi detiene la distinzione di essere uno dei più noti stilisti americani di oggi. La sua fama proviene da molto più che le sue creazioni di pista, tuttavia: Mizrahi è una celebrità di buona fede che ha applicato la sua energia in abbondanza a un numero di diversi progetti. Nel 1995, all'inizio della sua carriera come designer, è stato il soggetto di un film ampiamente lodato documentario intitolato Unzipped. Nel corso del 1997 ha pubblicato una raccolta di tre libri di fumetti sotto il titolo Isaac Mizrahi presenta le avventure di Sandee la Top Model. Due anni dopo la chiusura del 1998 dei suoi vestiti costosi design business, Mizrahi esplorato il suo amore del Teatro di crafting e protagonista in uno spettacolo di cabaret di off-Broadway individuale chiamato Les Mizrahi. L'anno seguente che iniziò ad ospitare il suo insolito talk show, opportunamente chiamato The Isaac Mizrahi Show, sulla rete via cavo ossigeno. Nel corso del 2004 Mizrahi restituito alle sue origini di design della moda con il lancio di due nuove imprese attraente per molto diversi membri degli acquisti pubblici: un economico ma elegante linea di abbigliamento per sconto rivenditore Target e Isaac Mizrahi all'ordine, una società di creazione di abbigliamento custommade High-end per i consumatori disposti a spendere $20.000 per un abito unico. Attraverso tutti i suoi vari progetti, Mizrahi ha mostrato uno stile divertente, umoristico e avventuroso, dimostrando che anche alta moda non devono prendersi troppo sul serio. "C'è una filosofia comune, una cosa che non si può fare importa chi sei o cosa simile: si può effettivamente ottenere appassionato invece di rimanere fresco o invece di cercare di apparire come tutti gli altri. È possibile — è necessario — Immergiti con passione in chi sei se vuoi avere stile. "
Mizrahi come studente
Mizrahi è Nato a Brooklyn e cresciuto a Ocean Parkway, New Jersey, in una famiglia ebrea piuttosto religiosa. Ha ricordato di essere ossessionato con la moda da un'età molto giovane, un interesse è venuto naturalmente. Suo padre, Zeke, fabbricato vestiti dei bambini, e sua madre ben vestita, Sarah, ha preso spesso suo figlio più piccolo shopping con lei nei negozi più fini di New York, tra cui Bergdorf Goodman e Saks Fifth Avenue. Nel decompressi, Sarah Mizrahi ha ricordato un quattro-anno-vecchio Isaac diventando trafitti dalle margherite artificiale decorazione un paio delle sue scarpe. All'età di otto Mizrahi si trasferì con la sua famiglia torna a Brooklyn. Due anni più tardi, dopo che suo padre gli ha comprato una macchina da cucire, Mizrahi ha iniziato a fare vestiti per burattini indossati durante feste di compleanno di quartiere. Di età di tredici anni che si era laureato a fare vestiti per gli esseri umani, tra cui se stesso, sua madre e amica di sua madre, Sarah Haddad. I genitori di Mizrahi volevano fargli ottenere un'educazione religiosa, e che lui iscritti presso una vicina yeshiva, una scuola ebraica privata. Il Mizrahi piuttosto ribelle e fiammeggiante non esattamente rientrava nella presso la scuola conservatrice, e lui era ripetutamente sospesi o espulsi per impersonare i rabbini e disegno figurini in Bibbie. Gli insegnanti "pensiero fossi sacrilego," ha detto Bridget Foley di WWD. " Hanno detto i miei genitori che ero molto anormale." I suoi genitori sostegno il suo interesse nella moda, ma erano decisi che lui dare la yeshiva una possibilità. Foley ha spiegato che "dopo ogni suoi espulsioni, sua madre sarebbe decomprimere la creazione di alto-stile che aveva quel giorno, rimuovere la smalto rosso e gioielli, scavare qualche vestito sciatta e andare alla Yeshiva, dove lei sarebbe scuotere la testa e, mettendo su un aspetto patetico, lanciare un appello per la simpatia." Ogni volta, Mizrahi sarebbe accettato indietro. Alla fine, tuttavia, ha lasciato la yeshiva per perseguire un'opportunità molto più vicino al suo cuore, iscrivendosi alle scuole superiori di New York per le arti dello spettacolo. Ci ha studiato recitazione, musica e danza, e, dopo aver perso settantacinque chili durante il suo primo semestre, ha sviluppato la fiducia per esprimere se stesso. Mizrahi presto resi conto che, mentre egli amava le arti dello spettacolo, sua vera passione era per la moda. Inizia a prendere lezioni serali presso l'altamente rispettato Parsons School of Design. Successivamente ha studiato a tempo pieno alla Parsons, attirando immediatamente avviso per le sue doti di design sofisticato. Dopo il suo anno junior, Mizrahi atterrato un lavoro part-time con il designer stimato Perry Ellis e lavorato a tempo pieno per Ellis dopo la laurea. Mizrahi lavorato lunghe ore per Ellis, imparando tutto quello che poteva su ogni aspetto dell'industria della moda. Anche se al momento pensò che Ellis ha chiesto troppo di lui, Mizrahi successivamente resi conto che doveva la sua mentore, che morì nel 1986, un ottimo affare. "Lui era un poeta, un artista vero," ha detto Foley. "Col senno di poi so che ho preso così tanto e ha dato tutto — da espormi per il mercato dei tessuti, per avermi insegnato di non essere troppo preoccupato di ciò che la stampa si aspetta da voi." Dopo aver lasciato Perry Ellis, Mizrahi lavorato per stilisti Jeffrey Banks e Calvin Klein.
Mizrahi come superstar di progettazione
Nel 1987 ha iniziato la propria attività con il sostegno finanziario di Sarah Haddad Cheney, precedentemente Sarah Haddad, l'amico di famiglia che era stato un beneficiario di sforzi di progettazione più in anticipo di Mizrahi hanno sistemati. Ha iniziato lentamente, crafting suoi vestiti in un loft affittato a SoHo, un quartiere di New York e consegna i suoi disegni dal sedile posteriore della vettura di Cheney. Questi primi progetti attirò l'attenzione di molti nel settore, e Mizrahi guadagnato l'appoggio di altri investitori. Egli ha dato la sua prima mostra importante nella primavera del 1988, un evento cui hanno partecipato solo pochi membri della stampa che avevano preso una possibilità che qualcosa di interessante potrebbe venire da questa finestra di progettazione relativamente sconosciuto. I presenti presto resi conto che aveva pagato questa possibilità, come hanno testimoniato l'inaugurazione di un nuovo grande talento. La sua linea è stato ampiamente elogiata per il suo approccio fresco, che unisce fascino ed eleganza con semplicità senza pretese. Ha mescolato colori insoliti e ha fatto uso di modelli, tra cui plaid di tartan, non generalmente associata con l'alta moda. Mizrahi è diventato una sensazione di notte, vincendo il miglior esordiente nel 1988 e il 1989 premio per miglior designer donna da Consiglio di Fashion Designers of America (CFDA). Egli proseguì il Designer pregiato di win CFDA del premio anno tre volte. Durante i primi anni 1990 Mizrahi ha continuato a guadagnare la lode per il suo design intelligente, creativo, esplorando anche il suo amore per le arti dello spettacolo di disegna i costumi per i balletti e altre produzioni. Suoi preparativi per la linea di caduta nel 1994 sono state girate per il film documentario Unzipped, che è stato rilasciato nel 1995. Diretto da Douglas Keeve, che all'epoca era sentimentalmente coinvolto con Mizrahi, Unzipped combinata di foto e filmati dall'infanzia di Mizrahi con riprese di designer di fama mondiale alacremente preparando per il suo prossimo show. In un articolo scritto per Entertainment Weekly, attrice e former model Lauren Hutton ha dichiarato che Unzipped "è il film definitivo sull'industria della moda". Ha continuato a segnalare che "è Impossibile resistere a impigliarsi nel talento di Isacco e di entusiasmo". Mentre alcuni ospiti si sono lamentati che Mizrahi si stacca come fastidioso e che lui e la Top Model che indossare i suoi vestiti appaiono lamentoso e viziato, altri lodato il film per il suo onesto guardare sia il glamour e la competitività del fashion business. Il film sicuramente sollevato il profilo di Mizrahi fra il grande pubblico, trasformandolo da un giovane designer di successo in una celebrità. Mizrahi esplorato altri aspetti della sua creatività con la pubblicazione del 1997 del suo libro, Isaac Mizrahi presenta le avventure di Sandee la Top Model. Composto da tre fumetti separati imballati insieme, Sandee la supermodella racconta la storia di una bella ragazza da Bountiful, Utah, che è scoperto dallo stilista Yvesaac Mizrahi, un personaggio molto simile all'autore del libro. Il suo modo per diventare una top model di fama mondiale, Sandee incontra meschino e disordine di comportamento competitivo dalle sue colleghe e lotte con problemi di droga e un mangiare. Non molto tempo dopo la pubblicazione del libro, Mizrahi ha iniziato a lavorare su un film basato sulle storie Sandee. Come la sua fama si diffuse e redattori hanno continuati a lodare i suoi disegni di moda, Mizrahi sembrava avere tutto. Ma nel 1998 Mizrahi arrestare suo business design dopo Chanel, suo finanziatore, tirato fuori dovuto le preoccupazioni circa le figure di vendite basse. Dopo aver appreso della decisione di Chanel a ritirare fondi, Mizrahi realizzato che aveva tre scelte, come ha spiegato alla rivista People : "uno era operativo su un riappacificamento. Un altro era trovare altri sostenitori. Il terzo stava chiudendo. Ho pensato, ' andare avanti, tesoro. Spostare.'" E andare avanti che lo ha fatto, scegliendo come sua prossima avventura una forma completamente nuova di espressione di sé.
Mizrahi come esecutore
Nell'autunno del 2000 Mizrahi ha attirato sulla sua formazione teatrale per creare un atto individuale cabaret, una performance intima che potrebbe essere visto in un piccolo locale notturno o un ristorante. Spettacolo di Mizrahi, rappresentato in un teatro off-Broadway, combinato storie personali con pettegolezzi sulle canzoni di moda industria e classic — con testi modificati per adattarsi vita di Mizrahi — da musical di Broadway. Mizrahi visualizzato anche sue capacità di progettazione durante lo spettacolo, disegno schizzi veloci e l'utilizzo di una vecchia macchina da cucire per creare articoli di abbigliamento. Mentre i critici ha riconosciuto che il canto di Mizrahi non era suo forte, molti erano affascinati dal suo modo aperto, coinvolgente ed energetico. Tali abilità è tornato utile quando, l'anno seguente, Mizrahi è diventato ospite del suo talk show televisivo sulla rete di ossigeno di via cavo. Con un flusso costante di ospiti illustri del mondo della moda e dello spettacolo, Mizrahi offerto un pubblico una serie di divertente e a volte dispari di attività. Un campionamento tipico degli spettacoli durante la terza stagione consigliati Mizrahi prendendo fino a tarda notte talk show host Conan O'Brien shopping per cravatte e Six Feet Under stelle Lauren Ambrose di insegnamento come lavorare a maglia un cappello. Mentre il suo lavoro in televisione e Teatro fornito soddisfazione creativa e, per certi aspetti, ha offerto un vero sollievo dall'intensità di possedere un business design, Mizrahi finalmente restituito alla moda nel 2004 con due progetti molto diversi. Portando alta moda al consumatore medio, attenti alle spese, Mizrahi ha lanciato una linea di abbigliamento a prezzi accessibili con un tocco di stile, in collaborazione con Target, il rivenditore di sconto. Con prezzi cominciando a circa $10 e topping out a circa $70, riga di destinazione di Mizrahi segnalata una partenza chiaro dai suoi precedenti disegni ad alto prezzo. Per coloro che desiderano spendere somme esorbitanti su capi di abbigliamento, tuttavia, Mizrahi ha cominciato un nuovo servizio chiamato Isaac Mizrahi per ordine. Funzionamento attraverso il grande magazzino di lusso Bergdorf Goodman, affari di Mizrahi offre pezzi personalizzati, con prezzi che partono da circa $5.000. Con uno spettacolo di giugno 2004 evidenziando la riga di destinazione, nonché gli elementi più recenti, High-end, Mizrahi, ancora una volta incantato moda editori e giornalisti, ricordando gli osservatori di ciò che era stato carente durante il tempo in cui era assente dalla scena. Philip D. Johnson di Lucire ha dichiarato che il ritorno di Mizrahi "portato indietro l'acuto senso di divertimento che sono stato dolorosamente mancante di moda negli ultimi anni." La riga di destinazione e il servizio su ordinazione hanno permesso Mizrahi la libertà di progettazione vestiti senza dover preoccuparsi di gestire ogni aspetto di un vero e proprio design business. La disposizione ha liberato lui di esplorare continuamente nuove vie di espressione. In mezzo a suo ritorno per l'industria del design, per esempio, Mizrahi preparato per dirigere il suo primo film, The Extra Man, basato su un romanzo di Jonathan Ames.
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Biografia di Michael Moore
• 23 aprile 1954 Flint, Michigan regista, autore, attivista
Indipendentemente dal fatto se siano d'accordo con le sue idee o non, la maggior parte delle persone hanno una forte opinione a proposito di Michael Moore. L'attivista sociale provocatorio e controverso che ha suscitato il sostegno appassionato di milioni e la rabbia altrettanto appassionata di milioni più, con i suoi film documentari, libri più venduti, e show televisivi investigativo. Moore ha trascorso la sua carriera trovare modi creativi per affrontare ciò che egli vede come i mali della società americana: società moralmente irresponsabile e un governo che risponde ai segmenti piccoli e privilegiati della popolazione piuttosto che ai bisogni del paese nel suo complesso. Tutte le opere di Moore hanno scatenato polemiche e conversazione, ma il suo film 2004 Fahrenheit 9/11 portato una tempesta di acceso dibattito. Il film presenta critica di Moore del Presidente George Bush W., particolarmente di Bush risposta agli attacchi terroristici a New York City e Washington, D.C., su 11 settembre 2001, così come sua invasione e successiva occupazione dell'Iraq nel 2003. La polemica sopra Fahrenheit 9/11 ha cominciato con grida di censura quando la Walt Disney Company bloccato Miramax, che essa possiede, da distribuire film politicamente esplosivo di Moore. Come il film è andato a rompere record al botteghino, la polemica continuata, con un pubblico profondamente diviso sulla se Moore è un genio creativo e l'eroe per il cittadino medio o un bugiardo manipolatore e un imbarazzo al suo paese. "Penso che renderebbe i padri fondatori orgoglioso per vedere che il paese ancora sopravvive nella loro prima fede, ecco perché esso è il loro primo emendamento, che qualcuno ha la capacità di esprimersi e criticare il ragazzo alto. Che è il paese che hanno creato".
Fare la differenza
Michael Moore era cresciuto in una famiglia della classe operaia in Davison, un sobborgo della città economicamente depressa di Flint, Michigan. Suo padre ha lavorato sulla linea di assemblaggio General Motors per trentatré anni, mettendo insieme pezzi di auto come candele e filtri olio. Moore è cresciuto in una famiglia cattolica devota e ha frequentato scuole cattoliche primarie e medie. Egli era un membro di Boy Scout e goduto tali sport all'aria aperta come la caccia, anche diventando un membro della National Rifle Association (NRA), che ha criticato molti anni più tardi nel suo film Bowling for Columbine. In un'intervista con Jack Newfield in Tikkun, Moore ha spiegato che i suoi genitori non erano soprattutto politici, "ma erano le persone che hanno credevano nell'importanza di agire sulla coscienza e in piedi per quello in cui credi." Tali principi visite Moore fin dall'inizio, e mentre al liceo il suo attivismo politico ha cominciato a fiorire. Si oppose alla guerra del Vietnam (1954-75) e ammirato il lavoro dei fratelli Berrigan, due preti cattolici attivisti che protestarono vigorosamente coinvolgimento statunitense nel conflitto sud-est asiatico. Come un adolescente
Documentari: Il nuovo film di Popcorn
Negli ultimi anni, il documentario ha goduto di un sorprendente aumento della popolarità. Dovuta in parte al successo di film come quelli di Michael Moore, che vengono mostrati in centinaia di teatri in tutto il paese e attirare un numero enorme di spettatori, spettatori si sono resi conto che i documentari non sono necessariamente asciutto e accademico. Possono essere altrettanto divertente e trasporto come un film immaginario, con alcune differenze interessanti. Documentari mostrano le vite di persone reali in situazioni di vita reale, con effetti speciali e senza attori professionisti. Inoltre, documentari hanno spesso una componente educativa, portando alla vita in un altro momento o un altro posto. E documentari, come quelli fatti da Michael Moore, possono portare ai telespettatori punto di vista di un regista unico. Di seguito è un campionamento del documentario film dell'inizio del XXI secolo che hanno attirato critiche si noti e grandi folle nei teatri. Capturing the Friedmans (regia di Andrew Jarecki, 2003): un esame inquietante di un tram, di classe media famiglia americana dilaniato dalle accuse che il padre e uno dei suoi figli sessualmente molestato diversi ragazzi di quartiere. Sala di controllo (regia di Jehane Noujaim, 2004): un esame approfondito della copertura di notizie ampiamente divergenti della guerra del 2003 in Iraq provenienti da due fonti: il governo americano e il Medio Oriente rete di Al-Jazeera, la fonte di notizie più popolare nel mondo arabo. Noujaim si propone di mostrare che Al-Jazeera, però demonizzato dal governo americano come tendenziose e manipolatrice, si sforza di presentare una copertura equilibrata. La Corporation (diretto da Jennifer Abbott, Mark Achbar, 2003): un'analisi degli effetti profondi di una decisione della Corte Suprema degli Stati Uniti che concesse delle società i diritti legali di un individuo, e che mostra numerosi esempi di misfatti aziendale e disinformazione. La nebbia di guerra: undici lezioni dalla vita di McNamara (regia di Errol Morris, 2003): An Academy Award-winning riflessione, attraverso interviste con il soggetto e filmati storici, sull'impatto delle decisioni prese da McNamara, l'ex segretario della difesa e uno degli architetti della guerra del Vietnam. Metallica: Some Kind of Monster (diretto da Joe Berlinger, Bruce Sinofsky, 2004): un film che ha cominciato come un documentario making-of e trasformato in un esame frank della terapia subita dal supergruppo heavy metal Metallica. Esamina gli sforzi della band per mantenere la loro integrità come ribelle rockers come affrontare invecchiamento e sobrietà. Spellbound (regia di Jeffrey Blitz, 2002): un racconto inaspettatamente avvincente del periodo precedente al 1999 US National Spelling Bee. Tracce, la vita di molti giovani finalisti mentre si preparano per il grande concorso. Super Size Me (regia di Morgan Spurlock, 2004): un film divertente e insolito che racconta di dieta di trenta giorni di Spurlock composto esclusivamente di cibo da McDonald. Esamina gli alti tassi di obesità negli Stati Uniti e il ruolo di catene di fast-food in tali statistiche. Moore ha creduto che entrare al sacerdozio avrebbe permesso di fare la differenza nella società così come i fratelli Berrigan stavano tentando di fare, ed entrò in un seminario cattolico di studiare per il sacerdozio. Non ha completato la sua studio per il sacerdozio, optando invece per trovare altri modi per ottenere un cambiamento. Dopo la laurea dalla high school nel 1972, Moore ha deciso di correre per una posizione nel consiglio scolastico in Davison. Una delle sue promesse di campagna primaria era che se eletto, avrebbe licenziata il preside del liceo. Infuriati dalla sua tattica, un numero di persone inserito la gara sperando di spingere Moore fuori dalla corsa. L'abbondanza di candidati servita a dividere i voti, tuttavia, abilitazione Moore vincere la gara e diventare il più giovane membro del Consiglio scolastico mai eletto negli Stati Uniti. Moore ha frequentato l'Università del Michigan a Flint per un periodo di tempo, ma egli non si laureò. Si dedicò a diversi progetti volti a portare ai cittadini locali un punto di vista non trovato nei principali quotidiani o le notizie in televisione. Ha iniziato un giornale alternativo settimanale chiamato Flint Voice (che più tardi divenne noto come Michigan Voice ) e stabilito un programma radiofonico alternativo chiamato Radio Free Flint. Nel 1976 ha aperto anche un centro di intervento di crisi. Moore ha soggiornato con la Voce di Flint come redattore del giornale fino al 1985. Ha acquisito visibilità a livello nazionale con occasionali commentari su spettacolo pomeridiano di notizie della Radio pubblica nazionale All Things Considered. Durante il 1986 Moore trascorso quattro mesi come redattore presso Mother Jones, un'autorevole rivista liberale reporting sulle questioni sociali.
Entrando i riflettori nazionali
Dopo la sua breve esperienza presso Mother Jones, Moore tornò nell'area di Flint. Mentre si guarda la televisione un giorno, vide un annuncio da Roger Smith, Presidente e chief executive officer (CEO) di General Motors, o GM, una delle aziende di automobile americana "Big Three". Smith ha annunciato licenziamenti massicci a una pianta geneticamente modificata che si tradurrebbe in molti residenti di Flint dell'area più entrare nei ranghi dei disoccupati. L'azienda aveva chiuso di piante di Flint in favore di apertura di nuovi stabilimenti in Messico, mettendo migliaia di residenti del Michigan dal lavoro e devastando l'economia della zona. Arrabbiato per il danno azioni di GM avevano causato a Flint, Moore era determinato a fare qualcosa al riguardo. Non sapendo assolutamente nulla su cinema, ha comunque precisato per fare un film documentario sui problemi economici a Flint, problemi che sono stati ripresi in molte comunità industriale in tutto il paese. Moore ha cercato aiuto cinema da documentaristi affermati e ha iniziato la raccolta di fondi per pagare per la produzione. Tenne le vendite di garage, ospitato tornei di bingo e alla fine vendette la sua casa per contribuire a finanziare il film, che ha preso due anni e mezzo anni per rendere e costo $250.000. Roger & Me, pubblicato nel 1989, ha causato un immediato agitazione. Moore non ha fatto alcuna pretesa che i suoi film sono documentari oggettivi; piuttosto, essi riflettono il suo personale punto di vista e opinioni forti. Con Roger & Me e ogni film di saggistica che ha fatto poiché, Moore ha tentato di provocare il pubblico a pensare e discutere i temi trattati, se siano d'accordo con lui o no. Ha usato suo spirito tagliente e personalità assertiva per mostrare ciò che sente sono i mali che affliggono la società, attraente per le emozioni degli spettatori per vincere il supporto per le sue cause. In Roger & Me Moore trascorso del tempo con coloro che avevano perso i loro lavori automobilistici e ha esaminato le condizioni economiche tetre a Flint dopo il crollo di gran parte dell'industria della zona. Moore cercò anche un'intervista faccia a faccia con Roger Smith, sperando di confrontarsi con lui circa l'impatto che le chiusure di impianti avevano avuto sulla comunità. Sua incapacità di fissare un incontro con Smith fornito molti dei momenti più divertenti del film, e Moore è riuscito a rendere Smith sembra antipatico e ridicolo. Molti recensori ha elogiato il film di debutto di Moore, ammirando il suo unico e altamente divertente approccio al documentario, un genere spesso accusato di essere troppo secca e poco interessante. Inoltre molti temevano che Moore aveva esaminato importanti questioni sociali e ha evidenziato il prezzo pagato dagli individui come il risultato dell'operato aziendale. Altri hanno criticato il regista per la sua evidente pregiudizio a favore di cittadini medii della classe operaia e contro i dirigenti aziendali. Anche alcuni che hanno accettato con la sua politica disapprovato la sua tendenza a rendere i suoi avversari sembr insensato sulla macchina fotografica, anche se Moore controbattuto che queste persone erano in grado di guardare sciocco senza il suo aiuto. Il New Yorker di Pauline Kael, uno dei più significativi film critici del Novecento, ha rilasciato una forte condanna di Roger & Me, offeso da quello che sentiva era la tendenza di Moore di parlare anche agli operai di Flint di out-of-lavoro. Indipendentemente dal fatto il dibattito infuriano nei media, il pubblico accorreva entusiasta del film, che ha guadagnato più soldi al box office di qualsiasi precedente documentario.
Moore dello stesso
Prossimo progetto di Moore ha coinvolto un simile stile di crociata per i diseredati della società e l'esposizione ufficiali atti illeciti. Con TV Nation Moore affrontati numerosi argomenti sopra parecchi episodi televisivi in onda durante l'estate del 1994 e di nuovo durante l'estate del 1995. Ha condotto interviste di sorpresa, in scena bizzarri acrobazie con risultati comici e generalmente ha tentato di rendere gli spettatori ridere e allo stesso tempo sentire abbastanza arrabbiato per le ingiustizie che potrebbero essere motivati ad agire. Diversi anni dopo, nel 1999, Moore tornò alla televisione con un programma paragonabile, The Awful Truth, che è andato dopo bersagli come assicurazione sanitaria aziende negando copertura di pazienti per le procedure mediche critiche. Nei mid-1990s Moore affrontato anche nuovi tipi di progetti. Ha diretto il suo primo (e finora, solo) lungometraggio fictional, Operazione Canadian Bacon (1995), interpretato da attore comico John Candy (1950-1994). Moore inoltre ha scritto il suo primo libro, inconveniente questo! Minacce casuali da un disarmato americano (1996), che ha descritto ciò che vedeva come imperdonabile avidità aziendale e il maltrattamento dei lavoratori americani. Moore pubblicò altri libri di grande successo, tra cui Stupid White Men e altre scuse per lo stato della nazione (2002) e amico, dove si trova My Country? (2003). mentre su un tour libro per promuovere ridimensionare questo!, Moore ha sparato il suo prossimo film documentario, The Big One, che è stato rilasciato nel 1997. The Big One copre gran parte del territorio stesso come Roger & Me, con Moore criticando grandi aziende per chiusura fabbriche negli Stati Uniti e lo spostamento di posti di lavoro all'estero nei paesi dove la manodopera è molto più economico. Il film include interviste con i cittadini della classe operaia che hanno perso il lavoro a causa della chiusura di fabbrica o di ridimensionamento, che è un termine usato dai commerci riferirsi ai licenziamenti su larga scala destinate a ridurre la forza lavoro dell'azienda. Obiettivo di Moore in tutto The Big One era intervista il CEO di una grande azienda e discutere dell'impatto che le azioni della società ha avuto sui cittadini ordinari di lavoro. In stile tipico di Moore, ha perseguito tali interviste di presentarsi presso gli uffici degli amministratori delegati senza preavviso e cercando di sostenere la sua strada oltre le guardie di sicurezza e segretari. Phil Knight, il CEO della società Atletico merci Nike, è diventato il bersaglio primario di Moore, e in ultima analisi, Moore è riuscito ad ottenere un'intervista. Knight ha chiesto la moralità di avere tutte le scarpe da ginnastica Nike fabbricati fuori degli Stati Uniti. Sua particolare attenzione era su fabbriche indonesiane, dove leggi inadeguate o mal forzate permettono il lavoro minorile e condizioni di lavoro povere, e dove i lavoratori guadagnano a pochi dollari al giorno. Cavaliere ha risposto che si sentiva le fabbriche migliorato l'economia indonesiana e che si sentiva sicuro che gli americani non volevano processi di fabbricazione di scarpe. Subito dopo l'uscita del film, Nike ha modificato i criteri nelle fabbriche indonesiane, che richiedono che i dipendenti essere almeno diciotto anni di età.
Prendendo di mira alle pistole e il Presidente
Fama di Moore e la sua capacità di provocare il dibattito, ha raggiunto un nuovo livello con il suo film documentario Bowling for Columbine (2002). Concentrandosi principalmente sulla cultura delle armi negli Stati Uniti, Bowling for Columbine esamina la questione della violenza di pistola e chiede perché i tassi di criminalità legata alla pistola sono molto più alti negli Stati Uniti che in altri paesi dove il possesso di armi è anche comune. Il fulcro del film è la fucilazione 1999 alla Columbine High School di Littleton, Colorado. Due studenti, Dylan Klebold ed Eric Harris, inserito la scuola quel giorno armati con pistole ed esplosivi e sono arrivato a uccidere dodici studenti e un insegnante prima di girare le loro armi su se stessi. Nel film, Moore critica l'ampia disponibilità di armi e munizioni e attacca l'ANR per il suo sostegno potente del possesso di armi e la sua opposizione a qualsiasi forma di controllo delle armi. Come i suoi film precedenti, Bowling for Columbine ispirato risposte appassionate. Molti recensori offerto entusiastico elogio per il film, dicendo che Moore aveva affrontato un argomento importante sapientemente, in modo intelligente e a volte anche con umorismo. Gli altri lo condannò per torsione fatti attraverso editing creativo, che conduce il pubblico per giungere a conclusioni che non erano necessariamente veri. Ad esempio, il film dà l'impressione che Charlton Heston, attore e presidente dell'ANR, ha tenuto un pro-pistola raduno nella città natale di Moore di Flint molto presto dopo una bambina e ' stato ucciso da un altro bambino. Infatti il rally ha avvenuto parecchi mesi dopo la sparatoria e si è svolta a sostegno del candidato repubblicano alla presidenza, Bush. Molti critici e spettatori, anche chi ha elogiato la capacità di Moore fare un film avvincente su questioni importanti, lo ha criticato per le sue tattiche subdole occasionalmente, particolarmente per la sua tendenza a umiliare i suoi avversari sulla fotocamera. Molti osservatori anche sentito che Moore era diventato un auto-promotore implacabile, inserendosi nel suo film quando possibile e approfittando di ogni occasione per ottenere pubblicità gratuita per i suoi film. Moore ha negato che compare nei suoi film per soddisfare il suo ego. In un'intervista del 2002 con Daniel Fierman di Entertainment Weekly, Moore, che è un uomo tarchiato, noto per la sua un po ' sciatta aspetto, ha chiesto: "chi pensa che qualcuno che assomiglia a me vuole vedere se stesso scoppiato quaranta piedi su uno schermo cinematografico? Rabbrividisco quando vedo me stesso nei film". Se a causa della polemica o semplicemente perché esso affrontato un tema avvincente, Bowling for Columbine ha attirato persone ai teatri di film in un modo che poche pellicole documentarie avevano mai fatto prima. Ha vinto il premio anniversario 2002 presso il prestigioso Festival di Cannes, dove il pubblico ha dato al film una quindici minuti di standing ovation dopo che è stato presentato. Bowling for Columbine anche vinto uno dei premi più ricercati nell'industria cinematografica: il 2003 Academy Award per il miglior film documentario. Moore si dimostrò di essere un prima classe pulsante-pusher quando ha accettato il premio, un discorso che ha parlato della sua frustrazione con i controversi risultati delle elezioni presidenziali del 2000. Ha descritto il Presidente Bush come presidente"fittizio" e ha sostenuto che negli Stati Uniti aveva cominciato la guerra del 2003 con l'Iraq per "ragioni fittizie". Mentre alcuni tra il pubblico acclamato sue osservazioni ribelle, altri fischiato. In un'intervista del 2004 con Entertainment Weekly Fierman, Moore descritto la reazione del pubblico per i suoi commenti controversi: "per il prossimo paio di mesi non potevo camminare per strada senza una qualche forma di grave abuso. Minacce di violenza fisica, persone che vogliono combattere contro di me... Persone tirando sopra nelle loro auto urlando. Persone sputare sul marciapiede. Finalmente smesso di uscire." Moore potrebbe aver sentito sotto attacco al tempo, ma la disapprovazione pubblica non lo fermò dall'intraprendere il suo prossimo film caldo-tasto. In Fahrenheit 9/11 (2004), destinazione di Moore era nientemeno che il Presidente degli Stati Uniti. Nel film di Moore prende la questione con la risposta del Presidente George W. Bush degli attentati dell'11 settembre 2001, gli Stati Uniti. Egli afferma che l'amministrazione Bush ha approfittato del popolo americano e offerto informazioni fuorvianti per giustificare l'invasione guidata dagli USA 2003 dell'Iraq. La controversa natura del soggetto del film in questione Disney, che è la società madre di Miramax, lo studio di film di Moore che finanziato. Disney ha bloccato Miramax di distribuire il film, portando ad accuse di censura. Bob e Harvey Weinstein, le teste di Miramax, frettolosamente costituito una partnership con altre aziende di distribuire il film, che ha rotto i record al botteghino. Nel suo primo weekend ha guadagnato più soldi di qualsiasi altro documentario aveva fatto nella sua teatrale intera esecuzione, battendo il record di Moore di film precedente Bowling for Columbine. Fahrenheit 9/11 inoltre ha vinto l'ambita Palma d'oro, il primo premio al Festival di Cannes, nel 2004. Detrattori di Moore ha insistito ancora una volta che egli ha saltato alcuni fatti fuori proporzione e altri fabbricati complessivamente, una carica Moore ha negato. Ha detto Richard Corliss del Time magazine: "non c'è un singolo errore di fatto nel film. Sto pensando di offrire una ricompensa di $10.000 per tutti coloro che possa trovare un singolo fatto che è sbagliato." Moore è stato anche accusato di essere un traditore e non riuscendo a sostenere le truppe di America che servono nelle forze armate in Iraq. Gruppi conservatori ha tentati di cinema di pressione in rifiutando a proiettare il film. I fan di Moore, d'altra parte, allietato i suoi sforzi per raccontare una storia che non era stato adeguatamente coperto dai media mainstream news. Molti hanno applaudito il suo messaggio, anche se non tutti i suoi fan apprezzato il suo approccio. Alcuni dei sostenitori di Moore hanno sentito che occasionalmente va troppo lontano, ma Moore rimane antipatico. Egli non ha la pretesa che i suoi film sono staccate osservazioni della vita americana; con orgoglio egli riconosce il suo punto di vista e possiede alla sua intenzione di utilizzare il film come un mezzo per il cambiamento. J. D. Heyman della rivista gente citato commento di Moore al commentatore di ABC news George Stephanopoulos per quanto riguarda Fahrenheit 9/11: "non sto cercando di far finta di questo è una sorta di... lavoro equo ed equilibrato del giornalismo. Mi piacerebbe vedere che Mr. Bush rimosso dalla casa bianca."
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Biografia di Frankie Muniz
5 dicembre 1985 • Wood-Ridge, New Jersey attore
Frankie Muniz, inizialmente è diventato famoso nel 2000 come Malcolm, il genio del ragazzo nella commedia Fox Malcolm nella metà. Prima di tale ruolo, si aveva esibito in ascolti, spot televisivi e anche qualche film. Poiché l'inizio di Malcolm nel mezzo, Muniz ha trascorso così tanto tempo come possibile lavoro, spremitura interpretato film come into the mesi quando la serie televisiva si prende una pausa. Questo ritmo frenetico soddisfa gli adolescente, che ha energia da bruciare e afferma di odiare inattività. Egli ha detto Barry Koltnow in un articolo del 2002 per la Knight Ridder/Tribune News Service che aveva avuto solo tre giorni durante l'anno precedente, "e non sono mai stato così annoiato in tutta la mia vita. Non avevo idea che cosa fare con me stesso per quei tre giorni." Oltre al suo ruolo di Malcolm, Muniz ha raccolto l'attenzione per il suo ruolo come una junior James Bond in due film di spionaggio kid-orientata, Agente Cody Banks (2003) e Agente Cody Banks 2: destinazione Londra (2004).
Infanzia spettacolo
Francisco James Muniz IV nasce nel 1985 a Wood-Ridge, New Jersey. Sua famiglia — che comprende papà Frank, mamma Denise e grande sorella Christina — si trasferì a North Carolina quando Frankie aveva quattro anni. Pochi anni più tardi, quando aveva 8 anni, mi ha visto sua sorella eseguire in un gioco locale. Ha capito subito che voleva eseguire, e poco dopo, ottenne il suo primo ruolo, quello di Tiny Tim in una produzione regionale di inglese autore Charles Dickens A Christmas Carol. Ulteriore lavoro al Teatro seguita e Muniz iniziò a recitare in spot televisivi pure. Ha iniziato vincendo parti in film, tra cui film per la televisione To Dance con Olivia e Quello the Deaf Man sentito, entrambi trasmissione nel 1997. All'età di undici anni, Muniz spostato indietro nel New Jersey con sua madre e sua sorella, dopo i suoi genitori avevano deciso di separare. Allo stesso tempo, ha smesso di frequentare la scuola e cominciò ad essere istruito a casa da sua madre, un accordo che gli ha dato la flessibilità ad accettare lavori di recitazione senza doversi preoccupare di un programma di scuola. "Non mi considero un buon attore a tutti. Faccio quello che voglio fare, e mi sto solo divertendo facendo." I lavori di recitazione è arrivato uno proprio dopo l'altro, con Muniz, apparendo come ospite in diverse sitcom, tra cui Spin City. Ha iniziato a guadagnare ulteriori ruoli cinematografici e apparve nel suo film svolta nel 2000. Il cast come il giovane Willie Morris — l'autore del libro autobiografico il film era basato su — Muniz è apparso in My Dog Skip al fianco di Kevin Bacon, Diane Lane e Luke Wilson. Il film, ambientato nel sud 1940s-epoca, raffigura i piaceri, paure e dolori dell'infanzia di Morris, concentrandosi sulle lezioni che ha imparato dal suo amato cane Skip. Mentre alcuni critici ritenuto che il film era un po' sdolcinata e melodrammatico, molti riconoscono la toccante relazione tra il ragazzo e il suo cane. Stack del Peter del San Francisco Chronicle ha elogiato la performance di Muniz: "Frankie Muniz, con la vulnerabilità e l'innocenza con gli occhi spalancato, incanta come giovane Willie".
Muniz come Malcolm
My Dog Skip è stato rilasciato durante lo stesso anno che Muniz ha cominciato suo stint su Malcolm nella metà. Quando fece un'audizione per il ruolo, si sentiva certo che non avrebbe capito. Tredici anni al tempo, pensava che era troppo vecchio per giocare il molto più giovane Malcolm. I produttori dello show, d'altra parte, sapevano istintivamente che era la persona giusta per il lavoro. Si erano preparati per una ricerca difficile di trovare un attore che potrebbe proiettare intelligenza inusuale e la saggezza di Malcolm e ancora ancora essere credibile come un ragazzo normale con problemi ragazzo normale. Il creatore e produttore esecutivo, Linwood Boomer, ha detto Brian Raftery di Entertainment Weekly che aveva chiesto se stesso, "dove andiamo a trovare un ragazzo che può fare tutto questo?" Dopo aver visto Muniz, Boomer sapeva la ricerca era finita: "era così evidente [sarebbe Muniz] fin dal get-go." Pubblico e critica concordato con Boomer, riscaldamento per la giovane star e apprezzando il senso insolito dello spettacolo di umorismo e fresco prendere rapidamente sulla vita familiare. I membri della famiglia Wilkersons immaginario includevano il fratello maggiore, Francis, che era stato inviato alla scuola militare, quando la serie cominciò; Reese, cui tendenze violente causano molti problemi di Malcolm; Malcolm, cui IQ test lo colloca nella gamma genio e lo differenzia da costringa i suoi amici e il resto della sua famiglia; e Dewey, che spesso interpreta il ruolo di osservatore inalterato quando il circo famiglia raggiunge livelli catastrofici. I bambini costantemente litigiosi sono guidati da loro padre, Hal, che si comporta più come un bambino, come fanno i suoi figli, e la loro madre, Lois, che governa la famiglia con pugno di ferro e alzando la voce. Come Malcolm, Muniz è la voce della ragione in un altro scardinato famiglia. Egli parla spesso direttamente alla fotocamera, descrivendo la sua frustrazione quando le cose vanno male e il suo stupore quando ottiene via con qualcosa. Muniz abitato suo personaggio molto comodamente fin dall'inizio, impressionando il pubblico con i suoi modi intelligenti, spiritoso.
Grande schermo le avventure
Dopo bagnare i piedi con Malcolm e guadagnare una nomination per un Emmy Award nel 2001, Muniz ritornò sul grande schermo, protagonista di Big Fat Liar con colleghi giovani star Amanda Bynes. Muniz Gioca Jason, un ragazzo dal Michigan che gode estende la verità e di tanto in tanto prende i suoi racconti un po' troppo lontano. Nei guai con i suoi genitori e insegnanti, Jason tenta di correggere le cose frettolosamente scrivendo una storia per la scuola che si chiama "Big Fat Liar". Prima che abbia la possibilità di trasformarlo in, la storia viene rubata da un produttore di Hollywood una volta-successo alla disperata ricerca di un successo. Quando Jason scopre che la sua storia è la base per un nuovo film, pal Kaylee (Bynes) e lui si toglie per Los Angeles, a cercare vendetta così come credito per Jason come scrittore della storia. Il film ha guadagnato molte recensioni positive, con giornalisti individuando Muniz per la sua recitazione naturale e tempi comici. Mick LaSalle del San Francisco Chronicle descritto il giovane attore come "coraggiosa e simpatico, con nessuna strana atmosfera di Hollywood su di lui." Nel suo prossimo film, Deuces Wild (2002), Muniz gioca un giovane aspirante duro coinvolto in conflitti gang in 1950-era Brooklyn. Il film non era un critico o successo al botteghino, ma Muniz ha compensato per la delusione con il suo prossimo film, Agente Cody Banks, pubblicato nel 2003. Giocando la spia adolescente del titolo del film, Muniz aggiunti alla sua capacità di agire con il ruolo di azione-riempita. Ha trascorso settimane fisicamente preparando per il ruolo, sollevamento pesi e imparare mosse di arti marziali. Muniz interpreta un personaggio che segretamente diventa un agente della CIA all'età di tredici anni. Egli ha a sua disposizione un numero di nifty gadget e veicoli cool, ma il suo incarico tuttavia si rivela difficile, richiedendo gli permette di eccellere nella sua uno zona di debolezza: parlare con le ragazze. Le banche devono fare amicizia con una ragazza attraente, interpretata da regina adolescente Hilary Duff, per mettere le mani su invenzione di suo padre — che ha il potere di causare gravi danni a livello mondiale se cade nelle mani dei cattivi. Il film stesso e Muniz riuscivano così che lo studio, MGM, chiamato per un sequel, con Muniz giocando ancora una volta le banche. Agente Cody Banks 2: destinazione Londra inviò il giovane spia attraverso l'oceano Atlantico per tentare ancora una volta salvare il mondo dai cattivi assetati di potere. Giovane agente Banks è abbinato, con effetto comico, con il comico e attore Anthony Anderson, e ancora una volta egli deve navigare conversazioni con una bella ragazza in forma di agente segreto britannico Emily, interpretato da Hannah Spearritt. Le due pellicole combinate guadagnato quasi $ 75 milioni al box office, spingendo molti a speculare sulla possibilità di una terza foto di Cody Banks. Ricezione di $ 5 milioni per il secondo Agente Cody Banks, Muniz sta godendo la sua ricchezza e il suo stile di vita attivo. Lui è un appassionato cestista e giocatore di golf e ha suonato i tamburi per molti anni. Egli ha anche attirato l'attenzione con la sua passione per le automobili. Ancor prima che egli aveva ottenuto la patente, Muniz aveva acquistato diverse auto. Tra la sua scuderia di veicoli è la Volkswagen Jetta guidato nel film The Fast and Furious (2001), che l'attore acquistato per $100.000 e una rara Porsche che l'attore è costato $250.000. Una volta che ha compiuto diciotto anni, Muniz cominciato a pensare più a quello che la gente aveva detto lui per anni: che presto avrebbe dovuto rendere la transizione più tariffa adulti al fine di avere una carriera a lungo termine. In un'intervista del 2004 con Cinema riservate di Shawn Adler, Muniz ha confessato che lui non era certo come procedere o quale progetto di proseguire avanti. "È difficile scegliere quella giusta. Ha davvero bisogno di essere qualcosa di diverso, ma non posso andare totalmente dal mio pubblico di nucleo di dodici a diciotto. Così dev'essere il film giusto che la gente vi guarda e non solo dire, ' Oh, è lui cercando di essere drammatico. Ecco lui cercando di rendere la transizione.' Ho bisogno di essere molto credibile".
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Biografia di Takashi Murakami
1962 • artista di Tokyo, Giappone
Le opere dell'artista giapponese Takashi Murakami hanno ispirato sia ammirazione e confusione. Ispirato principalmente da anime, giapponese animazione e manga, fumetti giapponesi, di Murakami dipinti e sculture caratteristica brillante, caramelle colorate immagini di personaggi dei cartoni animati-come, con grandi occhi e parti del corpo esagerata. Sue opere sono spesso decorate con fiori sorridenti, tondo, lampeggiare gli occhi e funghi variopinti. Le creazioni di Murakami sfidano le classificazioni tradizionali, numerose barriere. Si offusca la linea tra cosiddetta alta arte — i tipi di opere normalmente visto in musei e gallerie — e arte "basso", come quello visto in cartoni animati o pubblicità. Inoltre egli contraddice l'idea tradizionale di un artista duramente in studio faticosamente creare uno-di-un-tipo opere. Murakami si avvale di un grande staff di assistenti che lo aiutano a sfornare i suoi disegni. Alcune delle sue opere sono creazioni estremamente costosi destinate ai collezionisti Galleria o arte, ma ha anche Recativisi merce, quali tazze, portachiavi e magliette, con i personaggi che ha creato. Murakami è spesso classificato come un artista pop. Artisti pop sono ispirati dalla cultura popolare, la scelta di soggetti da tali fonti come cartoni animati, cartelloni pubblicitari e beni di consumo. Egli anela — e in larga misura ha raggiunto — un tipo di successo che pochi artisti realizzano: ha guadagnato il rispetto di molti in circoli elitari del mondo dell'arte ma anche di compiere una buona vita e diventando estremamente popolare con il generale pubblico.
Un'educazione tradizionale
Nato a Tokyo, in Giappone, nel 1962, Murakami è cresciuto in una famiglia che poneva un alto valore sull'arte. Suo fratello minore, Yuji, inoltre è diventato un artista. Cultura popolare giapponese ha informato la sua visione, ma si sentiva anche l'impatto della società occidentale, in particolare la cultura popolare degli Stati Uniti. Murakami è diventato esposti ad alcuni aspetti della vita americana durante un momento in cui suo padre lavorava in una base navale americana, e assorbì anche un ottimo affare attraverso la musica e filmati importati. "Solo recentemente ho capito quanto sono stato influenzato da Steven Spielberg," Murakami ha detto intervista rivista nel 2001. "Nei suoi film c'è una tensione tra il mondo dei bambini e degli adulti." Molti di acquisizione di opere di Murakami che la tensione tra l'innocenza dell'infanzia e l'esperienza dell'età adulta, con le sue immagini di fumetto-come talvolta visualizzati da un sottotono scuro e leggermente inquietante. "Ho imparato in Europa e in America il modo della scena fine-art. Poche persone vengono ai musei. Molto più grande sono teatri di film. Il Museo, che lo spazio è tipo di vecchio stile media." Murakami ha voluto essere un artista quando è cresciuto. Egli era particolarmente interessato in animazione e fumetti, e sentiva che studiando arte lo aiuterebbe a migliorare la sua abilità nel disegno. Si iscrive nel Tokyo National University of Fine Arts e musica nei primi anni 1980.
Pop Art
Pop art, un movimento che raggiunse l'apice della sua influenza durante il 1960 e il 1970 a New York, ha avuto origine come una ribellione contro ciò che ha visto alcuni artisti come un mondo di arte pretenzioso, elitario. Artisti si rivolse a soggetti che in precedenza erano stati considerati indegni di arte pop: prodotti di consumo, personaggi dei cartoni animati e arte commerciale come quello visto sui cartelloni pubblicitari o nelle pubblicità rivista. Artisti pop cercarono di riportare l'arte alla vita quotidiana — o per portare la vita quotidiana nel mondo dell'arte — prendendo in prestito le immagini che il pubblico ha visto al supermercato, in televisione o sui giornali. La persona più spesso associata con la pop art è Andy Warhol (1928-1987), un artista eccentrico e geniale che ha stupito gli osservatori con i suoi quadri di lattine di zuppa di Campbell e la leggendaria bionda bomba sexy Marilyn Monroe (1926 – 1962). Le sue opere più famose riguardano la ripetizione di un'immagine con lievi variazioni — il tipo di minestra in Lattine di zuppa di Campbell 32, per esempio e i colori in Marilyn Monroe. Aveva un equipaggio di assistenti che hanno contribuito a creare le sue opere nel suo studio, noto come la fabbrica. Warhol spesso utilizzato fotografie come base per i suoi dipinti e riprodotte le sue opere utilizzando tecniche di produzione di massa piuttosto che lavorando a mano. Durante la sua vita Warhol era alternativamente allontanato come semplicemente un artista commerciale e abbracciato come uno dei più audaci ribelli all'avanguardia del suo tempo. Negli anni dopo la sua morte, la sua enorme influenza sull'arte moderna è diventata ampiamente accettata. Un altro successo artista pop era Roy Lichtenstein (1923-1997), meglio conosciuto per i suoi dipinti di comic-strip-style. Lichtenstein in prestito immagini dai fumetti giornale di coppie baci o oggetti che esplodono in battaglia. Ha usato linee di spessore, nere e brillante primaria colori così come le bolle di discorso ed effetti sonori parole come "pow!" per creare dipinti che dividono i critici, ma erano estremamente popolare con il pubblico. Keith Haring (1958 – 1990), un artista di successo e un po' controverso nel 1980, esemplificato anche i principi della pop art. Utilizzando graffiti arte come sua ispirazione, Haring ha creato una collezione di immagini familiari — suo bambino radiante e il cane che abbaia, per esempio — che ha usato in numerose opere, con lievi variazioni. Come molti altri artisti pop, tra cui Takashi Murakami, Haring causato collisioni tra alta arte e arte bassa, creazione di opere di qualità museale e di merce prodotta in serie. Lavorando in una varietà di stili e impiegando una moltitudine di metodi, artisti pop hanno tutti avevano una cosa in comune: la lotta per la critica accettazione. Perché si sono rifiutati di accettare limitato le definizioni dei tipi di soggetti che sono appropriati per opere d'arte, artisti pop sono state respinte da alcuni critici come meramente illustratori o artisti commerciali — denominazioni vuole sminuire le loro abilità e sminuire il loro lavoro. Nel corso del tempo, tuttavia, l'accettazione della pop art come una legittima forma di arte si è diffuso, e movimento della pop art è, in larga misura, riuscito a portare cultura popolare nel Regno dell'alta cultura. Lì studiò Nihonga, uno stile del XIX secolo di pittura giapponese che unisce giapponese materia trattata con tecniche di pittura europea. Ha guadagnato la sua laurea in belle arti nel 1986 e poi ha continuato gli studi di guadagnare una laurea magistrale nel 1988 e un dottorato di ricerca o dottorato, nel 1993. Anche mentre studiava Nihonga, Murakami cominciò a chiedersi come significativo quello stile era in Giappone di moderno-giorno. Durante i primi anni 1990 ha continuato pittura e cominciò ad insegnare disegno, lavorando in stile tradizionale che aveva studiato all'Università mentre anche le seguenti ricerche per il suo proprio stile. Murakami era diventato sempre più disegnata al mondo del manga e anime, ed era anche affascinato dal concetto di kawaii, un termine giapponese che significa approssimativamente "carineria." Murakami ha cercato modi per incorporare queste tendenze popolari nelle sue opere per creare qualcosa di valore, duraturo, come ha spiegato in un saggio del 2001, citato in rivista Wired : "ho deciso di indagare il segreto della sopravvivenza di mercato — l'universalità dei personaggi come Mickey Mouse, Sonic the Hedgehog, Doraemon, Miffy, [e] Hello Kitty."
Carineria incontra alto arte
In Giappone, Stati Uniti e altrove, kawaii ha dimostrato di essere estremamente popolare, specialmente con bambini e giovani adulti. Caratteri giapponesi come Pokemon e Hello Kitty sono utilizzati per vendere enormi quantità di merce. Secondo un 2003 articolo di US News & World Report, Hello Kitty appare su alcuni 20.000 prodotti e vendite annuali di tali prodotti totale circa $ 500 milioni. Anime e manga, sia di cui spesso funzione caratteri con gli occhi spalancati, infantile perseguendo fantastiche avventure, sono collegati anche al fenomeno kawaii . Come Hello Kitty, questi cartoni animati e fumetti figliato abbondanti prodotti — giocattoli, action figure, Abbigliamento e molto altro — che conduce a una frenesia di raccolta intensamente competitiva. Accaniti collezionisti non solo acquisiscono la merce ma anche accumulano conoscenza dettagliata dei cartoni animati e fumetti stessi. Questa devozione di anime e manga e di raccolta merce relativa è condivisa da una vasta comunità di fan si riferisce come otaku. Quel termine, in combinazione con "pop", come in pop art, ha provocato un nuovo termine, "poku," che potrebbe essere usato per descrivere opere riconoscibile di Murakami. Queste opere, soprattutto dipinti e sculture, dispongono di personaggi del fumetto-come dipinte a colori vivaci con una superficie lucida, quasi cercando di plastica. Il personaggio più noto di Murakami è conosciuto come Mr. DOB, una creatura fini con una testa rotonda e orecchie grandi, circolare. Basato su un personaggio del fumetto scimmia-come originariamente creato in Hong Kong, Mr. DOB è apparso in numerose opere d'arte, così come su tale merce come magliette, cartoline e tappetini per il mouse. Cominciando nei mid-1990s, opere di Murakami erano presenti in solista mostre in gallerie e musei di tutto il Giappone così come negli Stati Uniti, Francia e altrove. Alcuni critici d'arte erano sicuri che cosa fare di queste creazioni insolite: sono altamente originale, splendidamente eseguiti, visivamente accattivante — ma possono essere considerati l'arte? Alcuni respinto opere di Murakami, suggerendo che essi sono molto belle, ma mancanza di sostanza; essi soddisfare l'occhio ma non fanno pensare gli spettatori. Molti altri, tuttavia, hanno applaudito approccio avventuroso di Murakami, in particolare la sua capacità di colmare i mondi dell'arte alta e bassa e per creare opere che si rivolgono a un pubblico più ampio rispetto la maggior parte delle belle arti. Murakami è stato particolarmente lodato per la sua arte pubblica — opere esposte dove possono essere visti da tutti — che ispira un piacere infantile a spettatori di tutte le età. Nell'autunno del 2003 Murakami installato una Mostra d'arte pubblica chiamata invertito doppia elica presso il Rockefeller Center plaza a Midtown Manhattan. La visualizzazione in primo piano due aerostati di trenta-tre-piede, un numero di gioiello color fungo sculture che fungeva anche posti a sedere per i visitatori e una scultura di alta venti-tre-piede del carattere di Murakami Mr. Pointy, conosciuto in giapponese come Tongari-kun. Sporting una grande testa rotonda che si tratta di un punto, braccia multiple e un corpo dai colori vivaci, Mr. Pointy è stato descritto da persone magazine come "i love child capriccioso di Hello Kitty, un Buddha e un fungo di portabello." Murakami ha venduto la scultura di Mr. Pointy al proprietario della casa d'aste stimati di Christie per $ 1,5 milioni. Due anni prima aveva sorpreso e deliziato i pendolari in Vanderbilt Hall, parte del Grand Central Terminal di New York City, con Wink, un'esposizione di sculture del fungo ed enorme pieno di elio palloncini trenta piedi dal pavimento in bilico — tutti che sono state decorate con colori vivaci occhi di tutte le forme e dimensioni, nonché spirali e altri disegni.
Alta arte incontra il commercio
Mentre Murakami era diventato ben noto nei circoli d'arte in Giappone e negli Stati Uniti all'inizio del ventunesimo secolo, era il suo design sorprendentemente riuscito borsetta per Louis Vuitton nel 2003 che lo ha reso una celebrità — soprattutto in Giappone, dove ha ottenuto improvvisamente roccia-stella-come stato. Creato in collaborazione con il designer Marc Jacobs, che stava dirigendo una linea di abbigliamento per Louis Vuitton, disegni di Murakami rinvigorito l'azienda di beni di lusso maestoso, rendendo borse Louis Vuitton la voce calda nuovo must have per i ricchi e alla moda. Murakami applicato suo uso marchio di colori luminosi e freschi per il logo tradizionale intrecciate "LV", anche incorporando alcune sue immagini di firma, come gli occhi spalancati del fumetto e sorridente di fiori. Le borse di Murakami-progettato prime esaurite anche prima di raggiungere negozi e durante i parecchi mesi prossimi le borse — valutato a migliaia di dollari — volato via dagli scaffali. Decine di migliaia di clienti mettere i loro nomi nelle liste di attesa per ricevere elementi di Murakami da spedizioni future, e numerose versioni imitazione sorsero su siti Web e agli angoli delle strade della grande città. Vendite per le borse di Murakami compone circa il dieci per cento dei ricavi annuali di Louis Vuitton, per un totale di oltre $ 300 milioni nel 2003. Murakami ha pagato un prezzo per il suo successo con le borse di Louis Vuitton, tuttavia: aveva raggiunto grande fama, ma come designer di borse piuttosto che come un artista. In un'intervista con Jim Frederick di Tempo internazionale nella primavera del 2003, Murakami ha detto: "Ho bisogno di ricostruire il muro tra l'arte commerciale e l'arte di fare. Ho bisogno di concentrarsi sul lato fine art di me per un po'." Murakami ha ricevuto quasi altrettanta attenzione per il modo che le sue opere sono prodotte per quanto riguarda le opere stesse. In uno stile che ricorda uno dei professionisti più famosi di pop art, Andy Warhol (1928-1987), Murakami chiama sue fabbriche studios. Con una fabbrica situata di fuori di Tokyo e uno a Brooklyn, New York, Murakami crea suoi dipinti, sculture e merce con l'aiuto di decine di assistenti. Inizia tracciando un disegno, che egli poi esegue la scansione in un computer. Egli affina l'immagine sullo schermo, scegliere i colori e l'aggiunta di proprie immagini di marchio — i funghi, felice fiori, bulbi oculari e altri — che sono selezionati da un file digitale di immagini ClipArt. L'immagine è quindi stampato su carta e consegnato agli assistenti. Essi serigrafato il contorno sulla tela e cominciare il laborioso processo di pittura. Per ottenere il caramella-guscio lucido di un lavoro di Murakami, gli assistenti devono applicare strato dopo lo strato di vernice acrilica, lavorando con ovunque da settanta per cento otto colori diversi per un lavoro. Murakami supervisiona la pittura degli assistenti ma raramente lo applica alla tela se stesso. Ha detto Federico di Tempo internazionale che nel 1998 ha e trenta assistenti avrebbero trascorso sei mesi su un lavoro di grandi dimensioni; cinque anni più tardi, le fabbriche producevano quaranta opere in un anno. Metodo di Murakami di produrre risultati di dipinti in opere che non hanno alcuna profondità o prospettiva — le immagini sembrano piatte e bidimensionali. Murakami ha soprannominato questo stile "superflat", che è, in parte, un tributo allo stile bidimensionale di alcuni cartoni animati giapponesi. Murakami ha anche spiegato lo stile come un riferimento a tali dispositivi high-tech come monitor a schermo piatto televisori e computer. Il termine riflette anche la rottura delle distinzioni tra l'arte e arte commerciale, tra cultura alta e bassa. Murakami, intervista, ha detto "In Giappone, non c'è nessun alto e non c'è non basso. È tutto piatto." Jeff Howe ha scritto in Wired "Murakami piace ostentare che può fare una scultura di milioni di dollari e poi prendere lo stesso soggetto e sfornare un mucchio di soprammobili [bigiotteria]". Mentre la sua commercializzazione aggressiva di proprie immagini e la sua pratica di vendita knick-knacks poco costoso al fianco di sue opere originali costosi hanno suscitato qualche polemica nel mondo dell'arte, Murakami non vede alcuna ragione per cambiare. Ha detto Howe che a lui, l'arte è «più sulla creazione di prodotti e venderli più sulle mostre». Senza dubbio egli continuerà a produrre pregevoli opere d'arte, nonché economici ninnoli, lavorando verso un futuro dove la distinzione tra i due sarà gradualmente diminuita.
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Biografia di Chad Michael Murray
Attore di Buffalo, New York • 24 agosto 1981
Chad Michael Murray spostato facilmente dalla televisione in lungometraggi grazie ai suoi ruoli in altamente valutato teen drama sulla rete WB come Dawson Creek e One Tree Hill. Con il tempo che egli ha cominciato a comparire nei successi di botteghino fronte Lindsay Lohan (1986-) e Hilary Duff (1987-), Murray era emerso come il rubacuori nuova per il suo aspetto fanciullesco e accattivanti rappresentazioni di schermo del solitario-tipo sensibile.
Soffre di prendere in giro per i suoi vestiti
In One Tree Hill, Murray era stato lanciato come un adolescente da una famiglia monoparentale che lottano, una situazione che non era dissimile l'educazione dell'attore. Nato a Buffalo, New York, nell'agosto del 1981, fu il secondo di cinque figli. Sua madre lasciata la famiglia quando aveva dieci anni. Loro padre, Rex, un controllore del traffico aereo, li sollevato come un genitore solo, e denaro era stretto; Murray ha detto che era un obiettivo per i bulli a causa i vestiti che indossava. Quando che aveva tredici anni, lavorava come custode in un negozio di ciambelle per guadagnare il proprio spendere soldi. A Clarence High School, di fuori della Buffalo, Murray ha giocato gioco del calcio, e un giorno sul campo ha subito un brutto colpo allo stomaco che lo ha messo in ospedale. Un'infermiera ha suggerito che egli dovrebbe modello, e così Murray ha firmato con un'agenzia locale, che alla fine lo mandò in un evento di settore a Orlando, in Florida. Lì, un talent scout di Hollywood ha detto Murray diciassette-anno-vecchio che dovrebbe trasferirsi in California e tentare la fortuna nel mondo dello spettacolo. Murray era già un appassionato di film e aveva un lavoro presso un cinema locale, dove è stato in grado di vedere film indipendenti piccole, ben realizzato. "Ecco, quando mi sono davvero innamorato con grande recitazione," Murray ha ricordato circa il lavoro di alta scuola in un'intervista con lo scrittore Buffalo News , Toni Ruberto. "Volevo solo farlo e dargli un colpo." Murray inoltre potrebbe essere stato desideroso di lasciare certe cose alle spalle. Quando aveva 18 anni, sua madre è apparso davanti alla porta famiglia Murray dopo un'assenza di parecchi anni. "Ho risposto alla porta, era davvero scomodo," ha detto Alan Pergament nella Buffalo News. " Non ho una relazione con lei." Nello stesso anno, nel 1999, Murray si è laureato da Clarence High e utilizzato il denaro aveva ricevuto come regalo di laurea per finanziare la sua mossa lo sci di fondo. "Mi sono detto che se non è successo niente in un anno, vorrei andare al college"Che ho preso decisioni per me che alcune persone potrebbero non vedere come le giuste decisioni, ma funziona per me"e giocare a calcio," ha detto allo scrittore Americano Fitness Bonnie Siegler.
Vive su cereali e fast food
Murray e suo padre ha reso il viaggio di strada che attraversa il paese insieme, e poi suo padre volato tornare a casa. Alcune delle prime settimane solista di Murray sono stati spesi in un Red Roof Inn, ed era determinato a fare i suoi risparmi allungare più a lungo possibile. "Ho avuto un dollaro al giorno per comprare un panino o un'insalata da Jack in the Box [una catena di fast food]," ha detto Teen People. " All'inizio di ogni settimana, vorrei comprare latte e una scatola di cereali. Ogni mattina e la sera ho mangiato cereali, e durante il giorno che avrei un sandwich di pollo. Che era praticamente tutto quello che ho avuto. Ho comprato un televisore 19 pollici che aveva, come, quattro canali, e uno era il WB". Nel frattempo, il talent scout Murray aveva incontrato Orlando lo ha aiutato a trovare un agente, che a sua volta lo ha aiutato a trovare un manager e un insegnante di recitazione. Murray ha cominciato a ottenere qualche lavoro di modellazione, che appaiono negli annunci per Tommy Hilfiger, Sketchers e Gucci. Ma è stata una visita per un ristorante di fast-food che accidentalmente gli diede il suo colpo a celebrità. Un Burger King, egli venne attaccato da tre ragazzi, e il naso era rotto. È stato ripristinato nel pronto soccorso, e "una settimana più tardi, ho finalmente cominciato a ricevere lavoro", ha detto Lauren Brown in un CosmoGIRL! intervista. "Perche '? Perché prima di questo, io continuavo a commenti che il mio naso mi ha fatto troppo ' abbastanza. "' Murray fatto il suo debutto televisivo come Chad Murray in un episodio di Brodo di pollo per l'anima, il dramma di PAX TV di sentirsi bene. Nello spettacolo, ha giocato un adolescente ricco che non ama la sua famiglia. Nel 2000, è andato su un provino per un pilota di WB, giorno uno, e anche se lo spettacolo non entrò mai in produzione, i dirigenti della WB pensato Murray aveva un grande potenziale e lui ha firmato un accordo di sviluppo. È stato lanciato come un altro ragazzo ricco, Tristan DuGrey, nella prima stagione di Gilmore Girls, una nuova sitcom. Lo spettacolo è centrato sul rapporto madre-figlia tra adolescenti Rory, interpretato da Alexis Bledel (1981 –) e la sua mamma single, interpretata da Lauren Graham (1967-). Murray è stato lanciato come arrogante compagno di classe di Rory e interesse romantico quando lei inizia un nuovo anno scolastico presso un'Accademia privata d'Elita.
Gira giù O.C. parte
Nella stagione televisiva 2001-02, Murray è apparso in diversi episodi di Dawson Creek, un colpo teen drama. Ha giocato collegio studente e in erba rock star Charlie Todd, che diventa romanticamente coinvolto con entrambi Joey Potter, interpretata da Katie Holmes (1978-), così come la sua amica, Jen, interpretato da Michelle Williams (1980-), quando entrambi gli adolescenti iniziano college di Boston. Murray inoltre è stato lanciato nel ruolo del titolo in un film per la televisione WB, The Lone Ranger, così come interpretato nella serie televisiva One Tree Hill. Murray era in realtà per due parti al momento e ho dovuto scegliere tra lo spettacolo di WB e uno nuovo su Fox in cui egli è stato offerto anche un piombo. La parte ha rifiutato era quella di The O.C. ' s Ryan Atwood, un adolescente turbato che viene salvato da un gentile avvocato e si ritrova inaspettatamente vivente in una comunità posh in Orange County, California. Lo spettacolo è stato un colpo tremendo immediatamente dopo il suo debutto di Fox nell'agosto 2003, vincendo sia un devoto pubblico adolescente, nonché telespettatori più anziani grazie alle sue trame melodrammatiche e alternativa-colonna sonora. "Non voglio andare in quella," ha detto quando ha chiesto circa la decisione di New York Times , scrittore Kate Aurthur sul set di One Tree Hill. " Questo uno ci siamo sentiti come a casa per me". One Tree Hill ha debuttato anche nella formazione di nuova serie di autunno del 2003, ma a differenza della controparte di Fox, tirato in terribile voti nelle sue prime settimane. Murray ha giocato Lucas "Luke" Scott, un adolescente da una famiglia monoparentale in una piccola città della Carolina del Nord chiamata Tree Hill. Luke è un giocatore di pallacanestro di talento che si ritrova in competizione con una nuova stella nella sua squadra del liceo, un ricco arrogante ragazzo denominato Nathan che risulta anche per essere il suo fratellastro. Padre di Luke, che non ha mai conosciuto, lasciò sua madre, quando la loro storia d'amore del liceo prodotta una gravidanza non pianificata. Suo padre è andato al college con una borsa di studio di basket, è sposato, e aveva un altro figlio subito dopo aver lasciato Tree Hill. Egli ritorna per diventare un leader di business di successo e mette le sue ambizioni di basket sventato il suo secondo figlio, Nathan — nuovo compagno di squadra di Luke. I due figli — uno coccolato, l'altro rifuggito — chiamate a competere sul campo da basket. Una romantica rivalità cresce quando Luke lo colpisce con la ragazza lunatica, punk-rock di Nathan, Peyton (Hilarie Burton). "Mi è piaciuto il carattere introverso come era," ha detto Murray del ruolo di Luke in un'intervista con il Buffalo News. " Lui è molto combattuto tra il suo padre, sua madre e suo fratello. E mi è piaciuta la famiglia dinamico. È molto interessante. Ho vissuto un po' di quello, così mi sentivo come ho avuto l'opportunità di esplorare che anche maggiori e spiegare ad un pubblico giovane. "
Anni dell'adolescenza in sintonia
One Tree Hill ha avuto molto meglio di una seconda stagione, segnando un punto di numero uno in prime time voti tra ragazze adolescenti il martedì notte. Alcuni del nuovo interesse è venuto dallo status di rubacuori di Murray e anche perché gli scrittori e produttori dello show ha cominciato a giocare la concorrenza romantico tra i due fratellastri. Nel 2003, Murray è apparso anche nel film attesissimo, Freaky Friday. Ha giocato Jake, l'interesse romantico un po ' confuso dalla premessa identità commutata che alimenta la trama di questa commedia adolescenziale. Freaky Friday ha fatto bene al box office nell'estate del 2003 e le prestazioni di Murray hanno guadagnato una buona menzione in varietà. " Come Jake si ritrova, molto alla sua perplessità, ugualmente attratto da madre di Anna, Murray offre un esempio da manuale di come catturare l'attenzione mentre simpaticamente volontariamente,", ha scritto il critico Joe Leydon. Murray è comparso di fronte un altro adolescente-schermo Regina in A Cinderella Story, che è stato rilasciato nel 2004. Questa volta, ha giocato il "Principe" che cade nell'amore con il personaggio di Hilary Duff. Parecchi mesi più tardi, nella primavera del 2005, ha giocato sullo schermo doppia fratello di Elisha Cuthbert (1982 –) nel suo primo film horror, House of Wax. Il film è un remake di un film horror dal 1953 che ha recitato Vincent Price, che a sua volta era la seconda versione filmata del 1933 originale, Mystery of the Wax Museum. I personaggi interpretati da Murray e Cuthbert facevano parte di un gruppo di adolescenti che imbattersi in una città deserta, raccapricciante in cui si trovano i cadaveri, coperti di cera. Altri castmates incluso di Murray amico ed ex attore di Gilmore Girls , Jared Padalecki (1982-) e catena alberghiera ereditiera Paris Hilton (1981 –).
Si sposa costar
Murray è diventato un rubacuori grazie al successo di One Tree Hill e il film ben pubblicizzata con Lohan e Duff. Ma la serie della WB, che ha iniziato la sua terza stagione nel 2005, è servito anche a rimuovere da lui la piscina di incontri di celebrità di Hollywood. Fu coinvolto con la sua costar di One Tree Hill , Sophia Bush e la coppia Mer nell'aprile del 2005 presso l'Hotel Casa Del Mar a Santa Monica, in California, con l'oceano Pacifico come sfondo scenico per la cerimonia. La House of Wax premiere e richiesto tondo di apparenze di pubblicità e riviste interviste per Murray
Una Hollywood Ending
Quando Sophia Bush ha incontrato il futuro marito sul set del dramma teen WB One Tree Hill, in cui lei aveva appena stata lanciata, lei era relativamente nuova per l'industria dell'intrattenimento. Aveva trascorso i precedenti tre anni coinvolto nei suoi studi presso la University of California Sud (USC) dove si è laureata in giornalismo con un minore in teatro. Lei aveva anche lavorato per un servizio di notizie di studente, stato attivo nel capitolo USC della sorority Kappa Kappa Gamma ed è stato scelto come il torneo di Rose Parade Regina nel 2000, l'annuale parata di giorno del nuovo anno prima di calcio collegio Rose Bowl game. "La mia vita era pazza," ha ricordato in un'intervista con lo scrittore In stile Rory Evans, "e non avevo mai visto Chad su Dawson Creek o Gilmore Girls. Non avevo idea circa la portata del suo status di teen-idol. " Nato il 8 luglio 1982, Bush è cresciuto a Pasadena, in California, la casa di Rose Bowl dal 1890. Ha frequentato una scuola privata per ragazze a Pasadena e mentre era ancora a USC avevano vinto un piccolo ruolo nel film del 2002 Van Wilder. Dopo la segnalazione al set per un ruolo in Terminator 3 lei era rifusione perché il direttore ha deciso che lei sembrava troppo giovane per la parte. Bush e Murray ha cominciato a datare quasi immediatamente dopo si sono incontrati nel 2003. La primavera successiva, ha viaggiato per fargli visita sul set di House of Wax , essendo girato in Australia. Ha proposto a lei il giorno che arrivò. Si sposarono a Santa Monica, California, il seguente aprile ed entrambi sono tornati al lavoro quasi immediatamente. Nel 2005 Bush stava girando un thriller del 2006 intitolato Stay Alive. Gli sposi erano ancora castmates su One Tree Hill e condiviso una casa a Wilmington, North Carolina, dove è stata girata la serie. Come ha ricordato nell'intervista In stile , Bush sapeva quando si sono incontrati si trattava di un buon casting. "Era come sapevo esattamente che stavo fissando," ha detto Evans, "e ho visto lui ottenere questo aspetto strano troppo. Eravamo sulla stessa pagina."significava che avevano di rinviare la loro luna di miele fino a più successivamente quell'anno. Ha ammesso in alcuni articoli che non era stato facile datare un collega in un primo momento. Hanno cercato di mantenere il segreto sul set WB, ha detto, "per circa un mese perché non sapevamo esattamente come tutti doveva reagire," ha confessato al marrone. "E volevamo essere sicuri che dovevamo essere grave come una coppia. Ma quando abbiamo capito che questo era vero, ci siamo ammalati di tenerlo da parte di tutti". Murray è stato lanciato nel suo primo ruolo cinematografico per un film del 2006, rubare automobili. La storia è incentrata attorno ad un adolescente turbato che atterra in una struttura di detenzione giovanile brutale. "È una grande storia," ha detto Toni Ruberto in un intervista di Buffalo News . "È molto emotivo e fisico." Con una lunga carriera davanti a sé — forse anche uno in cui si trasferisce da giovani celebrità-hunk in dramma serio, Murray è umile sulle sue ambizioni. Per il suo futuro, ha detto Siegler in American Fitness, spera per "salute, felicità, una famiglia, una bella casa, un cane e alcuni ristoranti — fondamentalmente rallentando tutto verso il basso e prendere lo stress fuori dalla vita. Ho già idee per tre ristoranti,"disse, con uno di loro è un deli che venderebbe" mio pasto firma — un panino con salame e pancetta. " Suo padre è la persona che ammira di più, ha detto Teen People. " Il fatto che ha lavorato a tempo pieno e abbiamo trovato la cena sul tavolo ogni sera è una cosa incredibile,"ha affermato. "Avere lui come un modello di ruolo ti fa capire hai bisogno di lavorare per quello che vuoi."
