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Ichiro Suzuki > Justin Timberlake, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Ichiro Suzuki
- Biografia di Amber Tamblyn
- Biografia di The White Stripes
- Biografia di Lonnie Thompson
- Biografia di Justin Timberlake
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Biografia di Ichiro Suzuki
22 ottobre 1973 • giocatore di Baseball di Kasugai, Giappone
Ichiro Suzuki ha milioni di fan dedicati nel suo nativo Giappone, con la sua immagine che appaiono in quotidiani e sorridente da cartelloni pubblicitari, tazze e magliette. C'è anche un museo a lui dedicato. Conosciuto per la sua adorante pubblico semplicemente come "Ichiro", Ichiro Suzuki è più appena un giocatore di baseball; è un'istituzione nazionale. Considerato da molti il più grande battitore nella storia di baseball giapponese, Ichiro dominato il gioco nella sua patria per quasi nove anni fino a quando egli era a ruba nel 2001 per giocare a baseball professionale per Seattle Mariners della lega americana. Di conseguenza, è diventato il primo giocatore di posizione giapponese (cioè una nonpitcher) per essere firmata da un team di US. Da allora il outfielder flotta-footed, Mancini ha rotto decine di record e ha raccolto un enorme seguito americano. Nel 2004, Ichiro aveva la sua vena più caldo mai, chiudendo l'anno rompendo un record che era rimasta intatto per ottantaquattro anni: più colpendolo in una singola stagione. Egli è chiamato "macchina a colpire" dai giornalisti sportivi. Questa è un'esagerazione, dal secondo Leigh Montville di Sports Illustrated, "qualsiasi passo, in qualsiasi momento, qualsiasi luogo, qualsiasi situazione — si buttare, Ichiro colpirà esso."
Primo ragazzo rende bene
Ichiro Suzuki era Nato il 22 ottobre 1973, in Kasugai, Giappone. Padre di Ichiro, Nobuyuki, è stato determinato che Ichiro, chi pensava che aveva un talento naturale per il baseball, sarebbe giocare lo sport e giocare bene. La Suzuki per anziani ha reso chiaro fin dall'inizio che suo figlio era speciale. Infatti, il nome di Ichiro significa "primo ragazzo," anche se lui era in realtà il secondo ragazzo Nato alla famiglia. Dal momento che aveva tre anni, Ichiro stava praticando nel suo cortile con una piccola mazza e palla e di scuola elementare, Nobuyuki, che era un giocatore di high school precedente se stesso, stava mettendo suo figlio attraverso esercitazioni di battuta fino a quattro ore al giorno. Al liceo Ichiro già visualizzata una dedica per il gioco che egli sarebbe diventato noto per come un adulto. Era una tradizione a Nagoya elettrico High School che giocatori di matricola sono stati responsabili per lavare le uniformi dei seniors, così per assicurarsi che aveva un sacco di tempo per la pratica che Ichiro sarebbe arrivare fino alle 3:0 per fare il bucato. La pastella giovane anche mantenuto una pianificazione rigorosa classe e credetemi accademicamente. Dal suo anno da senior Ichiro era un volto familiare al torneo di Baseball High School nazionale del Giappone, noto come Koshien. Dopo la laurea dalla high school nel 1991, fu scelto per giocare la sfera professionale per BlueWave della Pacific League, una squadra di proprietà di società di leasing giapponese Orix. Durante il suo primo anno con il BlueWave, Ichiro si dedicò a perfezionare il suo gioco. Come S. L. Price di Sports Illustrated "sono unico. Io sono un tipo molto raro di giocatore."ha commentato,"Passò la maggior parte del suo tempo libero in gabbia di battuta, con compagni di squadra entravano e uscivano dal pisolino, il pranzo, la cena al tatuaggio infinito della sua mazza sulla palla." Ichiro sviluppato anche un atteggiamento molto unico battuto che comprendeva la gamba destra di sollevamento e oscillare avanti e indietro come un pendolo. Sue ore di pratica si è rivelato per essere ne vale la pena; Ichiro presto divenne noto come uno slasher alla piastra, colpire unità di linea agli angoli di ogni campo in ogni partita di baseball. Durante il suoi sette stagioni giocando per il BlueWave, il battitore mancino ha collezionato un record impressionante: ogni stagione ha colpito tra.342 e.387 e una media di venti-nove doppie, diciassette funzionamenti domestici e ventotto basi rubate. Ha anche guadagnato sette titoli di battuta e stabilito un record nazionale per raggiungere la prima base in cinquantasette partite consecutive. Ichiro è stato nominato Most Valuable Player tre volte, e nel 1998 è stato la chiave che conduce il BlueWave a loro primo pennant Pacific League.
Icona nazionale
Prodezza di Ichiro nella casella battuta rapidamente aiutato lo rendono la persona più nota e celebrata in Giappone, ma era il suo stile che lo hanno catapultato proporzioni mitiche. Con una magra, adolescente-come fisico, capelli a punta e un debole per indossare occhiali da sole e il suo berretto da baseball all'indietro, il cinque-piede-nove Ichiro non era il tipico, conservatore giocatore giapponese. Ha fatto appello soprattutto ai fan più giovani, che lo hanno visto come qualcosa di una rock star. Ichiro divenne ben presto un'industria individuale, con la sua linea di abbigliamento sportivo, tra cui colorate sneakers Nike Air Max che erano afferrò da milioni. Suggerito un altro motivo per la popolarità di Ichiro era sua notorietà per essere a denti stretti nelle interviste. "È un uomo di poche parole, quindi non parla così tanto," notato Michael Knisley di Sporting News. " E più misteriosi egli agisce, la mistica più che ha." Secondo Jeff Pearlman di Sports Illustrated, la ragione per la riserva di Ichiro era più pratica: se lui pensa che non ha contribuito a un gioco si sente semplicemente non c'è niente da dire. Il battitore alla moda vestito potrebbe essere stato distaccato con la stampa, ma ovviamente si divertiva a giocare e a volte con, la folla. Infatti, durante le pause di giochi Ichiro era conosciuta a giocare a baseball con tifosi seduti sulle tribune del campo a destra. Ichiro raggiunto l'apice della fama quando, nel 2000, suo padre ha costruito un Museo di quattro piani a Nagoya, in Giappone, dedicato esclusivamente al suo celebre figlio. Quasi tremila articoli sono in mostra che racconta la vita e tempi di Ichiro, che è incredibile considerando che era solo ventiquattro quando il Museo aperto. Gli articoli includono suoi cartucce di giochi Nintendo di infanzia, maglie da baseball, Pagelle, quasi cento album contenente ritagli di notizie — e fermo dentale di Ichiro anche. Secondo il direttore del Museo, che ha parlato con Jim Caple di ESPN.com, "quando Ichiro era un bambino che suo padre ha detto la madre di Ichiro, ' sta per essere un grande atleta. "Dobbiamo tenere tutto.'
Ichiro conquista l'America
Anche se era una stella in Giappone, Ichiro aveva stato fissando gli occhi su baseball americano dalla primavera del 1999, quando ha trascorso due settimane nella formazione primavera con i Seattle Mariners. Nel 2000 ha annunciato di Orix che una volta sua piena nove anni giocando palla pro in Giappone è cresciuto, che sarebbe stato nel 2001, stava per prendere in considerazione offerte da altre squadre, comprese quelle dagli Stati Uniti. Consapevoli che la partenza di Ichiro era inevitabile e di fronte a perdite commerciali, Orix ha deciso di "postare" Ichiro, significato che hanno messo Ichiro sul blocchetto di asta. Il beat di Mariners fuori altri franchise di speranza e il 9 novembre 2000, offerto Orix più di $ 13 milioni per una finestra di trenta giorni per negoziare con Ichiro. Il 18 novembre, il battitore powerhouse firmato un contratto di tre anni con Seattle vale la pena un segnalati 15 milioni. È diventato il primo giocatore di posizione giapponese a firmare con una squadra di baseball degli Stati Uniti. Ichiro potrebbe essere stato desideroso di giocare a palla americana, ma sosteneva che la decisione di lasciare il Giappone era un duro. "Non l'ho mai detto che era facile per me," ha rivelato a John Rawlings di Sporting News. " Ma non era interessante piu '. Persone che contorto molto spesso. Come le brocche meglio lasciarono mia portata, non è stato divertente." Ichiro anche dichiarato di essere entusiasta della sua mossa sia titubante. Come ha detto Michael Farber di Sports Illustrated, "A volte io sono nervoso, a volte ansioso, ma Iwant per sfidare un nuovo mondo." Ichiro cominciò a adattarsi alla sua nuova vita chiedendo nel suo contratto per lezioni di inglese per se stesso e sua moglie, personalità di televisione giapponese Yumiko Fukushima. Egli ha anche chiarito che, proprio come aveva in Giappone, che voleva essere riconosciuto con il suo nome solo. Nel maggio 2001 Ichiro è diventato il primo e solo gli Stati Uniti giocatore di indossare una maglia da baseball cuscinetto solo un nome. I Mariners non rimpianto apertura loro borsa per loro importazione giapponese. Entro la fine della sua prima stagione era noto Ichiro, secondo Rick Reilly, come "l'uomo più veloce nel baseball con il miglior braccio outfield giocando per la squadra più vincente." Ha postato una. 357 media battuta, con cinquanta-sei basi rubate, porta delle leghe in entrambe le categorie. Ichiro inoltre è diventato il secondo giocatore per essere votato American League Rookie of the Year e il Most Valuable Player nella stessa stagione. Nei prossimi tre anni il slugger giapponese ha continuato ad essere il più coerenza e di successo leadoff hitter nel baseball US. "Non credo potrete piantare lui sola andata," manager di New York Yankees Joe Torre ha commentato Jeff Pearlman. "Può andare dentro e fuori, su e giù e lui fa la regolazione. È possibile ottenere prima il conteggio, e Ichiro sembra ancora rilassato. Lui non sembra avere alcuna debolezza." Obiettivo chiaro di Ichiro e intensa concentrazione ha contribuito a tali osservazioni e suoi molti rituali chiaramente affascinato fan americani e membri della stampa. Giornalisti sportivi ha riferito il suo regime di esercitazione, che comprendeva una costante stretching e rotolamento delle spalle quando egli è nel outfield tra piazzole; un massaggio prima di ogni partita; e metodicamente strofinando i piedi con un bastone di legno nello spogliatoio. Secondo Ichiro e secondo la medicina orientale, piedi sani sono fondamentali per un corpo sano. Un bastone di legno aiuta a massaggiare alcuni punti del piede che presumibilmente migliorare tali cose come la flessibilità e la circolazione. Ichiro ritiene inoltre che la preparazione mentale è altrettanto importante alla preparazione fisica. Prima di ogni partita osserva un nastro della sua avversarie brocche e dopo ogni partita trascorre il tempo da solo con solo suo guanto artigianale per azienda. Ichiro attentamente spazza via lo sporco dal guanto, strofina in una crema protettiva e controlla tutti gli allacciamenti. Come ha spiegato a Brad Lefton di Sporting News, ", il guanto è direttamente collegato al gioco. C'è un significato speciale nella riflessione indietro sulla lavoro vostra giornata di mentre rendendo omaggio a un pezzo di equipaggiamento che ti ha aiutato. Così, mentre Icare per mio guanto, amici riflettere sui miei errori e cercare di identificare le cause."
Sfrigola record di Sisler
Gli errori non sono venuto spesso per Ichiro, anche se ha sperimentato un po' di un crollo nel 2003, quando ha finito l'anno con un deludente-per-lui,257 media. Una rinfrescata Ichiro, tuttavia, era tornato in azione nel 2004, e come la stagione progredito ha rotto il record dopo record. Soprannominato guidata dal suo
Out of the Shadows: George Sisler
Quando Ichiro Suzuki ha colpito il suo modo nella storia dello sport ha anche messo i riflettori su un altro giocatore che aveva quasi dimenticato nelle ombre: George Sisler. Sisler è considerato da molti come uno della più grande basemen prima di tutti i tempi e forse il più leggendario giocatore nella storia degli St. Louis Browns. Ha avuto una media di quindici-anno. 340; era un veloce corridore di base; ed era noto per suo fielding acrobatico. Ma Sisler era anche un uomo tranquillo e modesto cui reputazione è stata eclissata da alcuni dei suoi contemporanei più carismatici come Ty Cobb (1886-1961) e Babe Ruth (1895-1948). George Harold Sisler è Nato il 24 marzo 1893, a Manchester, in Ohio, ma trascorse la sua infanzia in Nimisila, una piccola città mineraria appena a sud di Akron. Fin da subito il baseball era la sua vita. Quando aveva quattordici Sisler trasferì a Akron per piazzola per Akron Central High School. Mentre era ancora al liceo, ha firmato un contratto per giocare la sfera professionale, che avrebbe avuto effetto, non appena si è laureato. Padre di Sisler, tuttavia, lo esorta a proseguire la sua istruzione in primo luogo, così nel 1910 si iscrisse presso l'Università del Michigan (U of M) a Ann Arbor. Durante i suoi anni a U di M Sisler emersero come uno del ballplayers universitari nel paese, e anche se si è laureato nel 1915 con una laurea in ingegneria meccanica ha deciso di diventare professionista, firma con St. Louis Browns della American League. Sisler iniziò la sua carriera come una brocca, ma perché era troppo bravo con una mazza di limitarsi a colpire una volta ogni quattro giorni, ha presto assunto alla prima base. Dal 1915 fino al 1922 Sisler mantenuto una media di battuta.374, raggiungendo,407 nel 1920 e raggiunse.420 nel 1922, un record che nessuno ha da allora avvicinato. "Gorgeous George," poichè egli era noto ai suoi fan, ha continuato ad accumulare record dopo record, e nel 1920 fu all'apice della sua carriera, raggiungendo il record di singolo-stagione di 257 visite che rimase intatta fino al 2004. Sisler raggiunto anche bests carriera di 19 corre a casa, 18 triple, 49 doppie, 122 funzionamenti battuti dentro e 137 corre ha ottenuto. Secondo sport storico Bill James, che ha parlato con Dave Kindred di Sporting News, nel 1920 Sisler era "a proposito di così grande di un giocatore come si può essere." Purtroppo la carriera della leggenda del baseball è stato ridotto nel 1923 dopo aver subito un attacco di sinusite (un'infezione severa del seno), che ha causato la visione doppia per una volta e lo costrinse a sedersi fuori tutta la stagione. Sisler ha continuato a giocare per i Browns fino al 1928, quando fu ceduto ai Washington Senators. Dopo essere apparsa in solo venti giochi Washington girato suo contratto per i Boston Braves, che teneva Sisler nel roster fino al 1930. Anche se ha eseguito mirabilmente, Sisler mai raggiunto suo antico splendore, e considerava 1923 per essere il suo ultimo anno di vero nel baseball. Dopo aver giocato brevemente nelle leghe minori per due anni Sisler si ritirò nel 1932. Lasciò il baseball professionale per i prossimi dieci anni, ma restituito per i principali campionati nel 1943 di scout per i Brooklyn Dodgers. Dal 1951 al 1965 Sisler servito come talent scout e colpire istruttore per i Pittsburgh Pirates. Morì il 26 marzo 1973, all'età di ottant'anni. Due dei figli di Sisler, Dick e Dave, giocato palla di major league nel 1950, e un terzo figlio, George Jr., servito da un dirigente nelle leghe minori. Cinque membri della famiglia Sisler erano in mano quando Ichiro Suzuki ha rotto il record di eighty-four-year-old di Gorgeous George. Come nipote di Sisler, Bo Drochelman, ha detto Bob Sherwin del Seattle Times, "mio nonno davvero rispettato il gioco del baseball. Ha amato e svolto ogni minuto fino in fondo. Questa è la parte di Ichiro penso che avrebbe amato, un uomo dedito al gioco. Compagni che avrebbe reso orgoglioso, quel tipo di persona infrangere il suo record."ha dimostrato che aveva magia nei suoi piedi, suo guanto e soprattutto la sua mazza. Ichiro è diventato uno dei solo undici giocatori di avere quattro stagioni consecutive di 200-ha colpito, e come i playoff si avvicinava speculazioni volavano che egli sarebbe battere il record di colpire di singolo-stagione di 257 impostare nel 1920 da George Sisler (1893-1973) gli St. Louis Browns. Il 1° ottobre 2004, davanti a una folla sold-out, Ichiro legato il record durante il primo inning del gioco Mariners-Texas Rangers. Durante il terzo inning ha saettato in alto a sinistra del campo una linea guida e assicurato un posto nella storia del baseball. Gli stand eruttato; fuochi d'artificio è salito sopra il campo da baseball; e compagni di squadra e tifosi ha dato Ichiro un'ovazione di due-minuto come stava, raggiante, il prima base. "È senz'altro la più emotiva che ho ottenuto nella mia vita," il solito calmo e raccolto Ichiro ammesso al Bob Sherwin del Seattle Times dopo la partita. ' È sicuramente il momento clou della mia carriera, e stavo pensando ' c'è qualcosa di meglio nel mio futuro? "' Considerando che aveva solo trent'anni, quando ha rotto il record di Sisler, molti predetto che c'era molto più avanti nel futuro di Ichiro. Dalla metà del 2005 aveva già rotto almeno due ulteriori record battuto: il 14 giugno è diventato solo il terzo principale della lega giocatore nella storia a hit corre a mille in meno di sette cento giochi; e il 30 luglio Ichiro ha raggiunto il suo successo 1,058th, il maggior parte qualsiasi giocatore ha raggiunto nelle loro prime cinque-stagioni di gioco. Don Baylor, colpendo vettura per i marinai, previsioni che suo stelle fielder di destra possibilmente sarebbe in grado di rompere una media di ovatta. 400 senza precedenti di fine stagione se ha iniziato l'anno al. 350; a partire dal luglio 2005 Ichiro è stata battuta.385. Il Mariner modesto, come al solito, è stato cauto quando si parla alla stampa l'hype. Come ha detto Phil Rogers di ChicagoSports.com, "non so se lo farò mai. Voglio solo essere un giocatore dicono che ha una possibilità." Per un uomo che S. L. Price sostiene è diventato un "icona culturale onnipresente," che è sicuramente riduttivo.
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Biografia di Amber Tamblyn
14 maggio 1983 • Santa Monica, in California, attrice
Maggior parte delle persone parlare con Dio nell'intimità della propria casa, ma quando Amber Tamblyn parla a Dio lo fa mentre 11 milioni altri guardare la gente. Come la stella della televisione CBS sorpresa colpito Joan of Arcadia, il twenty-one-year-old Tamblyn interpreta Joan Girardi un normale adolescente che sembra appena hanno la straordinaria capacità di avere conversazioni faccia a faccia con "l'uomo al piano di sopra." Considerando l'assalto di programmazione basata sulla realtà, Joan è stata considerata come un dramma con brio intelligente e sua stella era visto come uno dei più promettenti nuovi arrivati in TV. Tamblyn, tuttavia, era in realtà un veterano della televisione che è praticamente cresciuto sul piccolo schermo dove, dall'età di undici anni all'età di diciassette anni, interpreta Emily Quartermaine nella lunga soap opera, General Hospital. A metà del 2000, Tamblyn era anche ampliare la sua base di fan a causa del suo attivismo. Un fautore vocale per tali cause diverse come l'autismo e il voto, ha ridefinito la definizione di che cosa significhi essere una celebrità moderna.
Famiglia di Showbiz
Le connessioni del mondo dello spettacolo di Amber Tamblyn andare via del ritorno. Suo nonno paterno, Eddie Tamblyn, era un headliner di vaudeville e una stella di pellicola del 1930; suo padre, Russ Tamblyn, (1935-) è un leggendario uomo di canto e danza, noto per i suoi ruoli in Musical film come Sette spose per sette fratelli (1954) e West Side Story (1961). Prima di diventare un consulente teenager, madre Bonnie ha perseguito una carriera come artista e ha cantato di piombo in una rock band chiamata Blue Heaven e la ragazza arcobaleno. Come Tamblyn ha commentato a Soap Opera Weekly, "tutto quello che dovete fare è smush insieme e avete me." Quando Amber Rose Tamblyn è Nato il 14 maggio 1983, a Santa Monica, in California, ha ereditato non solo geni spettacolo dei suoi genitori, ha ereditato anche una famiglia estesa sotto forma di amici celebrità dei suoi genitori. Tamblyn è cresciuto intorno a tali pesi massimi di Hollywood come attore Dennis Hopper (1936-) e la grande musica Neil Young (1945-), e ascoltando le loro storie e quelli di suo padre famoso, alimentato un precoce interesse nell'esecuzione. Da cinque anni ha frequentato una scuola sperimentale in California, chiamato la scuola alternativa di Santa Monica, noto anche come SMASH. Era un centro di arti creative, con un focus sul teatro. Mentre era studente alla SMASH, Tamblyn è apparso in oltre tredici rappresentazioni, tra cui un giro da protagonista come Pippi Longstocking quando lei era in quarta elementare. Calzelunghe è il personaggio codino in libri dello scrittore per bambini Astrid Lindgren (1907-2002). E ' stato questo particolare gioco che ha contribuito a lanciare la celebrità di Tamblyn. "Penso che giovani ragazze dovrebbero avere qualcuno a guardare fino a che ha un cervello e idee". Da lungo tempo amico di famiglia e agente di casting Sharon Debord catturato una rappresentazione teatrale e fu così impressionato che ha sollecitato il Tamblyns lascia Amber andare su alcune audizioni. In un primo Russ Tamblyn era riluttante. Egli sapeva circa le insidie del business e non voleva sua figlia di essere ferito o deluso. "Volevo farle crescere prima," ha spiegato a Anne Marie Cruz di persone. " Ho pensato di audizioni sarebbero bruciarla." Ma, dopo alcuni litigi persistente da Debord, Russ cedette, ed entro pochi mesi Tamblyn aveva atterrato piccoli ruoli in tre film indie: Live Nude Girls (1995), Poeta Biker (1994) e ribelle (1995).
Giovanna d'arco: patrono della Francia
J oan di Arcadia è un tocco molto moderno sulla storia di Giovanna d'arco, un ragazza contadina-trasformato-soldato che ha vissuto in Francia nel corso del 1400. Giovanna d'arco, o Jeanne d'Arc in francese, è nato circa 1412, il terzo figlio d' Jacques D'arc, un contadino e sua moglie, Isabelle de Vouthon. Joan ha avuto un'infanzia molto ordinaria. Ha passato i suoi giorni tendente pecore di suo padre, studiando religione e apprendimento delle competenze di pulizia da sua madre. Ma, quando aveva dodici anni, cominciò a sentire delle voci, che ha creduto è venuto dai messaggeri di Dio. Secondo Joan, questi messaggeri lei disse che era sua missione per aiutare a liberare il suo paese dal dominio inglese. Al momento Inghilterra dominato una parte del paese e il neonato re inglese Enrico VI (1421-1471) fu proclamato re di Francia. Le voci ordinate Joan a tagliare i suoi capelli, vestito in uniforme di un soldato e prendere sul campo di battaglia. Il popolo di Francia era convinti che la sua missione è stato divinamente ispirato e Joan fu nominata un capitano dell'esercito francese. Nel 1429 ha condotto le sue truppe alla vittoria nella battaglia di Orleans, dove gli inglesi furono sconfitti e in ultima analisi, Charles VII (1403-1461) assunse il suo ruolo legittimo come il monarca francese. Alla sua incoronazione, Joan è stato dato un posto d'onore. Nel 1430, tuttavia, fu catturata e venduta agli inglesi. L'anno successivo, 1431, la giovane eroina fu accusata di essere una strega e un eretico (qualcuno che mette in discussione le credenze della Chiesa). Dopo quattordici mesi di essere interrogato e torturato lei fu giudicata colpevole dalla Corte inglese. Il 30 maggio 1431, all'età di diciannove anni, Giovanna d'arco fu bruciato sul rogo. Alla fine è stata trovata per essere innocente di tutti i costi, e nel 1920 è stata un santo della Chiesa cattolica romana. Oggi lei è considerata un patrono della Francia ed è conosciuta come la Pulzella d'Orléans.
Una soap opera preferita
Nell'inverno del 1994, quando aveva solo undici anni, Tamblyn provino per nella soap opera General Hospital (GH) . Il ruolo di Emily Quartermaine originariamente doveva per essere a breve termine, ma Tamblyn è diventato rapidamente dei preferiti dei fan e ha finito per spendere i prossimi sette stagioni giocando il dolce, ma spesso ribelle Emily. Andando da scolaretta in California con l'attrice a tempo pieno non è stato facile all'inizio. "Non potevo giocare o piu ' andare a feste di compleanno," Tamblyn ha rivelato a Cruz. "Era difficile non avere relazioni con ragazzi della mia età". Lei cresceva cercando di mantenere un equilibrio tra lavoro e di essere un adolescente normale è diventato ancora più difficile. Vita sul sapone significava alzarsi all'alba, andando a lavorare alle 6 e non tornare a casa fino a circa 8 a notte. Dato un programma estenuante, vita regolare di Tamblyn non era così regolare. Mentre ha frequentato la pubblica scuola qualche volta, Tamblyn aveva anche un insegnante sul set. E, invece di andare al pep rally e proms come maggior parte dei bambini, Tamblyn era impegnato a promuovere il sapone a eventi speciali intorno al paese e rilasciare interviste alla stampa. Allo stesso tempo Tamblyn stava crescendo da salti e limiti come attrice. Emily era regolarmente in storylines prominente, molti dei quali coinvolti argomenti incisiva. Prima sua madre morì di cancro, e successivamente un'adolescente Emily lotta contro delle tossicodipendenze. I tifosi di tutte le età ha risposto positivamente a saliscendi del personaggio, e alla fine Tamblyn divenne una delle attrici più popolari su GH . Inoltre, i critici regolarmente lodato Tamblyn per la sua interpretazione perspicace e maturo. Come Linda Susman di Soap Opera Weekly ha commentato, "dal suoi primi giorni sul sapone, Tamblyn ha sempre dimostrato una stretta di materiale che potrebbe essere difficile per qualcuno cosi ' giovane. Lei stessa ha elevato da attore bambino di peer in un cast di attori particolarmente di talento." Tamblyn anche ricevuto diversi riconoscimenti per la sua interpretazione di Emily, tra cui due premi assegnati dalla Hollywood Reporter per la migliore giovane attrice in una serie di giorno. Nel 2001, appena prima che ha compiuto diciotto anni, Tamblyn ha affrontato un triplo whammy: si è laureata dalla high school, si trasferì fuori dalla casa dei suoi genitori a vivere su di lei proprio, e decise di lasciare il comfort della sua famiglia TV su General Hospital. La decisione non era un semplice uno da allora era stato con lo spettacolo da quando aveva undici anni. Ma, dopo andando avanti e indietro con il suo agente e sua madre, Tamblyn fatto la sua mente che era ora di andare. "Arriva un momento nella vita di ogni attore," ha spiegato a Rosemary Rossi di saponi in profondità, "dove raggiungono un trampolino di lancio e hanno una scelta di andare intorno ad esso o step up su di esso per vedere che cosa la terra superiore li può portare". Ha anche aggiunto, tuttavia, che il passo era un po ' spaventoso. "Sto venendo fuori dal nido" ha detto Rossi. "Big time".
La divina Miss Joan
Verso la fine del suo stint di General Hospital , Tamblyn aveva fatto il provino per ruoli in film e televisione, ma il suo frenetico programma costretta a passare più di una offerta di scelta. Una volta libero del suo contratto, ha atterrato rapidamente macchie ospite in diversi show televisivi di prima serata, tra cui Buffy lo Slayer del Vampire, Boston Public, e CSI: Miami. Tamblyn anche portato a casa un piccolo ruolo nel thriller del grande schermo The Ring (2002). Nella primavera del 2002, tuttavia, l'attrice ha colpito il jackpot quando si unì al cast di un nuovo dramma televisivo chiamato Joan of Arcadia. " Stavo per fare un altro progetto,"Tamblyn ha detto James Brady di parata, "ma sono rimasto colpito dallo script. Mi sono innamorato con Joan a prima vista". Lo spettacolo ha debuttato nel settembre del 2003 e divenne un successo immediato e inaspettato, per la CBS. I critici erano sorpresi a causa la premessa leggermente bizzarra: un adolescente medio che si chiamano Joan Girardi non diventa così medio quando lei sviluppa la capacità di parlare direttamente con Dio, che appare ogni settimana sotto le spoglie di una persona diversa. Dio potrebbe essere la signora di pranzo, un giornalista TV, e una volta Dio è stato svolto anche dal padre di vita reale di Tamblyn, Russ. Anche nel cast sono stati attori veterani Mary Steenburgen (1953 –) e Joe Mantegna (1947 –), che ha interpretato i genitori di Joan, Helen e Joe Girardi, esordiente Michael Welch come più giovane fratello Luke e Jason Ritter, che ha giocato più vecchio fratello Kevin. Ritter è il figlio del defunto attore comico John Ritter (1948 – 2003). Produrre uno spettacolo sulla religione avrebbe potuto essere rischioso. Come Tamblyn osservato a Lynette Rice di Entertainment Weekly, "non appena la parola Dio esce dalla tua bocca, persone sono come, 'Uh-oh.'" Ma creatore Barbara Hall, che era anche responsabile per il lancio del programma della CBS, Giudice Amy, aveva una visione molto specifica in mente: niente predicatorio e qualcosa che avrebbe dovuto collegare con giovani spettatori. Joan è un tipico adolescente moderno chi dubita di una grande quantità di cose, ma quando lei è diretto da "Dio" per compiere tali atti semplici come costruzione di una barca nel garage della sua famiglia, il risultato è solitamente imprevisto. Trovare la persona giusta per ritrarre lo scettico ma open-minded Joan avrebbe potuto anche essere una sfida. "Questa donna ha a venire fuori come un liceale con la mente di un 50-year-old", ha spiegato Joe Mantegna riso. A quanto pare Tamblyn faceva al caso nostro. Entro il 2004 11 milioni gli spettatori erano tuning in ogni settimana per prendere Joan in chat con Dio, e i critici erano colmo lode sullo spettacolo e la sua giovane stella. Il programma acquisiti entrambi il premio Choice della gente per preferito nuova serie drammatica e fu nominato un programma di TV top 10 dell'anno dall'American Film Institute. Nel dicembre del 2003, Tamblyn è stato nominato per un Golden Globe per la migliore prestazione da un'attrice in una serie televisiva e nel luglio del 2004, ha portato a casa una nomination agli Emmy come miglior attrice in una serie (Drama). A ventuno, Tamblyn è diventato il secondo più giovane attrice ad essere nominato in questa categoria. Claire Danes (1976-) è stato nominato per il premio nel 1995 per il suo lavoro su My So-Called Life ; aveva sedici anni al momento.
Ambra l'attivista
Anche se ha raggiunto fama e fortuna in giovane età, Tamblyn non è la solita celebrità di Hollywood. Nelle interviste è descritta come matura e saggia oltre i suoi anni, e, invece di discutere di moda o film e ruoli televisivi, lei tende a guidare la conversazione ad altri argomenti. Uno di questi temi è politica, che Tamblyn è particolarmente appassionato. Nel 2004, lei era in grado di votare per la prima volta in un'elezione presidenziale e lei ha preso molto sul serio. "Siamo così fortunati di vivere in un paese dove possiamo avere voce in capitolo," Tamblyn ha commentato a Alex Simon di Venezia. " Lo chiamo la forza di uno." Il giovane attivista è stato così ispirato che ha lavorato molto attentamente con MTV e la sua Rocca la campagna di voto, che è mirata a ottenere giovani interessati a votare. Tamblyn ha anche fatto un'apparizione speciale al Rock il partito votazione tenutasi a Boston, Massachusetts, alla vigilia della convenzione nazionale democratica. Oltre al suo coinvolgimento politico, nel 2004 Tamblyn è diventato un portavoce per la Fondazione realizzabile, un gruppo basato su Los Angeles che offre supporto a persone con disabilità inerente allo sviluppo, nonché alle loro famiglie. Questo include gli individui che soffrono di autismo (un disturbo del cervello che provoca un'incapacità di comunicare o interagire socialmente) o paralisi cerebrale (un disturbo del cervello che influisce sulla comunicazione tra il cervello e i muscoli). Quando non agisce o lavorare per una causa preferita, Tamblyn richiede tempo per perseguire la sua vasta gamma di Hobby, tra cui la scrittura e il canto. Ha già pubblicati due piccoli libri di poesia, Di Dawn e Un sacco di navi e ha un volume più nelle opere. Tamblyn ha anche registrato un singolo intitolato "Dio e Me," che è stato ispirato dalla sua serie TV. Nell'immediato futuro, la giovane star piani per continuare la sua carriera di attrice. Il suo primo ruolo da protagonista sarà in Sisterhood of Traveling Pants, basato sul popolare romanzo dello stesso nome e previsto per un rilascio di 2005. Quali sono le prospettive per il multi-talento Tamblyn è indovinare di nessuno. Forse college. Come ha osservato ridendo per Alex Simon, "Forse quando sono circa 30, dopo che ho conquistato il mondo, pose fine alla guerra e fermato la fame nel mondo, forse sarò in grado di prendere alcune classi poi!"
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Biografia di The White Stripes
Jack White luglio 1975 • Detroit, in Michigan, chitarrista, pianista, cantante, songwriter Meg White c. 1974 • Grosse Pointe, Michigan batterista
Immediatamente riconoscibile nei loro vestiti di rosso e bianco stark, i White Stripes sono diventati un fenomeno mondiale con il loro mix energetico di blues, punk, folk e country. Costituito esclusivamente da Jack White alla chitarra e voce e Meg White suonare la batteria, i White Stripes Detroit-based sono stati tra i gruppi più visibili collegati ad un revival dello stile vagamente definito conosciuto come garage rock — uno stile di solito frenetico rock ' n' roll favorendo canzoni brevi con intenso drumming e testi memorabili. I White Stripes, tuttavia, recano il marchio di una serie di influenze — non solo l'appassionato, in-your-face Detroit firma sonora sono state sollevate con — tra cui all'antica country e blues tradizionale. Con l'uscita del loro album 2001 globuli bianchi, i White Stripes graduata da storia di successo regionale a star internazionali. Loro rilascio seguente, Elephant (2003), ulteriormente cementato il loro status, guadagnando orde di nuovi fan, entusiastiche recensioni della stampa di musica, e un Grammy Award nel 2004 per il miglior album di musica alternativa. Anche in mezzo alle enorme riconoscimento e la fama, il gruppo ha insistito sul mantenimento di un forte grado di indipendenza e controllo, aggrappandosi a una loro visione unica. Essi controllano strettamente quanto e che tipo di informazioni riceve la stampa sulla loro vita personale, creando un alone di mistero. Quando in primo luogo hanno cominciato a ricevere attenzione nazionale, Meg e Jack White ha detto ai giornalisti che erano fratelli. Più tardi, fu rivelato che il loro rapporto non era uno di fratello e sorella ma piuttosto ex-marito e moglie. Anche dopo la prova del loro rapporto in superficie sotto forma di un documenti di divorzio e certificato di matrimonio, Jack White ha continuato a insistere, come ha detto a Entertainment Weekly di Tom Sinclair, che "saremo fratello e sorella fino al giorno della nostra morte." Bianco inoltre mantiene il controllo di produzione di ogni album che della band rende. In un'intervista del Chitarrista Darrin Fox, bianco ha spiegato la sua ragione per agire come produttore: "non volevo discutere con qualcuno su come noi dovremmo suono. Non si tratta di una cosa di ego — volevo solo essere come in tocco con l'idea originale che ho potuto. " "Ritengo che tutto ciò che riguarda le canzoni — tranne la narrazione — essere un trucco. Se hai successo, e la gente ama le canzoni, quindi si hai correttamente indotti a loro piacimento la storia."
Bianco del Jack, giocatore di chitarra, giugno 2003.
Meet the White Stripes
Nato John Gillis, Jack White è uno dei dieci figli in una famiglia di musicisti alzato dentro Detroit sud-ovest. Ha iniziato a suonare la batteria nella scuola elementare. In primo luogo ha preso uno dei guitars suoi fratelli dopo aver ricevuto un registratore a nastro. Ha iniziato a suonare la chitarra semplicemente per registrare alcuni brani base per accompagnare il suo drumming. Jack ha detto Fox nel Guitar Player intervista che lui pensa a partire come un batterista lo aiutò a diventare un chitarrista migliore: "un sacco di chitarristi che io rispetto, come Dick Dale, iniziato come batteristi. Penso che sia interessante come ritmi sono già nella tua testa prima ancora di sapere come a suonare la chitarra." Ha frequentato la Cass Technical High School, noto anche come Cass Tech, una scuola pubblica altamente rispettata nel centro di Detroit. Come un adolescente, Jack è diventato intensamente interessato nel blues, approfondendo la musica di artisti leggendari come Howlin ' Wolf, Robert Johnson e Blind Willie McTell. Mentre era ancora al liceo, ha ottenuto un lavoro part-time presso una società di tappezzeria chiamata Muldoon studio. Lui e il proprietario, Brian Muldoon, spesso inceppata insieme, e Muldoon immerso nella sua vasta collezione di dischi per introdurre bianco alla musica di un certo numero di band influenti. Nel 1994, Jack è diventato il batterista per paese-punk vestito Goober e i piselli. Nel 1996 Jack e la sua ragazza, Megan White, erano sposati. Jack ha preso il cognome della moglie, mai dopo essere conosciuto come Jack White. La storia di origine della band coinvolge Meg un giorno semplicemente raccogliendo bacchette e giocare insieme a Jack su chitarra. "Stava giocando così infantilmente", Jack ha detto Andrew Perry di Mojo magazine, intendendo la descrizione come un complimento allo stile semplice, minimalista, inesperto di Meg. "Così quando Meg ha iniziato a giocare in questo modo, ero come, ' amico, non pratica anche! Questo è perfetto.'" Due mesi dopo Meg prelevati prima bacchette, nel 1997, il duo ha cominciato a suonare tutto Detroit. Registrarono due singoli per l'etichetta di Detroit Italia Records, "Let's Shake Hands" e "Lafayette Blues". Hanno lottato per il riconoscimento, conquistando progressivamente nel corso di un piccolo gruppo di appassionati con songwriting di Jack e la loro passione per la musica. Durante questo tempo, Jack è stato invitato a suonare la chitarra con la band di garage a Detroit il Go, una band emergente della scena garage-rock. Si unì alla band, giocando sul loro album di debutto. Quando il Go ha ottenuto un contratto discografico con la Seattle etichetta (ed ex sede di Nirvana) Sup Pop, Jack si trovò ad un bivio. Si sentiva che firma un contratto con una band avrebbe compromesso la sua libertà. Egli non sarebbe il leader della band, e sapeva che non sarebbe adatta la sua personalità. Con i White Stripes, Jack avrebbe la libertà di sperimentare continuamente, lavorando in tandem con un solo altro esecutore: Meg. Lasciò il Go e, dal 1999, è stato completamente concentrato sui White Stripes.
Togliere i White Stripes
Le strisce registrarono il loro album di debutto omonimo nel 1999. Fatto per circa $2.000, l'album è stato rilasciato dalla simpatia indipendente per l'etichetta Record Industry, situato in California. L'album, registrato in parte nella soffitta della casa dei genitori di Jack, catturato il potere grezzo, Stripped-down di spettacolo dal vivo degli White Stripes, ma anche presentato testi poetici, sincero di Jack. Scrittura per All Music Guide, Chris Handyside individuato le parole di canzoni dei White Stripes, suggerendo che era la canzone che li distinguono: "The White Stripes sono fondate su punk e blues, ma il sottofondo per tutto il loro lavoro è stato [a] cercando di semplicità, amore per la musica folk americana e un approccio attento alla intrigante testi emozionali e suggestivi non trovati altrove in... rock punk o garage moderno. " Guardando indietro il loro debutto durante un'intervista del 2003 con Guitar Player, Jack White ha detto, "Mi sento ancora abbiamo mai abbiamo superato il nostro primo album. È la più cruda, il più potente e più record di Detroit dal suono che abbiamo fatto." Nell'autunno del 1999, i White Stripes sono stati invitati ad un tour con pavimentazione e Sleater-Kinney, due band che aveva guadagnato il plauso della critica ed erano infissi della scena indipendente-rock. Durante l'estate del 2000, poco dopo Jack e Meg White hanno divorziato, i White Stripes pubblicato De Stijl, che significa "lo stile". Il titolo si riferisce ad un movimento di arte del XX secolo precoce che ha sottolineato la semplicità e astrazione o la rappresentazione di oggetti in un modo che li rende irriconoscibili. I critici hanno elogiato il secondo album dei White Stripes per lo stile primitivo, di base e la varietà delle canzoni, sia originali che copre. A Rollingstone.com Jenny Eliscu descritto l'album come "tinto di blues rock & roll in scala indietro ai suoi elementi più essenziali — una chitarra, un semplice drum kit e ghignante voce." Heather Phares riassunta De Stijl in All Music Guide: "come distintivo come è vario, De Stijl fonde il inclinazioni arty delle bande con abbastanza muscolo di roccia per eseguire il backup le ambizioni della band."
Stelle e strisce
Per la loro terza release, globuli bianchi (2001), i White Stripes stabilite alcune regole di base prima che la registrazione è iniziata. In primo luogo, hanno deciso di evitare il genere si sentivano più appassionati: il blues. Jack ha spiegato Fox in Giocatore di chitarra che aveva sempre sentito combattuto su musica blues, un genere che ha avuto origine tra gli afro-americani nel sud nei primi anni del Novecento. Jack si preoccupava che fan potrebbero pensare le sue interpretazioni del blues — provenienti da un uomo bianco che vive a Detroit nel XXI secolo — erano fasulle e inautentico. Quindi, come ha detto Fox, i White Stripes pensato, "'cosa possiamo fare se ignoriamo completamente quello che amiamo di più?'" Oltre la regola del "no blues", anche, come Fox, ha detto Jack "decisero di registrare l'album in tre giorni, non prendere nessun assoli di chitarra, chitarra slide di evitare e bandire copertine." Il risultato è stato un CD con delle strisce semplici, stretti accordi e testi che vanno da brutalmente arrabbiato a innocentemente dolce. Globuli bianchi contrassegnato l'arrivo del gruppo come un favorito internazionale con pubblico e di critica. Le strisce ha fatto il giro su-talk show e il loro video per "Fell in Love with a Girl" — con animazione dei personaggi LEGO — è andato in rotazione pesante su MTV. Il video ha guadagnato tre MTV Video Music Awards (VMA) nel 2002. L'album si presentò negli elenchi di "top ten" di numerosi critici per l'anno. Le strisce hanno continuato la loro scalata verso l'alto con il loro prossimo album, elefante, che è stato rilasciato nella primavera del 2003. Heather Phares di All Music Guide ha scritto: elefante trabocca di qualità — è pieno di stretti songwriting, taglienti, testi spiritosi,... usato giudiziosamente Bassi e melodie di tastiera di burattatura che esaltano la semplicità potente della band. " L'album mette in mostra la donna metà del duo più che versioni precedenti aveva, con Meg contribuendo non solo suo drumming di telltale forte-ma-semplice ma anche voce in alcune canzoni come "nel freddo, freddo notte." Un numero crescente di critica e fan sono stato conquistato da delle strisce intensità e sincerità, un po' insolita in un'epoca in cui molti artisti sentono che il distacco è molto più fresco che passione. Scrittura in Esquire, Andy Langer ha espresso apprezzamento per elefante: "alla fine, Elephant è un album destinato a una lunga shelf life... Ma la sua importanza non poteva essere più semplice o più vale la pena di ripetere: ci sono quattordici canzoni vesciche su questo record con Jack e Meg White sangue, sudore e lacrime tutto loro. E ognuno di loro conta." L'album, certamente importava agli elettori Grammy Award nel 2004, che designato elefante il miglior album di musica alternativa dell'anno precedente. Mentre tiene occupato registrazione e touring con le strisce, Jack White anche cimentato agendo con un piccolo ruolo nel film del 2003 in Ritorno a Cold Mountain, interpretato da Nicole Kidman, Jude Law e Renee Zellweger. Ha contribuito parecchie canzoni per la colonna sonora. La maggior parte erano cover di canzoni tradizionali, mentre una traccia, "mai Far Away," è stata composta da bianco. Questa colonna sonora ammessi bianco a dimostrare ulteriormente la sua versatilità e talento, spingendo John Mulvey di NME.com ad affermare che " Ritorno a Cold Mountain dimostra che cosa la maggior parte di noi hanno a lungo sospettato: quando alla fine di strisce bianche, bianco sarà tutt'altro che finito." Molti fan di White Stripes sentire che potere della band viene tutto meglio nelle performance live. Le chitarre di Jack sono vecchi, poco costosi, beat-up strumenti e kit tamburo di Meg è piccolo e semplice. Essi si basano molto poco in tecnologia per la loro performance e registrazioni, bancario invece sulla loro energia, la rabbia e la serietà di portare avanti il loro messaggio. Jack ha detto Fox in Guitar Player: "abbiamo messo un sacco di pressione su noi stessi dal vivo. Non abbiamo una lista, non proviamo, e noi non giochiamo esattamente come i brani dell'album. Siamo solo due persone sul palco con niente su cui ripiegare. Ma, in questo modo, se qualcosa di buono viene fuori di esso, possiamo davvero essere fieri perché sappiamo che abbiamo fatto per davvero."
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Biografia di Lonnie Thompson
1° luglio 1948 • Gassaway, West Virginia Paleoclimatalogist
Scienziato Lonnie Thompson è un'autorità sul ghiaccio. Per più di trent'anni, ha attraversato ogni tipo di terreno, esposto all'aria calore bruciante e denti-rattling freddo e scalato alcune delle montagne più alte del mondo al fine di raccogliere e studiare il ghiaccio. Studi di Thompson core dalle cime delle montagne di ghiaccio perché forniscono una mappa storica del clima di una regione; Core anche dare uno sguardo nel futuro della salute del nostro pianeta. A metà del 2000, il paleoclimatologo (uno scienziato che studia il passato climi attraverso storia geologica) ha fatto una scoperta sorprendente: calotte di ghiaccio sulle montagne come il Kilimanjaro in Tanzania si stavano sciogliendo ad un ritmo allarmante e potrebbe scomparire completamente in un futuro molto prossimo. Di conseguenza, alla fine del 2000 Thompson e il suo team corso in Africa, Asia e Sud America al fine di recuperare campioni di ghiaccio in via di estinzione. Come direttore della NASA James Hansen ha spiegato alla rivista di scienza , "se [Thompson] non è stato fatto, perderemmo i record per sempre. È una sorta di eroe".
Da paese di carbone a calotte di ghiaccio
Lonnie G. Thompson è Nato il 1° luglio 1948, a Gassaway, una piccola città in una zona rurale povera del West Virginia. I suoi genitori mai andavano a scuola di là di ottavo grado, ma giovane Lonnie aveva aspirazioni più grande. Da un'età molto precoce ha mostrato un interesse nella scienza e visualizzato il tipo di curiosità che lui servisse bene come un adulto. Ad esempio, Thompson impostare una stazione meteo nel fienile della sua famiglia e renderebbe le scommesse utilizzando i soldi del pranzo su o meno sarebbe pioggia. La fine del 1960, lo scienziato in erba iscritti presso la Marshall University, situato a Huntington, West Virginia, che significava che fu il primo membro della famiglia Thompson per frequentare il college. Nel 1970 si è laureato con una laurea in geologia con l'intento di diventare un geologo di carbone. La decisione è stata una pratica; Thompson ha detto Kevin Krajick di Science magazine, "ho odiato la povertà, e West Virginia è piena di carbone". "Quello che stiamo facendo è incassa su un conto bancario che è stato costruito nel corso di migliaia di anni, ma non è rifornito. Una volta che è andato, sarà difficile per riforma." Mentre a Marshall, Thompson conobbe la sua futura moglie, Ellen Mosley, che un giorno sarebbe divenuto suo partner di ricerca e che alla fine è diventato un rinomato scienziato nella sua propria destra. Dopo la laurea, Thompson e Mosley diretti alla Ohio State University (OSU) a Columbus per perseguire la laurea in geologia. Thompson divenne ben presto coinvolto in un progetto di ricerca presso Istituto di studi polari di OSU (più tardi rinominata Byrd Polar Research Center) dove gli scienziati erano analizzando le carote di ghiaccio ha portate indietro da regioni polari, tra cui Groenlandia e Antartide. Questo è stato un campo che era solo nella sua infanzia, e sono rimasti affascinati Thompson e Mosley. Da studi strati di ghiaccio antiche, i ricercatori sono stati in grado di analizzare il gas, gli elementi chimici e polvere di concentrazioni che erano state catturate nel corso di migliaia di anni. I dati raccolti hanno rivelato molto circa la storia di una regione, compreso quello che la temperatura dell'aria era durante un certo periodo, come bagnato o asciutto che era un'area, che tipo di attività vulcanica ha avuto luogo, anche che tipo di piante erano prevalenti basato sul tipo di polline che è stato galleggianti intorno.
Il giorno dopo domani:
Realtà o finzione nel 2004 Hollywood ha affrontato il problema del riscaldamento globale nel thriller ricco di azione The Day After Tomorrow, interpretato da Dennis Quaid come un paleoclimatologo che cerca di salvare suo figlio da tempo andato fuori controllo. A causa del riscaldamento globale non c'è stato un cambiamento climatico brusco, che crea catastrofici disastri naturali intorno al globo: pompelmo-dimensioni grandine pelli di Tokyo, Giappone; bufere di neve ha colpito New Delhi, India; e durante la notte, la temperatura nelle oscillazioni di New York City dal caldo al congelamento, causando l'oceano a gonfiarsi e ingoiare Manhattan. Tutti i turni di tempo segnano l'inizio della prossima era glaciale. Appassionati di cinema apprezzato straordinari effetti speciali del film, ma gli scienziati hanno preso un interesse per il film per un altro motivo. Lonnie Thompson visto The Day After Tomorrow due volte, e, come ha detto a Maren Dougherty del National Geographic, "sicuramente è sopra la parte superiore. Ma almeno ti costringe il pubblico americano a pensare il clima". E il pubblico era curioso di sapere quanta verità c'era nascosto nella finzione. Stefan Lovgren del National Geographic ha parlato con Tom Prugh, un senior editor presso il Worldwatch Institute, un centro di ricerca di Washington, D.C.-based che si concentra sull'ambiente. Secondo Prugh, "C'è un nocciolo di verità" nel film, "anche se esso è stato ' Hollywoodized'." Prugh ha continuato a spiegare che il riscaldamento globale esiste davvero e che negli ultimi cento anni la temperatura della terra è aumentata di circa 1° Fahrenheit. Che potrebbe non sembrare un grande affare, ma secondo Prugh è una quantità significativa del riscaldamento che potenzialmente potrebbe avere gravi conseguenze. Cambiamenti di temperatura causano tali cose come un aumento nei livelli di oceano (acqua espande la fase di riscaldamento), un aumento del numero e l'intensità delle tempeste e grandi inondazioni. Indirettamente, cambiamenti climatici possono anche provocare l'estinzione di una specie intera (di piante, insetti o animali.). Prugh si è affrettato a sottolineare che, a differenza del film, tali cambiamenti climatici drastico non si verificano durante la notte. Ma ha anche aggiunto che gli esseri umani sono "stepping sull'acceleratore" aggiungendo ai gas che sono intrappolati in atmosfera della terra. Combustione di carbone, petrolio e benzina sono alcuni dei principali colpevoli. Quindi, anche se The Day After Tomorrow è solo un film, il cambiamento climatico è un problema molto reale. E Prugh spera che gli spettatori verranno porterà qualcosa away from the theater: "Spero che la gente capisce che il cambiamento climatico sta accadendo ora. Si sta interessando tutti coloro che sono vivi sul pianeta, e inevitabilmente influenzerà i loro figli e figli i figli dei." Prush offerto anche alcuni semplici correzioni di tutti i giorni. Un suggerimento è quello di spegnere la luce quando si lascia una stanza. Poiché più della metà dell'energia elettrica generata negli Stati Uniti viene dal carbone, spegnere una luce riduce la quantità di carbonio rilasciato nell'aria. Basti pensare che cosa accadrebbe se 1 milione di persone fermate per spegnere le luci. Perché il campo era così nuovo e c'erano così poche spedizioni polari di perforazione, concorrenza era feroce. Mosley è riuscito a ritagliarsi un posto per se stessa nel dipartimento di geologia del OSU e alla fine è diventato un ricercatore senior su progetti di perforazione Antartico. Ma Thompson ha deciso di forgiare in un'area ancora più recente di esplorazione, che ha coinvolto la raccolta dei campioni di ghiaccio dalle regioni tropicali del pianeta. Al momento, nessuno credeva che tali aree potrebbero produrre qualcosa di valore; ghiaccio tropicale semplicemente non era abbastanza vecchio o stabile a sufficienza per contenere i record a lungo termine. Thompson, tuttavia, era convinto che, anche in climi più caldi, l'altezza delle calotte di ghiaccio era così estremo che strati di neve e ghiaccio probabilmente rimanere congelati abbastanza a lungo per rivelare tutti i tipi di dati. Così, nel 1974, ha lasciato tutto per le Ande peruviane a prendere il suo primo progetto: la calotta di ghiaccio di Quelccaya.
Cinque continenti
Con un'altezza di oltre 18.000 piedi, pochissime persone (ad eccezione di pastori locali) fosse mai stato vicino a Quelccaya, e nessuno aveva mai realmente esplorato il tumulo di ghiaccio. Come salì più in alto, Thompson sperimentato in prima persona i pericoli di lavorare ad un'altezza tale estrema; pericoli che comprendeva terribili mal di testa, difficoltà di respirazione e bruciante calore dal sole. Inoltre, l'esploratore novizio di fronte un altro ostacolo: le frese utilizzate nell'esplorazione polare non potevano essere usate; erano troppo pesanti e doveva essere alimentato con un generatore. Imperterrito, che Thompson ha lavorato con un ingegnere di Nebraska nominato Bruce Koci per progettare un trapano più leggero che farebbe funzionare ad energia solare. Ha inoltre fatto appello ad altri ricercatori a collaborare con lui. Nel 1983 Thompson, Koci e molti altri scienziati fatto la loro strada verso l'alto di Quelccaya. La spedizione comprendeva anche quaranta muli, asini e cavalli. Entro la fine di dieci settimane, team di Thompson aveva estratto correttamente due carote di ghiaccio che conteneva abbastanza polvere e detriti per il meteo regionale documento torna a 470 C.E. E ' stato il primo profondo-carotaggio di un ghiacciaio tropicale e il primo record di ghiaccio tropicale reale. Ricercatori in altri campi seduto e ha preso atto della scoperta. Gli archeologi, in particolare, siamo rimasti soddisfatti perché la ricerca di Thompson aiutato validare scientificamente le teorie sulle antiche culture (ad esempio Tiwanuka) che credevano che aveva vissuto nella zona. I geologi erano interessati, ma non particolarmente colpiti; un nucleo di quindici - cento-anno-vecchio era che niente in confronto al ghiaccio polare secolare. Ma Thompson era tutt'altro che finito. Nei prossimi quindici anni che partecipò a innumerevoli spedizioni per dimostrare il suo punto quel ghiaccio tropicale esplorazione era valido. E, che lo accompagna nei suoi viaggi erano i membri del nucleo del suo equipaggio di Quelccaya, tra cui Koci e climatologo Keith Mountain. Come montagna detto Kevin Krajick, "tutti abbiamo perso abbastanza pelle e sangue che nessuno ha bisogno di essere detto cosa fare. Qualcosa si rompe, noi risolvere il problema. Difficoltà comes, sappiamo per ottenere fuori del modo." Thompson e la sua squadra viaggiò in quindici paesi nei cinque continenti, arrampicata ad alcune delle quote più elevate mai di essere esplorato. Lungo la strada hanno incontrato innumerevoli ostacoli. Nel 1991 e nel 1992, mentre affronta il calotta di ghiaccio di Guliya nella Cina occidentale, campioni avevano essere trasportati attraverso il deserto di Ghobi in antico camion e tenuti al freschi con gelato. Un 1993 escursione alla vetta più alta del Perù, Huascarán, era così infido che la squadra ha finito per vivere presso il sito di trapano per cinquanta-tre giorni, che ha provocato forse il record per il più lungo tempo trascorso vivono ad altitudini elevate. E nel 1997, prima di salire alla calotta glaciale Sajama in Bolivia, Thompson e l'equipaggio ha dovuto partecipare a una cerimonia con membri delle tribù locali che hanno creduto che era necessario placare la divinità di montagna. Tutti gli sforzi erano vale la pena, tuttavia, come Thompson ha cominciato a portare i nuclei di ghiaccio di casa che erano pieni di informazioni.
Incredibili scoperte e fosche previsioni
Alla fine del 1997 Thompson ha fatto ciò che risulterebbe per essere la sua spedizione più importante fino ad oggi quando ha condotto del team di ricercatori dagli Stati Uniti, Cina, Perù, Russia e Nepal per esplorare il ghiacciaio di Dasuopo in Tibet. 26.293 piedi, era e rimane, progetto di nucleo del ghiaccio più alto del mondo. Campioni prelevati dal sito ha reso un record incredibilmente completo della regione che si estendeva oltre un migliaio di anni. Di particolare nota sono stati i record che dettagliato la storia del monsone asiatico del sud, che è un evento climatico che si verifica in cicli annuali tra India, Pakistan e ad ovest verso l'Africa. Cambiamenti nel ciclo dei monsoni possono portare a catastrofica siccità o inondazioni. Dati di Thompson hanno indicato che si è verificato un importante cambiamento nel 1790, che ha condotto ad un significativo periodo di siccità che durò per sette anni. Di conseguenza, più di seicento mila persone sono morte nella sola India. Nel febbraio del 2001, Thompson ha presentato sue scoperte incredibili a un incontro annuale dell'associazione americana per l'avanzamento della scienza. Ma egli era appena tornato da una spedizione al Monte Kilimanjaro in Africa occidentale e ha avuto anche alcune notizie allarmanti da condividere: la calotta di ghiaccio sulla montagna era scomparendo a una velocità incredibile. Secondo i dati di Thompson, 82 per cento della calotta glaciale aveva sciolto tra il 1912 e il 2000, e stava accelerando il tasso di disintegrazione. Ha predetto che entro il 2015 il tappo sarebbe andato. Thompson ha anche rivelato che lo stesso fenomeno stava accadendo in altre zone tropicali pure. Alle Quelccaya, ad esempio, il tappo era ridotto da circa un quinto da quando ha preso il suo primo viaggio lì ventotto anni prima. Alcuni scienziati hanno sostenuto che la fusione era dovuto una combinazione di fattori naturali e artificiali. Thompson, tuttavia, direttamente collegate alla fusione al riscaldamento globale accelerata, che è l'aumento della temperatura della terra causata da una maggiore densità di gas (come il monossido di carbonio) nell'atmosfera terrestre. "Non c'è alcun dubbio nella mia mente," Thompson ha spiegato nella sua relazione, che è stato descritto in Time magazine, "che il riscaldamento è in parte, se non totalmente, guidato dalle attività umane." Ha sottolineato il fatto che i campioni hanno rivelato un aumento quadruplo in polvere intrappolata nel ghiaccio e un raddoppiamento delle concentrazioni di monossido di carbonio. Rivelazione più preoccupante di Thompson era che, sulla base dell'analisi del ghiaccio da sia in Tibet che in Africa, nell'ultimo decennio era stato il più caldo in mille anni.
Missione personale di Thompson
Sebbene i risultati di Thompson provengono dai tropici, si sente che le sue previsioni hanno un effetto di vasta portata. "Questi ghiacciai tropicali sono un sistema di allarme per il clima della terra," ha detto Maren Dougherty del National Geographic. Ha continuato a spiegare che affrontare il riscaldamento globale è responsabilità di tutti: "È solo una questione di tempo prima che tutti si renderanno conto che dobbiamo fare qualcosa, se vogliamo mantenere il tipo di civiltà in cui viviamo." Di conseguenza, Thompson e sua moglie hanno reso loro missione personale per educare le persone dai bambini nella scuola elementare a ricercatori universitari che gli esseri umani sono il riscaldamento della terra, ma che non è troppo tardi per fare qualcosa al riguardo. Thompson ha anche reso una missione personale per effettuare spedizioni di maratona a siti in via di estinzione calotta di ghiaccio. "Abbiamo a questi archivi, prima che se ne sono andate," ha commentato a Ned Rozell di Alaska Science Forum. Nel tardo 2004, Thompson ritornò Quelccaya e l'Himalaya, e lui e il suo team divera fuori almeno tredici altri siti in tutto il mondo, tra cui picchi in Russia e uno su Heard Island, una piccola macchia nell'oceano indiano che non è stato mai esplorato prima. Anche se la comunità scientifica ha finalmente riconosciuto che le regioni tropicali sono aree cruciali della ricerca, finanziamenti per tali progetti era ancora difficili da trovare. Di conseguenza, Thompson ha cominciato a cercare alcuni metodi non tradizionali di finanziamento. Ad esempio, egli ha avvicinato donatori privati come il magnate dei media Ted Turner (c. 1938 –) e aziende che si concentrano su attrezzi all'aperto, tra cui Lands' End. Nel frattempo Thompson e i suoi ricercatori alla Ohio State University, dove è un professore ordinario, studiano i campioni di ghiaccio che si trovano in celle frigorifere. L'impianto di stoccaggio di OSU è di circa 2.100 mq e contiene carote di ghiaccio che, se posato end-to-end, si estendono oltre quattro miglia. È importante per tenerli, Thompson ha spiegato al National Geographic Magazine, perché stanno vivendo archivi. Tali archivi furono utili ad altri ricercatori presso altre istituzioni, e che sono importanti per il futuro. "Perché è chiaro," Thompson ha aggiunto, "che in soli 15 anni, non sarà in grado di uscire nel mondo reale per recuperare tale record."
L'Indiana Jones di scienziati
Scoperte di Thompson lo hanno reso un uomo molto famoso. Egli fa titoli nazionali su base regolare, è stato invitato alla casa bianca per condividere le sue opinioni di esperti e ambientalisti lo considerano un portavoce per il pianeta. Colleghi scienziati a volte dubitano l'esatta tempistica delle sue previsioni, ma riconoscono anche Thompson come un geologo che ferocemente è dedicato al suo lavoro. Secondo geochimico Harvard University Daniel Schrag, che ha parlato con Krajick, "Egli è l'essere vivente più vicino a Indiana Jones." Una strana descrizione per il Thompson tranquillo, con gli occhiali, che non considera se stesso di essere un avventuriero. "Voglio solo i dati", ha ammesso di Krajick. E Thompson sembra determinato a ottenere i dati indipendentemente dalla sua sicurezza personale. Ha un difetto di valvole cardiache minori e nel 1996 è stato diagnosticato con asma severa. Entrambe le circostanze potrebbero rivelarsi fatale per qualcuno che si arrampica per altezze elevate. Ma, come Ned Rozell metterla, "Thompson non riposerà mentre il ghiaccio è ancora lì."
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Biografia di Justin Timberlake
Cantautore di Memphis, Tennessee cantante, • 31 gennaio 1981
Alla fine del 2002 Justin Timberlake è riuscito a fare il salto che molti giovani stelle mai realizzare — il salto da idolo delle ragazzine per adulto, vero e proprio artista. Nel tardo 1990, egli era un quinto del selvaggiamente popolare boy band ' n Sync, considerato quello carino, divertente, e una macchina per il titolo grazie soprattutto al suo romanticismo tira, molla con la principessa del pop Britney Spears. Ma, dopo aver colpito la veneranda età di ventun anni, Timberlake ha deciso di lasciare la sicurezza del suo supergruppo per lanciare una carriera da solista. Il suo CD di debutto, chiamato Justified, è stato rilasciato nel dicembre del 2002, e il suo funky mix di hip-hop e R & B cliccato con sia i fan vecchi e nuovi. Ancora più importante, Timberlake ha guadagnato il rispetto dei critici e coetanei. Nel 2003 ha preso casa diversi premi per il suo sforzo di matricola, tra cui tre MTV Video Music Awards, e nel febbraio del 2004, Timberlake ha portato a casa due Grammies, considerata la più alta realizzazione nell'industria della musica. Sembrava l'idolo pop era cresciuti ed come Jenny Eliscu ha commentato in Rolling Stone, Timberlake "ha raggiunto l'unica cosa che voleva più di ogni altra cosa: credibilità."
Da bimbo di canto di moschettiere
Justin Randall Timberlake è Nato il 31 gennaio 1981, a Memphis, Tennessee, considerata la casa del blues e il luogo di nascita del rock and roll. Fin dall'inizio, madre di Timberlake, Lynne, sapeva che suo figlio sarebbe un esecutore. Stava ballando lungo la radio quando lui era solo un bambino, e all'età di due anni e mezzo, Timberlake (soprannominato Curly) potrebbe cantare in perfetta armonia. Come Timberlake in seguito ricordò in un'intervista del tempo per i bambini , "fin da quando ero un ragazzino ho sempre cantato. Così ho pensato che era una sorta di mia chiamata. " Quando Timberlake aveva tre anni i suoi genitori divorziarono. Egli rimase gli amici con suo padre, ma è cresciuto con sua madre e il suo patrigno, Paul Harless, sposò Lynne Timberlake aveva cinque anni. Giovane Justin era ed è estremamente vicino a sua madre. Infatti, ha un piccolo tatuaggio sulla sua parte posteriore di un angelo che tiene una bandiera che porta la sigla. Inoltre, Lynne divenne il manager di suo figlio. Timberlake ha iniziato cantando nel coro della Chiesa; ha iniziato la sua carriera eseguendo in innumerevoli concorsi di talento locale. Nel 1992, dopo diversi anni di lezioni di canto, è apparso in Star Search, un concorso di talento stile torneo televisivo che ha aiutato ha lanciato le carriere di molti animatori superiore. Eleven-year-old ha cantato sotto il nome di Justin Randall, e anche se ha ricevuto un punteggio elevato da giudici, non ha vinto il concorso. "So che le persone hanno un'immagine di me nella loro testa, ma voglio che siano in grado di vedere oltre che. Voglio che vedano la musicalità di quello che sto facendo". Timberlake non si scoraggiò. Continuò a fare il giro di audizioni, e nel 1993, all'età di dodici anni, ha atterrato un posto su The Mickey Mouse Club, uno show di mezz'ora per i bambini che coniugavano canti, balli e sketch comici. Concorso per essere un moschettiere era alto, considerando le migliaia di aspiranti provato per lo spettacolo e Timberlake è stato entusiasta di essere aggiunto al programma. Lui e sua madre si trasferì a Orlando, in Florida, dove la serie è stata prodotta, e per due anni che è apparso come un normale insieme a membri del cast, tra cui stelle emergenti, Britney Spears (1981 –), Christina Aguilera (1980-) e futuro compagno di band Joshua Scott (C.) Chasez (1976-). Quando lo spettacolo è stato annullato nel 1994, Timberlake era deluso, ma aveva già gli occhi sulla sua prossima mossa. Lui e Chavez era stato contattato da una giovane cantante di nome Christopher Kirkpatrick (1971-) che aveva visto su Topolino e ora mi chiedevo se i due ex-Mouseketeers sarebbe interessato a far parte di una band che stava mettendo insieme. Timberlake e Chavez hanno unito le forze con Kirkpatrick, Joseph (Joey) Fatone (1977-), e gruppi di Jason Allen Alexander (1981 –) a diventare uno del pop di maggior successo mai, ' n Sync.
La Fondazione di Justin Timberlake
Idolo pop Justin Timberlake può spendere i suoi soldi liberamente sui vestiti, automobili e un sacco di bling, ma è anche impegnato ad aiutare i giovani a realizzare i loro sogni. Nel 2000 Timberlake stabilito la Justin Timberlake Foundation, con l'obiettivo di finanziare e sostenere i programmi di musica nelle scuole pubbliche. Come l'esecutore detto tempo per i bambini, "si tratta di un'opportunità che ogni giovane dovrebbe godere, non importa quale carriera essi aspirano a. Voglio fare tutto il che possibile per assicurarsi che altre persone possono beneficiare di educazione musicale". Nel maggio del 2000, la prima sovvenzione della Fondazione è stato assegnato alla scuola elementare di Timberlake Memphis, E. E. Jeeter. Oltre al denaro, il performer pop dona il suo tempo per aiutare le scuole di musica di integrare nel curriculum. Inoltre aiuta gli altri raccogliere fondi per ciò che egli ritiene essere un'iniziativa importante. Ad esempio, la Fondazione aste regolarmente fuori elementi in linea, tra cui biglietti per i concerti del legname-lago e alcuni degli effetti della stella, come le sue sneakers. Nel 2002, la Fondazione di Timberlake hanno unito le forze con American Music Conference (AMC), un'organizzazione nazionale, senza scopo di lucro, che secondo il suo sito Web a http://www.amc-music.org, è "dedicato a promuovere l'importanza della musica, produzione musicale ed educazione musicale al grande pubblico". Nello stesso anno, Timberlake ha collaborato con AMC per esortare Congresso a sostenere l'educazione musicale nelle scuole americane. Grazie al coinvolgimento di Timberlake, milioni di persone hanno visitato il sito Web di AMC, bambini e adulti ha scritto lettere ai loro membri del Congresso e dalla fine del 2002, madre di Timberlake, Lynn Harless, consegnato una petizione che contiene migliaia di firme a Capitol Hill. Come Timberlake spiegato sul sito Web di AMC: "lo scopo principale di questa petizione è di mostrare alla gente in Campidoglio come importante educazione musicale è per le persone stanno lavorando per. La pubblicità che circondava la petizione ha raggiunto milioni di persone e li ottenuto ne. Penso che noi abbiamo gettato le basi per l'attivismo più comuni in futuro, e spero che la gente inizia nelle loro città natali".
Storia della boy band
I cinque giovani uomini stringe amicizia immediata ed era chiaro che loro armonizzazione stili mescolati insieme perfettamente. Di conseguenza, perché erano così in sintonia, madre di Timberlake si avvicinò con il nome appropriato della band. Inoltre, ' n Sync era formata dall'ultima lettera del nome di ciascun membro (Justin, Chris, Joey, Jason e J. C.). Quando Lance Bass (1979-) sostituito Jason Allen, i ragazzi scherzosamente chiamavano Lansten modo egli si adatterebbe in acronimo del gruppo. Ha bisogno di sostegno finanziario, la band si rivolse a Lou Pearlman Trans Continental società di gestione. Pearlman rapidamente mettere i ragazzi in contatto con Johnny e Donna Wright, che è diventato ' n tour manager di sincronizzazione. I Wright erano veterani di musica con appena la giusta esperienza; in precedenza erano riusciti degli anni ' 80 teenager rubacuori New Kids sul blocco, e recentemente avevano aiutato forma la strada sul retro-Boys, un altro cinque membri giovani vocal combo e quello che dovrebbe essere costantemente rispetto a ' n Sync. Il resto è storia di boy band. ' N sync ha cominciato dalla touring estesamente in Europa dove hanno affinato la loro voce e la coreografia sul palco. Nel 1998 hanno pubblicato il loro album di debutto negli Stati Uniti, così come un album di Natale, a casa per Natale, e per i prossimi tre anni hanno superato le classifiche pop, pranzo stadi e venduto milioni di dischi. I critici generalmente li ha respinto come taglierina del biscotto insipido, ma milioni di fan, la maggior parte di loro ragazze pre-adolescenti, inghiottito tutto ' n Sync. Loro pareti sono intonacate con poster, comprato ' n Sync bambole, pacca alla danza numeri, come "I Want You Back" e svenne sopra-zuccheroso ballate, tra cui "Dio deve avere trascorso un po' di tempo su di voi." Migliaia di siti Web e riviste sono saltate fuori durante la notte e ogni ragazza aveva un membro della band preferita. Timberlake, in particolare, era un favorito del ventilatore, forse perché era il più giovane del gruppo. O, forse a causa della sua relazione molto pubblicizzata con Britney Spears, che ha reso per foraggio tabloid costante. Nel 1999, dopo una disputa, la band si è rotto da Pearlman, che fu accusato di cattiva gestione dei fondi. ' N sync firmò con la Jive Records e pubblicato altri due album: No Strings Attached (2000), che ha rotto il settore registra quando vendette 2,4 milioni di copie nella sua prima settimana di rilascio e celebrità (2001), una miscela di electronica, R & B (Rhythm and Blues) e paese. I "ragazzi" erano sicuramente crescendo, prendendo il controllo e dimostrando che avevano vero potere. Essi erano anche ramificazione fuori sui progetti dei loro propri. Bass e Fatone agivano in TV, cinema e Teatro, Kirkpatrick ha lanciato una linea di abbigliamento e Chasez ha scritto e prodotto canzoni per altri artisti di registrazione. Nel 2001, tuttavia, quando hanno ufficialmente preso tempo fuori dalla band per perseguire singole imprese, Timberlake fu il primo a pubblicare un album solista.
Justin è giustificato
Nelle interviste Timberlake ha riferito che ha voluto fare un album da solista, perché aveva bisogno la libertà di esprimere se stesso. Egli ha anche affermato che l'impulso era la rottura della sua relazione di quasi quattro anni con la Spears. "Era angst sottoforma di crepacuore", ha detto Jon Wiederhorn di MTV.com. "Scrivere un paio di canzoni sul record mi ha aiutato a gestire le cose. Era come un trattamento termale intero grande." Timberlake aveva l'emozione, che aveva le costolette di canto e ha avuto qualche esperienza di scrittura, poiché egli aveva scritto diversi ' n sincronizzare canzoni, tra cui "Gone" e "Fidanzata". Ma ha ancora bisogno di collaboratori, e anche se egli era collegato con la Jive Records, i produttori necessari ancora convincente per la connessione con il ragazzo con il passato di Bubble-Gum. Timberlake è stato fortunato a scroccare alcuni dei più grandi nomi del settore, tra cui Pharrell Williams e Chad Hugo dei The Neptunes, produttori di artisti hip-hop come Jay-Z, Mystikal e Ludacris; Tim "Timbaland' Mosely; Andre Harris; e Vidal Davis. Anche se questi giganti dell'industria di cui sicuramente il blueprint per l'album, e i loro stili urbani sono evidente in brani come "Nothin ' Else" e "Last Night", giustificato era innegabilmente di Timberlake. Ha co-scritto ciascuna delle tredici canzoni e ha iniettato il proprio senso di anima in ognuno. "Come un bambino, gravitato verso Stevie Wonder, Al Green e Marvin Gaye" ha spiegato il cantante Meredith Lerner di VH1. com "e che roba è ancora con me." Alla fine delle sei settimane di registrazione, collaboratori di Timberlake ha riconosciuto che il talento. Come produttore Scott Storch ha detto Jon Wiederhorn, "[Lago Timber] ha una passione per la musica soul classico, e ha imparato un sacco di trucchi da indietro nel giorno in cui egli sta applicando alla musica moderna. È una sorta di un ritorno a azzurri anima." Justified è stato rilasciato nel novembre del 2002, e un nervoso Timberlake si chiedeva come avrebbe ricevuto. "Mi sento tipo di come ognuno ha loro lenti di ingrandimento fuori," ha confessato di MTV.com. I critici, tuttavia, avevano elogi per il suo sforzo solista. Polly Vernon il Guardian Unlimited chiamato "inventiva e istantanea... un record veramente grande," e ha descritto la voce di Timberlake come "honeydipped e dolce." Jon Wiederhorn elogiata, in particolare, il brano "Cry Me a River," affermando che "marcato trasformazione di Timberlake da cerbiatta teenybopper addolorato e pertinenti cantante/canzone-Smith." Utenti confrontato anche Timberlake a un giovane Michael Jackson (1958-), e molti, tra cui Jenny Eliscu di Rolling Stone, soprannominato il nuovo re del pop.
Tutti cresciuti
Timberlake aveva un vortice 2003, che ha trascorso sulla strada esecuzione e inesorabilmente promuovendo il suo album. In estate si recò negli Stati Uniti e in Europa con Christina Aguilera come parte del sold-out giustificato e Stripped tour. Ha preso una breve pausa per giocare un concerto di beneficenza a Toronto, in Canada, condividendo il palco con band leggendarie come i Rolling Stones, AC/DC, i Guess Who e Rush. Timberlake è stato anche un regolare sul circuito di talk-show e ha continuato a fare notizia, non come il ragazzo di Britney Spears, ma come l'esecutore più popolare del momento. Sembrava ogni mossa ha fatto ha colpito la notizia: ha ospitato Sabato Night Live nell'ottobre del 2003, è diventato parte-proprietario di un ristorante di Los Angeles nel novembre del 2003, e naturalmente la sua vita sentimentale non era off-limits. I venti-due-anno-vecchio romantically è stato collegato con l'attrice Cameron Diaz (1972-), che è nove anni più anziana di lui. Timberlake anche spuntato su ogni industria musicale premi Visualizza immaginabile, da MTV Video Music Awards di MTV Europe Music Awards per l'American Music Awards, dove ha portato a casa il premio per favorite album pop dell'anno. Nel febbraio del 2004 il nuovo solo artista anche atterrato due sorpresa vince Grammy, tra cui best pop vocal album e best male pop vocal performance per "Cry Me a River." In quest'ultima categoria, egli era contro tali pilastri della musica come Sting (1951-), Michael McDonald (1952-) e George Harrison (1943-2001). Gloria di Grammy di Timberlake quasi è stata oscurata da un evento che ha avuto luogo precedente nel mese: durante l'esecuzione di Janet Jackson (1966 –) durante l'intervallo al Super Bowl XXXVIII, Timberlake ha sbalordito il pubblico quando ha tirato fuori dalla parte superiore del vestito di Jackson. Entrambi gli artisti più successivamente si è scusato e ha riferito che è stato un errore causato da un malfunzionamento di costume. Entro la fine del 2004, non c'era nessun resto per Timberlake. Quando ci riuscì a togliere un paio di giorni lui è andato in viaggio con la fidanzata Diaz, o diretti a Memphis, dove i suoi genitori vivono ancora in casa in stile Tudor Timberlake cresciuto di mattoni. Mentre era lì, lui si blocca con i suoi cani Bearlie e Bella, gioca pinball e Halo sua Xbox e colpisce un paio di giri di golf, che è la sua passione più recente. Timberlake era anche mettendo in campo offerte dai produttori di film, che erano appassionati di attingere a suo talento. Ha firmato per fare due film, previsto per il rilasciato nel 2005. Il primo, chiamato Edison, caratteristiche Timberlake come un giovane giornalista che si allea con due investigatori veterani interpretato da Morgan Freeman (1937-) e Kevin Spacey (1959-). Il secondo film è want to-be, che sarà la protagonista Timberlake come un prodigio di baseball del college. Rumors anche abbondato circa se o non l'attore pop star-girato entrarono a far parte sua ' n Sync bandmates su un nuovo album. Timberlake è rimasto senza impegno, che dice alla stampa che non era sicuro se era obbligato contrattualmente.
