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Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Angela Johnson
- Biografia di Dwayne "the Rock" Johnson
- Biografia di Norah Jones
- Biografia di Cynthia Kadohata
- Biografia di Dean Kamen
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Biografia di Angela Johnson
Scrittore di Tuskegee, Alabama • 18 giugno 1961
Dal 1989 Angela Johnson costantemente produce eccezionali libri per i giovani, che vanno da libri illustrati per bambini a romanzi, poesie e racconti per i giovani adulti. Le sue opere hanno valso l'adorazione dei ventilatori e l'ammirazione degli utenti, molti dei quali hanno commentato sulla sua eccezionale capacità di creare personaggi memorabili, reale che soggiornano nelle menti dei lettori lunghi dopo la copertina del libro è stato chiuso. Nella maggior parte dei suoi libri Johnson affronta argomenti personali, tutti i giorni: le relazioni familiari, le difficoltà di crescere, cerca conforto da cari durante i periodi di lotta. Un numero di recensori hanno notato che, mentre molti dei personaggi di Johnson sono afro-americani, le circostanze che essi affrontano e le emozioni che esprimono sono così vero per la vita che può essere apprezzati da tutti i lettori. Editor di Johnson, Kevin Lewis, ha dichiarato in un articolo per il servizio di notizie di Knight Ridder/Tribune, "un lettore potrebbe cominciare a pensare che non hanno nulla in comune con [caratteri di Johnson], ma alla fine si rendono conto che l'elenco delle cose che le persone condividano — cose come la famiglia, gli amici, lotta, cambiamento, amore, perdita, sogni e così via — è molto più profonda [o, significativo] rispetto all'elenco delle nostre differenze."
Le origini di uno scrittore
Nato nel 1961 a Tuskegee, Alabama, Johnson è cresciuto in Alabama e Ohio. Leggendo e ascoltando storie era una parte significativa della sua infanzia. Suo padre e suo nonno erano naturali cantastorie, e Johnson in grado di individuare il momento quando ha capito che la propria predilezione per storie era più di un interesse che passa. Come descritto sul sito Web di Club del libro di letteratura afro-americano (AALBC) , Johnson ha ricordato sentendo un narratore particolarmente avvincente durante i suoi primi anni di scuola. Si rese conto che i personaggi dei suoi libri preferiti erano venuto vivi nella sua mente, diventando reale come i bambini che si siede accanto a lei a scuola. "Che è quando sapevo", ha ricordato. "Ho chiesto per un diario di quell'anno e non hanno smesso di scrivere." "Bambini e ragazzi sono molto più interessante rispetto agli adulti. Vita sta accadendo quando sei un adolescente. Un minuto sei un bambino, la prossima ti è permesso di uscire nel mondo da soli. Chissà cosa succederà?" Una delle idee che ha occupato Johnson come uno scrittore è ricerca di un bambino per la verità o, piuttosto, la ricerca per scoprire quello che lei chiama "la grande menzogna" — la sensazione che i genitori potrebbero non essere chi sembra, o che le cose che un bambino ha sempre accettato come realtà potrebbero non essere vere. In un'intervista alla rivista Booklist, Johnson ha dichiarato: "c'è sempre quel punto quando bambini fucile attraverso documenti dei genitori per assicurarsi che essi non sono stati adottati. Sono stato probabilmente circa nove o dieci quando ho scelto lockbox di mio padre con una forcina. Ed è davvero interessante perché non ho avuto quel grande bugia nella mia vita! Ma ho avuto così tanti amici che hanno fatto". Ha continuato a dire che una volta che lei è diventato uno scrittore si rese conto che "è possibile ottenere una grande storia dalla grande menzogna."
Grandi opere per i giovani adulti
Tonificazione Sweep (romanzo), frutteto, 1993. Sussurri di ronzio (romanzo), frutteto, 1995. Songs of Faith (romanzo), frutteto, 1998. Cielo (romanzo), Simon & Schuster, 1998. Andato da casa: corto prende (racconti brevi), DK Publishing, 1998. L'altro lato: poesie più brevi (poesie), frutteto, 1998. Scimmie maniacale su Magnolia Street (racconti brevi), Random House, 1999. Quando muli volarono su Magnolia Street (racconti brevi), Knopf, 2000. Running Back di Ludie (poesie), frutteto, 2001. Alla ricerca di rosso (romanzo), Simon & Schuster, 2002. Un chiaro di luna Cool (romanzo), comporre, 2003. La prima parte ultimo (romanzo), Simon & Schuster, 2003. Nel Booklist intervista Johnson ha ricordato la sua "infanzia fantastica." Ha ammesso che lei è diventato lunatico e arrabbiato come un adolescente, e che durante le scuole superiori la sua scrittura era estremamente personale. Ha scritto solo per se stessa, come un modo di esprimere i sentimenti di frustrazione e alienazione. Sul sito Web AALBC , ha descritto la sua scrittura da quel periodo come "poesia punk che è andato con la mia collana di lama di rasoio." Ha ricordato a Booklist, "ho scritto la poesia più oscura su paesaggi urbani e disintegrazione e ratti. La Gilda letteraria a scuola non avrebbe accettato qualsiasi del mio lavoro, che credo che nutrito di me perchè mi ha fatto arrabbiare ancora di più." Mentre lei aveva scritto sin dalla prima infanzia, Johnson non era molto interessato a leggere fino a quando un insegnante di inglese di alta scuola lei ha mostrato le opere di alcuni dei poeti Beat, scrittori che, nel corso del 1950, ha scritto versi sperimentali, non tradizionali alla sfida mainstream, borghesia idee sull'arte e la vita. Oltre a tale poesia, Johnson è piaciuto leggere opere concrete di persone reali. Mi ha spiegato Booklist: "quando ero un adolescente, leggo solo saggistica. Non volevo leggere qualcosa che non era vero. Ero immerso nella vita delle persone — Janis Joplin, Malcolm X. Volevo sapere la vera storia."
Trovare il suo percorso
Dopo la laurea dalla high school, Johnson frequentò la Kent State University in Ohio, studiando educazione speciale. Ha lasciato l'Università senza conseguire la laurea, e dal 1981 al 1982 ha lavorato nello sviluppo infantile come un partecipante al programma noto come volontari in servizio in America, o VISTA. Anche se lei aveva scritto poesie e racconti per molti anni, Johnson non pensavo di scrivere come un obiettivo di carriera realistica. Durante i suoi anni di college, però, ha incontrato uno scrittore che incoraggiò Johnson di ridefinire se stessa. Lavoro part-time come babysitter per autore acclamato bambini Cynthia Rylant, Johnson è stato alla fine convinto di mostrare Rylant alcuni della sua scrittura. Riconoscere i doni di Johnson, Rylant la spinge a concentrarsi sulla scrittura per i giovani. Pochi anni dopo, nel 1989, Johnson pubblicato il suo primo lavoro, un libro di foto chiamato Raccontami una storia, Mama. Nei prossimi anni parecchi Johnson produsse una serie di ben ricevuti libri illustrati per bambini piccoli, tra cui fare come Kyla, lasciando la mattina, la ragazza che indossava serpenti, e Julius. Mentre lei avrebbe continuato a creare libri illustrati per molti anni, nel 1993 Johnson cominciò a creare opere con una messa a fuoco completamente diverso, rilasciando il suo primo romanzo per giovani adulti. Tonificazione Sweep racconta la storia di quattordici-anno-vecchio Emmie, che viaggia con la madre a casa di suo Grandmama Ola nel deserto della California. Ola sta morendo di cancro, ed Emmie e sua madre sono venuti ad aiutarla a fare il passaggio a Cleveland, Ohio, dove lei trascorrerà sua finale mesi circondato dalla famiglia. Mentre in California, Emmie Tag visite di sua nonna con gli amici, riprendendo le loro conversazioni e registrazione di messaggi di addio degli amici a Ola. In questo modo, si scopre un ottimo affare su sua nonna e sui tragici eventi in passato della sua famiglia. Utenti ha elogiato stile sobrio e realistico di Johnson di narrazione, rilevando che, anziché ortografia ogni dettaglio, l'autore ha incoraggiato i lettori a usare la loro immaginazione. Nel 1994 tonificante Sweep ha vinto il premio di Coretta Scott King, un onore annuo dato dalla American Library Association per impianti eccezionali per i giovani da un autore afroamericano. Romanzo giovane-adulto successivo di Johnson, Canticchiando sussurri, pubblicato nel 1995, ha affrontato il difficile tema della malattia mentale. Sophy, quattordici anni e formazione per essere un ballerino, si preoccupa per sua sorella più anziana, Nikki, che soffre di schizofrenia, un disturbo mentale grave che colpisce drammaticamente sentimenti, pensieri e comportamento. Nikki in primo luogo ha sviluppato i sintomi della sua malattia all'età di quattordici anni, e le ansie di Sophy per sua sorella si estendono anche a se stessa: essa si preoccupa che lei troppo inizierà a mostrare segni di schizofrenia. Johnson è stato in grado di bilanciare la materia grave e dolorosa con un forte senso della forza che i personaggi erano in grado di derivare dai loro familiari e gli amici. Un revisore per dell'editore download descritta Canticchiando sussurri come "una storia di sottile ma reale speranza, sotto forma di forti, rispettosi connessioni umane... e momenti di comprensione e accettazione." Collegamenti della famiglia ha anche svolto un ruolo importante nel romanzo 1998 di Johnson Songs of Faith. Situato in una piccola cittadina dell'Ohio nel 1976, questo libro esplora l'impatto del divorzio dei loro genitori su Doreen e suo fratello minore, Robert. Johnson non rifuggire da temi difficili nella sua scrittura, e ha interpretato questi argomenti in una luce onesta e realistica, che indicano che l'amore e il sostegno della famiglia e gli amici, mentre non rimuove il dolore complessivamente, può contribuire a renderla sopportabile. Johnson ha applicato il suo notevole talento per relativi personaggi memorabili e situazioni interessanti per altri generi pure, tra cui racconti e poesie. Nel 1998 ha pubblicato andato da casa: breve prende, una raccolta di racconti. L'anno seguente, ha pubblicato il The Other Side: poesie più brevi, un libro di versi scritti in un linguaggio semplice e quotidiano. Le poesie vagamente collegate, basate su ricordi della sua infanzia, catturano dettagli della vita nella piccola cittadina di Shorter, Alabama. Ancora un altro libro, fatto delle poesie che legano insieme per raccontare una storia, Running Back di Ludie esamina riunione di una ragazza con la madre da cui si era separata.
Cielo
e di là nel suo romanzo 1999 cielo, un altro vincitore del premio Coretta Scott King, Johnson riesamina il significato dei legami familiari. Quattordici-anno-vecchio Marley gode di una vita contenta, sicura con i suoi genitori e il fratello in una città chiamata paradiso. Lei va a scuola, gioca con i suoi amici e attende con interesse le lettere coinvolgente che occasionalmente riceve dal suo zio itinerante. Un giorno scopre che le cose non sono ciò che sembrano: i suoi "genitori" sono in realtà la zia e lo zio, mentre il suo "zio Jack" è davvero suo padre. Furioso che lei è stata ingannata dal popolo che lei ama di più, Marley deve venire a patti con i suoi sentimenti di rabbia e di tradimento, e lei deve ridefinire la nozione di famiglia. Nel 2003 Johnson impostare un secondo romanzo nel paese del cielo. In The prima parte ultimo, lei raffigura la vita di Bobby, un ragazzo adolescente che sta crescendo da sola sua figlia. La prima parte ultimo è un prequel al cielo, raccontando una storia che si svolge prima degli eventi che si dipanano nel romanzo 1999. A soli sedici anni, Bobby deve bruscamente entrare nell'età adulta quando si assume la responsabilità per la raccolta di sua figlia, piuma. I capitoli alternativi dal passato al presente, passa avanti e indietro da mesi prima che sua figlia nacque da sua prime lotte come un padre single. Kevin Lewis, editor di Johnson, ha detto l'autore che un gruppo di sesta elementare aveva detto che Bobby era il loro personaggio preferito da cielo. Quando lei ha chiesto se pensava che Bobby potrebbe essere oggetto di un nuovo romanzo, Johnson inizialmente detto di no. Johnson ha ricordato in Booklist, "in un primo momento ho pensato, assolutamente no. Di solito, quando finisco un libro, è fatto. I personaggi hanno piegato le loro borse e camminato su casa". Ma un giorno sulla metropolitana di New York, vide un ragazzo adolescente con un bambino. Suo primo pensiero è stato che il bambino era sorella del ragazzo, ma poi ho pensato a lei che lei potrebbe essere sua figlia. Mi ha spiegato in US News & World Report, "io continuavo a pensare su ciò che la vita sarebbe come per lui. Principalmente, ragazzi sono ritratte come incompetenti, e hanno le loro fidanzate del deserto. Ma per quanto riguarda il ragazzo che fa la cosa giusta?" Da queste fantasie, Johnson filata la storia di Bobby e piuma, un romanzo che ha guadagnato elogi da parte della critica. A dell'editore download critico scrisse: "ogni capitolo sfumata si sente come una poesia nella sua economia e immagini; Eppure i personaggi... emergono completamente formato." Nel 2004 La prima parte ultimo guadagnato Johnson sua Coretta Scott King terzo premio, così come il Michael L. Printz Award, assegnato per l'eccellenza nella letteratura adulta giovane. All'inizio del 2004 Johnson ha annunciato che lei era al lavoro su un terzo romanzo ambientato nella città del cielo.
Riconoscimento oltre le aspettative
Dopo anni di scrittura di libri in una varietà di forme per una varietà di fasce d'età — e guadagnare premi prestigiosi e alto elogio dai lettori e di utenti — Johnson imparato alla fine del 2003 che lei fu il destinatario di un onore straordinario. Lei era stata nominata fellow MacArthur, riceve una sovvenzione di $500.000, conosciuta come il "genio" di sovvenzioni. Il premio è venuto dal John D. e Catherine T. MacArthur Foundation, un'organizzazione privata che, tra le altre cose, alcune borse a persone particolarmente di talento in una varietà di campi creativi. Descritto da molti come umile, timido e senza pretese, Johnson è stato molto sorpreso dalla notizia di aver vinto la concessione. Ha spiegato nella Booklist, "sono ancora scioccato — il premio è ancora non reale per me. Sono stato così occupato che in realtà non ho avuto tempo di pensare a come questo cambierà la mia vita. E credo che non lo farà. Io sarò ancora la persona che indossa i suoi pigiama tutto il giorno." Ha continuato a dire che, mentre la pubblicità e il riconoscimento derivante dalla concessione MacArthur sono stati entusiasmanti, guardava avanti per tornare alla sua routine di scrittura normale. "Non può essere scalate in montagna, ma sedersi davanti al computer fa per me. È facile per me essere entusiasta".
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Biografia di Dwayne "the Rock" Johnson
• 2 maggio 1972 Hayward, California Professional wrestler, attore
Anche se Dwayne Johnson non è un supereroe fuori un libro di fumetti, ha un alter ego. Di giorno è un po' delicato-mannered marito e padre. Ma di notte quando entra il ring, egli diventa la sedia lanciando, spiritoso wrestler conosciuto come The Rock. Nel tardo 1990 il carismatico Johnson, con la sua esotica bellezza e arcata sopraccigliare firma, ha contribuito a rendere mondo Wrestling Smackdowns una parte della TV da non perdere. Entro la metà del 2000, ha avuto un seguito che egli era dividendosi tra il tappetino e il grande schermo. Alcuni osservatori sentito che Hollywood aveva trovato il suo idolo di grosso budget azione successiva, e molti predetto che Johnson non avrebbe avuto nessun problema di riempire le scarpe di muscleman preferito di America, Arnold Schwarzenegger, che ora era occupato nel suo nuovo ruolo come governatore della California.
Wrestler di terza generazione
Johnson è un wrestler di terza generazione. Il padre di sua madre, "High Chief" Peter Maivia, è stato un wrestler di Samoan discesa cui patrimonio è servita come base per il suo personaggio. Samoa è un'isola nazione situata nel sud del Pacifico e Maivia interpretato la parte di un nativo di isola, indossando i suoi capelli lunghi, a piedi nudi, wrestling e sportivi tatuaggi tradizionali su gran parte del suo corpo. Mentre sul circuito wrestling conobbe un lottatore afro-americano emergente chiamato Rocky Johnson. Durante una visita con la famiglia di Maiva, Johnson incontrò la figlia di alto capo, Ata. Alla fine i due si sposarono, e il 2 maggio 1972, la coppia ebbe un figlio, che chiamarono Dwayne Douglas Johnson. Johnson è nata a Hayward, California, ma è cresciuto in tutto il paese, poiché la famiglia che si trasferì nei dintorni di ospitare carriera wrestling di Rocky Johnson. A causa della famiglia frequenti spostamenti, Dwayne giovane ha avuto un momento difficile farsi degli amici. Ha anche preso in giro dagli altri bambini della professione del padre e la sua dimensione — anche da giovane, Johnson era più grande della media. Di conseguenza, egli aveva un temperamento irascibile, e come Johnson ammesso di Samantha Miller di persone, anche è stato arrestato diverse volte per combattere. "Era tutta la gioventù e stupidità," ha spiegato. Nei mid-1980s, tuttavia, la Johnsons depositato giù abbastanza a lungo per Dwayne iniziare frequentando Freedom High School a Bethlehem, Pennsylvania, dove un interesse nello sport ha aiutato a calmare il giovane. "Il mio lavoro, il mio obiettivo, la mia vita, è come un tapis roulant. E non c'è nessun pulsante di stop sul mio tapis roulant. Una volta che ottengo, continuo a andando." All'elevata libertà, Johnson boxed e corse pista, ma ha perseguito il calcio con una vendetta, sperando di vincere una borsa di studio al fine di diventare il primo membro della sua famiglia ad andare al college. Era una stella di standout, e dal suo anno da senior è stato nominato a USA Today di liceo All-American team. Prima della laurea, Johnson è stato reclutato da parecchie università, ma ha scelto di testa in Florida per frequentare l'Università di Miami, dove ha giocato il ruolo di defensive tackle. Egli ben presto divenne noto per il suo talento sulla graticola, ma era anche noto per le sue buffonate pazzi. Durante una partita contro San Diego nel 1992, milioni di persone guardato in televisione come lui corso intorno al campo a caccia di mascotte dell'avversario, un uomo in un costume da guerriero azteco gigante. Johnson del futuro nel mondo del calcio visto luminosa fino a quando ha sofferto un infortunio alla schiena durante il suo anno da senior. Era così depresso che ha tagliato le classi e la sua media dei voti (GPA) è sceso a un 0,7 pericolosamente basso. Non solo è stato seduto sulla panchina, fu anche in libertà vigilata accademico. Johnson stesso tirato insieme, grazie in parte alla sua futura moglie, Dany Garcia, un business principale ha incontrato mentre a Miami. Garcia lo incoraggiò a colpire i libri, e nel 1995 si laurea con una laurea in Criminologia e un rispettabile 2.9 GPA.
Immettere Rocky Maivia
A causa della sua ferita, Johnson non è stato preso a giocare per la National Football League (NFL) durante il draft del 1995, ma ha ancora appuntato sue speranze su una carriera nel calcio pro. Quando gli fu offerto un contratto da Calgary Stampeders, ha firmato sulla linea tratteggiata e verso il Canada. La vita in Canada è stato miserabile. Johnson ha visto poca azione di campo ed è stato pagato meno di $200 a settimana per essere un giocatore di squadra di allenamento. Ha affittato un appartamento piccolo, squallido e dormito su un materasso ha trovato vicino a un locale dumpster. Suo stipendio lasciato poco spazio per il cibo, così Johnson ha portato a partecipare ad ogni riunione Stampeder, anche se non avrebbe dovuto, perché sapeva che sarebbero serviti panini. Era determinato a restare fuori, ma in un movimento brusco, Johnson è stato lasciato andare dal franchise di calcio per fare spazio a un ex giocatore di NFL. "Che era difficile," ha detto Zondra Hughes di ebano. " Avrei dovuto essere raccogliendo i frutti del mio lavoro, e ci sono stato in Canada, dover ricominciare tutto da capo." Johnson è tornato in Florida dove entrambi i suoi genitori e Dany Garcia ha vissuto e immediatamente si avvicinò il padre con una proposta: voleva essere addestrato come un lottatore. La sua decisione è stata parzialmente effettuata dalla necessità, ma Johnson ha avuto anche un vero amore di questo sport. Dopo tutto, aveva visto il suo primo match di wrestling quando aveva tre settimane di vita, e quando aveva sei anni suo padre gli aveva insegnato tali movimenti di base come la presa di testa e l'armlock. Rocky Johnson, tuttavia, ha avuto suoi dubbi. Egli sapeva che la vita di un wrestler non era una facile e voleva risparmiato il suo figlio la strada difficile che egli aveva camminato. Rocky finalmente cedette, e per i prossimi mesi tenuto il sparrer aspiranti su un programma di allenamento estenuante. Quando si sentiva abbastanza preparato, Johnson ha contattato un collega di suo nonno, che ha aiutato ad aprire la porta per un provino con la World Wrestling Federation (WWF) a Corpus Christi, Texas. Anche se i promotori erano abbastanza impressionati a firmare un contratto con lui, Johnson doveva ancora pagare i suoi debiti iniziale di trascorrere qualche tempo a Memphis, Tennessee, esibendosi nel sistema della secondo-fila di WWF, unisce States Wrestling Alliance. Durante l'estate del 1996 Johnson ha lottato nelle partite promozionali utilizzando il nome Flex Kavana e ha guadagnato circa $40 a notte. Nel mese di agosto ricevette sua seconda prova professionale, questa volta contro un ben noto lottatore chiamato Owen Hart. Ha fatto così bene che è stato trasferito a Connecticut dove si trovavano la sede WWF e la struttura di formazione. Il 16 novembre 1996, appena un anno dopo aver colpito un punto basso in Canada, Johnson fatto il suo debutto nel wrestling professionistico al Madison Square Garden di New York City. Ha cantato sotto il nome di Rocky Maivia, un cenno al suo padre e il nonno. L'evento WWF era chiamato Series di Survivor, e Johnson, come Rocky Maivia, è stato considerato come un "bravo ragazzo" o, nella wrestling terminologia, un "babyface". Suo avversario "bad guy", o "tacco" nella partita, era Paul Levesque, più comunemente noto come Triple H.
La roccia è svelata
Johnson divenne rapidamente un successo con una folla di wrestling, e nel febbraio del 1997 ha catturato il suo primo campionato WWF, facendo di lui, all'età twenty-four, il wrestler più giovane a vincere una cintura. Ma solo pochi mesi più tardi Rocky era essere fischiato durante le partite. A quanto pare i membri del pubblico volubile stavano diventando molto più interessato il tifo per i "cattivi" e in un business dove l'immagine è tutto, Johnson ha avuto qualche ripensamento per fare. A metà del 1997, dopo aver subito un infortunio al ginocchio, ha preso qualche tempo per recuperare le forze, per sposare la sua fidanzata di lunga data Dany Garcia e strategize. Wrestling nel tardo 1990 non era il mondo del wrestling il padre di Johnson era abitata. Nel 1979 le federazioni regionali che esisteva durante gli Stati Uniti erano consolidate in un'unica organizzazione nota come la World Wrestling Federation e con il mid-1980s pro wrestling si era evoluto da un Atletico sport in una forma di intrattenimento ad alta energia. Lottatori ora ammesso che le loro mosse erano coreografate e che i risultati delle partite sono stati pre-determinati. Wrestling era diventato un grande affare, attirando milioni di fan e guadagnare milioni di dollari per i promotori e le principali attrazioni, i lottatori. Johnson e WWF scrittori e produttori lavorato a lungo e duramente a venire con la giusta immagine per il nuovo arrivato bello, sei-piede-quattro-pollice, 270-libbra. Infine è emerso un personaggio chiamato The Rock, che avrebbe trasformato il mondo del wrestling. Secondo Johnson, che ha parlato con Sona Charaipotra di persone, "La roccia è Dwayne Johnson con il volume alzato tutta la strada." Indossa stivali neri, slip nero, e con un tatuaggio di un toro Brahma sul suo bicipite di venti-due pollici, The Rock è stato propagandato come parte della nazione di dominazione, una lega di lottatori "bad boy". Divenne anche una formidabile forza dentro e fuori dal ring, soprattutto quando egli fissò gli avversari e la stampa con un minaccioso solleva del suo sopracciglio destro. Quando The Rock è stato presentato il 11 agosto 1997, a Jackson, Mississippi, la folla era in delirio, e nel corso dei prossimi diversi fan anni levato in piedi in fila per prendere il prossimo capitolo nella sua storia del wrestling. Produttori lui contrapposto vari personaggi nelle partite di finto rancore, e The Rock ha vinto, perso, quindi ha riguadagnato il suo campionato di federazione parecchie volte. Lungo la strada, Johnson è diventato forse il wrestler più popolare nella storia dello sport. Era conosciuto come campione della gente, e la sua mossa di sopracciglio firma anche preso su un nome — sopracciglio del popolo. Inoltre, The Rock è diventato una miniera d'oro di merchandising. Sua immagine appariva su t-shirt, poster e maschere di Halloween; e c'erano Rock action figures e videogiochi. Entro il 2000, secondo Gillian Flynn di Entertainment Weekly, la WWF stava portando a $ 120 milioni in vendite di merce all'anno, grazie unicamente a Johnson.
Perni giù sul grande schermo
Appello di Johnson non era limitato a wrestling ventilatori, anche se egli è accreditato con il quasi raddoppio femminile base di fan del WWF, grazie in gran parte al suo aspetto star del cinema. Era così popolare che nel 2000, quando pubblicò la sua autobiografia, The Rock ha detto, il libro alloggiato sulla lista dei bestseller del New York Times per un sorprendente venti settimane. Johnson ha attirato folle record alle presentazioni di libri e cominciò spuntando in televisione, sia per promuovere il suo libro e ad assumere ruoli di recitazione piccolo. Ha fatto diverse apparizioni sul tarda notte commedia programma Saturday Night Live ed è stata descritta in tali TV Mostra come DAG, Star Trek: Voyager, e Visualizza di quel 70. Il prossimo passo logico è stato il grande schermo. Nel 2001 Johnson è apparso brevemente in estate blockbuster The Mummy Returns, per cui fu pagato, in termini di Hollywood, un misero $500.000. Anche se è stato dato solo minuti di tempo sullo schermo, i produttori rimasti colpiti abbastanza che hanno costruito un film intorno al personaggio di mummia di Johnson, chiamato il re scorpione. Il film, che è stato rilasciato nel 2002, è un film d'azione-avventura ambientato nell'antico Egitto. Johnson Gioca Mathayus, un guerriero del deserto che è determinato a salvare il suo popolo da un malvagio conquistatore nominato Memnon. Se ci riesce, egli avrà suo posto legittimo come il re scorpione. Anche se il film non era sicuramente alto dramma, considerando che il carattere di Johnson trascorso la maggior parte del suo tempo oscillante una spada e tagliando i suoi nemici, l'aspirante attore ha preso il suo ruolo seriamente. In realtà, lavorò a stretto contatto con un insegnante di recitazione durante le riprese del film. Quando Il re scorpione ha colpito teatri nell'aprile del 2002, ha fatto più di $ 36 milioni durante il suo weekend di apertura. I critici discusso le sequenze d'azione digitalizzati e rispetto il film per La mummia, ma più focalizzato su Johnson e la sua performance di milioni di dollari ($ 5 milioni, per l'esattezza). Convocato in varie recensioni un campione del grande schermo e il nuovo volto di azione di Hollywood. Come Owen Gleiberman di Entertainment Weekly ha detto, "La roccia comandi sullo schermo nel modo più naturale che fa l'anello." Il re scorpione ha aperto una nuova carriera per Johnson. Nel 2003 ha seguito Scorpion con The Rundown, un altro film d'azione, ma con un bordo di comico che gli permise più libertà di agire. Ancora una volta, gli ospiti sono rimasti piacevolmente sorpresi. Hanno chiamato The Rundown un film che era un taglio sopra il blockbuster medio adrenalinica e hanno lodato il ritratto di Johnson di Beck, un cacciatore di taglie sciolto della giungla amazzonica del Brasile. In particolare, i critici hanno elogiato le sue capacità comiche, cui gli spettatori avevano intravisto nei suoi ruoli televisivi. Allenatore di recitazione di Johnson, Larry Moss, detto Gillian Flynn in Entertainment Weekly, "i ruoli di azione erano ovviamente ciò che egli
L'uomo più elettrizzante in sport
Entro la metà del 2000, Johnson era una vera e propria star del cinema. Nel 2004 ha debuttato drammatica in Walking Tall, giocando Chris Vaughn, uno sceriffo armato di club che battaglie droga concessionari e con gli artisti che minacciano di conquistare la sua tranquilla cittadina di Washington. C'erano anche diversi altri film in cantiere, tra cui due commedie, Be Cool (2004), un sequel del 1995 ha colpito Get Shorty, e Instant Karma, previsto per aprire nel 2005. Anche se occupato con i suoi molti ruoli di film, Johnson ancora riuscito a mantenere il suo programma di wrestling frenetica. Ciò significava che fra le riprese era ancora fuori sulla strada, esecuzione e promuovere per più di duecento giorni all'anno. Tale un programma impegnativo era difficile sulla vita familiare, soprattutto se si considera che Johnson e Dany hanno avuto la loro prima figlia, Simone Alexandra, nel 2001. Anche sulla strada, tuttavia, Johnson sostiene che egli trova il tempo di chiamare Dany ogni giorno, e lui ancora mantiene stretti legami a sua madre. Come Hughes ha commentato, "la roccia è un cocco di mamma". Ma The Rock è anche un uomo molto determinato che ha pompato-up piani per il futuro. Come ha detto Hughes, "voglio fare di più nella WWF. Voglio fare di più nell'industria cinematografica. In definitiva, io voglio essere l'uomo più elettrizzante Sport Divertimenti, periodo."
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Biografia di Norah Jones
30 marzo 1979 • New York, New York cantante, songwriter
Nel 2002 Norah Jones, età ventidue, rilasciato il suo primo full-length album, Vieni via con me. Un lavoro low-key, acustico che sfida la categorizzazione ma include note di jazz, pop tradizionale, country e folk; il CD è il tipo di registrazione che normalmente avrebbe venduto migliaia di copie diverse, hanno guadagnato ammirando recensioni dalla stampa di musica e poi svanire. All'inizio, che è esattamente il percorso che la registrazione sembrava di prendere. Ma la sorpresa di molti, tra cui Jones se stessa, Vieni via con Me ha continuato a vendere costantemente mese dopo mese, grazie alle eccellenti recensioni, del passaparola positivo e inaspettato radio play. Ci sono voluti quasi un anno, ma alla fine l'album raggiunse la posizione numero uno della Billboard album chart, vendendo alcuni 3 milioni di copie oltre dodici mesi. Nel 2004 aveva venduto 8 milioni di copie negli Stati Uniti e un ulteriori 10 milioni in tutto il mondo. Molto meno noto di suoi colleghi candidati, Jones ha guadagnato cinque nomination per i Grammy Awards. Il 23 febbraio 2003, la notte del 45 ° Annual Grammy Awards, lei andò a casa con un armload di trofei, vincenti per ogni categoria in cui è stata nominata. Il suo follow-up album, Feels Like Home, ha seguito un percorso diverso, più ripido quando rilasciato nel 2004: seconda fatica di Jones sparato dritto al numero uno, vendendo solo 1 milione di copie nella sua prima settimana. "Non io pacato e romantico, a tutti. Devo essere, da qualche parte nel profondo, altrimenti non vorrei quel tipo di musica. Ma io sono solo come che quando sono sul palco. Io sono praticamente solo casinari, odioso e stupido."
Da New York alla vite e ritorno a New York
Jones è Nato a New York nel 1979. Sua madre, Sue Jones, è un promotore di infermiera e musica. Suo padre, Ravi Shankar, è un musicista di fama internazionale provenienti da India. Shankar è diventato noto per la sua associazione con i Beatles e altri musicisti occidentali; ha insegnato chitarrista dei Beatles George Harrison a suonare il sitar, un lungo collo indiano stringed lo strumento, di cui Shankar è considerato un maestro. Già come tre età, Jones ha iniziato a mostrare un vivo interesse nella musica, osservando attentamente il padre quando ha giocato il suo sitar. All'età di cinque che ha cominciato a cantare nel coro della sua Chiesa. Ha imparato a suonare diversi strumenti nella sua gioventù, principalmente lo studio del pianoforte. Shankar e Sue Jones, celibe quando nacque Norah, separati quando lei era ancora un bambino in giovane età. Sue ha preso sua figlia a vivere in Texas, un sobborgo di Dallas chiamata Grapevine. Jones ha vissuto lì per gran parte della sua infanzia, non avere alcun contatto con il padre famoso per dieci anni. Le sue influenze musicale durante quel tempo provengono dalla collezione di dischi di sua madre. Si sentiva particolarmente colpita dalle opere del grande jazz, soul e cantanti blues, tra i quali Etta James, Aretha Franklin e Billie Holiday. Jones ha anche trascorso innumerevoli ore di ascolto di registrazioni di musical come gatti e West Side Story.
Brit Crooner Jamie Cullum
Il successo sorprendente di Norah Jones con uno stile di musica che generalmente non raggiunge la cima della classifica di Billboard ha spianato la strada per artisti simili, gli esecutori che ora vedere il potenziale di successo diffuso con i loro stili musicali più tradizionali e le cui etichette sono ora più disposti a investire nella loro musica. Un tale esecutore, Jamie Cullum della Gran Bretagna, ha creato uno stile jazz-influenzato per il suo canto e pianoforte, una miscela di vecchi tempi negli standard del pop e jazz stile cabaret con il brano di rock occasionali gettato buona misura. Con ventenne, Cullum ha preso suo paese nativo dalla tempesta, vendendo più dischi di qualsiasi altro artista jazz nella storia del Regno Unito e vendendo più di una serie di importanti atti pop pure. Ha fatto scalpore negli Stati Uniti quando suo album ci nel 2004, con molti critici confrontando il suo stile oscillante a quella di Norah Jones e Harry Connick Jr. e per la croonings di un altro famoso performer, il fine di Frank Sinatra. Appena venti-tre anni al momento della sua 2003 rilascio U.K. di ventenne, Cullum preso sua fama ritrovata stride, considerando che il risultato di molti anni di lavoro duro e di pagamento delle quote. Suona chitarra e pianoforte dall'età di otto anni, e ha iniziato a suonare per un pubblico in Club e bar a circa quindici anni. Nel suo amore di jazz incoraggiati dal suo fratello, Ben, Cullum è cresciuto ammirando grandi del jazz Oscar Peterson e Dave Brubeck. In un'intervista con la rivista WWD , ha raccontato che è stato anche fortemente influenzato da altri tipi di musica: "sono cresciuto ascoltando Public Enemy e Kurt Cobain e i Beastie Boys e Guns N' Roses. Questo è davvero l'influenza che pervade quello che faccio." Ha studiato cinema e letteratura inglese all'Università di Reading in Inghilterra, rilasciando il suo primo album, come il Jamie Cullum Trio, a diciannove anni. Sua seconda release, Inutile nostalgico, guadagnato notevole airplay nelle radio britannica e gli valse una base di fan dedicato. Il successo di quell'album ha scatenato una guerra di offerte tra le case discografiche, con la Universal Records vincere. Ancora nei primi anni venti, Cullum firmò un contratto multi-album vale più di 1 milione di dollari. Cullum ha attirato l'attenzione più che la sua musica registrata: sue esibizioni dal vivo indicano un giovane con la spettacolarità di over-the-top. Ha più di solo suonare il pianoforte: lui sbatte su di esso con i pugni, libra le chiavi e occasionalmente calci le chiavi per ulteriore enfasi. Quando abbiamo chiesto il suo stile esuberante da WWD , Cullum rispose: "è una cosa molto spontanea. Appena lasciato andare a scapito di guardare come un idiota tutto il tempo e ottenere davvero caldo e sudato e non essendo molto elegante." Mentre alcuni recensori hanno criticato Cullum per la mancanza di sottigliezza, altri hanno elogiato la sua inesauribile energia sul palco e applaudito i suoi sforzi per portare divertimento spensierato alla musica che è giocato solitamente con un tono più serio. Durante i suoi anni di liceo a Booker T. Washington School di Dallas per le arti sceniche e visive, Jones ha esplorato la sua passione in via di sviluppo per il jazz. Il suo sedicesimo compleanno che ha dato il suo primo assolo prestazioni, cantare e suonare il pianoforte a un coffeehouse su open-mic notte, quando qualcuno abbastanza coraggioso possono provare la sua mano di esibirsi per il pubblico. Durante quel periodo Jones ha anche suonato in una band chiamata Laszlo e provato la sua mano a comporre brani jazz. Ha guadagnato il riconoscimento da altamente rispettata rivista Down Beat, vincendo il loro studente Music Award (SMA) per miglior Jazz Vocalist due anni in esecuzione e vincendo anche un SMA per la migliore composizione originale di jazz. Dopo la laurea dalla high school Jones si iscrisse presso la University of North Texas. Ha trascorso due anni là, studiando pianoforte jazz e dando spettacoli da solista in un ristorante locale durante il fine settimana. Anche lei è diventato reacquainted con suo padre, e i due svilupparono una relazione stretta. L'estate dopo il suo secondo anno che Jones decise di dirigersi a New York City e tentare la fortuna che lo rende come un musicista ci.
Battere il marciapiede
Lavorare in un ristorante durante il giorno ed esibendosi nei club centro entro la notte, Jones sembrava entusiasta di far parte della scena jazz della città, piuttosto che solo lo studio della musica in un'aula. Ha deciso di rimanere a New York, formando un trio jazz e anche suonare con altri gruppi jazz, tra cui the Peter Malick Group. Mentre la sua vita professionale ruotava principalmente intorno jazz, ha cominciato di ascoltare spesso la musica country. Ha detto Texas Monthly, "è divertente, ma ho avuto in musica country quando mi sono trasferito a New York. Avevo nostalgia di casa, così ho ascoltato [rinomato paese cantante-songwriter] Townes Van Zandt. " Ha creato un demo del suo lavoro solista di inviare a etichette discografiche nella speranza di ottenere un affare, ma dopo un anno di passare il suo demo intorno senza successo, lei cominciò a sentirsi scoraggiati. La sera del suo ventunesimo compleanno, Jones ha dato una performance che profondamente connesso con un importante membro del suo pubblico. Guscio bianco, un dipendente del reparto contabilità del venerato etichetta jazz Blue Note, è stato così colpito da talenti di Jones che ha organizzato un incontro tra il giovane cantante e chief executive officer dell'etichetta (CEO), Bruce Lundvall. Dopo l'incontro di Jones e sentire lei cantare, Lundvall ha firmato un contratto discografico in loco. Lundvall ha spiegato alla Josh Tyrangiel rivista Time che tali decisioni impulsive erano stati compiuti solo due volte nella sua carriera al Blue Note (l'altro artista era vocalist di jazz Rachelle Ferrell). Lundvall descrive l'essenza del ricorso di Jones: "Norah non ha uno di quegli strumenti di over-the-top. È solo una voce di firma, proprio dal cuore a voi. Quando ha la fortuna di sentirlo, quindi non esitate. È firmarlo."
"Snorah" Jones fa bene
Jones ha iniziato la sua relazione con la Blue Note rilasciando un EP di sei brani, una registrazione di meno-che-pieno-lunghezza, chiamato prime sessioni. Questo CD include varie canzoni che più successivamente ha mostrato fino a Venire via con me. Per la sua registrazione Full-Length di debutto, nota blu abbinato Jones veterano produttore Arif Mardin, che aveva lavorato con tali interpreti leggendari come Aretha Franklin e Dusty Springfield. Quando lei e Mardin cominciò a registrare Vieni via con Me nel maggio del 2001, Jones ha mostrato una preferenza per lo stile spontaneo in studio, con l'obiettivo di catturare le qualità intimate e naturale della performance dal vivo. Ha registrato quattordici canzoni per il suo debutto; Jones ha scritto alcuni dei brani ma più a sinistra dei dazi composizione ad altri, tra cui il suo fidanzato, il bassista Lee Alexander e basata su New York cantautore-chitarrista Jesse Harris. Ha anche registrato due canzoni reso celebre da musicisti leggendari nei loro rispettivi campi: paese re Hank Williams ("Cold, Cold Heart") e venerato jazz-pop compositore Hoagy Carmichael ("The vicinanza of You"). Rilasciato all'inizio del 2002, Vieni via con Me ha guadagnato recensioni positive. Critici musicali hanno espresso apprezzamento per la sua voce distintiva e autentico stile sobrio. Molti critici hanno scritto di Jones come un promettente nuovo artista, un rinfrescante cambiamento di ritmo dalla confezione chiazza di petrolio di star del pop come Britney Spears. Anche gli utenti più ammirati, tuttavia, non hanno predetto che l'album sarebbe gradualmente diventato un tormentone e che Jones sarebbe diventato artista più venduto di Blue Note mai. Vieni via con Me è diventato così tanto successo che sembrava essere ovunque: alla radio, in televisione, giocare sopra il sistema di indirizzo pubblico nei centri commerciali. Jones ha ricordato a Tyrangiel che ha sentito uno dei brani dell'album in un luogo inaspettato: "una volta su un aereo — sai come giocano musica da ascensore prima di decollare? — hanno giocato una delle canzoni." L'esposizione dell'album divenne così grande che una forte reazione negativa ha presentato, con alcuni giornalisti di musica dichiarando che l'attenzione era niente ma hype e musica di criticare Jones come blando e noioso. Alcuni persino iniziato a chiamare la sua "Snorah Jones", un soprannome Jones trovato divertente piuttosto che offensivo. Ha confidato a Tyrangiel, "mia madre mi chiama Snorah tutto il tempo." La "pazzia", come Jones caratterizzata frequentemente il ronzio che circonda il suo debutto, sembrava a raggiungere un picco quando l'album è stato nominato per otto Grammy Awards. Competere contro tali artisti di alto profilo come Bruce Springsteen ed Eminem, Jones ha spazzato la cerimonia di premiazione nel febbraio del 2003. L'album ha vinto tutti i premi a otto per il quale è stato nominato, con Jones ricevendo cinque premi e gli altri tre andando a produttore Mardin, ingegneri dell'album e cantautore Jesse Harris per "Non so perché." Tra le vittorie di Jones erano trofei per Album of the Year e Best New Artist. Mentre la cerimonia ha progredito, Jones iniziò a sentirsi sopraffatti, come raccontò Texas Monthly: "sentivo che ero al liceo e tutti i ragazzi popolari erano tra il pubblico e sono stati, come, ' cosa sta facendo lassù?' Sentivo che ero andato a una festa di compleanno e mangiato tutta la torta prima di chiunque altro ha un pezzo". Alcuni aspetti della sua fama ritrovata contento lei, soprattutto l'accoglienza positiva da parte della critica e la sua maggiore capacità di controllare la direzione della sua carriera. Ma per la maggior parte Jones si ritirarono da sotto i riflettori. Ha preferito l'idea di essere un membro di un gruppo, piuttosto che una stella solista, dicendo di Billboard Melinda Newman, "in fondo, dentro di me tutto quello che voglio essere è parte di una band." All'inizio, non si sentiva completamente confortevole esecuzione in concerto, videoclip, o parlare con la stampa. Jones ha cercato uno stile di vita tranquillo, inaspettato per un giovane musicista, preferendo low-key ritrovi con suoi bandmates baldoria fino a tarda notte nei club.
Un follow-up casalinga
Quando il lavoro ha cominciato su un follow-up album, Feels Like Home, molti addetti ai lavori di industria di musica hanno speculato che ci sarebbe voluto un miracolo per il secondo album a vendere oltre il primo. Tali previsioni non hanno fase Jones. Suo obiettivo primario era la musica; Lei era desideroso di espandersi sul suo secondo album e di esplorare diversi stili, avendo spostato lontano dal jazz e verso il paese nella sua abitudini di ascolto e scrittura. Per Feels Like Home, Jones ha assunto un ruolo maggiore nella composizione delle canzoni, scrivendo o cowriting sei dei tredici brani dell'album. L'album è stato registrato dopo una serie di sessioni di collaborazione con i compagni, con ogni membro che contribuiscono ai vari aspetti del progetto. Artisti ospiti incluso pilastro della musica country Dolly Parton e, dalla roccia influente gruppo la banda, Levon Helm e Garth Hudson. Dopo il fenomenale successo del suo debutto, persone in tutto il settore — registrare etichetta dirigenti, rivenditori di musica e giornalisti — così come milioni di follow-up di tifosi attesi Jones. Rilasciato all'inizio del 2004, Feels Like Home è stata scattate da 1 milione di acquirenti nella sua prima settimana, risultante in un istantaneo aumento nella posizione di numberone della Billboard album chart. Determinato che la ricezione di suo secondo album accada un po' naturalmente, Jones sotto pressione Blue Note per ideare una campagna pubblicitaria sobrio che non sarebbe coperta onde radio televisione e radio con spot pubblicitari per Feels Like Home. CEO di Blue Note Lundvall ha detto Billboard di Newman, "noi non stiamo hyping il record. Siamo non andare là fuori e la pubblicità in tutto il mondo." Da parte sua, Jones è rimasto calmo sotto la forte pressione di follow-up un album di debutto che aveva venduto più di 18 milioni di copie in tutto il mondo. Raccontò Texas Monthly: "è divertente, ma non voglio sapere su vendite. Non voglio leggere le recensioni; Non voglio vedere nessuno degli articoli. Voglio solo fare quello che faccio e averlo essere come unfussed-con possibile". Utenti di musica varia nelle loro risposte alle Feels Like Home. Alcuni hanno espresso un desiderio che Jones sarebbe spezzare il suo approccio morbido e fare musica spigoloso. David Browne di Entertainment Weekly ha concluso che "voce Jones' trasmette calore e appagamento, ma poco in termini di urgenza o intensità." Altri hanno ritenuto che non era riuscito a impegnarsi per uno stile specifico, invece di campionamento da una varietà di generi. Alcuni si sono lamentati che Jones aveva scritto o scelto troppe canzoni mediocri, affidandosi alla sua voce lussureggiante per superare eventuali carenze di scrittura. Ma numerosi critici abbiamo trovato un sacco di amare nella seconda release di Jones. Tom Moon ha scritto a RollingStone.com, "lontano dalle lame-out musica di sottofondo, Si sente come a casa ... è un trionfo di low-key, contemporaneamente alla mano e toccante." Matt collare ha scritto per All Music Guide che, con Feels Like Home, "Hai un album così Benedetto con superba songwriting che voce Jones' quasi spingono la linea troppo di una cosa buona". Presso il sito di web di PopMatters , Ari Levenfeld ha scritto: "mentre molti critici dell'album si lamentano la lentezza della musica, relegando a poco più di musica di sottofondo, è difficile credere che essi sono state prestando attenzione. Semplicemente non c'è un altro cantante lavorando nella musica pop, ora che tiene una candela per Jones." Milioni di fan sembravano d'accordo con la valutazione di Levenfeld, trovando Jones per essere una boccata d'aria fresca in un paesaggio pop stantio. Lei è un musicista che ha cercato il successo, ma non necessariamente celebrità, e che sembra più probabile che condividere i riflettori di afferrarlo per se stessa. In un momento quando giovani cantanti pop cintura ogni nota con passione di over-the-top, Jones opta per sottigliezza, comprensione che una voce low-key spogliata alla sua essenza può confezionare un pugno maggiore rispetto a uno urlò a volume alto. Tyrangiel ha spiegato, "lei non manca mai di scegliere semplice sopra flamboyant, mai in possesso di un nota troppo a lungo. Lei può risultare per essere il cantante più naturale della sua generazione."
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Biografia di Cynthia Kadohata
1956 • autore di Chicago, Illinois
Dal pubblicare il suo primo romanzo, The Floating World, nel 1989, Cynthia Kadohata è stato osservato come uno dei romanzieri più convincenti negli Stati Uniti. Allo stesso tempo, lei ha avuto la tendenza a essere descritto come uno scrittore americano giapponese, una distinzione che l'autore sente è lusinghiero e fuorviante. Nel suo lavoro che Kadohata esplorare le complicazioni che derivano dall'avere un patrimonio"sdoppiato", o due patrimoni, tuttavia lei crede che i suoi romanzi hanno un fascino più universale. Una ragione è che tutti i suoi libri sono storie di coming-of-age che esplorano temi comuni come sensazione diversa e lottando per trovare un'identità. Un altro motivo che i libri di Kadohata sono così attraente è che trae dalle sue proprie esperienze di infanzia. Nel 2004 ha estratto quelle memorie a penna Kira-Kira, il suo primo romanzo destinato ad un pubblico più giovane. Per i suoi sforzi Kadohata è stato assegnato il 2005 Newbery Award for excellence in letteratura per l'infanzia. E ' stato un tour de Force per autore dei bambini una prima volta.
Precoce desiderio di viaggiare
Cynthia Kadohata è una seconda generazione giapponese americano. Questo significa che i suoi genitori, anche se di origine giapponese, sono nati anche negli Stati Uniti. In particolare, Kadohata nasce a Chicago, Illinois, nel 1956 ed il 1957. Anche se ha salutato da Chicago, la maggior parte della sua infanzia è stato speso sulla strada. L'errante Kadohatas spostato dall'Illinois in Arkansas, dove nacque il fratello di Cynthia, poi a Georgia, Michigan e torna a Chicago, dove nacque la sorella. Quando Kadohata aveva quindici anni la famiglia mettere radici a Los Angeles, California — anche se da quel momento i suoi genitori avevano divorziato e stabilito abitazioni separate. Una tale educazione nomade ha avuto un impatto duraturo su Kadohata, che ha sviluppato un forte bisogno di viaggiare come un adulto. Nelle interviste lei si descrive come l'ultimo "road hog.." E, in definitiva, viaggiando per il paese e la scrittura è diventato permanentemente collegati per lei. Come spiega l'autore sul suo sito Web, "amo viaggiare intorno a questo meraviglioso paese. La bellezza del paesaggio, le strade principali — mi piace tantissimo. Viaggiare, vedere il paese, è una delle cose da cui traggo la mia 'energia di scrittura'." Mentre i genitori di Kadohata erano sposati sua madre era una casalinga; dopo il divorzio la sua madre ha preso vari lavori di segreteria e alla fine si è laureato in sociologia. Padre di Kadohata cresciuto lavorando nella fattoria di inquilino nella California del sud, contribuendo a raccogliere sedano e frequentare la scuola molto poco. Dopo "basta pensare il paesaggio americano e concentrandosi su di esso mi mette in contatto con ciò che penso come l'essenziale reale, me. Devo essere in contatto con il reale, essenziale di me ogni volta che mi siedo a scrivere."un breve periodo nell'esercito americano, è diventato un pollo"sexer"in una fabbrica di pollame significato separò polli maschii e femminili. "Era un lavoro massacrante, orribile," Kadohata richiamato a Bob Minzesheimer di USA Today, "per qualche ragione, tutti i sexers di pollo erano giapponesi e americani di origine giapponese in città ha lavorato presso lo stabilimento di pollame." Essendo solo una delle poche famiglie di origine giapponese nei piccoli centri del sud ha dato la ragazza un precoce senso di essere un outsider, un sentimento che come un adulto Kadohata avrebbe esplorato nella sua scrittura.
Evento che cambia la vita
Kadohata era uno studente di intenso e dedicato. Un avido lettore, lei è stata disegnata specialmente per tutti i libri che ha caratterizzato gli animali. Tra i suoi primi preferiti erano la tela di Carlotta di E. B. White (1899-1977) e Zanna bianca di Jack London (1876-1919). Anche se ha goduto di lettura, Kadohata non avuto alcun interesse a diventare uno scrittore. In realtà, suo piano era quello di diventare un astronauta, che lei pretese mai avrebbero funzionato perché lei arriva grave cinetosi. Mentre a Chicago il giovane studioso ha frequentato un liceo alternativo, ma quando la famiglia si trasferì a Los Angeles e Kadohata entrato Hollywood alta, molti dei suoi crediti non hanno trasferito. Ha finalmente abbandonato la scuola, in parte perché si sentiva che semplicemente non si poll. "Sono diventato intensamente timido", Kadohata ammesso a Lisa vedere Kendall di Publishers Weekly. " È arrivato al punto che andando al negozio di alimentari e parlando con la cassiera mi ha reso davvero nervoso." Dopo aver lasciato la scuola i giovani ha preso un lavoro come impiegato in un grande magazzino e poi capovolta hamburger a un ristorante fast-food. Quando aveva diciotto anni Kadohata è stato ammesso al Los Angeles City College. Più successivamente ha trasferito alla University of Southern California, dove ha conseguito una laurea in giornalismo. Dopo la laurea, twenty-one-year-old Kadohata ha avuto un'esperienza che cambia la vita quando un'auto ha saltato un cordolo e canna in lei come lei stava camminando lungo una strada a Los Angeles. L'incidente l'ha lasciata con una clavicola rotta e un braccio destro gravemente danneggiato. Ha anche fatto Kadohata capire che tutto può accadere in qualsiasi momento. Lei ha detto Kendall, "La vita è imprevedibile." Durante il suo recupero Kadohata andò a vivere con sua sorella a Boston, Massachusetts. Fu lì, girovagando per molte librerie della città che ha riscoperto il suo amore della lettura, un hobby che aveva abbandonato lei cresceva. Kadohata divorato decine di libri di racconti, infine concludere, come ha detto Kendall, che "si potrebbero dire le cose con la finzione che non potevi dire qualsiasi altro modo." Mentre si lavora a vari posti di lavoro temporanei Kadohata ha cominciato scrivere la propria storie e sottoponendoli a riviste nazionali, tra cui l' Atlantico e il New Yorker. La prima storia che lei ha presentato aveva una trama insolita con un mondo che era abitato da anatre con una gamba sola.
The Floating World
Nei quattro anni successivi lo scrittore che lottano presentato oltre quaranta storie per riviste e respinta di volta in volta. Kadohata era persistente, tuttavia, e finalmente, nel 1986, il New Yorker ha accettato un breve racconto chiamato "Charlie O." Diverse altre storie sono state successivamente acquistate da altre riviste, tra cui The Pennsylvania Review. Tutti i racconti sarebbe alla fine finiscono per diventare capitoli nel primo romanzo di Kadohata. Pur presentando storie, Kadohata affinato le sue abilità di scrittura da prendere lezioni presso l'Università di Pittsburgh, in Pennsylvania e New York Columbia University. Sua formazione avanzata è stato tagliato corto, tuttavia, quando è stata scoperta nel 1988 super-dall'agente letterario di Andrew Wylie. Wylie letto una delle storie di New Yorker di Kadohata ed era così incuriosito che ha scritto due lettere chiedendo a rappresentarla. Concordato un Kadohata stordito e presto dopo Wylie venduto The Floating World alla pubblicazione azienda Viking Press. Anche dopo che il libro è uscito nel 1989 il produttore alle prime armi ha avuto un momento difficile credere che lei era veramente un autore pubblicato. Anche se non specificamente rivolto a lettori più giovani, il narratore di The Floating World è una ragazza americana giapponese di dodici-anno-vecchio nominata Olivia cui famiglia, come proprio, Kadohata vive un'esistenza transitoria che attraversano gli Stati Uniti, negli anni successivi alla seconda guerra mondiale (1939 – 45; guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica, Stati Uniti e loro alleati sconfissero la Germania, Italia e in Giappone). Come Olivia cresce fino a diventare un giovane adulto che lei deve farlo a distanza molto ravvicinata e sotto gli occhi vigili dei genitori, perché la famiglia fa tutto insieme, tra cui a volte dormire nella stessa stanza. Olivia deve anche vedersela con sua nonna scorbutico, che frequentemente è fisicamente ed emotivamente abusiva. La famiglia alla fine lasciano "mondo fluttuante" di stazioni di servizio, Motel e camion si ferma a insediarsi permanentemente in Arkansas, dove Olivia, finalmente in una casa stabile, ha la libertà di crescere. The Floating World fu accolta con entusiasmo dalla critica, che ha elogiato Kadohata per il suo stile di scrittura vivida e cruda. In particolare, Michiko Kakutani del New York Times ha commentato sulla capacità dell'autore di "gestire momenti dolorosi con umorismo e sensibilità." Ha scritto che "il mondo di galleggiante segna il debutto di una nuova voce luminosa nella fiction". All'interno della comunità asiatica americana, tuttavia, le recensioni erano misti, con alcuni sostenendo che Kadohata non era sempre storicamente accurato o che lei era a volte essere socialmente irresponsabile, soprattutto nella sua rappresentazione della nonna di Olivia. Kadohata preso tale critica stride, sostenendo che stava scrivendo dalle proprie esperienze e che i suoi personaggi non potrebbero essere previsto per rappresentare tutti gli americani di origine giapponese. Come ha spiegato a Kendall, "Penso che tutti gli scrittori americani asiatici sono appena iscritto dai loro cuori. Perché loro lavoro o il mio lavoro dovrebbe stare per tutti gli asiatici? Che è Impossibile".
Il mondo scintillante di Kadohata
Per il suo prossimo romanzo, Nel cuore della valle dell'amore (1992), Kadohata viaggiato molto più avanti nel tempo, impostando la sua storia a Los Angeles nel 2052. Nel mondo immaginario di Kadohata la città è nel caos con tensione costantemente in eruzione tra due gruppi: i ricchi, che vivono in "richtowns" e i non abbienti. Anche se si tratta di un romanzo futuristico, esso affronta anche questioni contemporanee (al momento il libro fu pubblicato, L.A. stava sperimentando una serie di rivolte razziali). Al centro della storia è diciannove-anno-vecchio Francie, una ragazza di fondo misto di asiatico e africano. Creazione del personaggio è stato un viaggio molto personale per Kadohata (braccio di Francie è schiacciato durante un incidente d'auto). L'autore ha rivelato, "Pensavo che questo era un modo per me di uscire allo scoperto, in un certo senso. Ho amici che non hanno mai nemmeno visto il mio braccio." Recensioni Nel cuore erano misti, con alcuni critici sostenendo secondo sforzo importante di Kadohata mancava di originalità e fantasia. Altri hanno applaudito l'autore per il suo linguaggio lirico e sentivo che la storia di Francie era acutamente realistico e che Kadohata è rimasto un narratore costantemente potente. Dieci anni più tardi, nel 1992, Kadohata pubblicò un altro romanzo, intitolato The Glass Mountains, che era anche nel genere science-fiction/fantasy. È stato pubblicato in formato di stampa, ma è stato inizialmente offerto come un e-book, che significa che a un costo aggiuntivo un lettore poteva scaricarlo da Internet. Perché Kadohata costantemente in primo piano più giovani eroine nei suoi romanzi, suo editor presso Viking Press ha suggerito lei tenta un libro per bambini. L'autore leggere scatole di libri che suo editore l'ha mandata e poi è andato alla libreria alla ricerca ancora di più. Il risultato è stato l' acclamato Kira-Kira, che Kadohata rilasciato nel 2004. La storia si concentra su ten-year-old Katie Takeshima, una prima generazione giapponese americano cui la famiglia si sposta da Iowa Georgia dopo il loro negozio di alimentari cessi l'attività. Ancora una volta Kadohata restituisce ai ricordi della sua infanzia nel descrivere la vita per un americano giapponese in una piccola città del sud. Kadohata descrive il primo assaggio di Katie di discriminazione in modo vivido e Franco che è facile credere che lei è iscritto da esperienze di prima mano. L'autore richiama anche il passato di suo padre (il padre di Katie è costretto a estenuanti ore di lavoro nello stabilimento di pollame della città). Il problema più grande che Katie deve affrontare, tuttavia, sta guardando sua sorella più anziana, Lynn, lotta con il cancro. Perché i genitori lavorano lunghe ore che le due ragazze sono particolarmente vicino; Infatti, Lynn ha insegnato Katie sua prima parola, kira-kira, che significa "scintillante". Katie usa il termine per descrivere qualcosa che le piace davvero. Gli ospiti hanno applaudito all'unanimità Kadohata per il lavoro. Jennifer Brabander The Horn Book Magazine ha affermato che "il romanzo cattura sia l'esperienza specifica di essere giapponese americano nel 1950 e l'esperienza più ampia della malattia e della perdita". Tempo per i bambini ha commentato personaggi femminili particolarmente forte di Kadohata, e Publishers Weekly ha sostenuto che il libro è abbastanza brilla.
Internamento giapponese durante la seconda guerra mondiale
Durante la seconda guerra mondiale (1939 – 45) gli Stati Uniti e i suoi alleati stavano combattendo contro Germania, Italia e Giappone. Presidente Franklin Delano Roosevelt (1882 – 1945) firmato l'ordine esecutivo 9066 il 19 febbraio 1942, chiamando per il trasferimento degli americani di origine giapponese nei campi di internamento. Accampamenti di internamento sono aree create per detenere certi individui, solitamente di uno specifico background etnico o religioso; tali campi vengono solitamente creati durante i periodi di guerra. Il motivo per l'ordine è stato presumibilmente per proteggere gli Stati Uniti contro qualsiasi tipo di spionaggio o di attacco terroristico. Da allora, tuttavia, l'atto è stato visto come una grave violazione dei diritti civili e il periodo di un tempo cupo nella storia degli Stati Uniti. Ordine del Presidente Roosevelt seguente, americani di origine giapponese sono stati diretti a report per stazioni di controllo per registrare. Da lì fossero tenuti a spostare le loro intere famiglie su uno dei dieci campi di internamento situati in California, Arizona, Utah, Colorado, Wyoming e Arkansas. Padre di Cynthia Kadohata fu internato nel campo di Poston sul Colorado River Indian Reservation nel deserto di sonora. Poiché erano solo autorizzati a portare quello che potevano portare, la maggior parte americani di origine giapponese ha dovuto vendere la maggior parte dei loro averi. Molte persone hanno approfittato della situazione e acquistato oggetti, come le automobili, a prezzi notevolmente sottovalutati. Inoltre sono stati rubati i loro possessi e loro case vandalizzato, che infine ha provocato milioni di dollari di perdita di proprietà. Fra 1942 e 1945, circa 120.000 persone, molti dei quali erano cittadini americani o Nisei, vissuto nei campi di internamento, che a volte sono stati denominati campi di concentramento. Tutti i detenuti erano tenuti a firmare un giuramento di fedeltà agli Stati Uniti anche se non sono stati rilasciati al momento della firma. La maggior parte prontamente accettato di firmare perché volevano dimostrare la loro lealtà. Alcuni, tuttavia, ha rifiutato e di conseguenza che circa ottomila giapponese furono deportati, ritorno al loro paese. Chi è rimasto ha continuato a dimostrare la loro fedeltà all'America di battenti bandiera americana e salutando la bandiera ogni mattina e sera. Nel 1943, come la guerra sforzo intensificato, americano giapponese maschi erano anche arruolati nell'esercito degli Stati Uniti. Sono stati creati due unità americane di tutti-giapponese, tra cui il 442 ° Regimental Combat Team, che è considerata una delle unità militari più premiata nella storia degli Stati Uniti. Nel 1988, il Congresso degli Stati Uniti ha creato un progetto di legge che formalmente chiesto scusa a tutti gli internati giapponesi americani e le loro famiglie. Qualsiasi individuo che era stato internato in uno dei campi di dieci è stato offerto un compenso una tantum di $20.000.
Kira-Kira
Il 17 gennaio 2005, un comitato di quindici membri di bibliotecari e bambini esperti di letteratura ha annunciato che Kira-Kira aveva vinto il John Newbery Award 2005. Kadohata è stato avvisato telefonicamente alle 4:26, e come ha detto Bob Minzesheimer, ha "saltato su e giù come un idiota," svegliarsi suo diciassette mesi "che era seccata tutta la mattina." Secondo il capo del Comitato di Seattle Times, Susan Faust cantato Lodi per Kira-Kira alla premiazione tenuta il 19 gennaio a Boston: "che cos'è veramente interessante qui è la quiete del libro, in quanto c'è sia di pathos [suscitando sentimenti di simpatia] e di umorismo, e penso che il libro tipo di irradia un senso di speranza da dentro e fuori." Dopo la sua vittoria di Newbery Kadohata avuto la possibilità di fare la sua cosa preferita — viaggiare per il paese — come ha visitato scuole e biblioteche degli Stati Uniti per parlare di Kira-Kira e vita come autore. Suoi giorni di viaggio doveva essere limitato, tuttavia, perché ha avuto il suo giovane figlio, che ha adottato nel 2004, in attesa di lei a casa. Kadohata vive a Los Angeles con il figlio, Sammy e l'altro amore della sua vita, suo cane Doberman, Shika Kojika, il cui nome significa "cervi, piccolo cervo." Quando le fu chiesto di Aminah Sallam di tempo per i bambini su ciò che lei considera per essere kira-kira, Kadohata ha risposto, "gli occhi di mio figlio, il mio ragazzo, il mio cane, seduti fuori, quando il cielo è blu, viaggio su strada e vedendo il cielo nella campagna dove le stelle sono luminose." Nel 2005, Kadohata è stato duramente al lavoro sul suo prossimo libro per bambini, Weedflower, previsto per essere rilasciato nel 2006. Come i suoi romanzi precedenti, Weedflower è stato ispirato dalla storia della sua famiglia. Famiglia del padre di Kadohata ha vissuto in un accampamento di internamento sul Colorado River Indian Reservation durante la seconda guerra mondiale, e la storia fornisce uno sguardo romanzato di un'amicizia che nasce tra una ragazza americana giapponese che vive presso l'accampamento e un giovane ragazzo indiano americano. Quando la ricerca di Weedflower, Kadohata ha parlato con suo padre per ottenere dettagli. Come ha spiegato a USA Today , suo padre ha chiesto, "chi si preoccupa che adesso?" Risposta di Kadohata: "Certo, papà." E, data la quantità di consensi che hanno ricevuto i suoi libri precedenti, presto migliaia di altri conoscono la storia e condividere la cura.
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Biografia di Dean Kamen
1951 • Long Island, New York inventore, imprenditore
Dean Kamen è un leader americano Scienziato ed inventore i cui prodotti includono il trasportatore umano di Segway (HT) e la sedia a rotelle alimentate a batteria iBOT. Sue numerose invenzioni includono dispositivi medici e futuristici aggeggi che Kamen spera rivoluzionerà il modo di vivere e viaggiare. Ogni volta che Kamen introduce un nuovo prodotto, gente prende nota, e anticipare con impazienza quella successiva. Sua creazione più recente? Un non inquinante, bassa potenza depurazione dell'acqua sistema progettato per l'utilizzo nei paesi sottosviluppati. Time magazine ha chiamato una delle "invenzioni più cool del 2003".
Un moderno-giorno Edison
Dean Kamen è nato nel 1951, nel centro di Rockville, Long Island, New York. Suo padre, Jack, è stato un illustratore per Weird Science e Mad fumetti; la madre, Evelyn, era un insegnante. Kamen ha cominciato ad armeggiare con gadget quando era abbastanza giovane. Egli sostiene che quando aveva cinque anni ha inventato un modo per fare il suo letto senza correre da un lato a altro. Tuttavia, nonostante il fatto che egli era ovviamente brillante e molto curioso, Kamen non ha fatto bene a scuola. Suoi voti nella scuola media e liceo erano solo nella media, e Kamen si trovò spesso in disaccordo con i suoi insegnanti. Si tratta di un'esperienza che molte persone creative sembrano andare. Ad esempio, Thomas Edison (1847-1931), che ha sviluppato la lampadina elettrica e il fonografo, frequentato la scuola per un totale di tre mesi. I suoi insegnanti lo consideravano di essere uno studente lento. Invece l'Edison è stato insegnato da sua madre a casa, dove ha prosperato, leggere ogni libro che poteva mettere le mani su. Come Edison, Kamen era (ed è ancora) un avido lettore di testi di scienza. Quando era un adolescente, Kamen è stato pagato per le sue invenzioni, più che costruì nella cantina dei suoi genitori. È stato assunto da rock band locali e musei di progettare ed installare sistemi di luce e suoni. Gli fu anche chiesto di lavorare su come automatizzare la palla gigante che si abbassa a Times Square il Capodanno ogni anno. Prima si è laureato dalla high school, Kamen guadagnava circa $60.000 all'anno, che era più che gli stipendi di entrambi i suoi genitori combinati. "Se si inizia a fare cose che non hai mai fatto prima, probabilmente stai andando a fallire almeno qualche volta. E dire che è OK." Dopo il liceo Kamen frequentato Worcester Polytechnic Institute (WPI) in Massachusetts, ma ancora una volta era più interessato a inventare di frequentare le lezioni. Fu durante i suoi primi anni a WPI che Kamen sviluppò la prima delle sue molte scoperte mediche. Suo fratello maggiore, Barton, che era a scuola di medicina, ha commentato a lui che i pazienti che avevano bisogno di farmaco 24 ore su 24 sono stati costretti a venire in ospedale per il trattamento. Kamen ha deciso di risolvere il problema. Egli si avvicinò con l'AutoSyringe, un dispositivo portatile che può essere indossato dai pazienti e che amministrato le dosi del farmaco. Di conseguenza, i pazienti erano in grado di godere di alcune libertà. Nel 1976 Kamen lasciato Worcester Polytechnic (senza la laurea) e fonda la propria compagnia, chiamato AutoSyringe, per vendere il suo dispositivo di farmaco. La comunità medica ha abbracciato l'AutoSyringe, e tra gli scienziati Kamen guadagnò presto una reputazione come un inventore di maverick. Nel 1982 Kamen venduto AutoSyringe a Baxter International, una società di assistenza sanitaria internazionale. La vendita lo ha reso un multimilionario.
Un'occhiata al primo
Dean Kamen stabilito in primo luogo (per ispirazione e riconoscimento di scienza e tecnologia) nel 1989 perché voleva bambini ottenere entusiasti di scienza. Un concorso di scienza sembrava una buona idea, ma non ha avuto una fiera nella mente della scienza-The-Mill. Invece, Kamen ha sviluppato una competizione di robotica. Il primo concorso di robotica ha avuto luogo in una piccola palestra del liceo di New Hampshire e ha coinvolto solo ventotto squadre. Nel 2004 c'erano oltre ottocento squadre negli Stati Uniti e del mondo, competere in eventi regionali ventitre e un evento di campionato tenutasi ad Atlanta, in Georgia. Ma, che cosa è una competizione di robotica tutto? Esso è molto simile a un evento atletico liceo dove squadre competono in giochi di abilità, tranne nella robotica, il gioco cambia ogni anno. All'inizio di gennaio, prima rilascia le regole del gioco, che includono come sarà allestito il campo di gioco e le attività che un robot dovranno eseguire per vincere il maggior numero di punti. Ad esempio, nel 2004 un robot doveva raccogliere le palle e consegnarli a un giocatore umano che ha sparato le palle in un obiettivo. Squadre sono poi dato sei settimane per progettare, costruire e testare i loro robot. Aziende sponsorizzano locale liceo squadre, fornendo soldi per aiutare con i costi e supporto tecnico per aiutare a costruire il robot reale. Gli ingegneri dell'azienda anche servono come mentori per gli studenti durante l'esperienza. Alle gare regionali l'atmosfera è carica. Squadre indossano t-shirt colorate e uniformi che progettano con il loro logo; hanno anche fare il tifo e root per i loro giocatori preferiti. Musica attraverso gli altoparlanti, e diffusione di annunciatori e arbitri durante le partite. Lavoro di squadra è incoraggiato. Come parte del gioco, le squadre sono accoppiate insieme durante ogni partita. In una partita di tredici anni, 182 Team può essere stretto una partnership con Team 115; nella prossima partita di squadra 182 siano in competizione contro Team 115. Vincitori a livello regionale passare al concorso nazionale di Atlanta, dove infine una alleanza vincente (composto da tre squadre) prende il titolo. Il primo sito Web, tuttavia, Kamen spiega che vincere è non ciò che conta: "qui, se il vostro robot vince o no, vieni via... con una comprensione di ciò che è possibile nel mondo.
Kamen entusiasma il mondo
Dopo aver venduto AutoSyringe, Kamen si trasferì a Manchester, New Hampshire, dove ha lanciato la sua nuova società, DEKA Research & Development. DEKA è una combinazione delle prime due lettere di Kamen del prima e cognome: DEan KAmen. La struttura di ricerca DEKA è una vasta rete di edifici in mattoni del XIX secolo che diffusa lungo le rive del fiume Merrimack. Oltre duecento ricercatori, ingegneri e i macchinisti ci lavorano e concentrano, sia per lo sviluppo di prodotti per altre aziende e portare avanti progetti di Kamen. Ad esempio, nel 1993 Kamen e la società ha inventato una macchina per la dialisi del rene portatile chiamata HomeChoice. Una macchina di dialisi del rene è usata per purificare il sangue di qualcuno cui i reni non funzionano correttamente. Solitamente un paziente deve andare in ospedale su base regolare per essere trattati. Kamen ha continuato a stupire il mondo medico attraverso lo sviluppo di centinaia di invenzioni. Nel 1999, tuttavia, ha entusiasmato il resto del mondo quando ha svelato l'indipendenza iBOT 3000 sistema di mobilità, una sedia a rotelle salire le scale. "Pensavo solo che la carrozzina esistente era una soluzione piuttosto inadeguata," Kamen ha spiegato Max Alexander in un'intervista del Smithsonian . Il iBOT è una sedia a rotelle motorizzata che può assumere quasi ogni tipo di terreno, ad esempio sabbia, ghiaia o erba. Si può anche salire le scale e marciapiedi, e si eleva fino, in equilibrio su due ruote, così che un utente può essere a livello con una persona in piedi. Secondo Kamen, la capacità di salire le scale era grande, ma per anni-rotelle gli avevano detto che desiderava essere in grado di portare avanti un conversazione occhio-occhio. Nel 2003 il iBOT è stato approvato in vendita da l'US Food and Drug Administration (FDA). La FDA è un'agenzia governativa che ricerca prodotti per assicurarsi che essi sono sicuri per le persone a utilizzare. Il iBOT entrò in produzione alla fine del 2003 ed era disponibile ad un costo di $29.000. Persone che hanno acquistato un iBOT dovevano passare attraverso la formazione speciale su come usare il sistema.
Lo scooter super
Se il iBOT ha causato una raffica di media, invenzione successiva di Kamen, Segway, creato una bufera di neve di media. Kamen aveva lavorato sul suo progetto di mistero per oltre dieci anni e mesi prima è stato lanciato c'era un brusio su ciò che potrebbe eventualmente essere. Nel dicembre 2001, Kamen infine ha introdotto il mondo per quello che lui chiama un auto-bilanciante, macchina di trasporto elettrico. Alcuni osservatori hanno sostenuto che sembrava uno scooter super. In un'intervista del 2001 con John Heilemann, tuttavia, Kamen ha sostenuto che il Segway "sarebbe alla vettura che l'auto era per il cavallo e calesse." Il Segway è senza freni, nessun motore (è alimentato a batteria, quindi deve essere caricato) e nessun volante. Può trasportare un pilota che pesa fino a 250 libbre e carichi fino a 75 libbre. E può viaggiare a velocità fino a 17 miglia all'ora. La cosa sorprendente di macchina è che, come il iBOT, è totalmente auto-bilanciamento, il che significa che non possa essere rovesciato quando una persona è percorrerla. Entrambe invenzioni si basano su un sistema di giroscopi, chip di computer e sensori elettronici che insieme raccogliere piccoli spostamenti nei movimenti del pilota. Fondamentalmente, il Segway fa ciò che vuoi che faccia. Ad esempio, se fate un passo fuori, il Segway si ferma. Kamen aveva grandi speranze per il Segway. Non ha visto il Segway come uno scooter giocattolo; Egli credeva che essa potrebbe aiutare a risolvere il problema delle città sovrappopolata. "Città bisogno di automobili come pesce bisogno biciclette," Kamen ha detto Heilemann. L'inventore ha immaginato persone nelle aree urbane anguste, come San Francisco, in California, o Shanghai, Cina, scooting intorno il loro i Segway. Di conseguenza, l'inquinamento e traffico congestionato della città si eliminerebbe. Kamen ha anche previsto che il Segway sarebbe essere utilizzato da Postini, poliziotti, operai di fabbrica e anche i soldati sui campi di battaglia. Dal 2004 il Segway non era abbastanza successo come Kamen ha preveduto: solo sei mila macchine erano state vendute. Gli acquirenti erano curiosi, ma non abbastanza curioso di pagare $4.950 di possedere uno e problemi erano saltar fuori dappertutto. L'azienda ha dovuto richiamare, o riprendere, modelli perché i piloti stavano cadendo loro Segways quando le batterie delle macchine è andato basse. Inoltre, le leggi in diverse città, tra cui San Francisco, impedito persone di equitazione i Segway sui marciapiedi della città. Un duro colpo è venuto nel febbraio del 2004 quando i Segway sono stati banditi dai parchi tematici di Disney di proprietà. Sembrava che le persone non erano pronti per la corsa del futuro.
Una sfida globale
Nel 2003 Kamen era pronto ad affrontare un altro grave problema: l'acqua contaminata. Durante gli anni 1990 aveva sperimentato con un modo per alimentare il iBOT e il Segway. Si è concentrato sul motore Stirling, che è stato sviluppato nel 1816 da inventore scozzese Robert Stirling (1790-1878), perché prodotto potenza efficiente che era pulito e tranquillo. È stato anche complicato e costoso da costruire. Il motore Stirling non era giusto per le sue macchine di trasporto, ma Kamen credeva che egli potrebbe utilizzare per contribuire a rendere l'acqua pulita. Secondo le Nazioni Unite, un'organizzazione di paesi che collaborano per mantenere la pace e risolvere i problemi, circa seimila persone muoiono ogni giorno acqua potabile che non è pulito e sicuro. Dopo i media hype che circondava il Segway, Kamen si trovava cauti nel predire il successo del suo depuratore di acqua, soprannominato la fionda. Era ancora costoso da produrre, ma era piccolo, peso di circa cento libbre, e poteva eseguire su quasi qualsiasi combustibile, tra cui legno, erba o sterco di vacca. Inoltre, il depuratore richiesto poca manutenzione e renderebbe dieci galloni di acqua potabile all'ora. Nel novembre del 2003, Kamen ha detto Lev Grossman di scomparto di tempo che non era sicuro come la fionda di mercato o per raggiungere le persone del mondo che ne hanno bisogno; quello che sapeva era che funziona. Nel 2004 un determinato Kamen ha visitato i paesi africani del Ruanda e Bangladesh per dimostrare il suo sistema. Ha programmato di visitare India e Pakistan nel corso dell'anno.
Il pied piper di tecnologia
Durante la sua carriera Dean Kamen ha ricevuto un numero incredibile di premi, tra cui il Premio Heinz (1998), "per una serie di invenzioni che hanno avanzato le cure mediche in tutto il mondo," e la National Medal of Technology (2000). Medaglia nazionale di Kamen riconosce sue invenzioni, ma plaude anche lui per "leadership innovativa e fantasiosa nel risveglio America l'emozione della scienza e della tecnologia." Passione di Kamen per la scienza ha creato una necessità in lui per accendere quella scintilla in altri, soprattutto i giovani. Secondo Max Alexander, lui è una "One man band sbattendo i cembali di innovazione scientifica." Nel 1989 ha fondato prima (per ispirazione e riconoscimento di scienza e tecnologia). La messa a fuoco di primo è una competizione annuale dove squadre delle scuole superiori, con l'aiuto di sponsor, costruire robot e faccia a faccia nei giochi regionali e nazionali. L'obiettivo di primo è ottenere giovani entusiasti di tecnologia. Di conseguenza, potrebbero anche prendere in considerazione una carriera in matematica, scienze o ingegneria per essere un'opzione interessante in una società che idolatra di attori, gruppi rock e stelle dello sport. Kamen ha detto di Forbes Glenn Rifkin, "We'll be successo quando si può camminare fino al ragazzo medio sulla strada e lui sarà in grado di citarne alcuni eroi che... non dribblare un pallone da basket." Potrebbe essere uno di quegli eroi solo Kamen. Dal momento che ha presentato il Segway sulla televisione nazionale, Kamen è diventato qualcosa di una celebrità. Egli è una figura facilmente riconoscibile, con il suo shock di capelli scuri e la sua uniforme di marchio di jeans, camicia di jeans e stivali da lavoro. Kamen è anche un venditore esperto che instancabilmente corvi sulle sue invenzioni. Tali salesmanship ha fatto Kamen un uomo molto ricco. Vive in una casa enorme a Manchester, Connecticut, che è alimentato da una turbina eolica gigante e dispone di un'attrezzata officina meccanica nel seminterrato. Sul retro c'è un diamante di baseball illuminato e una piattaforma di atterraggio per sua due elicotteri, che Kamen ha contribuito alla progettazione. Egli possiede anche un'isola al largo della Costa del Connecticut. E non c'è nessun segno che Kamen sta rallentando. Celibe e senza figli, il suo lavoro sembra essere la sua vita, ma, come egli Commenti sul sito Web di Segway, sai, è funzionano solo se si sarebbe piuttosto facendo qualcos'altro."
