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Daniel Libeskind > Peyton Manning, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Daniel Libeskind
- Biografia di Lindsay Lohan
- Biografia di Wangari Maathai
- Biografia di Peyton Manning
- Biografia di Maroon 5
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Biografia di Daniel Libeskind
12 maggio 1946 • architetto di Lodz, Polonia
Da un'età molto giovane, Daniel Libeskind (pronunciato LEE-buhskinned) ha esibito un intelletto acuto e straordinari talenti. Come un bambino in Polonia, ha scoperto che aveva un notevole talento musica; è apparso in diretta televisiva polacca all'età di sei, suonare la fisarmonica. Come un giovane uomo, dopo aver emigrato negli Stati Uniti durante la sua adolescenza, Libeskind ha abbandonato le sue ambizioni musicali, dedicandosi a un diverso tipo di espressione creativa: architettura. Dopo aver studiato per diventare un architetto, ha trascorso molti anni di insegnamento e sviluppare le sue teorie di progettazione piuttosto che in realtà creando edifici. All'inizio del XXI secolo, con un edificio per il suo credito — Museo ebraico di Berlino — Libeskind aveva dimostrato che egli potrebbe tradurre i suoi insegnamenti e idee in un lavoro di enorme importanza, ed è venuto a essere considerato uno degli architetti più innovativi del mondo.
Un'infanzia azionata da musica
Libeskind è Nato a Lodz, in Polonia, il 12 maggio 1946, l'anno dopo la seconda guerra mondiale (1939 – 45) si è conclusa. I genitori di Libeskind, ebrei che vivono sotto il regime pericoloso della Germania nazista, erano fuggito separatamente Polonia quando iniziò la guerra. Dopo aver raggiunto il confine dell'Unione Sovietica, entrambi sono stati arrestati dai sovietici. Si sono incontrati e si sposò nel 1943, mentre in esilio dalla Polonia. Dopo la guerra, sono tornati alla città natale del padre di Libeskind, Lodz, per scoprire che quasi ogni relativa, ottantacinque persone in tutto, furono uccisi durante l'Olocausto, il tentativo sistematico della Germania nazista di distruggere l'intera popolazione ebraica dell'Europa. Come molti ebrei in Europa orientale dopoguerra, atto politico trovato che la fine formale dell'Olocausto non porre fine al violento antisemitismo, o l'odio degli ebrei, nella loro città. Libeskind ha detto Stanley Meisler della Smithsonian: "l'antisemitismo è l'unico ricordo che ho ancora della Polonia. A scuola. Per le strade. Non era quello che molti pensano è accaduto dopo la guerra era finita. È stato orribile." I suoi genitori vollero che suonare uno strumento, ma un pianoforte in movimento attraverso il cortile del loro appartamento complesso avrebbe destato l'ostilità e il risentimento dei vicini. Invece, i genitori di Libeskind ha comprato una fisarmonica, uno strumento che poteva essere nascosto in una valigetta. Egli eccelleva in studi musicali e guadagnato qualche misura di fama in età molto precoce. "Sono arrivato in nave a New York come un adolescente, un immigrato, e come milioni di altri prima di me, la mia prima impressione era la statua della libertà e l'incredibile skyline di Manhattan. Non ho mai dimenticato che la vista o che cosa è l'acronimo". Quando Libeskind aveva 11 anni, lui, i suoi genitori e sua sorella immigrated a Tel Aviv, Israele. Dopo essersi trasferito in Israele, ha commutato gli strumenti e ha cominciato a suonare il pianoforte. Due anni più tardi, nel 1959, vinse una borsa di studio dell'America-Israel Cultural Foundation, che ha permesso la famiglia a trasferirsi negli Stati Uniti. Si stabilirono in un monolocale nel Bronx, un borough di New York City. Libeskind ha continuato a studiare musica e a eseguire, ma come ha maturato, ha trovato la musica di essere meno soddisfacente. Ha detto Paul Goldberger del New Yorker, "musica non riguardava il pensiero astratto, intellettuale — era circa il gioco. Non ho trovato abbastanza interessante. Non ho potuto vedere spendere la mia vita su un palcoscenico." Voglia di un diverso tipo di esplorazione creativa e intellettuale, Libeskind iscritto la Bronx High School of Science.
Edifici di Daniel Libeskind
La seguente lista indica i progetti architettonici, sia completati e in corso, di Daniel Libeskind. Il nome dell'edificio è seguito da di Libeskind nome o descrizione del progetto, la posizione dell'edificio e gli anni di sviluppo; i progetti sono elencati in ordine cronologico. Museo ebraico di Berlino, "Between"the Lines, Berlino, Germania, 1989 – 1999. Felix Nussbaum Haus, "Museo ohne Ausgang,", Osnabrëck, Germania, 1995-1999. Museo Ebraico Danese, "Mitzvah", Copenaghen, Danimarca, 1996-2003. Estensione per il Victoria & Albert Museum, "La spirale", Londra, Inghilterra, 1996 – 2006. Imperial War Museum North, "Tempo di terra", Manchester, Inghilterra, 1997-2002. Studio Weil, Galleria privata per Barbara Weil, Port d'Andratx, Mallorca, Spagna, 1998 – 2003. Museo ebraico San Francisco, "sto L'Chai: alla vita," San Francisco, CA, 1998-2005. Maurice Wohl Convention Centre, Bar-Ilan, "il libro e il muro," Bar-Ilan University, Tel Aviv, Israele, 2000 – 2004. Estensione per il Denver Art Museum, "L'occhio e l'ala," Denver, CO, 2000 – 2005. London Metropolitan University Post-Graduate Centre, "Orion", Londra, Inghilterra, 2001 – 2003. Sito del world Trade Center prevede, "Memoria fondazioni," New York, NY, 2002 –.
Transizione all'architettura
Non molto tempo dopo aver studiato al liceo, nel 1965, Libeskind è diventato un cittadino naturalizzato americano. Nello stesso anno, ha scelto di studiare architettura, iscrivendosi presso la Cooper Union for the Advancement of Science e Art. Libeskind ha detto Cathleen McGuigan di Newsweek che la sua ricerca di architettura sembrava una progressione naturale, come è un campo che "combina così molti dei miei interessi. Matematica, pittura, arti. Si tratta di persone, spazio, musica". Quando il World Trade Center era in costruzione, Libeskind utilizzato per vagare giù per il sito, come raccontò a Devin Leonard di Fortune magazine: "Abbiamo utilizzato per venire qui a pranzo quando era in costruzione il trade center. È stato il più incredibile edificio a New York." Durante i suoi anni di college, Libeskind sposò Nina Lewis, che sarebbe poi diventato suo socio in affari, anche in esecuzione quasi ogni aspetto della sua ditta come è cresciuta in dimensioni e importanza nel corso degli anni. La coppia avrebbe continuato ad per avere tre figli: Lev, Noam e Rachel. Dopo la laurea da Cooper Union nel 1970, Libeskind studiò storia e teoria dell'architettura presso l'Università di Essex in Colchester, Inghilterra, conseguendo una laurea ci agli inizi del 1970. Dopo aver completato la sua formazione, ha brevemente ricoperto posti di lavoro con studi di architettura standard, ma si sentiva soffocato da tutto ciò egli considerava un atteggiamento conformista in tali uffici. Non voleva imitare le idee progettuali di altre persone e teorie architettoniche; voleva invece sviluppare proprie nozioni e incoraggiare altri giovani architetti a pensare in modo indipendente, così. Ha deciso di perseguire l'insegnamento. Ha insegnato presso l'Università del Kentucky e nelle Università di Toronto, in Canada e Londra, in Inghilterra, prima di accettare il lavoro, all'età di trentadue anni, come direttore del prestigioso Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, Michigan, un sobborgo di Detroit. Nel 1985, dopo sette anni come direttore di Cranbrook, Libeskind si trasferì a Milano, a fondare la propria piccola scuola, Architecture Intermundium. Secondo Libeskind, come citato da Stanley Meisler dello Smithsonian, che voleva la scuola di offrire "un'alternativa alla tradizionale scuola o per il modo tradizionale di lavorare in un ufficio... La scuola era tra due mondi, né il mondo della pratica, né del mondo accademico". Libeskind è stato l'unico professore presso la sua scuola, insegnamento circa una dozzina di studenti alla volta.
Il Museo ebraico di Berlino
Alla fine degli anni 1980, Libeskind era stato insegnamento architettura per quasi vent'anni ma ancora dovevano creare effettivamente il progetto per un edificio. Le sue idee e la sua reputazione come un pensatore e insegnante, tuttavia, sono stati sufficienti per vincere lui un invito per il concorso per la progettazione
"Riflettendo assenza": il memoriale del World Trade Center
Nelle notti in seguito agli attentati dell'11 settembre 2001, il World Trade Center, architetto Michael Arad, un residente di New York che è cresciuto in Israele, Stati Uniti e Messico, si trovò a camminare per le strade della città, non riesce a dormire. Fu sorpreso e si trasferì a trovare improvvisati memoriali sorgendo in tutto il centro della città, prove di intensi sentimenti di abitanti di New York del dolore e della perdita. Entro pochi mesi, aveva iniziato pensando a un modo di progettare un memoriale pubblico per onorare coloro che sono morti negli attacchi. La sua idea iniziale coinvolti creando vuoti, spazi vuoti, nel fiume Hudson, vicino al sito del World Trade Center. Quando ha sentito l'annuncio che sarebbe essere indetto un concorso per scegliere la finestra di progettazione per il memoriale del World Trade Center, Arad ha deciso di entrare. Oltre cinquemila persone presentate iscrizioni per il concorso. La giuria, tra cui il noto architetto Maya Lin (1959-), progettista del Vietnam Veterans Memorial a Washington, D.C., ristretto i concorrenti fino a otto finalisti. Nel gennaio 2004, disegno di Arad è stato selezionato. Improvvisamente, l'architetto di thirty-four-year-old ha dovuto affrontare un compito tremendo. È stato responsabile di quello che probabilmente potrebbe essere descritto come l'aspetto più delicato della riqualificazione complessa World Trade Center. La sua memoria, un luogo altamente pubblico che avremmo visitato da milioni di persone ogni anno, avrebbe anche a trasmettere un senso di tranquillità e privacy per le molte migliaia di persone che hanno perduto i loro cari negli attacchi. Progettazione di Arad consiste nel convertire le impronte, o fondazioni, delle torri gemelle distrutte in specchi d'acqua trenta piedi di profondità. Dal livello del suolo, le piscine verranno visualizzati come spazi vuoti, che significa la perdita e l'assenza di coloro che sono morti lì. I visitatori potranno scendere verso il monumento sotterraneo, dove i nomi di coloro che sono morti saranno organizzati in modo casuale intorno alle piscine riflettenti; i nomi dei soccorritori verranno evidenziati con un simbolo speciale. Sotto gli specchi d'acqua, un Visitor center sarà costruito che ospiterà mostre e artefatti del 9/11, inclusi effetti personali recuperato da Ground Zero e schiacciato travi in acciaio. Il memoriale comprenderà anche una stanza privata dove i parenti delle vittime possono andare a pagare i loro rispetti. Dopo aver lasciato il monumento sotterraneo, visitatori entrerà in una grande piazza pubblica. Inizialmente Arad aveva progettato questa plaza per essere abbastanza nuda, e il suo design ha colpito molti come essendo troppo severo. Dopo essere stato selezionato come finalista nel concorso di progettazione memorial, Arad si unì con californiana architetto paesaggista Peter Walker (1932 –) per perfezionare il suo progetto. Tra gli altri cambiamenti, Walker ha notevolmente aumentato il numero di alberi e altra vegetazione che riempirebbe il plaza di memorial, l'area circostante il memoriale. Lo spazio del parco-come sarà riempito di una varietà di alberi a foglie caduche e altre piante, il promemoria della continuazione della vita in mezzo della tragedia, come pure numerose panchine che verranno permetterà di pace e contemplazione. il Museo ebraico di capitale tedesca, Berlino. Libeskind ha vinto il concorso, e nel 1989 iniziò a lavorare sul Museo, un progetto che avrebbe preso un decennio per completare. Mentre il Museo sarebbe presente la totalità della storia ebraica a Berlino, Libeskind ha creduto che l'Olocausto, un evento decisivo per la Germania e in particolare per gli ebrei tedeschi, avrebbe dovuto essere rappresentata in modo significativo. Presso il sito di Web di Daniel Libeskind, spiega l'architetto che ha realizzato "la necessità di integrare fisicamente e spiritualmente il significato dell'Olocausto nella coscienza e memoria della città di Berlino." Dopo aver perso così tanti parenti all'Olocausto, Libeskind sentito una connessione speciale al progetto. Prende la forma dell'edificio — un zig-zag lungo, angolare — rappresenta una sorta di versione appiattita, riorganizzata del sei punte stella ebraica, o stella di David, che milioni di ebrei in Germania, Polonia e altrove furono costretti dai nazisti da indossare sui loro vestiti come un mezzo di identificazione. La forma dell'edificio è stata derivata anche dalle posizioni delle case di alcuni importanti ebrei di Berlino. Libeskind tracciati fuori questi indirizzi, disegnato linee che li collegano e usato la forma risultante come ispirazione per il design dell'edificio. Libeskind ha rilevato numerosi ritardi nella pianificazione e nella costruzione dell'edificio, che fu finalmente completata nel 1999, solo a stare vuoto per due anni come vari gruppi decisionali a Berlino sostenuto oltre lo scopo esatto del Museo. Durante quel periodo, più di trecentomila persone è venuto semplicemente a piedi attraverso l'edificio vuoto, disegnata per design sorprendente e insolito di Libeskind. Il 9 settembre 2001, il Museo, ora riempito con mostre, aperto al pubblico, diventando uno dei musei più visitati della Germania alla fine del 2002. In cemento armato e rivestita in zinco, Museo ebraico di Berlino vanta molte caratteristiche uniche. Libeskind concepì una zona conosciuta come i vuoti, stanze vuote che corrono la lunghezza dell'edificio, separata da sale espositive. Secondo il sito Web di Berlino Museo ebraico, "la linea di vuoti, una serie di empty rooms... esprime il vuoto rimane in Europa dopo l'esilio e l'omicidio dei suoi ebrei durante la seconda guerra mondiale. I vuoti stanno per le masse esiliate e deportate e per le generazioni che non sono mai nati. Fanno loro assenza visibile." Il Museo comprende anche il giardino dell'esilio e dell'emigrazione, che commemora le centinaia di migliaia di ebrei che erano costretti ad abbandonare la Germania durante il Regno nazista e riconoscendo coloro che erano in grado di rendere la nuova vita in Israele. Il giardino contiene quaranta-otto pilastri riempiti con terreno da Berlino; ricorda il numero dell'anno, 1948, in cui è stato istituito lo stato di Israele. Un pilastro del quarantanovesimo contiene suolo da Gerusalemme, la capitale di Israele. Piantato in ciascun pilastro sono rami d'ulivo, simbolo di pace. Un'altra parte del Museo è la Torre dell'Olocausto, un'area che trovata alla fine di un corridoio. Dopo visitatori entrare nella Torre, esibisce un pesante cancello click chiuse dietro di loro, sottolineando il senso di finalità e perdita evocato dall'olocausto nucleare. Le pareti sono nudo cemento e lo spazio non è riscaldato, che ricordano ai visitatori di crude, disumane condizioni nei lager nazisti in cui milioni di ebrei morirono. McGuigan di Newsweek descritto il Museo ebraico di Berlino come "una barra, una ferita nel paesaggio urbano — un zigzag zinco-rivestito, sue fessure diagonali di windows. All'interno, gli spazi sono ossessionante e disorientante." Il Museo ha attirato l'attenzione internazionale e consensi di Libeskind, e venne a essere annoverato tra i più interessanti e importanti architetti del mondo. Nel Meisler Smithsonian, ha spiegato che "Libeskind è solitamente descritto in libri di architettura come un 'decostruttivista' — un architetto che prende il rettangolo di base di un edificio, rompe in sul tavolo da disegno e poi riassembla i pezzi in modo molto diverso." Meisler notato che Libeskind stesso non si considerava un decostruttivista; Egli sottolinea la sua enfasi sul "preconstruction così come costruzione." In altre parole, Meisler ha scritto, "Libeskind raccoglie idee relative al contesto storico e sociale di un progetto, mescola nei suoi pensieri e trasforma tutto in una struttura fisica." Sua capacità di creare un edificio che ha uno scopo pratico, nonché un profondo valore simbolico ha contribuito al riconoscimento ha ricevuto per il suo design innovativo del Museo ebraico di Berlino e anche giocato un ruolo importante in commissioni future.
Trionfo e guai a Ground Zero
Dopo aver completato il Museo ebraico di Berlino, Libeskind ha ricevuto importanti commissioni per progettare edifici in tutto il mondo, tra cui l'Imperial War Museum North a Manchester, in Inghilterra; un'estensione, conosciuta come la spirale, al Victoria & Albert Museum di Londra, l'Inghilterra; il Museo ebraico danese a Copenaghen, in Danimarca; e il Felix Nussbaum Haus, un museo dedicato a un artista ebreo uccisi durante l'Olocausto, a Osnabrück, Germania. Tuttavia, la realizzazione che ha portato Libeskind per l'attenzione di milioni negli Stati Uniti e altrove fu la sua vittoria al concorso per diventare il sito master planner del nuovo sviluppo presso il sito del World Trade Center, noto come Ground Zero, a New York City. Competere contro molti dei più affermati architetti del mondo, Libeskind concepito un design che incorporate, in ogni suo aspetto, il significato della tragedia che ha avuto luogo presso quel sito su 11 settembre 2001, quando i terroristi si schiantò due jetliners torri gemelle del World Trade Center. "Ma," ha spiegato a Richard Lacayo della rivista Time , "vogliamo anche riaffermare la vitalità della zona." Mentre la giuria che era stata formata per premiare la Commissione non ha in realtà votato a favore di Libeskind, scegliendo invece il team noto come pensare, guidato da Rafael Vinoly e Frederic Schwartz, governatore Pataki (1945-) e altri giocatori importanti, tra cui le famiglie delle vittime degli attentati, sentivo una forte connotazione di design di Libeskind, e nel febbraio 2003 fu dichiarato il vincitore. Piano di Libeskind, intitolato Fondamenti di memoria, inclusa una serie di caratteristiche, tutti interconnessi e che serve per esprimere la sua visione del sito come un tributo alle vittime del 9/11 e come un progetto architettonico di punto di riferimento per New York e gli interi Stati Uniti. Suo design originale indicato ampie zone di spazio aperto, tra cui il Parco degli eroi come un tributo a quelle della polizia, vigili del fuoco e i soccorritori hanno perso la vita il 9/11. Un altro spazio aperto è stato chiamato il cuneo di luce, un'area triangolare che, ogni 11 settembre, sarebbe essere inondata di luce naturale, accessibile dalle ombre tra gli edifici circostanti, tra le 8:46, quando il primo aereo ha colpito una delle torri gemelle e 10:28, quando la seconda torre è crollata. Progettazione di Libeskind ha precisato che le settanta-piede-profondo "impronte", o fondazioni, delle torri crollate — dove centinaia ha lavorato per molti mesi dopo l'11 settembre 2001, rimozione detriti e alla ricerca di resti — sarebbe rimasto intatto come spazio memoriale affondata. Libeskind ha anche voluto lasciare in piedi le mura di liquame, costituita da parte della Fondazione delle torri gemelle, l'unica parte di quegli edifici per sopravvivere al crollo. Presso il sito di Web di Lower Manhattan Development Corporation, l'organizzazione che ha sponsorizzato la ricerca per la progettazione del piano di sito, Libeskind è citato come dicendo, "le fondazioni resistito il trauma inimmaginabile della distruzione e stand come eloquente come la costituzione stessa, affermando il valore della vita individuale e la durata della democrazia". Il suo concetto incluso una serie di edifici per uffici, residenze, un performing arts center e centri commerciali; L'edificio più alto era di 1.776 piedi, un numero scelto di Libeskind per ricordare l'anno negli Stati Uniti ottenne l'indipendenza dalla Gran Bretagna. La forma dell'edificio, che doveva essere sormontata da un'alta cuspide, echo che della vicina statua della libertà. Al momento di vincere la Commissione, Libeskind — l'architetto a quel punto di una manciata di edifici, non uno di cui era un grattacielo — ha dovuto affrontare l'enorme compito di supervisionare la progettazione di una parcella di sedici ettari di terreno. Questi erano non ordinarie sedici acri, tuttavia. Qualsiasi sviluppo importante in una grande area urbana come New York City presenta un'impegnativa serie di ostacoli per un architetto, tra cui preoccupazioni politiche, esigenze finanziarie, le complicazioni di lavorare in una città affollata e la volontà dei residenti della città. Lo sviluppo di World Trade Center ha aggiunto una nuova dimensione a questa complessità: per le famiglie delle vittime del 9/11 e per molti altri pure, il terreno a questo luogo è sacro, e il processo di sviluppo che la terra è addebitato con opinioni forti e profondamente provato emozioni. Quando è stato annunciato come il nuovo sviluppatore del piano sito master, Libeskind è stato improvvisamente alla ribalta. La stampa seguita sua ogni mossa, fotografi scattò la sua foto e il suo nome è apparso in prima pagina di tutti i principali giornali. Una volta che l'eccitazione si spense, Libeskind è stato costretto a confrontarsi con la complessità del suo ruolo. Ha dovuto soddisfare un numero di diverse fazioni o gruppi, tra cui l'autorità portuale di New York e New Jersey, il gruppo di gestione di transito che possiede la terra; lo sviluppatore Larry Silverstein, che detiene il contratto di locazione sulla proprietà e che sarebbe stato il destinatario del pagamento assicurazione dalle twin towers' collasso; Governatore Pataki e New York City sindaco Michael R. Bloomberg (1942-), entrambi dei quali considerati lo sviluppo del sito come una parte fondamentale della loro eredità politica; la Lower Manhattan Development Corporation, l'agenzia governativa che si era creata per sovrintendere alla ricostruzione di Ground Zero; e le famiglie delle vittime. Libeskind trovato che, oltre a gradevoli molti partiti diversi, inoltre avrebbe dovuto cooperare con altri architetti sulla progettazione dell'intero complesso. Egli era stato scelto per sviluppare il master plan per il sito, ma egli non era stato addebitato con la progettazione in realtà le diverse parti di quel piano. Silverstein aveva precedentemente assunto architetto David Childs (1941-) per progettare la torre più alta del sito, che è stata soprannominata la Freedom Tower. Indipendentemente dal fatto che Libeskind aveva presentato il suo disegno per la torre come parte del suo piano globale per il sito, fu costretto a collaborare con Childs su un design che si tradurrebbe in entrambi gli uomini compromettere le loro visioni iniziali. Il memoriale presso il sito sarebbe anche consegnarla ad un architetto diverso. Un concorso internazionale è stato tenuto per determinare la finestra di progettazione del memoriale, e Michael Arad (1969-), un architetto di thirty-four-year-old, è stato scelto all'inizio del 2004. Entro un anno vincendo la possibilità di sorvegliare il nuovo complesso del World Trade Center, il piano originale di Libeskind aveva subito cambiamenti drammatici. La torre era stata cambiata completamente da Childs; i suoi suggerimenti per spazio memoriale erano stato sottoposto a override dal design di Arad; piani per le pareti di liquami a restare in piedi erano stati scartati a causa di problemi di ingegneria; e la sua proposta per la Piazza di Cuneo di luce era stato inserito come elemento di design spagnolo-nato architetto Santiago Calatrava per la nuova stazione di trasporto. Mentre la realtà della Commissione World Trade Center che si è rivelata per essere molto più complessa e intricata di Libeskind potrebbe mercanteggiato per, e mentre egli dovrà sicuramente molto più di quanto egli vorrebbe compromettere, il progetto ancora gli offre l'opportunità di essere al timone di uno dei più significativi progetti di costruzione nella storia americana. Il nuovo World Trade Center potrebbe beneficiare notevolmente la capacità unica di Libeskind di prendere idee nobili e potenti emozioni e tradurli in forme fisiche degli edifici.
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Biografia di Lindsay Lohan
Attrice di New York, New York • 2 luglio 1986
Lindsay Lohan è stata introdotta per cinefili nel 1998 quando ha affrontato il difficile compito di riempire le scarpe di amata attrice Hayley Mills in un remake di The Parent Trap. Lohan si offrì per confronto ancora cinque anni più successivamente quando ha recitato in quel pazzo venerdì, un altro classico film teenager da una generazione fa. Remake possono essere difficili, dover vivere fino alle aspettative dei fan dell'originale mentre anche un appello a coloro che vedendo il film per la prima volta. In entrambi i film, Lohan ha offerto una nuova prospettiva sui suoi personaggi rimanendo fedele allo spirito degli originali, guadagnandosi l'ammirazione di un ampio spettro di spettatori e l'adorazione dei suoi fan adolescenti e preadolescenziale. Lohan è stata incoronata una delle nuove regine giovani, con la sua faccia lentigginosa che appare all'improvviso sulla rivista copre tutto il mondo. Ha ospitato il Saturday Night Live nel maggio del 2004 e gli MTV Movie Awards il mese successivo. Più di un bel viso, Lohan era diventata un'attrice in-demand, che appaiono nel due 2004 pellicole, Confessioni di una regina adolescente di dramma e Mean Girls, con l'intenzione di stelle in non meno di quattro film nel 2005.
Un'infanzia trascorsa davanti alle telecamere
Nato il 2 luglio 1986, Lindsay Morgan Lohan era un membro di una famiglia con i collegamenti vicini nel mondo dello spettacolo. Suo padre, Michael, un ex bambino attore, ha dilettato in una serie di opportunità di lavoro; possedeva un business di pasta, ha lavorato in finanza come un commerciante di Wall Street e produsse film. Madre di Lohan, Dina, ha anche dimostrato di essere versatile. L'ex ballerina professionista, uno della famosa Radio City Music Hall di Rockettes, inoltre ha lavorato come analista di Wall Street e poi divenne manager di sua figlia. Fratello minore di Lohan, anche chiamato Michael, è un attore, dopo aver fatto il suo debutto di lungometraggio in un piccolo ruolo nel The Parent Trap. Lohan ha altri due fratelli più giovani, Aliana e Dakota. "Io non sono duro su me stesso come ho usato per essere. Ma ecco cosa succede quando stai crescendo — non vi piacciono cose su di te più di tanto. Non mi piace il mio corpo o mio lentiggini o miei capelli rossi. Ancora non mi piace il mio lentiggini che molto — hanno solo bug me. " Con la sua sorprendenti capelli rossi e occhi verdi, Lohan ha girare la testa dalla più tenera età. Lei cominciò a modellare all'età di tre, rappresentata dalla prestigiosa agenzia di modelle Ford. È apparsa in più di sessanta spot televisivi durante la sua infanzia, pubblicità di marchi come Pizza Hut, di Wendy, Gap e Jell-o. All'età di che dieci Lohan è stato lanciato come Alli Fowler nella soap opera Un altro mondo, un ruolo ha giocato dal 1996 al 1997. All'inizio del 1997 la giovane attrice ha imparato che lei era stata scelta da un gruppo di migliaia di ragazze per recitare in un film importante, remake di Disney del suo classico 1961 The Parent Trap. Proprio come l'originale, il ruolo delle ragazze twin è stato giocato da una singola attrice, con Lohan facendo il doppio dovere prima eseguito da Hayley Mills (1946-). Lohan ha incontrato con successo la sfida di giocare due parti differenti, abilmente raffigurante delle ragazze personalità diverse e anche diversi accenti. Nel film, sorelle gemelle Hallie e Annie sono separate durante la loro infanzia quando i genitori divorziano. Ognuno cresce, uno negli Stati Uniti e l'altro in Inghilterra, non sapendo dell'esistenza di altro fino a quando si incontrano per caso in un campo estivo. Dopo aver inizialmente lo scontro tra le ragazze formano un legame stretto e loro ritrovata relazione conduce a un master plan per riunire loro madre e padre. Un po ' travolti e stanco dal suo duro lavoro in Genitori in trappola, Lohan ha preso una pausa dalla recitazione, riprendendo la sua vita "normale" di andare a scuola e passare del tempo con gli amici. Nel 2000 tornò al mondo dello spettacolo, agendo in a grandezza naturale, un modello da protagonista di Disney film fa-per-televisione ed actress Tyra Banks. Nello stesso anno Lohan è stato lanciato in una nuova sitcom, Bette, cast comico, cantante e attrice Bette Midler. Ma quando la produzione per lo spettacolo, si trasferì da New York a Los Angeles, Lohan ha scelto di soggiornare sulla costa orientale e lasciò lo show. Disney è venuto subito dopo la chiamata, casting Lohan in ottenere un indizio (2002), un film fatto per radiodiffusione su cavo stazione dell'azienda, Disney Channel.
Regina di dramma regole commedie
Il ruolo di Lohan arrivò nel 2002, quando è stata lanciata come adolescente Anna Coleman in un altro remake di Disney, Freaky Friday. Lohan interpreta una ragazza adolescente coinvolta in conflitto costante con la madre vedova, Tess Coleman, interpretata da Jamie Lee Curtis (1958-). Anna e Tess hanno scarsa conoscenza di un altro. Tess si lamenta della figlia musica ad alto volume, abbigliamento punk-rock e gusto nei ragazzi. Anna si risente i piani di sua madre di risposarsi, suoi tentativi di controllo dettagli della vita di sua figlia e il suo rifiuto di prendere sul serio le ambizioni musicali di Anna. Dopo cena in un ristorante cinese una notte, Anna e Tess ricevere messaggi identici nel loro biscotti della fortuna, un segnale dell'occorrenza misterioso che si traduce in madre e figlia svegliarsi ogni altri corpi la mattina seguente. In un ruolo che ha avuto origine nel 1976 dall'acclamata attrice e regista Jodie Foster (1962 –), Lohan gestito con garbo ciò che equivale a un duplice ruolo: Anna l'adolescente e la madre intrappolata nel corpo di un adolescente di Tess. Il film, uscito nel 2003, è diventato un colpo, la sua combinazione di commedia stravagante e toccando legami familiari vincendo sopra gli adulti così come il suo pubblico più giovane. Il suo successo in quel pazzo venerdì ha lanciato la Lohan ad un nuovo livello di fama e fece un'attrice di dovere-avere per giovani-adulti commedie. Lohan ancora una volta hanno unito le forze con la Disney per le Confessioni di una regina adolescente di dramma, rilasciato all'inizio del 2004. Il film, di un adolescente amante del dramma fronteggiare la mossa della sua famiglia dalla grande città verso la periferia, ha guadagnato recensioni tiepide, anche se molti hanno preso nota della presenza magnetica di Lohan. Lei è andato meglio nel suo prossimo film, rilasciato pochi mesi più tardi. In Mean Girls, scritta da (e nuovo) Sabato Night Live capo scrittore Tina Fey, Lohan ha giocato Cady, un adolescente che è cresciuto viaggiando per il mondo con i suoi genitori di scienziato. Essendo stato istruito a casa tutta la sua vita, Cady è impreparata per ferocemente competitivo mondo del liceo cricche. Con l'aiuto di alcuni nuovi amici, Cady assume ragazze più popolari della scuola, un gruppo noto come le materie plastiche. Mean Girls addebitato in anticipo sui concorrenti al box office, raggiungendo il numero uno nel suo primo weekend di uscita. Michelle Tauber ha scritto nella rivista persone che questo film segna un momento decisivo nella carriera di Lohan: "grazie al successo critico e finanziario di Mean Girls ... Lohan ha zip dritto alla testa della classe." Prima del suo diciottesimo compleanno, Lohan ha avuto una serie di film di successo, di alto profilo di ruoli sotto la sua cintura, con più nelle opere, tra cui ennesima rivisitazione di un classico Disney (del 1968 The Love Bug ) con Herbie: Fully Loaded, così come la commedia Dramarama. Sua visibilità ha fatto sì che ogni passo del suo passaggio all'età adulta è stato documentato dai media. Commentando il suo sviluppo fisico nella sua tarda adolescenza, alcuni critici hanno speculato che la Lohan ha avuto chirurgia per aumentare la sua taglia di seno, un rumor ha denunciato come ridicolo. Un tiff ben pubblicizzata con compagno regina adolescente Hilary Duff ha rivelato la natura dura, sicuro di sé di Lohan e, secondo Tauber in persone, "reputazione di Lohan per le onde." Molti rapporti di notizie hanno suggerito che la Lohan cuore gode la vita notturna, e lei è stata avvistata frequentemente nei club, ballare tutta la notte con altre celebrità giovani. Lohan ha rifiutato di scusarsi per il suo comportamento giovanile, dire alla gente che "io sono 17. Sto imparando, e preferirei fare i miei errori e imparare da loro che devono essere riparate tutta la mia vita." Non contenti di spendere tutto il suo agire ora, Lohan ha anche iniziato lo sviluppo di una carriera di cantante. Creazione di uno stile che coniuga pop, rock e hip-hop, Lohan ha iniziato a lavorare sul suo primo album nel 2003, avendo precedentemente firmato un accordo di produzione multi-album con Emilio Estefan Jr. (1953-), un produttore altamente rispettato e il marito della cantante Gloria Estefan (1957-). Lohan ha eseguito il brano "Ultimate" per la colonna sonora di quel pazzo venerdì, aiutando l'album raggiungere cima di Billboard magazine vent'anni. La giovane attrice, piena di fiducia in se stessi, sembra determinata a esplorare il suo potenziale su diversi fronti. In numerosi articoli di riviste, tra cui un profilo del 2004 in Girls'Life, Lohan ha spiegato i motivi dietro le sue scelte di carriera e le decisioni che lei fa nella sua vita personale, di expresseing la sua filosofia di go-for-it: "La vita è troppo breve" — troppo breve per preoccuparsi di ciò che altri pensano di lei, troppo breve per stare a casa quando lei potrebbe essere fuori di dancing e troppo breve per accontentarsi di ruoli da protagonista in pellicole quando lei potrebbe diventare una pop star come bene.
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Biografia di Wangari Maathai
Ambientalista, attivista per il diritti umani Nyeri, Kenya • 1° aprile 1940
Nel 2004 Wangari Maathai è diventato una figura riconosciuta a livello internazionale diventando la prima donna nera e il mentalista environ prima di ricevere il premio di pace Nobel. Suo onore, tuttavia, non è venuto senza polemica. Maathai era meglio conosciuto come il fondatore del movimento Green Belt (GBM), un'iniziativa di piantare alberi in zone boscose del Kenya che erano essere spogliati per espansione commerciale. I critici si chiedeva se un "piantatore di albero" è stato veramente un attivista per la pace. Per Maathai c'era un importante collegamento tra l'ambiente e la pace. La maggior parte delle persone coinvolte con GBM sono rurali donne africane che, nel corso degli anni, hanno piantato alberi quasi 30 milioni. Di conseguenza essi hanno raccolto i frutti di cibo, carburante, riparo e l'occupazione. Ancora più importante, hanno raggiunto il controllo sulla propria vita. In un'intervista con il progressivo Maathai ha commentato la sua vittoria del Nobel: "non stavo lavorando sul tema della pace in particolare. Io stavo contribuendo verso la pace, e questo è ciò che il Comitato ha riconosciuto: che, infatti, abbiamo bisogno di un passo indietro e guardare un concetto più allargato di pace e sicurezza. "
Rispetto per il suolo
Wangari Muta Maathai nacque il 1° aprile 1940, a Nyeri, Kenya. Repubblica del Kenya è situato sulla costa orientale dell'Africa ed è diviso in sette province; Nyeri è la capitale della provincia centrale. Come molti keniani Maathai proveniva da una famiglia contadina, e, come ha osservato a Judith Stone O rivista, i suoi genitori insegnarono a "rispettare il suolo e l'abbondanza." "Sono cresciuto vicino a mia madre," Maathai ha inoltre spiegato alla pietra, "nel campo, dove ho potuto osservare la natura." Vita a casa di Maathai era molto simile a altri keniani in altri modi come bene. Suo padre era considerato il capo della casa; sua madre aveva pochissima energia ed eseguita tradizionale "attività femminile" ad esempio il recupero di acqua e la raccolta di legna da ardere. In particolare, formazione per le donne e le ragazze non era con valori, o addirittura incoraggiato. Ma Maathai era estremamente luminosa e suo fratello convinse i genitori a mandarla a scuola quando aveva sette anni. Ha fatto così bene negli studi che nel 1960 Maathai ha guadagnato una borsa di studio per frequentare il college negli Stati Uniti. Maathai frequentarono il Mount St. Scholastica College (ora Benedictine College) in Atchison, Kansas, dove lei era "dobbiamo ripensare il nostro concetto di pace e sicurezza. Abbiamo bisogno di guardare il modo di gestire e condividere le nostre risorse. Solo allora abbiamo speranza."noto ai suoi compagni di classe come Mary Jo. Dopo aver conseguito una laurea in biologia nel 1964 ha continuato a ricevere una laurea in scienze biologiche presso l'Università di Pittsburgh (Pennsylvania) nel 1965. In molte interviste Maathai ha sostenuto che suoi anni negli Stati Uniti ha avuto un profondo effetto su di lei, soprattutto perché è stata esposta a molte dimostrazioni contro la guerra del Vietnam (1954 – 75; una guerra controversa in cui gli Stati Uniti aiutati nel Vietnam del sud nella sua lotta contro un'OPA da Vietnam del Nord comunista). Guardare americani espressa stessi ha fatto Maathai capire che gente aveva il diritto di parlare di ciò in cui credevano. Anche se ha goduto le sue esperienze negli Stati Uniti, Maathai ha deciso di tornare in Kenya, dove, nel 1971 ha completato il suo dottorato in Anatomia veterinaria presso l'Università di Nairobi. Lei fu la prima donna in Oriente o in Africa centrale per guadagnare un pH.d. Maathai poi si unì alla facoltà dell'Università come professore di Anatomia veterinaria, diventando la prima donna a tenere una cattedra presso la scuola. Durante primi anni 1970 l'istruttore nascente sposò ed ebbe tre figli. Suo marito, Mwangi Maathai, era un politico che divorziò dalla moglie nei mid-1980s, sostenendo che lei era troppo educato e troppo difficile da controllare.
Un piano semplice per un problema complesso
Mentre ancora un professore Maathai fu coinvolto nella politica stessa quando si unì il Consiglio nazionale delle donne del Kenya, un'organizzazione dedicata a migliorare lo status delle donne africane. Mentre si parla di persone che vivono nelle zone rurali, ha scoperto che il governo aveva indotto gli agricoltori a passare dalla coltivazione di piante per se stessi alla produzione di colture commerciali, come caffè e tè, per l'esportazione. Di conseguenza, grandi distese di terra boschiva erano state cancellate per fare spazio per la produzione agricola più commerciale. Tale cambiamento ha avuto un effetto dannoso sulla vita rurale di famiglia, soprattutto per le donne. Non potrebbero coltivare cibo per i loro figli perché le sostanze nutrienti nel terreno sono state vuotate; hanno non avuto alcun accesso alla legna da ardere, che era la loro principale fonte di energia; bestiame ha sofferto perché non c'era nessuna vegetazione di pascolare su; e flussi sono state prosciugando o sono stati inquinati dal deflusso del terreno, con una conseguente mancanza di acqua potabile. Considerando come enormi sono stati i problemi, Maathai sentiva che era necessario un piano immediato e semplice. Lei si avvicinò con una soluzione semplice: piantare alberi. Come Maathai ha spiegato Michelle Martin di cattolica New World, "mi venne in mente che alcune delle donne problemi parlato circa sono stati collegati alla terra. Se si piantano alberi darete loro legna da ardere. Se si piantano alberi si dare loro cibo." Il giorno della terra nel 1977 Maathai mettere in azione la sua piano piantando sette alberi per onorare leader ambientali donne keniote. (Earth Day è una giornata annuale di mettere da parte per onorare e celebrare l'ambiente). Più tardi quell'anno, con il sostegno del Consiglio nazionale delle donne, l'ambientalista in erba chiusura l'insegnamento e formate il Green Belt Movement. Il gruppo ha iniziato piccolo, con solo una manciata di paesani raccogliendo i semi e piantarli. In un primo momento, i funzionari di governo deriso il programma, sostenendo che solo professionali silvicoltori sapevano come piantare alberi. Ma alla fine i primi piccoli gruppi di paesani addestrato altri gruppi e nei prossimi trent'anni, più di 30 milioni di alberi sono stati piantati. Sei mila e i vivai sono stati creati e gestiti da donne, e i lavori sono stati forniti per più di centomila persone. La cosa più importante, si è verificato uno spostamento enorme potere come le donne hanno cominciato a prendere il controllo del loro futuro. Come autori Anne e Frances Lapp ha spiegato in Mother Earth News, "Le donne scoperto che non erano impotenti di fronte a mariti oppressivi e capi villaggio." Anche se piantare alberi fu la più visibile campagna di cintura verde, non era suo soltanto focus. Con il sostegno del Consiglio nazionale delle donne, Maathai ha creato programmi volti a educare donne keniote in settori quali la pianificazione familiare, la nutrizione e lo sviluppo della leadership. Il movimento ha anche creato una campagna di sicurezza alimentare di reintrodurre coltivazioni originariamente nella regione e per ristabilire orti per uso familiare.
Potente forza politica
Come il Green Belt Movement ampliato, Maathai si trovò sempre più in contrasto con il governo del Kenya. Ha spiegato a Brian Pastrello delle Progressive, "ho iniziato a vedere i legami tra i problemi che avevamo a che fare con e le cause... Ho saputo che un colpevole importante di distruzione ambientale era il governo". Maathai divenne un fervente sostenitore di una riforma politica ambientale; Inoltre ha tenuto seminari per educare i cittadini che devono tenere i funzionari di governo responsabili della gestione delle risorse naturali. Uno dei primi scontri pubblici è venuto nel 1989 quando Maathai apertamente protestato l'edificio di un $ 200 milioni, il grattacielo di sessanta piani in Uhuru Park di Nairobi che è stato previsto per essere utilizzato per gli uffici governativi. Campagna di Maathai riusciva così che l'edificio è stato costruito mai.
Green Belt Movement: Donne per il cambiamento
Dopo le elezioni del 2002, il clima politico in Kenya ha preso una svolta per il meglio, con i capi di governo che ascolto più attento ai problemi che colpiscono le donne e a sua volta permettendo alle donne di avere maggiore partecipazione nelle decisioni di politica. Dato questo nuovo clima, il Green Belt Movement stabilito che un programma nel 2003 chiamato donne per cambiamento (WFC). Sponsorizzato in parte da Comic Relief Regno Unito (un gruppo che fornisce finanziamenti per organizzazioni non profit attraverso concerti commedia), l'obiettivo del programma è quello di dare alle donne, soprattutto giovani ragazze, un nuovo senso di empowerment attraverso l'educazione. Nel 2003 il Presidente del Kenya, Mwai Kibaki (1931-), ha dichiarato un ufficiale "guerra su HIV/AIDS" e, in risposta, WFC istituita allenamenti sulla salute sessuale e riproduttiva per insegnare ai giovani donne come proteggersi dal contagio con il virus HIV e come evitare la gravidanza iniziale. Altre iniziative WFC comprendono fornendo assistenza di tasse scolastiche e borse di studio a giovani ragazze che eccellono negli studi e le donne ad acquisire competenze generatrici di reddito, come apicoltura di formazione. Ora che le donne stanno facendo strada sul fronte politico in Kenya, WFC spera di affrontare alcuni problemi culturali lungo-radicato. Un modo per farlo è attraverso la creazione di un centro per donne maltrattate e bambini. In Kenya le donne sono state trattate storicamente come proprietà dai loro mariti, e nessuna legge ha esistito per proteggere le donne che sono state maltrattate dai coniugi. Lo scopo del centro è di offrire sicurezza e rifugio per donne e bambini. Ancora più importante sarà un centro di formazione per uomini e donne a rompere il ciclo di abuso. Maathai ha cominciato presto parlare contro la corruzione generale che correva selvatica in tutta l'amministrazione dell'allora Presidente Daniel arap Moi (1924-). Moi ha preso l'ufficio nel 1978 e da allora aveva governato con un braccio forte, imprigionando e talvolta torturare chiunque sia sospettato di opporre la sua autorità. Nel 1991 Maathai formalizzato il suo attivismo politico dal cofounding il Forum per il ripristino della democrazia. Come lei ha spiegato Michelle Martin, "Ho iniziato piantando alberi e ritrovata in prima linea di combattimento per il ripristino della democrazia nel mio paese." Di conseguenza Maathai è diventato una destinazione particolare delle tattiche terroristiche di Moi. Ad esempio, nel 1992, durante la partecipazione a uno sciopero della fame con le madri che protestavano contro l'imprigionamento dei loro figli — uomini che erano attivisti democratici — Maathai è stato brutalmente picchiato dalla polizia. Per tutto il 1990 Maathai fu arrestato, imprigionato e intimiditi ripetutamente per aver parlato contro l'amministrazione di Moi. Ella rimase imperterrita, tuttavia e anche fatto diversi tentativi per correre per una carica pubblica. Nel 1992 Maathai è stato avvicinato per correre per la presidenza, ma rifiutò. Nel 1997 ha accettato di correre per la Presidenza sotto il partito liberale del Kenya (LPK) sia per un seggio all'Assemblea nazionale. L'Assemblea nazionale è la classe dirigente in Kenya (simile al Congresso degli Stati Uniti) e si compone di 210 membri che sono eletti per cinque anni. Prima delle elezioni il LPK ritirata il loro sostegno di Maathai a causa di divergenze politiche — la festa sentita lei metterebbe a fuoco esclusivamente sulle questioni ambientali. Maathai anche perso la sua offerta per un seggio all'Assemblea nazionale, arrivando terzo. A causa delle restrizioni costituzionali, Moi è stato permesso ora Esegui per un altro mandato presidenziale alle elezioni del dicembre 2002. Pertanto, nelle prime elezioni libere e democratiche tenute a quasi venticinque anni, i cittadini del Kenya hanno votato in una nuova amministrazione, con Mwai Kibaki (1931-) che funge da Presidente. Durante le elezioni stesse Maathai ha conquistato un seggio all'Assemblea nazionale, portando il 98 per cento dei voti. Secondo Mother Earth News, "Ballate nelle strade di Nairobi per la gioia delle donne." Solo poche settimane dopo Kibaki ha assunto la presidenza, nominato Maathai Vice Ministro dell'ambiente, risorse naturali e della fauna selvatica.
Fautore di pace
Dal suo insediamento, Maathai ha lavorato per emanare leggi per proteggere non solo l'ambiente ma anche i diritti delle donne e dei diritti umani. Nel 2005 è stata parte integrante nel contribuire a nuova fattura dei diritti di forma Kenya; ha anche rappresentato Kenya presso la Commissione delle Nazioni Unite 2005 sulla condizione delle donne, un organismo internazionale di rappresentanti convocata per promuovere i diritti delle donne in tutto il mondo. Inoltre, la Maathai ha continuato nel suo ruolo come un ambientalista riconosciuto a livello internazionale. Dalla fine del 2005, attraverso la rete di cintura verde di Pan-africana, oltre quindici paesi africani avevano diventato coinvolti con il Green Belt Movement. Il movimento si diffuse anche oltre i confini africani negli Stati Uniti, dove i rappresentanti lavorano attraverso gli amici dell'America del Nord il movimento Greenbelt. Nel 2005 un obiettivo primario di Maathai era di estendere le risorse del Green Belt Movement per aiutare altre aree del mondo, come la Repubblica di Haiti, che è anche stata devastata dalla deforestazione. Per il suo permanente dedica alla tutela dell'ambiente e dei diritti umani Maathai ha ricevuto numerosi premi, tra cui il premio ambientale Goldman, il Right Livelihood Award e Premio Africa delle Nazioni Unite per la Leadership. Nel 2004 la Maathai è stato premiato con il prestigioso premio di pace Nobel, prende il nome industriale svedese Alfred Nobel (1833-1896). Il premio viene assegnato annualmente dal comitato Nobel per individui o organizzazioni che lavorano per promuovere la pace, risolvere il conflitto o difendere i diritti umani. Tradizionalmente, tuttavia, vincitori del Nobel passato tendevano ad essere persone che hanno lavorato per la pace in tempi di guerra. Quando Maathai è stato scelto come destinatario è diventata l'ambientalista molto prima di essere riconosciuto, e molti si sono chiesti se una "fioriera albero" meritato un tale onore. Anne di autori e Frances Moore ha posto la questione in Mother Earth News : "Perche ' onore attivismo ambientale in un'epoca quando la guerra, il terrorismo e la proliferazione nucleare sono ancora più urgenti problemi?" Presidente del comitato Nobel Ole Danbolt Mjos offerto una risposta tramite una citazione in progressiva : "quest'anno, il comitato Nobel norvegese ha evidentemente ampliato la definizione di pace ancora ulteriormente. Protezione dell'ambiente è diventato ancora un'altra via per la pace". Nella sua accettazione discorso, che è stato citato nella Maathai progressiva, riconosciuto anche essere la prima donna nera ad essere onorato con il premio Nobel: "Come la prima donna africana a ricevere questo premio, io accetto a nome del popolo del Kenya e Africa e in effetti il mondo." Ha poi aggiunto, "sono soprattutto consapevole delle donne e le bambine. Spero che li incoraggerà ad alzare la voce e prendere più spazio per la leadership". Dopo la sua vittoria Maathai viaggiato tutto il mondo parlando ai gruppi che sono stati affascinati dal suo atteggiamento abbagliante sorriso ed elegante-ma-friendly. Secondo Judith Stone della Rivista O lei è un "hugger notoriamente formidabile." E durante il colloquio di pietra con il famoso ambientalista, ha avuto un assaggio in personalità dedicato di Maathai. "Spesso mi chiedono che cosa mi spinge," Maathai ha rivelato. "Forse la domanda più difficile sarebbe: cosa sarebbe necessario per fermare me?"
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Biografia di Peyton Manning
24 marzo 1976 • giocatore di Football di New Orleans, Louisiana
Peyton Manning, quarterback titolare per gli Indianapolis Colts, può essere per la sua strada per diventare star preferita sport maschio dell'America. Per anni che onore era tenuto dalla leggenda del basket Michael Jordan (1963-). Ma un gennaio 2005 Harris poll intervistati adulti americani e ha scoperto Peyton Manning nipping a tacchi di Jordan nel punto numero due. Analisti sportivi accreditati aumento di Manning nella popolarità per la sua incredibile performance durante la stagione di calcio 2004. Il quarterback di sei-piede-cinque ha rotto diversi record principali di National Football League (NFL), tra cui la maggior parte dei passaggi da touchdown in una singola stagione. Di conseguenza, Manning è stato onorato con una sfilza di premi, tra cui il premio di Most Valuable Player della NFL per il secondo anno di fila. Oltre a essere lodato per la sua abilità sulla graticola, Manning ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo generoso dare spirito. Nell'aprile 2005 è stato presentato con il premio bianco "Whizzer" di Byron, che, secondo il suo sito Web ufficiale, viene assegnato annualmente al giocatore NFL che "meglio incarna lo spirito di servizio alla squadra, comunità e paese.
Famiglia del calcio
Peyton Manning era Nato il 24 marzo 1976, a New Orleans, Louisiana, il figlio di mezzo di Archie (1949-) e Olivia Peyton. Padre di Peyton, Archie, era una stella del calcio celebrato, giocare quarterback in college per l'Università del Mississippi e per varie squadre di NFL durante il 1970 e primi anni 1980, tra cui i New Orleans Saints e i Minnesota Vikings. L'anziano Peyton proseguì per diventare una radio sport annunciatore per i Santi. Quando erano giovani, Manning e i suoi fratelli, Eli (1981 –) e Cooper (c. 1974 –), apprezzato il tagging insieme con loro padre quando i santi erano in città praticare durante la bassa stagione. A volte i giocatori e vettura renowned Jim Mora (1935 –) avrebbe anche lasciato i ragazzi buttare la palla intorno sul campo. Mentre frequentava Isidore Newman High School a New Orleans, Peyton ha partecipato a una varietà di sport. Era nella squadra di basket per due anni e giocato interbase nella squadra di baseball. Ma il calcio è stato la sua vera passione, una passione Egli crediti suo padre per infondere in lui. Manning, tuttavia, si affretta a notare nelle interviste che Archie mai spinto in questo sport. Come ha spiegato sul suo sito Web ufficiale, "era una politica della casa crescendo, [padre] ci aiuterebbe fuori e sarà felice di giocare a prendere con noi... ma abbiamo dovuto andare a lui per aiuto. Lui non aveva intenzione di venire a noi e dire: ' va bene, fai questo, fai così. "' Manning affinato le sue abilità da praticare con i suoi fratelli e amici del quartiere. Ha inoltre trascorso ore ad ascoltare e "Penso che è perché ho un amore per il calcio, ancora oggi, perché è stato divertente per me come un bambino." studiare i nastri del Collegio vecchio giochi di calcio professionistico e di suo padre. Con il tempo che fu un sophomore Isidore Newman, Manning era abbastanza talento per essere il quarterback di partenza; nello stesso anno suo fratello maggiore, Cooper, è stato il wide receiver della squadra. I ragazzi di Manning è diventato un binomio inscindibile sia sul campo che fuori e ha funzionato così bene insieme che il duo ha preso la loro squadra fino alla semifinale di 2A classe di stato. Seguendo il suo anno da senior Cooper accettato una borsa di studio per frequentare il college dove suo padre suonava — all'Università del Mississippi, noto anche come Ole Miss purtroppo, durante l'anno da matricola di Cooper, medici scoprirono una debolezza spinale, che ha causato un intorpidimento nelle gambe e fu costretto ad abbandonare la sua carriera calcistica.
Vittoria per i volontari
Durante i suoi anni a Isidore Newman, Manning è stato il protagonista indiscusso della squadra e abbiamo finito con statistiche impressionanti: passò per 7.207 yard e completato 59,4 per cento dei suoi passaggi con 92 touchdown. Come un anziano è stato chiamato il Gatorade National High School Player dell'anno e viene scoperto da tutti i migliori college negli Stati Uniti. Una grande quantità di pressione è stato messo su di lui dai fan di Ole Miss e alunni di frequentare l'Università del Mississippi, ma dopo molta considerazione a testa per l'Università del Tennessee a Knoxville il quarterback ha deciso di giocare per i volontari del Tennessee. Come ha spiegato in un'intervista, voleva una sfida. A Ole Miss era già una celebrità prima dopo aver giocato una sola partita. Presso l'Università del Tennessee, che avrebbe dovuto dimostrare a se stesso. Prima di dirigerci verso Knoxville, il mai diligente Manning si preparò poring su filmati di giochi volontario e studiando playbook la squadra. Durante la prima parte del suo anno di matricola Manning seduto in panchina, ma ha ottenuto rapidamente la possibilità di condividere i compiti di quarterback partenza con compagno matricola Brandon Stewart dopo due dei migliori della squadra i giocatori sono stati messi da parte dagli infortuni. Come antipasto Manning ha portato i volontari alla vittoria in sei dei prossimi sette giochi, che li ha qualificati per giocare il Gator Bowl. (Il Gator Bowl è una competizione annuale giocata tra due delle squadre di calcio universitari; altri giochi ciotola includono il Rose Bowl e Orange Bowl, così come molti altri). I volontari sconfitto Virginia Tech in una vittoria 45 – 23 e Manning, aver buttato per 1.141 yard, 11 touchdown e 6 intercettazioni, cementato se stesso come un giocatore di nucleo. Stewart trasferito alla Texas A.... M University prima dell'inizio della stagione 1995, che ha lasciato Manning come la suola di quarterback titolare. Con Manning al timone, i volontari si rendeva il Citrus Bowl nel 1995 e 1996 (vincendo entrambi gli anni), e l'Orange Bowl nel 1997, dove furono sconfitti da Nebraska Cornhuskers. Manning arrotondato fuori il suo anno da senior, conducendo la sua squadra il campionato di divisione orientale Southeastern Conference (SEC) nel 1997. Collegi che appartengono al National Collegiate Athletic Association (NCAA) sono divisi in tre divisioni: Division I-A; Divisione-AA; e divisione II. All'interno di ogni divisione collegi sono organizzate da posizione geografica; l'Università del Tennessee è parte della Eastern Division della Southeastern Conference. Durante il suo mandato di quattro anni Tennessee il quarterback stella accumulato una serie impressionante di record. Ha stabilito record di passaggio di trentatré, diventando passer di leader tutti i tempi dell'Università con 11.201 Yard, 863 completamenti e 89 touchdown. Braccio di lancio preciso di Manning ha aiutato anche impostare diversi record di SEC in yard passate, passare completamenti e percentuale di completamento. Inoltre, molti credevano che sarebbe una scarpa-in per vincere il Trofeo Heisman, che viene assegnato annualmente al miglior giocatore di football di college negli Stati Uniti. Manning ha perso contro cornerback Charles Woodson (1976-) dell'Università del Michigan, ma ha portato a casa il Davey O'Brien e Johnny Unitas awards, che onore migliori quarterback college della nazione. All'inizio del 1998 Manning beccato anche Sullivan Award, un premio annuale dato per il miglior atleta dilettante negli Stati Uniti.
Peyton la pro
Presso l'Università del Tennessee Manning era una comunicazione e business principali, e completò il suoi requisiti laurea in soli tre anni, finendo con una media 3,6. Di conseguenza, era eleggibile per laurearsi alla fine del suo anno da junior. La NFL ha bussato alla sua porta, ma Manning ha deciso di tenere a bada andando pro fino a dopo il suo anno da senior. Come ha spiegato sul suo sito Web ufficiale, "la mia esperienza di college era uno veramente buono, così ho deciso di rimanere tutti e quattro anni. Volevo solo godere di essere un college senior. Per qualche motivo la gente ha avuto un momento molto difficile credere che". L'attesa ha pagato, e nel 1998 un Manning molto matura e pronta è diventato la scelta di numero uno progetto di NFL ed è stato strappato dagli Indianapolis Colts. L'allenatore per i Colts è capitato di essere amico di famiglia vecchio Jim Mora, che aveva osservato un giovanissimo Manning a lanciare la palla dietro a New Orleans. La pressione era il suo anno da rookie di equipaggio perché i Colts avevano scambiato ex quarterback titolare Jim Harbaugh (1963-) per fare spazio per lui nel roster. La squadra aveva anche pagato Manning un contratto superiore del dollaro: $ 48 milioni in sei anni. Il viso fresco Manning iniziato lento, ma rapidamente ha portato il suo gioco fino a velocità professionale attraverso la perseveranza, la pratica e il suo metodo standby di studiare filmati di calcio tarda notte prima di ogni partita. Ha osservato Michael Silver di Sports Illustrated, "non ho mai lasciato il detto campo, 'Avrei potuto fare di più per ottenere pronto', e che mi dà la pace della mente." Nei prossimi anni l'avviamento dello stratega anche guadagnato il rispetto e l'ammirazione dei suoi colleghi giocatori e allenatori, sia per il suo atteggiamento scanzonato e la sua competitività feroce. Come allenatore Colts' Tony Dungy (1955 –) detto Silver, "non ho mai visto un ragazzo con tanta abilità e la dedizione per corrispondenza." Dedizione di Manning ripetutamente ripagato per i Colts. Anche se la squadra ha concluso la stagione 1998 con un 3 vincere, 13 record di perdita, per i prossimi anni il segnale di chiamata Manning ha condotto Indianapolis per i campionati di divisione della American Football Conference (AFC) cinque volte. Le squadre di calcio di trentadue che fanno parte della NFL sono divisi equamente in due conferenze: l'AFC e la National Football Conference (NFC). All'interno di ogni conferenza, ci sono quattro divisioni: Nord, Sud, est e ovest. Fuori dei giochi di cinque campionato, i Colts ha preso il titolo AFC tre volte: nel 1999, 2003 e 2004. Entro il 2005, Manning è stato anche un campione nella sua propria destra, dopo aver giocato, secondo Michael Silver, "Il calcio migliore della sua carriera." In un risultato particolarmente atteso, Manning ha fatto la storia di calcio il 26 dicembre 2004, quando ha rotto il record per la maggior parte dei passaggi da touchdown in una singola stagione. Completando il suo pass quarantanovesimo Manning ha battuto il record precedentemente detenuto da Dan Marino (1961-) di fama di Miami Dolphins quarantotto. Il quarterback di su-il-fuoco anche imposta diversi altri record NFL, tra cui diventando l'unico giocatore a passare per più di quattro mila yarde in sei stagioni consecutive; l'unico giocatore a segnare quattro touchdown o più in cinque giochi consecutivi; e il quarterback solo per avviare in ogni singola partita della sua carriera NFL.
Peyton ripaga
Secondo suo fratello, Cooper, che ha parlato con John Bradley di Sports Illustrated, "Peyton ha il potenziale per essere uno dei quarterback più grande di tutti i tempi". O meno che è vero è ancora da vedere. I Colts, tuttavia, ha creduto in lui: nel marzo 2004 hanno firmato Manning per un $ 99,2 milioni, contratto di sette anni, che comprendeva un record NFL $ 34,5 milioni bonus alla firma. Membri dell'Associated Press anche credevano in Manning, nominandolo Most Valuable Player della NFL nel 2003 e il 2004. Manning è solo il terzo giocatore nella storia a ricevere il premio due anni di fila. Inoltre, nel 2005 quarterback dei Colts ha portato a casa un numero di altri onori, tra cui The Sporting News Player of the Year Award e un ESPY per il miglior giocatore di NFL. (ESPY awards assegna premi top di America atleti ogni anno dalla sports network ESPN.) Per Manning, tuttavia, il più alto honor può essere venuti in aprile 2005 quando ricevette il prestigioso premio umanitario Byron "Whizzer" bianco, denominata per la Corte suprema di giustizia ed ex giocatore di NFL Byron White (1917-2002). Fondata nel 1967 dai giocatori di calcio professionistico dell'America, il premio riconosce di ragia di restituire alla comunità. "Sono veramente umiliato da questo onore," Manning ha sottolineato in un comunicato stampa pubblicato il 20 luglio 2005, "Questo significa molto per me, perché quello che faccio fuori dal campo è molto più importante di ogni altra cosa fare sul campo." Realizzazioni di Manning fuori dal campo sono stati veramente impressionante. Nel 1999 ha creato la Fondazione di PeyBack, l'obiettivo di cui, secondo il sito Web di Manning, "è di fornire opportunità di crescita e di leadership per i bambini a rischio". A partire dal 2005 la Fondazione ha donato più di $900.000 per programmi per bambini in Indiana, Tennessee e Louisiana. Il grande cuore Manning partecipa personalmente la maggior parte delle iniziative della Fondazione, tra cui Pals di Peyton, che sponsorizza una serie di eventi culturali ed educativi mensili per selezionato Indianapolis medio-scolare. Uno degli eventi più alto profilo è il classico PeyBack, un evento annuale in cui Indiana centro città liceo giocatori di calcio sono invitati a giocare palla al Indianapolis RCA Dome. Tutti i proventi beneficio lottando programmi sport high school. In un'intervista a Sports Illustrated, Peyton ha commentato: "Mi piacerebbe lasciare una sorta di marchio unico sul gioco." Dato il suo numero impressionante di passando records, la sua incredibile numero di premi e la sua generosità fuori dal campo, il giovane uomo che nacque in royalty di calcio e che, nel 2005, era all'apice della sua carriera, sembrava già hanno lasciato la sua impronta.
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Biografia di Maroon 5
Band rock
Secondo la stampa, e riassunta da Walter Tunisi di la Lexington Herald-Leader, Maroon 5 era "una delle più calde nuovo pop rock band in terra." Nel febbraio 2005 l'industria musicale aggiunto sua approvazione all'istruzione presentando Maroon 5 con un Grammy Award per Best New Artist. Ironia della sorte, anche se considerato nuovo sulla scena musicale, la band aveva effettivamente stato eseguendo insieme per dieci anni. Inoltre, il loro successo nel 2005 è stato costruito intorno a un album, Songs about Jane, che aveva tre anni. Dal momento che l'uscita dell'album 2002 Maroon 5 in tour quasi ininterrottamente e grazie al passaparola, loro base di fan è cresciuto lentamente. Di conseguenza diversi singoli, tra cui "This Love" e "She Will Be Loved", ha iniziato a ricevere costante airplay nelle radio e MTV e finalmente risolta comodamente in cima alle classifiche di canzone US.
Fiori di Kara
Maroon 5 è composto da cinque membri: cantante Adam Levine (18 marzo 1979); tastierista Jesse Carmichael; bassista Mickey Madden; chitarrista James Valentine (5 ottobre 1978); e il batterista Ryan Dusick. Fatta eccezione per San Valentino, che era nato a Lincoln, Nebraska, i membri della band tutti grandinano da Los Angeles, California. Dusick e Levine conoscevano da quando erano bambini e scuole superiori hanno unito le forze con Madden e Carmichael per formare un gruppo pop-rock chiamato fiori di Kara. "Siamo stati davvero giovane," Levine ha commentato Larry Katz della Boston Herald. " Siamo stati in Green Day, Weezer e stranezze Beatles-ispirato". Nel 1995, il quartetto suonarono il loro primo concerto ufficiale presso la famosa Los Angeles club il Whiskey-a-Go-Go. Poco dopo firmarono un contratto discografico con la Warner Brothers' Reprise Records. Tale successo iniziale lasciato poco tempo per gli universitari. Come Levine ha spiegato a Katz, "Siamo andati a questa scuola prep chiamata Brentwood, dove stavo facendo davvero male perché ho trascorso il mio tempo a scrivere musica invece di fare i compiti... Mi sono laureato miracolosamente perché potrei dire, "Mi dispiace, non ho fatto che la carta perché ero in studio"." Anche se essi non eccelleva accademicamente a Brentwood, i ragazzi ha fatto diventare abbastanza le stelle scuola, raccogliendo un seguito fedele in ed intorno a L.A. Come fiori di Kara pubblicarono il loro primo e unico album, chiamato The Fourth World, a metà del 1997. Levine, Carmichael e Madden erano anziani al liceo, e Dusick, che è leggermente più vecchio, era al secondo anno presso l'Università di California, Los Angeles. Hanno girato brevemente e girato un video per MTV per il singolo "Soap Disco". L'album, tuttavia, mai veramente decollato. Nel 1999 Reprise Records li ha liberati dal loro contratto, e fiori di Kara si sciolsero. "Non credo che abbiamo mai pensato che saremmo cosi ' grande. È molto umiliante". Adam Levine
Band si trasforma maroon
Il quartetto si separata quando Madden ha deciso di frequentare UCLA con Dusick, e Levine e Carmichael si diresse a New York per frequentare Five Towns College, una scuola di arti liberali piccolo a Long Island. L'esperienza è stata un importante punto di svolta per i Californians trapiantati. Come Levine spiegato da David Hiltbrand del Philadelphia Inquirer, "non avevamo mai vissuto ovunque ma L.A. Era un mondo diverso, un'esperienza davvero interessante." Vivono nei dormitori presentare Levine e Carmichael a una varietà di stili musicali, dall'hip hop alla musica gospel al rhythm and blues — stili che alla fine avrebbero influenzato il loro sound futuri. Levine è stato ispirato da un artista in particolare. "Il mio stile di canto cambiato così tanto," ha detto Hiltbrand. "Tutto quello che sapevo quando ero più giovane era Paul McCartney e Paul Simon. Ascolto di Stevie Wonder ha cambiato tutto." Meno di due anni nella loro esperienza universitaria, Levine e Carmichael tornò a Los Angeles con rinnovata energia. Hanno chiamato i loro amici Dusick e Madden e iniziò a suonare come una band ancora. Carmichael, tuttavia, aveva passato dalla chitarra per suonare le tastiere, quindi un quinto membro, James Valentine (ex della band Square), è stato portato a bordo nel 2001 per completare il gruppo. Con un suono fresco e un nuovo compagno di band, il gruppo ha deciso di cambiare il loro nome prima di Maroon, stabilendosi su Maroon 5. Il motivo per il nome rimane un po' di un mistero: secondo alcuni, è stato ispirato da una band immaginaria chiamata giallo 5, che è apparso sul fumetto Web-based Pokey il pinguino. Levine e San Valentino è diventato primari produttori di canzone dei Maroon 5, e con nuove canzoni in mano la band iniziò a suonare a New York e Los Angeles. Presto hanno firmati da una piccola etichetta di New York chiamata Octone Records, che fa parte della J Records e BMG, una delle più grandi aziende nel settore della musica. Nel 2002 la band entrò in studio e registrò il suo primo album come Maroon 5. Chiamato Songs about Jane, la maggior parte delle tracce sono state scritte da Levine, il quale aveva appena salito attraverso una rottura difficile con la sua ragazza.
Funk-soul-pop-rock
Anche prima che l'album è stato rilasciato nel giugno 2002, casa discografica di Maroon 5 prenotato la band su una pianificazione costante piazzole, che significava apertura per un certo numero di artisti affermati, tra cui Matchbox Twenty, Sheryl Crow (1963-) e John Mayer (1977-). Allo stesso tempo, primo singolo dell'album, "Harder to Breathe," è stato lentamente scalare le classifiche grazie ad una base di fan fedeli costruito da touring senza scali. (Dalla metà del 2003 Maroon 5 aveva eseguito più di duecento spettacoli dal vivo attraverso gli Stati Uniti.) Nell'ottobre 2003, dopo sedici mesi delle classifiche di musica, "Harder to Breathe" finalmente irruzione nelle top 20 di Billboard Hot 100. Secondo Levine, che ha parlato con Edna Gundersen di USA Today, la canzone catturata per tre motivi: "è una pista molto radio-friendly, la band fa fantastici spettacoli dal vivo, e non male-cerchiamo uno." Perché Maroon 5 è stato così spesso sulla strada, i critici avevano la possibilità di rivedere i loro spettacoli. Le risposte erano misti. Alcuni critici, come Jon Pareles del New York Times , ha commentato artigianalità della band, confrontando la voce di Adam Levine a Michael Jackson (1958-) e i loro ritmi di chitarra al 1980 della band The Police, il cui cantante era Sting (1951-). Gli altri erano meno gentile. Ad esempio, Darryl Morden del Reporter di Hollywood chiamato la musica della band insipido e domare e continuò a scrivere, "Maroon 5 può comprendere le cianografie per creare le macchine, ma i risultati sono stridula, goffo e ovvio." Due cose, tuttavia, è rimaste costante nella maggior parte delle recensioni. In primo luogo, i critici ha avuto un momento difficile categorizzare la band. Poiché Maroon 5 preso in prestito da così tanti diversi tipi di musica, in maggior parte degli scrittori multi-sillabate termini vengono usati nelle loro descrizioni. Ad esempio, Larry Katz del Boston Herald li ha chiamati un outfit "funk-soul-pop-rock". Membri della band sono rimasti molto soddisfatti che non si inseriscono ordinatamente in una categoria. Come Levine detto Katz, "è molto più divertente a venire e avere persone non so che cosa è che stai facendo". L'altra osservazione che correva attraverso le recensioni era che il cantante Adam Levine, con il suo aspetto scuro, sembrava essere il leader indiscusso del gruppo. In molte interviste ha servito come portavoce dei Maroon 5, ed è stato Levine che governò i riflettori durante le esibizioni. Secondo Christopher Blagg del Boston Herald, "Levine gambi sul palco con un puntone di presuntuoso, preening per gli studenti adoranti in prima fila."
Miglior nuovo artista
Impressionato dalla crescente popolarità della band, J Records lanciò una campagna promozionale a tutto campo per Songs about Jane. Maroon 5 è tornato sulla strada, ma questa volta aprirono i propri tour. Inoltre sono stati rilasciati altri due singoli: il rimbalzante pop tune "This Love" e la più morbida ballata "She Will Be Loved". Video sono stati girati per le due canzoni, e siamo entrambi diventati staples su MTV nel corso del 2003 e 2004. Entro la fine del 2004, anche se amavano esibirsi dal vivo, i membri dei Maroon 5 sono state iniziando a stancarsi. Dopo tutto, erano stati sulla strada per quasi tre anni. Hanno usato una parte del tempo a scrivere canzoni per un nuovo album, ma il successo del loro debutto che CD si rifiutò di morire giù. "This Love" e "She Will Be Loved" è salito alla numero 5 delle classifiche di musica statunitensi e raggiunto macchie ancora più alto nelle classifiche di musica di altri paesi. Ad esempio, il CD ha raggiunto la posizione numero uno nel Regno Unito e in Australia. E nuovi fan hanno continuato a scoprire la band come singoli, come "Domenica mattina" sono stati rilasciati. Il 6 febbraio 2004, Maroon 5 festeggiato il loro anniversario di dieci anni; quello stesso giorno Songs about Jane è andato platino, significato almeno 1 milione copie sono state vendute negli Stati Uniti. Un anno dopo, nel 2005, il CD ha raggiunto il triplo disco di platino, e era ancora scalando le classifiche anche se aveva debuttato più di tre anni prima. Nel febbraio del 2005, tuttavia, il quintetto ricevuto loro payoff più grande quando fu nominata per due Grammy Awards: Performance Pop di un Duo o gruppo con vocale per "She Will Be Loved" e Best New Artist. Grammy premi vengono assegnati annualmente per onorare il top artisti di registrazione in oltre 105 categorie di musica. Produttore e rapper
Kanye West
(1977 –; Vedi voce) era il favorito per vincere il premio come Best New Artist, ma in un sorprendente tocco il premio andò a Maroon 5. "E ' stato veramente scioccante," Levine ha detto Larry Katz. "Davvero non pensavo che stava per accadere." John Soeder del Plain Dealer chiamato il premio "la ciliegina su una Coppa di gelato dolce vittoria quasi tre anni di lavoro."
Futuro più grintoso
Vincendo un Grammy potrebbe essere stato dolce vittoria, ma i membri dei Maroon 5 non erano pronti a riposare ancora. A metà del 2005 Levine e San Valentino sono stati al lavoro per gli ultimi ritocchi su canzoni per il loro secondo album, previsto per essere rilasciato nel 2006. E, naturalmente, essi erano ancora in tour, stavolta di apertura per i Rolling Stones nel loro tour nordamericano del 2005. La band ha continuato a giocare favoriti da Songs about Jane, ma stavano anche cercando nuovo materiale per i tifosi — materiale con un suono più forte, più grintoso. Nelle interviste i compagni di band non sembrava preoccupati per lo spegnimento fan che sono stati utilizzati per loro più soft-rock sound. "Abbiamo iniziato con un'ardesia pulita," Levine ha spiegato Larry Katz, "e noi possiamo solo sporco fino nel record successivo. Siamo pronti a farlo. Siamo pronti a cambiare le cose un po' così la gente non ha la stessa percezione di noi. Sicuramente sarà diverso, posso dirvi che." Inoltre, dopo dieci anni di giocare insieme la band sembrava indifferente a utenti che, secondo Katz, licenziato loro come una "leggera banda di ragazzi carini L.A.". "We ARE L.A. leggero abbastanza ragazzi," Levine ha risposto ridendo, "Siamo magro dudes, siamo attraenti, facciamo musica pop. Non è un-brainer. Siamo i bersagli più semplici immaginabili".
