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Cornelia Funke > Frank Gehry, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Jamie Foxx
- Biografia di Cornelia Funke
- Biografia di Neil Gaiman
- Biografia di Sonia Gandhi
- Biografia di Frank Gehry
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Biografia di Jamie Foxx
• 13 dicembre 1967 Terrell, Texas attore, comico, musicista
Anche se ha lavorato come attore e comico per molti anni, non era fino al 2005 che Jamie Foxx è diventato famosissimo. Nel 1990 Foxx era principalmente conosciuto come comico con un talento perturbante per mimare quasi chiunque. Fu anche un regolare in televisione, apparendo nello show di sketch comedy In Living Color e interpretato nel suo omonimo sitcom votati dal 1996 al 2001. Foxx alla fine si è ramificato fuori in film, al primo comparire a basso budget, dimenticabile tariffa come di 1997 Booty Call. Ma non c'era più Foxx slapstick, e lo ha dimostrato cominciando nel 1999 con una performance di far girare la testa del regista Oliver Stone ogni maledetta domenica. Nel 2005 Foxx ha fatto improbabile Hollywood storia diventando il primo cantante afro-americano ad essere nominato per due premi Oscar nello stesso anno. Era in corsa per il miglior attore non protagonista per il suo lavoro nel thriller Collateral; fu anche un concorrente per il miglior attore protagonista per la sua performance nel film Ray. Il trenta-sette-anno-vecchio Foxx pizzicato il miglior attore Oscar, facendo di lui solo il terzo maschio afroamericano da portare a casa l'ambita statua d'oro.
Infanzia agrodolce
Funnyman più importante dell'America e vincitore di Oscar, ha avuto un'infanzia agrodolce. Jamie Foxx nasce Eric Bishop il 13 dicembre 1967, nella piccola città di Terrell, Texas, popolazione quattordicimila. Suo padre e sua madre, Shaheed Abdullah e Louise Annette Talley, erano molto giovani quando avevano il loro figlio e presto sentì sopraffatti dal peso della genitorialità. Quando Foxx aveva solo sette mesi fu ufficialmente adottato dai nonni materni, Mark ed Esther Talley. Esther Talley ha avuto un profondo impatto su suo figlio adottivo, e in interviste Foxx crediti lei come sua ispirazione. "Mia nonna era 60 anni quando lei mi ha adottato", Foxx ha osservato a Josh Tyrangiel di tempo. " Lei correva una scuola materna e aveva una biblioteca in casa. Lei ha visto me lettura presto, ha visto che ero intelligente e creduto sono nata a realizzare cose davvero speciale." Un cristiano devoto, Talley non consentivano non religioso musica in casa sua, ma lei ha fatto spingere Foxx a prendere lezioni di pianoforte dalla più tenera età. Il ragazzo ha mostrato talento che quando aveva tredici anni che stava facendo fino a trecento dollari al mese, suonare il pianoforte a eventi intorno alla città. Quando che aveva quindici anni, Foxx era direttore musicale e del choir di Terrell Chiesa Battista di New Hope. Il musicista in erba ha anche mostrato che aveva talento sulla graticola. Al liceo che ha giocato quarterback "tutto è proprio sotto il dito nella vita; tutto quello che dovete fare è prendersi del tempo per trovare quali note per Riproduci su fare musica. La musica sarà la tua vita. Devi solo mettere il lavoro ad esso."nella squadra di football della tigre Terrell, e divenne un eroe locale, quando è stato il primo giocatore a passare per più di mille yarde. Foxx era una stella splendente, ma i suoi genitori biologici non hanno preso parte nella gloria. Anche se hanno vissuto solo ventotto miglia di distanza a Dallas, hanno visitato raramente il loro figlio. "Stavo facendo il Dallas Morning News, e mio padre non è mai venuto giù," Foxx ha detto Tyrangiel, "è strano. Quell'assenza mi ha fatto arrabbiare. Mi ha fatto desiderare di essere qualcosa". Dopo il liceo il talento teen ha vinto una borsa di studio pianoforte dalla United States International University di San Diego, California. Durante la settimana, Foxx studiato con insegnanti di russo insieme a fenomeni superiore da tutto il mondo. Ha trascorso i fine settimana a Los Angeles lo shopping per un contratto discografico e ossessionante locale comedy club. Nel 1989, Foxx sentiti abbastanza sicuri per provare la sua mano a stand-up. Ha iniziato facendo imitazioni decedute di alcuni dei suoi comici preferiti, come Bill Cosby (1937-) e Richard Pryor (1940-), che aveva visto in televisione durante la crescita. Foxx divenne ben presto un regolare sul circuito commedia club open mic, e ha abbandonato l'Università per perseguire una carriera a tempo pieno. Per sbarcare il lunario, ha lavorato part-time come bidello e come un venditore di scarpe a Thom McCann.
Tastiera di commerci per la commedia
Una notte Foxx letteralmente aveva un'esperienza sconvolgente quando ha firmato fino a essere un fill-in un club di commedia chiamato il Improv a Santa Monica, California. Una troupe televisiva che era a portata di mano le riprese un HBO speciale, e per garantire che egli sarebbe stato chiamato il, il comico ambizioso ha scritto quattro differenti nomi inventati sul foglio di iscrizione — nomi di tutte le ragazze, poiché aveva notato che le ragazze tendono ad essere scelto da emcees. Quando si chiamava Jamie Foxx, il nome Eric Bishop è stato relegato nel passato. "Eric Bishop è Clark Kent," Foxx ha detto Josh Young di varietà, "Jamie Foxx è Superman." Il nuovo nome Foxx è diventato abbastanza successo da lasciare il suo lavoro di giorno e dedicarsi all'esecuzione di sette notti a settimana. Dopo che lo rende sulla scena locale, era tempo per Superman a compiere il passo successivo e conquistare la televisione. Nel 1991, insieme a centinaia di altri aspiranti, Foxx fece un'audizione per una nuova serie TV chiamata In Living Color, un programma di sketch comico che è stato un trampolino di lancio per altri interpreti di prim'ordine, tra cui Jim Carrey (1962 –), Jennifer Lopez (1970-) e Damon (1961-) e Keenan Ivory Wayans (c. 1958-). Foxx è apparso nello show acclamato dalla critica fino al 1994, quando la serie è stata cancellata e divenne noto non solo per le sue imitazioni, ma anche per i suoi personaggi selvaggiamente originale e scandalosi, soprattutto uno chiamato Wanda brutto. Mentre si lavora su Foxx In Living Color, ramificata in altri settori della televisione. Ha interpretato un personaggio ricorrente di nome George pazzo nella sitcom della Fox Roc; fu anche un esecutore consigliato su varie specialità di commedia di rete. Foxx è stato anche chiesto di HBO a star in concerto la propria commedia individuale, che andò in onda nel 1993 come Jamie Foxx: dritto da the Foxxhole. Foxx è stato su un rotolo che dopo colore è stato annullato entrò in studio di registrazione e produsse un album di dodici tracce rhythm and blues chiamato Peep questo. Non solo produsse l'album del 1995, Foxx ha anche scritto e cantato tutte le canzoni. Peep questo sormontato al numero dodici nelle classifiche di Billboard . Pausa di Foxx da commedia, tuttavia, fu di breve durata. Nel 1996 ha contribuito a creare e produrre una sitcom omonimo, mezz'ora per la rete di WB. Lo spettacolo, ispirato alla vita di Foxx, centrato su Jamie King, un aspirante attore da Terrell, Texas, che si trasferisce a Hollywood per cercare fama e fortuna. Mentre lotta per renderlo grande, re funziona in un ombreggiato hotel gestito da sua zia e zio. Per i prossimi cinque anni Foxx appassionati sono stati trattati per una dose settimanale di loro comico preferito; Foxx anche ampliato la sua base di fan dal suo show televisivo, a differenza sua stand-up, è stata orientata verso un pubblico di tutte le età. Durante la sua esecuzione, The Jamie Foxx Show è stata la serie più quotati su WB; nel 1998 ha anche guadagnato Foxx un NAACP (Associazione nazionale per l'avanzamento della gente colorata) Image Award come miglior attore in una serie comica. I premi di immagine vengono assegnati annualmente per il successo eccezionale e prestazioni delle persone di colore.
Beamen alla Bundini
Suo programma televisivo ha aperto un mondo di opportunità per Foxx. Persone nell'intrattenimento industria ha avuto un assaggio della sua versatilità come attore, scrittore e musicista. Ad esempio, durante un episodio della stagione finale, Foxx, come Jamie King, ha cantato un duetto con leggendario esecutore Gladys Knight (1941-). Sua esposizione televisiva condotto anche Foxx ai ruoli sul grande schermo, anche se l'attore ha ammesso che i suoi primi film erano meno di memorabile. Etichettato come comico, Foxx trovò il cast in leggeri come giocattoli (1992) e low-budget, commedie slapstick come Booty Call (1997). "Booty Call non era una scelta," Foxx ha spiegato alla Josh Tyrangiel rivista Time . "Era quello che ho fatto perché non ho potuto ottenere lavoro in qualcosa di meglio." Nel 1999, grazie alla perdita di un altro attore, Foxx ottenuto finalmente la possibilità di affondare i denti in un ruolo drammatico, quando è stato lanciato in Ogni maledetta domenica, le ultime che offre da più registi di Hollywood Oliver Stone (1946-). Sean "P. Diddy" Combs (1971-) era scelta originale di pietra per giocare Willie Beamen, il quarterback di terzo-stringa arrogante, nel suo sguardo rivelando le vite di calciatori professionisti, ma quando pettini tirata indietro, ha accettato di lasciare Foxx provino. Pietra "Ho avuto forti sentimenti circa [Foxx] il momento ha letto per noi," ha commentato a Allison Samuels di Newsweek. " C'era rabbia ci che era necessario, ma anche umorismo. Entrambi hanno funzionato perfettamente insieme, e Willie ha il bordo che aveva bisogno." Nonostante dando ciò che Samuels chiamato una "svolta vincente, carismatica" in domenica, altri registi non erano bussare giù porta di Foxx, dopo l'uscita del film. Foxx trascorso essenzialmente 2000 abbassando ruolo mediocre uno dopo l'altro, sapendo che ha dovuto fare un'attenta prossima mossa. Quando fece un'audizione per il ruolo di allenatore Drew Brown "Bundini" nel Ali, Foxx di 2001 sapeva di essere un po' azzardato. Ali regista Michael Mann (1943-) aveva anche i suoi dubbi, considerando Bundini, che era il sostenitore di corso della vita del campione di pugilato dei pesi massimi Muhammad Ali (1942-), era un uomo calvo, panciuto, anziane. Ma Foxx ha dimostrato fino alla sfida e il muscolare, thirty-four-year-old letteralmente trasformato se stesso in stoop-shouldered, assicuratori Brown. Come scrisse Oliver Stone in tempo, "la fisicità era assolutamente genuina."
Colpisce la corda giusta con Ray
Foxx ha ricevuto il suo primo bit di buzz di Oscar per la sua performance in Ali, anche se egli è stato passato per una nomination. Egli ha fatto, tuttavia, catturare l'attenzione del regista Taylor Hackford (1944-), che è stata colata per il suo prossimo film, Ray, uno sguardo approfondito nella vita del leggendario musicista Ray Charles (1930-2004). Il film è stato un lavoro d'amore per Hackford, che aveva trascorso quindici anni lavorando alla sceneggiatura e cercando di trovare finanziatori per il progetto. Quando ha finalmente ottenuto la luce verde, il direttore serviva solo l'uomo giusto per il piombo. Ha trovato quell'uomo in Jamie Foxx. "Ho pensato, questo ragazzo ha talento," Hackford ha detto Josh Young di varietà. " Non so se si può portare un intero film. Non so fino a quando abbiamo lavorato insieme, ma aveva il potenziale. Aveva lo sguardo, e una volta ho capito che era un musicista consumato, non sono mai andato altra." Foxx si gettò nel ruolo, preparando metodicamente per mesi di riempire le scarpe di fratello Ray. Egli è sceso di trenta chili per ottenere un look magra, ha lavorato presso la padronanza tecnica tastiera di Charles, parlato con famiglia e amici del musicista e visto ore di interviste videoregistrate. "Ho usato che come il DNA [genetica building block] per ottenere il giovane Ray come ci siamo spostati attraverso il film," Foxx ha spiegato Aldore Collier di ebano. " Era solo prendendolo, studiando lui e poi la frantumano fino a dove non è una rappresentazione, ma le sfumature, come ha parlato ai suoi figli, come ha parlato a sua moglie. " Uno degli ostacoli più difficili è stato efficacemente raffigurante un uomo che era stato cieco dall'età di sette anni. Foxx praticata essendo cieco incollando gli occhi chiuso e durante le riprese intero del film indossava un dispositivo protesico sugli occhi, che davvero ha fatto lo rendono cieco fino a quattordici ore al giorno. Forse l'emozione più grande per Foxx è venuto quando ha avuto la possibilità di trascorrere del tempo faccia a faccia con Charles, che morì appena quattro mesi prima del rilascio del film ottobre 2004. I due inceppata insieme al pianoforte per quasi un'ora, e Foxx ha descritto l'esperienza come incredibile. Entro la fine dell'incontro Ray Charles aveva dato la sua benedizione per il film. Secondo il produttore del film, Stuart Benjamin, che ha parlato con Clarissa Cruz di Entertainment Weekly, "era un lovefest completa. Ray, veramente, veramente abbracciato Jamie. Egli era confortevole che Jamie aveva le costolette di musicale". Il pubblico convenuto e quando Ray colpito cinema sono risultate a frotte, aiutando il film a rastrello in più di $ 20 milioni la sua apertura week-end. I critici che precedentemente non ha dubitato che il comico non dimostrato in grado di gestire un film così pesante avevano elogi per la prestazione superiore di Foxx. Entertainment Weekly ha sostenuto che "Foxx eccitato l'intera immagine, tranquillamente catturare manierismi del musicista tardi, suo provvisorio a piedi e riflessivo sorriso." Ed ebano entusiasta, "Foxx senza sforzo inchiodato le sfumature, la voce e le emozioni e lacrime di vita del cantante grande." La più grande nota di approvazione per Foxx, tuttavia, è venuto dai figli di Charles. Quando videro Foxx nel carattere così tanto del loro padre ha ricordato che spesso hanno dovuto lasciare il set. "Ecco, quando abbiamo capito che avevamo qualcosa di speciale," ha detto ebano.
Afro-americani agli Oscar
Ogni anno dal 1929 l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha onorato gli individui per outstanding achievement in film. Nell'industria dell'intrattenimento questi Academy Awards, anche conosciuto come Oscar, sono considerati molto prestigioso poiché i vincitori vengono votati dai loro coetanei. Ci sono venti-quattro categorie, che vanno dalla redazione alla scrittura, i costumi alla regia. Le categorie più attese per gli spettatori, tuttavia, possono essere le categorie di recitazione, forse perché celebrità sono diventati tali un pilastro nella cultura americana. La storia di afro-americani agli Oscar è controversa. Anche se Hattie McDaniel (1898 – 1952) ha vinto un Oscar per la migliore attrice non protagonista nel 1939, un afro-americano non è stato nominato nella categoria miglior attore non protagonista fino al 1969, quando Rupert Crosse (1927 – 1973) è stato individuato, ma non ha vinto, per la sua performance in The Reivers. I primi afroamericani candidati nelle categorie miglior attore e attrice non sarebbero essere sfruttati fino al 1950: Sidney Poitier (1927-) è stato nominato nel 1958 per The Defiant Ones, Dorothy Dandridge (c. 1922 – 1965) nel 1959 per Carmen Jones. Nel ventunesimo secolo progredisce più afro-americani sono stati onorati presso l'Academy Awards, ma l'elenco dei vincitori è ancora relativamente piccolo.
Attore; Anno; Categoria; Film
Hattie McDaniel; 1939; Migliore attrice; Via col vento Rita Moreno; 1961; Migliore attrice; West Side Story Sidney Poitier; 1963; Miglior attore; Gigli del campo Louis Gossett Jr.; 1982; Miglior attore; Un ufficiale e un gentiluomo
Foxx su fuoco
Dal momento in cui che Ray è stato rilasciato, Foxx era il concorrente in alto per un miglior attore Oscar, e il 27 febbraio 2005, ha dimostrato il diritto pronostici quando ha portato a casa il premio. È diventato solo il terzo uomo afroamericano, dopo Sidney Poitier (1927-) e Denzel Washington (1954-), per scroccare un premio come miglior attore. Foxx ha anche fatto storia diventando il primo afro-americano ad essere nominato per un Oscar sostituto in due categorie nello stesso anno. Per il suo ruolo di Max, il tassista pastoso che è tenuto in ostaggio da un killer a contratto in Collateral, Foxx è stato nominato per un premio di miglior attore non protagonista. Ha perso a veterano attore Morgan Freeman (1937-) — un altro popolare attore afroamericano — chi ha vinto per la sua performance in Million Dollar Baby. Foxx ha dato un discorso toccante, prima di tutto ringraziare sua nonna, che è scomparso nell'ottobre del 2004 all'età di novantacinque anni. Secondo la rivista Jet , l'intrattenitore talento da Texas chiamato sua madre adottiva suo primo insegnante di recitazione poiché diceva sempre lui a "comportarsi come hai qualche senso." Foxx ha ringraziato anche sua figlia eleven-year-old, Corrine, e un grazie speciale, naturalmente, uscì a Ray Charles. Seguito alla sua vittoria di Oscar Jamie Foxx era in fiamme. Ha avuto due film doveva uscire nel 2005: il dramma della guerra Jarhead e Stealth, un blockbuster di azione-avventura. Foxx inoltre è rimasto uno dei comici stand-up campione di incassi negli Stati Uniti, e nell'ottobre del 2004 ha firmato un accordo con la J Records di rilasciare il suo prossimo album solista. "Non farò mai questo molta pubblicità nella mia vita," ha commentato a Tyrangiel, "ma questo è il tipo di mio momento qui." Foxx gode raccogliendo i frutti della sua fama, che includeva mantenendo residenze in Las Vegas e Los Angeles. Ha anche goduto di una reputazione come un playboy che amava far festa con la sua posse di pals. Allo stesso tempo, Foxx è un devoto uomo di famiglia. Egli condivide la sua casa di Los Angeles con le sue due sorellastre, uno di chi ha la sindrome di Down (una forma di ritardo mentale). Foxx crede anche che ha la responsabilità di servire come un modello di ruolo per giovani afro-americani e in futuro è desideroso di prendere parti che può rendere una dichiarazione politica. Ad esempio, nel 2004 è apparso in film per la televisione originale redenzione, che ha esplorato la disparità di trattamento tra gli afro-americani e bianchi in prigione. Foxx è stato nominato per un Golden Globe per la sua performance. (Golden Globes sono assegnati ogni anno dai membri della Hollywood Foreign Press per outstanding achievement in film e televisione.) "Per le stelle afroamericana più appena ottenere i nostri soldi ed equitazione nelle nostre auto è sempre dietro quei cancelli," Foxx ha spiegato alla rivista Variety . "Dobbiamo dare qualcosa. So che suona cliché, ' per dare qualcosa in cambio,' ma è davvero
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Biografia di Cornelia Funke
1958 • illustrator di Dorsten, autore di Vestfalia, Germania,
Per anni Cornelia Funke è stato uno dei più conosciuti e autori di bestseller bambini in Germania. In realtà, molte persone hanno chiamato lei il tedesco J. K. Rowling. Gli americani, tuttavia, non sono stati esposti a lavoro di Funke fino al 2002, quando il suo libro Herr der Diebe è stata tradotta in inglese e pubblicato da Scholastic Press come il ladro Signore. La risposta è stata immediata e travolgente. Come le loro controparti tedesche, giovani lettori americani ha inghiottito il racconto fantastico di due orfani sciolto tra i canali e le strade di Venezia. Il libro fatto ogni lista bestseller principali e vinto innumerevoli premi. Ha inoltre stabilito Funke come un narratore su scala internazionale, dal momento che il libro è stato pubblicato da allora in quasi quaranta paesi. Nell'ottobre del 2003 Funke pubblicato il suo secondo libro negli Stati Uniti, Inkheart. Settimanale dell'editore chiamato "gradevolmente magici", e i lettori sono stati lasciati chiedono a gran voce per più del loro autore preferito di nuovo.
Illustrator diventa autore
Cornelia Funke è nata nel 1958 a Dorsten, Westfalia, situato nella regione centrale della Germania. Funke, che ha parlato con Sue Corbett del Miami Herald, ha spiegato che il suo cognome si pronuncia FOON-kah. Ha anche detto che negli Stati Uniti "la gente dice 'Funky', e mi piace piuttosto che." Funke non ha deciso di essere uno scrittore. Quando aveva diciotto anni lasciò Dorsten per studiare presso l'Università di Amburgo, dove ha conseguito una laurea in teoria di formazione. Non so cosa fare dopo la laurea, Funke ha deciso di fare un corso di illustrazione del libro presso la State College of Design di Amburgo. Funke iniziato a progettare giochi da tavolo e illustrando libri di altri autori. Dopo aver illustrato per diversi anni, tuttavia, ha cominciato a perdere interesse nel suo lavoro. "Ero, devo ammettere, annoiato dalle storie ho dovuto illustrare," Funke ha spiegato in un'intervista del Bookwrap dei video online. Al contrario, voleva disegnare immagini per libri che sono stati entusiasmanti, libri sui draghi e avventura. Ha ricordato che una notte, all'età di ventotto anni, ha iniziato a scrivere la sua storia. L'illustratore-trasformato-autore non ha subito le prove usuali di scrittori esordienti. Ha inviato suo manoscritto a quattro case editrici tedesche e tutte e quattro le volevano pubblicarlo. "Se fossi un libro, mi piacerebbe essere un libro della biblioteca, quindi sarebbe adottare casa da tutti i diversi tipi di ragazzi. Un libro della biblioteca, immagino, è un libro felice." Funke primi libri, la maggior parte di cui ha illustrato se stessa, erano brevi e finalizzati a lettori più giovani di circa otto anni. Il suo primo libro di capitolo per bambini di età superiore più a lungo, è stato Drachenreiter ( Dragonrider ), pubblicato in Germania nel 1997. Esso fu seguito nel 2000 da Herr der Diebe ( The Thief Lord ). Il libro è stato un successo fenomenale in Germania, ma non era soddisfatto Funke. Era determinata a prendere un colpo al mercato inglese, dove sapeva che le sue storie avrebbe una possibilità di essere letto da un pubblico più ampio. Funke si rivolse a suo cugino, Oliver Latsch e gli ha chiesto di tradurre Herr der Diebe in inglese. Con manoscritto in mano, lei ha fatto il giro dei migliori editori inglesi.
Ladri
ruba i cuori di milioni diverse aziende hanno mostrato un interesse, ma allo stesso tempo i destini sono stati attivamente al lavoro presso la casa di pollo, un nuovo editore di libri in Inghilterra. Il pollaio è stato fondato nel 2000 da Barry Cunningham, che ha avuto una lunga carriera nell'editoria ed era noto per correre rischi su nuovi scrittori. In realtà, era Cunningham che prima ha deciso di pubblicare la serie di Harry Potter dopo l'autore britannico J. K. Rowling (c. 1966 –) fu rifiutato da innumerevoli altri editori. In questo caso, Funke non andati a Cunningham. Cunningham è andato alla ricerca di lei, dopo aver ricevuto una lettera da una ragazza del eleven-year-old in Inghilterra di nome Clara, chiedendo perché il suo autore preferito (Cornelia Funke) non è stato pubblicato in inglese. Clara era bilingue, lei parlava tedesco e inglese, quindi lei aveva goduto libri di Funke per diversi anni.
Libri preferiti di Cornelia Funke
In molte delle sue interviste, scrittore Cornelia Funke descrive se stessa come un appassionato lettore. E, come ha rivelato in un'intervista di AudioFile , uno dei suoi obiettivi come autore è "cercare di risvegliare la passione per la lettura nei bambini e negli adulti." In Inkheart, one-way Funke compie questo obiettivo è presentando il suo pubblico a opere classiche di fiction. Ogni capitolo inizia con una citazione da un libro, e ci sono riferimenti a libri come Il vento tra i salici di Kenneth Grahame (1859-1932) l'autore scozzese sparse in tutto il testo. In un articolo pubblicato sul sito Web Guardian Unlimited , Funke ha rivelato la propria "Preferiti bedtime stories", molti dei quali sono menzionati Inkheart. 1. Tom Sawyer di Mark Twain. 2. il BFG di Roald Dahl. 3. che cosa strega di Eva Ibbotson. 4. storie proprio così di Rudyard Kipling. 5. tasto del Jim e Luca il Driver del motore di Michael Ende. 6. Peter Pan di Barrie. 7. fratelli Cuor di Leone di Astrid Lindgren. 8. la guerra dei bottoni di Louis Peraud. 9. il mago di Oz di L. Frank Baum. 10. La principessa sposa di William Goldman. Cunningham rintracciato agente di Funke, lesse il manoscritto e immediatamente ha acquistato i diritti di lingua inglese per Herr der Diebe e per Drachenreiter. Nel luglio del 2000 Il ladro Signore è stato pubblicato in Inghilterra. Ha venduto in soli dieci giorni, un fenomeno inaudito per un libro per bambini. Due anni storia successiva di Funke ha debuttato negli Stati Uniti. I critici elogiato Il ladro Signore, definendolo un classico immediato. Concordato di lettori, e il libro ha raggiunto la lista di bestseller del New York Times , dove è rimasto comodamente appollaiato per venti-cinque settimane. Il ladro Signore è stato nominato un miglior libro dell'anno da molte pubblicazioni, tra cui School Library Journal e Parenting Magazine. Ha anche vinto una sfilza di premi, tra cui il prestigioso Mildred L. Batchelder Award, che viene presentato ogni anno dalla American Library Association per il miglior libro originariamente pubblicato in una lingua straniera e poi tradotto e pubblicato negli Stati Uniti. Parte Peter Pan e parte Robin Hood e Oliver Twist, il ladro Signore è impostato sullo sfondo di Venezia. Rebecca Sinkler del New York Times chiama il libro un "love song per la città e i suoi splendori". Infatti, Venezia è una delle mete preferite di Funke, e lei era ispirata a scrivere la storia durante una delle sue tante visite. "Volevo dire ai figli che c'è un posto in questo mondo che è reale e pieno di storia, ma contiene anche magia e mistero", ha spiegato Trudy Wyss in un'intervista sul sito Web di libri di confini. Molti vicoli e canali di Venezia erano perfetti per la storia, perché, come Funke ha detto Wyss, "ci sono centinaia di posti nascondentesi." Al centro della storia sono due orfani, dodici-anno-vecchio Prosper e suo fratello cinque-anno-vecchio, Bo, che fuggono da Amburgo a Venezia perché loro zia e lo zio vuole separarli. Quando arrivano nella strana città, si sono presi da una banda di giovani borseggiatori e ladri che sono guidati da Scipione, il re dei ladri mascherati di tredici-anno-vecchio. I ragazzi vivono abbastanza comodamente con i loro amici ritrovata in un cinema abbandonato fino a quando non scoprono che vengono monitorati da un investigatore assunto dalla loro zia e zio. Hanno anche eseguito nei guai quando la banda è assunto per rubare l'ala di un cavallo di legno che molto tempo fa è stato interrotto un carosello magico. La giostra ha il potere di rendere "gli adulti da bambini e da adulti".
Scritto con il cuore
I lettori sono stati incantati da molti colpi di scena e si trasforma nella trama de Il ladro Signore, e Funke ha lasciato il suo pubblico che vogliono di più. Sono stati inoltre premiati nell'ottobre del 2003 quando rilasciato Scholastic Press, suo editore americano, Inkheart. C'è un barlume nell'occhio di Funke, quando si parla di questo libro, che crede di essere uno dei suoi migliori sforzi. Come ha spiegato nel video Bookwrap , ha messo il "sangue del suo cuore" nella scrittura: "ci sono quelle persone che amano i libri e sono avido per i libri e il fruscio della carta e la lettera stampata e ho voluto scrivere su questo. Questa lussuria per la carta stampata. E penso che Inkheart è tutto questo. L'incanto che viene dai libri". Buoni autori rendono i libri prendono vita per i loro lettori. In Inkheart , dodici-anno-vecchio Meggie ama i libri tanti che regolarmente si addormenta con loro. Suo padre, Mo, prende in giro lei, dicendo: "Sono sicuro che deve essere molto comodo per dormire con una cosa difficile, rettangolare come quella sotto la testa." Ma Meggie gode prendendo i suoi libri a letto perché i libri sussurrano le loro storie a lei durante la notte. Libri sono anche importanti per suo padre, che si guadagna da vivere viaggiando attraverso il paese di riparazione e prendersi cura di vecchi volumi. Non, tuttavia, legge a sua figlia a causa di un potere segreto che egli possiede: se Mo legge un libro ad alta voce, i suoi personaggi lasciare le pagine ed entrare nel mondo reale. Mo scoperto suo dono diversi anni prima, quando pubblicò i personaggi del libro Inkheart. Uno di loro, chiamato Capricorno, è così male che il suo cuore è detto di essere fatto di inchiostro. Capricorn caccia Mo perche ' vuole distruggere Inkheart, assicurando che mai tornerà alle sue pagine. Il successo di Inkheart seguì quella il ladro Signore. Il libro ha debuttato alla numero nove nella lista dei bestseller del New York Times e alloggiato sulla lista in 2004. Ha inoltre ricevuto recensioni entusiastiche. Dell'editore download entusiasta che "i lettori saranno affascinati dall'agghiacciante ed emozionante mondo [Funke] ha creato". James Neal Webb di BookPage si spinse fino a chiamarlo "un volume magico, cambia la vita."
Funke su pellicola
Per promuovere i suoi libri, nel novembre del 2003 Funke lasciato Amburgo e i suoi figli, Anna e Ben e siamo andati su un tour del libro negli Stati Uniti. (Il personaggio di Bo in Il ladro Signore era basato su Ben.) Lei è stata intervistata su radio e televisioni e visitato molte librerie attraverso gli Stati Uniti. Nel suo video Bookwrap intervista Funke commentato circa i bambini americani che ha incontrato in tour e come aperta e curiosa erano. "È stato molto divertente di incontrarli," ha detto. "Sono rimasta incantata soprattutto per i maniaci del libro in America. Non sapevo che c'era tanti qui... E devo confessare questo tipo di passione libro che ho incontrato solo in America." Funke ha rivelato al Miami Herald che esistono due sequel pianificato per Inkheart. Il secondo della serie, chiamato Inkblood, è già stato scritto e viene tradotto dal tedesco, con una data di uscita prevista del 2005. Inoltre, ci sono film nelle opere basate su The Thief Lord e sulla trilogia Inkheart . Una volta i suoi libri ha colpito sul grande schermo, Funke, già uno scrittore amato, diventerà senza dubbio un fenomeno di scrittura. E non c'è anche dubbio che ci sono molti più libri a venire dalla sua penna. Come ha detto Wyss, "la scrittura è la mia passione... Non potrei vivere senza di essa."
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Biografia di Neil Gaiman
Scrittore di Portchester, Inghilterra • 10 novembre 1960
Neil Gaiman è uno scrittore straordinariamente fantasioso che lavora in una varietà di formati, scrivendo romanzi grafici (o, fumetti di libro-lunghezza), racconti, romanzi, libri per bambini e script per la televisione e film. Sue opere sono classificate in un certo numero di diversi generi, dall'horror al fantasy alla fantascienza, e spesso salta da un genere a altro all'interno di una singola opera. Gaiman capisce le regole convenzionali della scrittura narrativa, in particolare fumetti, ma raramente segue tali regole, scegliendo invece di perseguire i tortuosi sentieri della sua immaginazione. Gaiman ha raggiunto lo status di rock star tra i suoi milioni di fan ed è meglio conosciuto per la sua serie di Sandman di fumetti. Ha iniziato a scrivere Sandman rate nel tardo 1980, sviluppare un seguito appassionato lungo la strada. Dopo una pausa di diversi anni da Sandman, pubblicò il romanzo grafico Sandman: Endless Nights nel 2003. Nel mese di ottobre dello stesso anno, Infinite notti raggiunto numero venti dei bestseller del New York Times , un'impresa rara per un libro di fumetti. Gaiman ha anche raggiunto il successo con una novella, o romanzo breve, per i giovani adulti, intitolati Coraline. Il romanzo ha guadagnato una serie di prestigiosi riconoscimenti, tra cui i premi Hugo e Nebula per importanti opere di fantascienza e fantasy e il Premio Bram Stoker, che è dato per eccezionali opere di orrore. "Tutta la mia vita, ho sentito che mi stavo via con qualcosa perché stavo inventando cose e scriverle e che un giorno ci sarebbe stato un colpo, e un uomo con un blocco per appunti sarebbe in piedi lì e dire, ' qui dice che hai appena fatto le cose in tutti questi anni. Ora è il momento di andare fuori e lavorare in una banca.'"
Diventa un lettore scrittore
Gaiman è Nato a Portchester, Inghilterra, nel 1960. Sua madre, un farmacista e suo padre, il direttore di una società, incoraggiate abitudini di lettura del loro giovane figlio, sebbene anche senza tale incoraggiamento Gaiman probabilmente sarebbe stato un avido lettore. Ha divorato ogni libro che poteva mettere le mani su come un bambino, lavorando la sua strada attraverso biblioteca l'intero locale bambini e parzialmente attraverso la collezione per adulti pure. In un'intervista sul sito Web KAOS2000 Magazine , Gaiman ha spiegato che ha portato un libro con lui ovunque andasse: "Prima di matrimoni, bar mitzvah, funerali e quant'altro dove in realtà sono stati concepiti per non essere la lettura, la mia famiglia sarebbe perquisirmi e asportare il libro." Leggeva libri in un certo numero di generi diversi, soprattutto fumetti, e fu particolarmente attratto alla fantascienza e opere fantasy. Mentre si prepara per il suo bar mitzvah, una cerimonia ebrea segna passaggio di un giovane al mondo dell'età adulta, Gaiman divenne estasiato da scritture ebree religiosa e mistica. Come un adolescente Gaiman cominciò a diventare troppo grande per i libri di fumetti che aveva amato come un bambino. Di fronte a una mancanza di libri di fumetti rivolta a un pubblico più maturo, Gaiman ha deciso di colmare quel bisogno se stesso. Voleva scrivere fumetti quando è cresciuto, anche se al momento non aveva idea di come realizzare quell'obiettivo. Dopo la laurea dalla high school nel 1977, Gaiman divenne un giornalista. Ha scritto articoli per un certo numero di giornali e riviste, tra cui il Sunday Times, l' osservatore, inglesi e timeout. Nel 1983 lui e partner Mary McGrath ha avuto loro primo figlio, chiamato Michael. Nel marzo del 1985 Gaiman Mer McGrath, e nello stesso anno nacque la loro figlia, Holly. Durante quel tempo Gaiman iniziò a scrivere racconti brevi, compresi titoli come "Come essere un barbaro," "Come a Spot a Psycho" e "Jolly attraverso la storia." I primi anni 1980 Gaiman cominciò a leggere le opere di scrittore di fumetti stimati britannico Alan Moore, autore di opere pietra miliare come Swamp Thing e Watchmen. Ha detto gli autori e l'artista per giovani adulti (AAYA) : "lavori di Moore mi ha convinto che potrebbe davvero fare lavoro a fumetti che avevano la stessa quantità di intelligenza, la stessa quantità di passione, la stessa quantità di qualità che si potrebbe mettere in qualsiasi altro mezzo," come romanzi, racconti o film. Mentre i libri comic era stato intorno dal 1930, lo sviluppo della graphic novel come una grave forma di letteratura era relativamente recente, e le regole per il genere ancora venivano scritti. Gaiman è stata disegnata per il carattere sperimentale di adulti fumetti e graphic novels, e nei mid-1980s cominciò a scrivere fumetti. Ha scritto alcuni numeri di una serie chiamata 2000AD prima di pubblicare il romanzo grafico Violenti casi nel 1987. Casi violenti raffigura ricordi d'infanzia di un uomo adulto, con una visita a un vecchio medico come il punto di partenza di quei ricordi. Mentre il trattamento il bambino di quattro anni per un braccio rotto, il medico condivide storie vivaci da decenni prima, quando il famigerato gangster Al Capone era un suo paziente. Dopo la pubblicazione di Casi violenti, che è stato illustrato dalla sua collaboratrice frequente Dave McKean, Gaiman è venuto all'attenzione del celebre editore DC Comics, casa di Batman e Superman. Suo lavoro successivo, una serie di tre parti chiamata Black Orchid, è stato pubblicato dalla DC Comics, il primo di molte opere di Gaiman per trovare una casa lì. La serie rivisita un personaggio dalla storia della DC, l'eroina di lotta contro la criminalità nominata nel titolo. Black Orchid è molto diversa dai tipici personaggi femminili nei fumetti; Gaiman la descrisse a AAYA come "vagamente femminista, ecologico, essenzialmente non violenta. Ho apprezzato il fatto che alla fine lei non arrabbiarti e iniziare a colpire persone." Per la sua prossima avventura, DC ha chiesto Gaiman per rilanciare un altro personaggio vecchio e Gaiman ha scelto il Sandman poco noto, un personaggio che ha avuto origine nel 1940. DC assunto Gaiman per scrivere una serie mensile con il Sandman, una mossa di carriera destinato a costruire la reputazione dello scrittore. Molto sorpresa di Gaiman e la DC Comics, la serie di Sandman fu un successo immediato.
Non fumetti: Le storie e i romanzi di Neil Gaiman
Mentre Neil Gaiman inizialmente e perennemente catturato l'immaginazione di milioni di lettori con i suoi fumetti Sandman e altri romanzi grafici, ha applicato anche sua energia apparentemente infinita di opere di prosa, vale a dire romanzi e racconti. Gaiman ha iniziato a scrivere racconti brevi prima mai scrivendo un libro di fumetti, e alcune delle sue storie e la storia-poesie sono state raccolte in volumi visite e angeli (1993) e fumo e specchi (1998). Come con altri suoi scritti, queste collezioni spaziano in molti generi, dal fantasy, fantascienza e horror, commedia e mistero. Primo romanzo di Gaiman è stato una comica collaborazione con lo scrittore inglese Terry Pratchett. Buoni presagi: belle e Accurate profezie di Agnes Nutter, strega (1990) è stato scritto in un periodo di diverse settimane nel 1989, con Gaiman e Pratchett condivisione i loro contributi al telefono, ogni lavorando sodo per rendere l'altri ridere istericamente. Il romanzo utilizza commedia slapstick per affrontare il più grave dei soggetti: la fine dell'umanità. Nel 2003 Good Omens è stato nominato uno dei cento "romanzi più amati" dell'Inghilterra in un sondaggio condotto dalla British Broadcasting Corporation (BBC). Nel 1996 Gaiman pubblicato Neverwhere, un romanzo che è nata dopo che aveva scritto la sceneggiatura per una serie di BBC di sei parti con lo stesso titolo. Insoddisfatto con i molti compromessi durante le riprese della serie, Gaiman ha optato per riprendere il controllo delle sue idee inviando il lavoro come un romanzo. In un'intervista sul sito Web Writers Write , Gaiman correlati che ogni volta che una grave alterazione è stata effettuata a suo script durante la produzione della serie, avrebbe pensato a se stesso, "va bene, la metterò torna nel romanzo." Il libro esplora le avventure di Londoner Richard Mayhew, che incontra una ragazza di nome porta, un visitatore da un luogo ultraterreno chiamato Londra sotto. Porta ha la capacità di viaggiare tra i due mondi, la Londra reale e il fantastico London underground, e Mayhew accompagna lei, aiutandola a fuggire una coppia di assassini brutali. Ancora una volta tenta di portare sullo schermo la sua visione di Neverwhere , Gaiman ha venduto i diritti al suo romanzo a Jim Henson Productions, la società meglio conosciuta come la casa di the Muppets. Per Gaiman Stardust, collaborato con l'artista Charles Vess per produrre un romanzo breve, riccamente illustrato. Descritto da molti come una favola adulta, Stardust racconta la storia romantica di un giovane uomo, combattendo i nemici potenti, per recuperare una stella caduta ha promessa alla sua amata. Stardust è stato inizialmente rilasciato come una serie in quattro parti illustrata dalla DC Comics nel 1997 e nel 1998; un anno più tardi, Spike libri rilasciato una versione di un unico volume senza illustrazioni. I critici vaneggiato, tifosi impazzirono e piani in corso erano presto per fare un film Stardust . Nel 2001 Gaiman pubblicato American Gods, forse la sua opera di fuori della sua graphic novel. Un tipico Gaiman miscuglio di fantasy, fantascienza, horror e mitologia, American Gods racconta la storia di antiche divinità europee che hanno accompagnato le ondate di immigrati alle coste degli Stati Uniti, solo di essere scartato e ignorato nella società moderna. Sono state sostituite da razza American gods come Media e tecnologia, e i dèi d'altri tempi sono alimentati in su e in cerca di una lotta con le loro controparti più recenti. American Gods collegato con molti fan di Gaiman e guadagnato nuovi fan pure, tutti di chi ha azionato il libro per un posto sulla lista dei bestseller del New York Times . Il romanzo ha vinto numerosi premi, tra cui l'Hugo, Nebula, Locus, SFX (per importanti opere di fantascienza e fantasy) e il Premio Bram Stoker per opere distinto di orrore. Mentre Gaiman ha stabilito la sua reputazione con il suo lavoro pionieristico in fumetti, egli ha cementato la sua eredità applicando la sua creatività per ogni genere esistente e di inventare alcuni nuovi pure.
Il Signore dei sogni
Prima rata di Sandman di Gaiman è uscito nel 1989 e nei prossimi otto anni sono stati pubblicati un totale di settanta-cinque numeri. Con ogni nuovo fumetto, Gaiman elaborato il complesso universo che circonda il Sandman, completo con i miti che spiegano l'origine di quell'universo. I miti sono storie tramandano attraverso i secoli, spesso usati per spiegare una cultura pratiche o credenze. Nel mondo di Sandman, una famiglia di sette creature immortali, divini, conosciuto come gli eterni, impegnarsi in lotte cosmiche. Ognuno degli Endless rappresenta un elemento diverso delle emozioni umane ed esperienza — sogno, desiderio, disperazione, destino, delirio (precedentemente delizia), distruzione e morte. Conosciuto da una varietà di nomi, tra cui Sandman, Morpheus, signore di sogno e maestro della storia, sogno vaga attraverso luoghi sia earthbound e ultraterreni. Alto, magro e pallido, con capelli neri irti, Dream è il sovrano del sogno, una sorta di universo parallelo che coesiste con la realtà terrena. Gli esseri umani possono entrare nel sogno solo durante il sonno. Sogno è una figura misteriosa, inconoscibile anche ai lettori più affezionati. AAYA citato Gaiman come dicendo, "che sicuramente non è umano. Voglio dire, lui è la personificazione dei sogni. Egli è il re del luogo sogliole dove si chiude gli occhi ogni notte e andare. E se lui è [buono o malvagio] dipende da un sacco su dove sta in piedi. Da proprie norme, egli agisce sempre per il meglio, ma il suo codice morale e il suo punto di vista non sono umani." Gaiman si avvicinò le storie di Sandman in un tutto-ma-la-cucina-lavello d'animo, incorporando mitologie di propria invenzione, così come i miti del greco antico. Ha anche trovato ispirazione nelle Scritture ebraiche mistiche che aveva studiato come un giovane. Non si è fermato lì, tuttavia, come ha spiegato Scott Brown in Entertainment Weekly: "solo continuato a aggiungendo cose, vedendo se sarebbe in possesso di. Ho pensato, mettiamo Shakespeare in là. Ok, ha funzionato. Beh, sicuramente non sarà in grado di aggiungere dèi nordici... No, che ha lavorato troppo. Ma certamente non scappare con gli angeli". Come Brown ha sottolineato, "e ' scappato con angeli e altro ancora." Le storie di Sandman sono complicati, sofisticate opere scritte su grande scala. Universo ricco, multistrato di Gaiman presenta una sfida ai lettori; Queste non sono storie semplici che possono essere afferrate immediatamente. Fumetti Sandman di Gaiman ha rotto un nuovo terreno in molti modi. Ci hanno portato i fan di sesso femminile al mondo dei fumetti, un genere tipicamente leggere per lo più da uomini, e inoltre essi convertiti legioni di lettori che hanno avuti mai prima considerati fumetti per essere letteratura seria. Fumetti di Gaiman hanno vinto numerosi premi, molti dei quali sono di solito riservati per opere in prosa tradizionale — racconti, romanzi e simili — piuttosto che fumetti. In Entertainment Weekly, scrittore di fumetti tra virgolette marrone Moore, oggetto di ammirazione di Gaiman fin da subito che ha detto della creazione di Sandman di Gaiman: "è una leggenda perfetta. È così buono che non dovrebbe avere nemmeno uno scrittore. Dovrebbe essere una di quelle storie che è sempre stato lì." Durante l'esecuzione iniziale di otto anni delle pubblicazioni periodiche della Sandman , DC Comics raccolti periodicamente diversi problemi per la pubblicazione come una graphic novel. Il primo tale raccolta, Sandman: Preludi e notturni, introduce il lettore all'universo di Sandman. Sandman: The Wake include la rata finale della serie che ha concluso nel 1996. Molti ventilatori devoted di Gaiman sentivo schiacciati quando la serie si è conclusa, ma l'autore ha rivisitato il carattere in diverse opere successive. Nel 1999 ha pubblicato Sandman: The Dream Hunters, una collaborazione con illustrator Yoshitaka Amano che racconta una storia giapponese intitolato "La volpe, il Monaco e il Mikado di Dreaming di tutta la notte." Una continuazione a lungo atteso della serie è apparso nel 2003, con Sandman: Endless Nights ottenendo recensioni entusiastiche, guadagnare un numero di premi e garantire un posto sulla lista dei bestseller del New York Times . Endless Nights è una raccolta di sette storie separate, ciascuna dedicata ad uno degli Endless e ognuna illustrata da un artista diverso. Gaiman ha detto Jeff Zaleski di Publishers Weekly che egli prende l'orgoglio nella varietà di generi esplorati in Endless Nights: "Sai qual è la cosa più bella di Endless Nights?... Non una di quelle storie è anche nello stesso genere come qualsiasi delle altre storie".
"Giovani menti di deformazione"
Sandman ha anche fatto un'apparizione in opere che Gaiman ha scritto per un pubblico giovane e adulto, mostrando in un piccolo ruolo in Books of Magic, una raccolta di quattro libri di fumetti riguardanti il mondo dell'illusione e dell'inganno. Sorella di Sandman, morte, ha svolto un ruolo prominente in spin-off il Sandman morte: The High Cost of Living. In una visita una volta al secolo a terra, morte aiuta un adolescente suicidario scoprire nuovi motivi per vivere. Nel 2003 Gaiman pubblicò un altro lavoro per giovani lettori adulti, il romanzo Coraline. In questo lavoro il personaggio del titolo, un bambino in giovane età, scopre una porta nella sua nuova casa che conduce ad una casa di corrispondenza in un mondo diverso. In quell'altro mondo, una coppia di genitori con pelle pallida e pulsante nero occhi chiedere Coraline di restare con loro ed essere loro figlia. Rendendosi conto che la propria madre e padre hanno bisogno di salvataggio, Coraline e quindi si impegna in una lotta pericolosa con la "madre" per recuperare i suoi genitori. Gaiman ha scritto anche libri per ragazzi, tra cui il libro di foto che il giorno ho scambiato il mio padre per due pesci rossi, pubblicato nel 1997. In quella storia, giovane Nathan mestieri suo padre per una ciotola di pesce rosso. Sua madre, infelice con il risultato del commercio, le forze di Nathan per recuperare suo padre, e il ragazzo deve impegnarsi in una serie di scambi di tornare suo padre. Nel corso del 2003 Gaiman pubblicato un'altra storia per bambini, I lupi nei muri, in cui la giovane eroina Lucy deve convincere la sua famiglia che la loro casa è essere rilevata da lupi. "Amo scrivere libri per bambini," Gaiman ha detto Phil Anderson di KAOS2000. " Penso che scriverò sempre libri per bambini. I love orditura giovani menti". Gaiman è uno scrittore molto prolifico che ha creato una lunga lista di opere in un'impressionante varietà di generi. Oltre ai suoi libri di fumetti, graphic novel e opere per i giovani, ha anche scritto diversi romanzi di successo, tra cui Neverwhere, che ha cominciato come lo script per una serie in sei puntate per la televisione britannica e American Gods, un bestseller negli Stati Uniti che raffigura una lotta tra i dèi europei di origine antica e la più recente, più arrogante American gods. Gaiman ha scritto numerose sceneggiature per la televisione e film — in alcuni casi lavorando su adattamenti cinematografici delle sue opere — con suo più noto lavoro essendo lo script di lingua inglese per film d'animazione giapponesi altamente elogiati Principessa Mononoke. Durante l'estate del 2003 Gaiman ritornò al genere fumetti con la serie 1602. Ambientato nell'Inghilterra del XVII secolo, questa serie è pubblicata dalla Marvel, un grande rivale della DC Comics. In un dato momento Gaiman destreggia diversi progetti, e anche lui fa orario per vasto libro escursioni. Le sue apparizioni pubbliche disegno un numero record di tifosi, più di molti autori, e lui ispira nei suoi seguaci, il tipo di adorazione generalmente non sperimentato dagli autori. I tifosi sono stati conosciuti per svenire al suo libro acquisti, e almeno due hanno chiesto Gaiman per disegnare su una parte del loro corpo, in modo che possano poi avere sua scrittura tatuato sulla loro pelle. Quando non viaggia il mondo per promuovere le sue opere, Gaiman trascorre molto del suo tempo a scrivere nella sua grande casa vittoriana situato vicino a Minneapolis, una casa che egli condivide con McGrath e il loro figlio più giovane, Maddy.
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Biografia di Sonia Gandhi
9 dicembre 1947 • politico di Orbassano, Italia
La storia avrebbe dovuto avere un lieto fine: una bella giovane ragazza incontra il suo bel principe azzurro, ha due figli e vive felicemente ogni dopo. Nel 1968, tuttavia, quando Sonia Maino sposò Rajiv Gandhi dell'India, la fiaba era solo la metà realizzato. Ha portato a casa un bel principe, ma ha anche ereditato la travagliata storia del suo paese. Rajiv Gandhi era un membro di una famiglia che aveva governato l'India sin dal 1940. Era suo nonno, Jawaharlal Nehru, primo ministro dell'India, e sua madre, Indira Gandhi, ha ricoperto tale carica tutto il 1970. Rajiv stesso brevemente servito come primo ministro nel 1980, ma fu assassinato nel 1991, mentre tentava di recuperare il post. Quasi un decennio dopo la morte del marito, Sonia Gandhi a malincuore seguì le orme della sua famosa famiglia di entrare in politica. Nel 2004, dopo aver prestato servizio come presidente del partito del Congresso dell'India, essa era chiamata dai membri del Parlamento a prendere le redini del primo ministro. Gandhi ha scioccato la nazione e il mondo, quando ha rifiutato. Membri dell'opposizione hanno tirato un sospiro di sollievo, ma gli altri temevano che la dinastia Nehru-Gandhi era giunto al termine.
Amore a prima vista
Sonia Gandhi nacque Sonia Maino il 9 dicembre 1947, nel piccolo villaggio di Orbassano, appena fuori Torino. È cresciuta in una famiglia cattolica tradizionale, e i suoi genitori, Stefano e Paolo, erano persone di classe operaia. Stefano era un imprenditore edile che possedeva una propria attività di costruzione di medie dimensioni; Paolo si è preso cura delle tre figlie della famiglia. Quando Sonia aveva diciotto anni, suo padre la mandò a Cambridge, in Inghilterra, per studiare l'inglese. Non sapeva che la vita di sua figlia più anziana era destinato a cambiare per sempre. Nel 1965, appena un anno dopo il suo arrivo in Inghilterra, Sonia ha incontrato un giovane studente indiano chiamato Rajiv Gandhi (1944-1991), che studiava ingegneria meccanica all'Università di Cambridge. Secondo Sonia Gandhi, fu amore a prima vista. Il corteggiamento, tuttavia, durò tre anni, forse perché Rajiv era da una delle famiglie più famose in India, se non del mondo. I genitori di Sonia erano riluttanti ad avere il suo essere coinvolti in un'altra cultura e Sonia si era preoccupata di incontrare madre famosa di Rajiv, Indira Gandhi (1917-1984), che è stata considerata come la "first lady" dell'India. Padre di Indira Gandhi, Jawaharlal Nehru (1889-1964), è diventato primo ministro del paese dopo India ha sostenuto l'indipendenza dalla Gran Bretagna nel 1947, e Gandhi lavorato a stretto contatto con lui fino alla sua morte. Nel 1965 fu pronta a riempire le scarpe di Nehru Indira Gandhi. "Potere in sé non mi ha mai attratto, né il mio obiettivo è stato in posizione". Timori di Sonia erano rapidamente superare, come lei e Indira divennero subito amici. Nel 1968, Sonia e Rajiv si sono sposati in una cerimonia semplice a New Delhi, India; Sonia indossava lo stesso sari rosa che sua suocera aveva indossato al suo matrimonio molti anni prima. Un sari è un abito tradizionale che consiste di parecchie iarde del panno drappeggiato intorno alla vita e spalle. Dopo il matrimonio di Sonia e Rajiv trasferito da Indira Gandhi, che nel frattempo era diventato primo ministro. Rapporto di Sonia con Indira ha approfondito, e in definitiva è diventata la nuora fedele e obbediente, responsabile della gestione della casa. Questo significava che anche se Gandhi ha entrato il matrimonio una donna moderna dell'Occidente, ha presto scambiato sua Minigonne per saris e se stessa immersa nella cultura indiana. Ha anche imparato a parlare Hindi, la lingua ufficiale dell'India.
Rajiv a malincuore entra in politica
Mentre Sonia Gandhi servito come hostess alle funzioni di stato e dignitari visitare ricevuti insieme a sua suocera, Rajiv Gandhi è rimasto relativamente lontano dalla politica. Dopo aver lasciato Cambridge, non è andato in ingegneria; invece ha perseguito la sua passione per il volo e divenne un pilota di linea aerea commerciale per Indian Airlines. L'erede al trono politico doveva essere il fratello minore di Rajiv, Sanjay (1946 – 1980). Di conseguenza, il Gandhis viveva in relativa pace e tranquillità, mentre alzando i loro due figli, Rahul e Priyanka, lontano dall'abbagliamento dei media.
Parlamento dell'India ha spiegato
Governo dell'India si basa sul sistema parlamentare britannico. Il Parlamento, o sentenza corpo legislativo, è diviso in due case: la casa superiore, chiamata Rajya Sabha, è composta da un massimo di 250 membri; La camera bassa, conosciuta come il Lok Sabha, è composto da non più di 545 membri. Come negli Stati Uniti, membri di ciascuna camera sono eletti all'ufficio e rappresentano costituenti che risiedono in uno stato particolare. Ci sono quattordici stati in India. Le elezioni legislative si tengono ogni cinque anni. Dopo l'elezione, se una delle parti riceve la maggioranza dei voti, un membro è votato dal partito come primo ministro. Se una delle parti non raggiunge una maggioranza di voti, membri negoziano con altri partiti per formare quello che è conosciuto come un governo di coalizione. Nel frattempo, 1970 è diventato il decennio di Indira Gandhi in India. Il pubblico indiano venerato lei, chiamata madre venerata di Mataji, significato. Suoi avversari politici, tuttavia, lei hanno visto come un leader a volte spietato che sembrava determinato a formare una dittatura. Ha anche causato dissensi all'interno del suo partito politico, il partito del Congresso (CP). Il CP è stato particolarmente popolare in India, perché i suoi primi membri erano figure importanti nella lotta per l'indipendenza dalla Gran Bretagna. Di conseguenza, il partito controllato il governo indiano per la maggior parte del ventesimo secolo. Nel 1969, tuttavia, Gandhi divide il CP; suo gruppo di splinter è stata chiamata il Congresso-ho partito, il «io» in piedi per Indira. Sanjay era diventato consigliere politico principale del Gandhi alla fine del 1970, e nel 1980 entrò ufficialmente politica di vincere un seggio in Parlamento. Prima di Sanjay ha avuto la possibilità di compiere il suo destino, tuttavia, fu ucciso in un incidente di volo. Un stordito Indira Gandhi pregò il figlio maggiore per unirsi ai ranghi politici della famiglia. Sonia Gandhi è stato opposto con veemenza all'idea, temendo che il marito potrebbe essere ferito o ucciso, data la natura esplosiva della politica indiana. Dopo parecchie discussioni lunghe, tuttavia, la coppia di comune accordo che Rajiv dovrebbe lasciare il suo lavoro con le compagnie aeree. Anche se Sonia Gandhi non era contento, lei era una moglie obbediente e appoggiato la decisione di suo marito. Nel 1981 Rajiv ha funzionato con successo per il Parlamento e assunto il posto lasciato libero da suo fratello. Prestò servizio come rappresentante dal distretto Amethi dell'Uttar Pradesh, uno stato popolato da circa 160 milioni di abitanti dell'India settentrionale.
Una vedova in lutto
Nel 1984 la famiglia Gandhi e l'India, è stata scossa al suo nucleo, quando Indira Gandhi fu assassinato da due delle sue proprie guardie del corpo. Le tensioni erano stato escalation per qualche tempo tra varie sette religiose indiane, tra cui musulmani, indù e sikh. Precedentemente nell'anno, militanti Sikh avevano accumulato armi in loro sacro tempio d'oro, supponendo che il governo non avrebbe il coraggio di entrare loro Santuario Santo. Gandhi, tuttavia, inviata delle truppe ad assaltare il tempio, che ha provocato la morte di molti militanti. Nella rappresaglia, guardie del corpo di Gandhi, che erano Sikhs, sparato e ucciso il primo ministro nella sua casa. Poche ore dopo la sparatoria, Rajiv Gandhi è stato giurato dentro come rimontaggio di sua madre. Sonia Gandhi, rassegnato al fatto che il marito deve portare il suo paese, divenne suo sostenitore vigile e sommerso se stessa nel ruolo di moglie del primo ministro. Lei è diventato uno storico dell'arte e ha lavorato con un team presso la National Gallery a Nuova Delhi per ripristinare paesaggi indiani. Lei anche raccolti e modificato lettere che erano state inviate tra Indira Gandhi e suo padre, Jawaharlal Nehru, che in ultima analisi, sono stati pubblicati alla fine del 1980 e primi anni 1990. Malgrado i successi di Sonia Gandhi, tuttavia, il marito Rajiv fu un sovrano meno successo. Egli non è mai stato in grado di eguagliare la popolarità della madre famosa, e la sua amministrazione è stato afflitto da un problema dopo l'altro, incluse le spese di traffico d'armi illegali. Di conseguenza, nel 1989 Rajiv Gandhi è stato votato fuori ufficio.
Manmohan Singh: Nuovo primo ministro di India
Nuovo primo ministro dell'India, a Dr. Manmohan Singh, nacque in una famiglia molto modesta su 26 settembre 1932, in Gah, Punjab occidentale (ora Pakistan). Dopo aver conseguito la laurea in economia dall'Università di Cambridge in Inghilterra e da Università del Punjab, ha trascorso i successivi trent'anni lavorando come un giocatore tranquillo ma molto chiave nella politica indiana. Nel 1980 Singh servito come capo della Reserve Bank of India, e nel 1991 è diventato ministro delle finanze del paese nel governo guidato dal partito del Congresso di Narasimha Rao (1921-), che era al potere fino al 1996. Quando ha preso il post, l'India era in difficoltà finanziarie disastrose, ma durante il suo mandato Singh è diventato il mastermind dietro il movimento di riforma economica del paese. Egli aprì il paese a investitori esterni per la prima volta, e regolamenti si è concluso che avevano mantenuto India legato al passato. Ad esempio, Singh dissolto la "licenza rossi," che ha richiesto le imprese private a cercare l'approvazione del governo prima di prendere qualsiasi decisione. Entro la fine del 1990, con l'aiuto di Singh, l'India era sulla buona strada per la ripresa economica. Forse più notevole, tuttavia, era che nel corso dei decenni dello scandalo che ha scosso il governo indiano, Singh conservati un incredibilmente "cigolante pulito" reputazione. Infatti, nel 2002 ha ricevuto il premio Outstanding parlamentare. E nel maggio del 2004, quando è stato annunciato che egli avrebbe preso il posto di primo ministro, Singh è stato dato sostegno su tutta la linea da rappresentanti dei vari partiti indiani. Singh è stato sposato dal 1958 e ha tre figlie. Oltre a giocare un ruolo attivo nel governo, è anche un rispettato professore di economia e un autore pubblicato. È membro della fede Sikh; Quando divenne primo ministro, divenne il primo Sikh a tenere la posizione di governo superiore del paese. Nelle elezioni del 1991, Rajiv ha colpito il sentiero di campagna determinato a recuperare il titolo della sua famiglia. In una mossa insolita, la sicurezza era luce. In seguito alla morte di sua madre, Rajiv aveva preso a indossare un giubbotto antiproiettile e circondandosi di guardie del corpo. In questo viaggio, tuttavia, il suo obiettivo era di riconnettersi con le masse. Purtroppo, la mancanza di sicurezza risulterebbe per essere la sua rovina. Il 22 maggio 1991, mentre oscillare attraverso il Tamil Nadu, uno stato chiave in India del sud, fu ucciso da un assassino femminile giovane. La donna era un membro delle Tigri Tamil, un gruppo di militanti che stavano combattendo per uno stato indipendente nel nord-est dello Sri Lanka (un paese appena a sud dell'India). Dopo l'assassinio del marito, Sonia Gandhi è stato devastato. Lei è diventato un recluso virtuale per i prossimi sei anni, trascorrendo la maggior parte del suo tempo con i suoi bambini e raramente lasciandola in casa. Lei ha fatto rompere il suo silenzio due volte. Nel 1992 Gandhi pubblicò un libro intitolato Rajiv, che ha offerto un inaspettato scorcio nella vita che ha condiviso con il marito. Nel 1994 entrò in modo più dettagliato quando ha pubblicato mondo di Rajiv. Ha conservato anche eredità del marito viaggia in tutto il mondo e istituendo fondi fiduciari in suo nome. Ricordarsi di lui in tali modi forniti almeno un certo grado di guarigione.
Salvatore del partito del Congresso
Durante il suo isolamento, rappresentanti da Congress Party (CP) inviato appello dopo appello a Gandhi chiedendole di essere il loro leader. Il CP, una volta il partito più forte in India, non aveva mai ripreso dalla morte di Indira Gandhi, e dal 1990 era in grave declino. Allo stesso tempo, uno dei partiti di opposizione, il Bharatiya Janata Party (BJP), era veloce guadagnando terreno. Poiché la maggior parte dell'India venerato ancora il nome di Gandhi, rappresentanti credevano che Sonia Gandhi avrebbe offerto la migliore speranza di infondere nuova vita nella loro festa. Volta in volta Gandhi rifiutò loro offerte. Nel 1997, tuttavia, rendendosi conto che il CP era disperato bisogno, ha accettato di aderire formalmente le loro fila. Anche se lei non aveva alcuna esperienza politica, Gandhi si gettò nella campagna legislativa 1998. Ha fatto più di 140 fermate in tutto il paese, offrendo discorsi ai pubblici imballati. E, anche se lei parlava con voce molto dolce e in Hindi pesantemente accentato, ha toccato il popolo dell'India. Potrebbe essere stato in parte perché lei era visto come una vedova in lutto, o perché gli elettori si vide come un ricordo della gloria passata del partito, ma il CP è stato ri-energizzato e Gandhi è emerso come un potere politico nella sua propria destra. Come un rappresentante di CP ha detto alla CNN nel dicembre del 1998, "Ha dato il partito ancora un nucleo attorno al quale potrebbero ottenere Unito." Gandhi ha guadagnato così tanta popolarità che membri di opposte parti, specialmente il BJP, lei ha visto come una minaccia molto reale. Nel tentativo di minare la sua credibilità, lei hanno attaccato verbalmente e nella stampa, concentrandosi su un singolo problema: Gandhi non aveva alcun diritto di essere coinvolti nella politica, perché, essendo nato in Italia, era uno straniero. Non sembrava che Gandhi era diventato un cittadino indiano nel 1984. Tali attacchi ha fatto poco danno, tuttavia, poiché la maggior parte del pubblico voto non ha considerato Gandhi un outsider. Come un sostenitore maschio ha detto alla CNN nel 1998, "fin da quando si è sposata con Rajiv Gandhi, Sonia ha vissuto in India. Lei ha imparato tutto su India e si rese un indiano. In realtà, lei è un buon esempio di una buona donna indiana". Sebbene il CP ha reso un buon risultati nelle elezioni del 1998, guadagnando ventotto seggi in Parlamento, il Bharatiya Janata Party è uscito il vincitore finale quando ha formato un governo di coalizione con diciassette altri partiti minori. Pertanto, nel marzo del 1998, leader del BJP Atal Behari Vajpayee (1926 –) fu nominato primo ministro. Era, tuttavia, una vittoria di breve durata. Traballante per cominciare, governo Vajpayee rimasto intatto solo fino ad aprile del 1999, il che significava che alle elezioni dovevano essere tenuto nuovamente nell'autunno dell'anno. Nel frattempo Gandhi fu eletto Presidente del CP, e sembrava possibile che un altro Gandhi sarebbe presto nella posizione superiore del paese. Ancora una volta la questione del diritto di Gandhi di essere coinvolti nella politica è entrato in gioco, anche se questa volta l'indignazione è venuto da principali diversi membri del suo partito. Gandhi non voler dividere il gruppo, si è dimesso. Il CP ha rifiutato di accettare le sue dimissioni, tuttavia e invece licenziato i membri che avevano osato opporsi a lei. Quando le elezioni di ottobre arrotolata intorno, era ancora non è chiaro se Gandhi era il favorito contendente CP per primo ministro. Come si è scoperto, il punto non era un problema, poiché il CP ha avuto una brutta figura, catturando solo 112 posti. Il BJP ha vinto, con 182 posti a sedere, e Varrone ancora una volta formò un governo di coalizione. Conosciuto come l'Alleanza democratica nazionale, il governo ha condotto BJP controllato quasi trecento dei 545 seggi nella camera bassa del Parlamento, il Lok Sabha. Questa volta, Varrone è riuscito a installare una coalizione relativamente stabile, e il BJP rimarrebbe in controllo per i prossimi cinque anni.
Ha preso il posto del marito in Parlamento
Nel corso delle stessa elezioni Gandhi ha funzionato per due posizioni parlamentari, tra cui la sede in Uttar Pradesh, che una volta aveva tenuto Rajiv Gandhi. Candidati in India possono essere eseguite per due posti contemporaneamente; Se vincono entrambi, devono scegliere quale postare a prendere. Gandhi, in definitiva, ha vinto entrambi i sedili, ma ha scelto il distretto che suo marito aveva rappresentato. Sotto BJP regola il paese sembrava prosperare, e dal 2004 Varrone era il rimborso credito per trasformare l'economia intorno. Vero, grande business era in piena espansione e India stava avanzando tecnologicamente, ma milioni di indiani rurali che vivono in povertà non beneficiavano delle riforme BJP. Secondo le statistiche riportate dalla CNN nel 2004, la metà della popolazione indiana vive con meno di due dollari al giorno. Tuttavia, Varrone era così fiducioso che gli elettori erano dietro di lui che, anche se le elezioni nazionali sono stati previsto per ottobre del 2004, ha chiamato per sondaggi aprire sei mesi di anticipo. Gandhi ha ancora colpito la campagna elettorale, che copre circa quaranta mila miglia nei mesi precedenti le elezioni e trascorrere lunghe giornate parlando nel caldo soffocante che è salito di oltre cento gradi Fahrenheit. Per la maggior parte delle sue apparizioni che lei vestita di un semplice sari bianco, che è il simbolo della vedovanza in India. Ha anche parlato semplicemente e chiaramente e fece un appello diretto ai poveri della nazione. In diretto contrasto con Varrone, che propagandato big business, campagna di Gandhi, secondo Egbert Bhatty della Spedizione di Washington, concentrati sulla "unità, tolleranza e amore fra tutti gli uomini." Come avevano fatto nel 1998, milioni di suoi connazionali abbracciarono il Gandhi pacato, chiamare suo desh ki bahu, nostra nuora. Quando le elezioni ha cominciato in aprile, gli elettori si rivelò a frotte. Quasi 400 milioni di persone hanno partecipato alle urne, e dopo che tutte le schede elettorali sono stati contati in maggio, c'era un upset di sorpresa. Il CP, insieme ai suoi alleati di coalizione, catturato comunque, 279 posti a sedere, una maggioranza sottile, ma una maggioranza nel Lok Sabha. Poiché aveva vinto una maggioranza, il CP necessario per eleggere un nuovo primo ministro, e il frontrunner sembrava essere Sonia Gandhi. Anche se Gandhi rimasti a denti stretti su se o non voleva la posizione, gli analisti politici predisse che la sua vittoria è stata assicurata, e CP membri erano in loro supporto vocale. Elizabeth Roche della Age citato senior official Ambika Soni come dicendo, "Sonia Gandhi è il leader del partito del Congresso. Vogliamo che il nostro capo del partito dovrebbe diventare il primo ministro".
La fiaba finisce?
Martedì 17 maggio, durante una riunione del CP, Gandhi ha fatto una dichiarazione che ha stupito il suo partito, il popolo dell'India e il resto del mondo. "Ero sempre certo," disse, "che se mai mi sono trovato nella posizione che oggi sono in, vorrei seguire la mia voce interiore. Oggi, quella voce mi dice che devo umilmente declinare questo post." I sostenitori di Gandhi ha supplicato con lei a riconsiderare, ma rimase fermo nella sua decisione di rifiutare la posizione. Alcuni hanno sostenuto che lei era vittima di bullismo nella sua decisione dall'opposizione BJP, che ancora una volta rimproverato Gandhi a causa della sua nascita straniera. Altri hanno ritenuto che lei e i suoi figli ha temuto per la sua sicurezza. Ma il pubblico Gandhi ha indicato che lei era farsi da parte per il bene del suo partito e il bene dell'India. Il giorno dopo il suo annuncio, Gandhi nominati ufficiali di governo Manmohan Singh (1932-) a prendere le redini come primo ministro e amico di lunga data. Il 19 maggio 2004, la sua nomina è diventato ufficiale. Anche se Gandhi non ha accettato il posto in alto del paese, rimase al timone del CP, e quelli intorno a lei ancora considerato lei per essere molto molto all'avanguardia della politica indiana. Come Mani Shankar Aiyar del CP ha detto Bill Schneider di CNN.com, "Lei è la regina. Lei è relativa alla nomina di un reggente per eseguire alcune delle attività di governo per lei. Ma è lei che sarà in carica e che continuerà a dirigere le sorti del partito del Congresso". Inoltre, dopo le elezioni del 2004, è sembrato che la dinastia Gandhi continuerà almeno per un'altra generazione, poiché figlio di Sonia e di Rajiv, Rahul, con successo è stato eletto al Parlamento indiano.
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Biografia di Frank Gehry
28 febbraio 1929 • architetto di Toronto, Ontario, Canada
Nel corso degli anni sono stati utilizzati molti aggettivi per descrivere le creazioni di Gehry, compresi tagliente, lungimirante, sorprendente e strano. Tutt'altro che ordinaria, Gehry ha sfidato il mainstream del 1970 e 1980 quando ha usato materiali di uso quotidiano come il cartone per fare mobili e collegamento chain che recinta per costruire edifici. Collezionisti cercarono suo whimsical lampade, sedie ed edifici per uffici progettato da Gehry e case erano sparsi in città in tutto il mondo, ma l'architetto maverick non hanno raggiunto fama reale fino alla fine del 1990. Il Museo di Guggenheim a Bilbao, in Spagna, svelato da Gehry nel 1997, lo rese una celebrità all'età di sessantotto anni. Da allora, innumerevoli commissioni urbane hanno fatto strada di Gehry, e lui è considerato uno degli architetti più importanti e innovativi del XXI secolo. Nell'ottobre del 2003, il paesaggio di Los Angeles è stato migliorato da triumph più recenti di Gehry, la Walt Disney Concert Hall.
Appassionato di pesce
Frank Gehry è nato Ephraim Goldberg il 28 febbraio 1929, a Toronto, Ontario, Canada. Lui e sua sorella, Doreen, sono state sollevate a Timmins, una piccola città mineraria in Ontario orientale, dalla famiglia estesa Goldberg. Padre Irving era un ex pugile che ha viaggiato vendita flipper e slot machine. A volte Gehry renderebbe le chiamate di vendite con suo padre, il che significava che fece frequenti fermate al bar ad un età molto giovane. In un profilo rivista Smithsonian , era pronto a sottolineare, "ma mia madre mi ha portato a concerti e mi ha introdotto all'arte, quindi c'era un equilibrio." Gehry Considera anche sua nonna per essere un'influenza iniziale. Egli ricorda con affetto costruendo città immaginarie con lei utilizzando segatura rimossa dal negozio di ferramenta di suo nonno. Si ricorda anche la carpa che sua nonna lascia nuotare intorno nella vasca famiglia il venerdì sera. Le Goldberg erano ebree e polpette di pesce, un piatto di pesce condito di terra, è stato un favorito per Sabbath, o il sabato sera, la cena. Negli anni successivi Gehry ha usato regolarmente pesce motivi in molti dei suoi disegni. "Non ho mai voluto costruire pesce", Gehry ha detto Kurt Andersen di tempo. " Nella mia mente, io dico "Basta con il pesce." Ma ha una vita propria". "Sono solo un architetto, non importa cosa dicono gli altri — un umile architetto." Alla metà degli anni 1940 la famiglia stava sperimentando difficoltà su diversi fronti. Dopo la seconda guerra mondiale (1939 – 45) il governo canadese ha cominciato giro di vite sul gioco d'azzardo e di affari di Irving Goldberg subito. Allo stesso tempo la famiglia perse gran parte dei loro risparmi a causa di alcuni investimenti sbagliati. Quindi, nel 1947, Goldberg ha sofferto un attacco di cuore, che era abbastanza grave che il suo medico ha suggerito un cambiamento di scenario per aiutarlo a recuperare. Di conseguenza, l'intera famiglia lasciato il Canada per Los Angeles, California. Gehry era appena laureato dalla high school, e la mossa si è rivelata un importante. Ha vissuto il resto della sua vita in California e i critici lo considerava essere molto un designer California — sfacciato, audace e senza pretese.
Pause dallo stampo modernista
Gehry ha preso un lavoro come autista di camion al fine di pagare per corsi d'arte scuola di notte e alla fine iscritto alla scuola di architettura presso la University of Southern California (USC). È stato ispirato per ottenere una laurea in architettura per uno dei suoi insegnanti che lo ha invitato a visitare un sito di costruzione. "Mi ha molto commosso guardando l'architetto camminare intorno, supervisione, dalle cose era preoccupato," Gehry ha ricordato a Patrick Rogers di People magazine. Nel 1952 Gehry sposò la sua prima moglie, una stenografa che ha aiutato a metterlo attraverso la scuola. I due sono stati sposati per sedici anni e ha avuto due figlie, Brina e Leslie. Secondo Gehry sua moglie lo ha incoraggiato a cambiare il suo nome. Gehry è stato insultato e picchiato quando era un ragazzo a Toronto perché era ebreo, e sua moglie lo stesso temuti per i loro figli. Ora rimpiange la sua decisione. "Non farlo oggi," Gehry ha detto Rogers. Dopo essersi laureato USC nel 1954, Gehry ha avuto un periodo di un anno nell'esercito americano, divisione servizi speciali. Fu durante questo periodo che ha cominciato a sperimentare con arredi di design, dal momento che il suo incarico era quello di rendere mobili per i soldati arruolati. Disegni di Gehry erano così buoni che suoi tavoli e sedie di solito finirono in alloggi degli ufficiali. Ha poi trascorso un'anno studiando città planning presso la Harvard Graduate School of Design, a Cambridge, Massachusetts. Nel 1957 Gehry tornò in California e ha lavorato per diversi anni con studi di architettura consolidata, prima di aprire un proprio studio di progettazione nel 1962. Primi progetti di Gehry erano abbastanza tipici dei tempi e seguiva lo stile moderno. Architettura modernista ha sottolineato linee pulite e geometriche, con nessun ingombro e nessuna decorazione. Semplicità è stata la chiave; funzionalità è stata la messa a fuoco. Gehry dell'artista, tuttavia, era prurito a sperimentare. Egli era molto coinvolti nel movimento di arte costa occidentale e contato molti artisti emergenti come i suoi amici, tra cui Ed Moses (1936-) e Billy Al Bengston (1934-). Entro la metà del 1960, Gehry ha iniziato a, come Richard Lacayo di tempo ha detto, "insinuare bit dispari di affari nei suoi disegni". Iniziò ad usare materiali quali compensato non verniciata, cemento grezzo e metallo ondulato, che sono solitamente nascosti al termine una casa"correttamente." Come Gehry ha detto lagalante, "stavo cercando di umanizzare la roba".
Icona o pugno nell'occhio
Nel 1972 Gehry ha avuto suo primo flirt con celebrità, non per la sua architettura, ma per una linea di mobili realizzati con strati di cartone ondulato. Ancora una volta, Gehry stava sperimentando le funzioni tradizionali dei materiali, dal momento che il cartone non era solitamente considerato nella progettazione di mobili. Denominato Easy Edges, le sedie e i tavoli erano leggero, poco costoso e divertente. Gehry ha tirato la spina sul progetto tre mesi in produzione, sostenendo che non voleva essere legato da produzione di mobili prodotti in serie. Nel tardo 1970 introdusse bordi sperimentali, una versione più elegante di Easy Edges. Secondo Gehry, la ragione che egli si diletta nel design di mobili e altri piccoli progetti è perché egli ottiene un "quick fix". "Architettura impiega così tanto tempo", ha detto Jennifer Barrett di Newsweek. " Ecco perché fai le cose piccole — una gratificazione immediata. " Gehry ha intrapreso un flusso costante di affari durante questo periodo, progettazione di abitazioni private e piccoli edifici pubblici, principalmente in California. Era la ristrutturazione della propria casa a Santa Monica, tuttavia, che lo ha portato nuovamente alla ribalta. Quello che era iniziato come un semplice bungalow 1920s rosa trasformato in ciò che Kurt Andersen descritto come "incompiuto struttura dall'aspetto da un new wave Oz." Gehry lasciato intatto l'esterno rosa della sua casa, ma racchiuso in un guscio in metallo, recinzione di collegamento chain e vetro. Come ha spiegato a Smithsonian, la sua intenzione era di "costruire una nuova casa intorno al vecchio e cercare di mantenere una tensione tra i due, avendo quello di definire l'altro." La bizzarra struttura causato piuttosto una tensione tra Gehry e i suoi vicini, che ha minacciato di portarlo in tribunale perché lo consideravano un pugno nell'occhio. Via volta-calma di Gehry è diventato una mecca per gli studenti di architettura che provenivano da tutto il mondo per vedere l'intruglio rosa elaborato. Gehry ha anche ricevuto un sacco di attenzione nazionale, anche se non tutti positivi. Molti dei suoi clienti aziendali sono stati disattivati per l'edificio sperimentale, e molti hanno tirato i loro contratti. Suo business su larga scala potrebbe aver subito, ma i clienti privati che commissionò Gehry a ristrutturare case e monolocali erano più che felici di lavorare con l'architetto innovativo che ha coniato il termine cheapscape per descrivere il suo stile di lavoro con materiali artificiali, poco costosi. E direttori di musei, come ad esempio Richard Koshalek, testa del Los Angeles Museum of Contemporary Art (MOCA), lo ha elogiato per la sua visione. Gehry ha progettato una galleria per il MOCA nel 1982 che incorporava un baldacchino di catena sopra la strada. La galleria era in una sezione industriale di Los Angeles, e secondo Gehry, come citato da Smithsonian, "stabilito un territorio e ha dato la sostanza di edificio dall'esterno." Nello stesso articolo, Koshalek ha risposto, "Frank capisce spazio; molti architetti non... Egli utilizza materiali comuni, come un artista, con eleganza."
Da cattivo ragazzo a innovatore
Inebriati dalla sua ritrovata libertà, Gehry ha deciso che il bordo era dove voleva essere, e lui ha ricominciato da zero. Ha ridotto il suo personale di ufficio da trenta a tre e decise di prendere il solo lavoro che voleva veramente fare. Ciò ha condotto alle commissioni internazionali tra cui il ristorante Fishdance (1986) a Kobe, in Giappone e il Vitra Design Museum (1987) in Germania e, naturalmente, a diversi progetti basati nella sua nativa California, come il museo aerospaziale di California a Los Angeles (1982). Il Museo ospita una collezione di aerei e mostre e si compone di diverse forme strutturali differenti, tra cui un poligono in metallo e un cubo di stucco. Sulla parte anteriore, in bilico appena sopra l'entrata, Gehry attaccato un jet di F104 Starfighter. Il getto serve come un immediato "cartellone" pubblicitario la funzione dell'edificio ai passanti. Nel 1987 Gehry è stato onorato con una retrospettiva delle sue opere dal Walker Art Center di Minneapolis, Minnesota, ed entro la fine del 1980 i critici erano riconoscendolo come più appena un eccentrico architetto di California. Come Kurt Andersen ha scritto, "Egli può non essere ammortizzato come un cattivo ragazzo idiosincratico di California. Egli deve essere considerato come uno dei due o tre membri più importanti della generazione tardo-modernista — e forse l'innovatore di maggior successo di tutti. " Nel 1989 i peer di Gehry concordato e gli ha conferito il Pritzker Architecture Prize, la più prestigiosa onorificenza che può essere dato a un architetto vivente. Alla fine del 1980 ha visto anche Gehry adottando la tecnologia per risolvere alcuni dei suoi problemi di design elaborato. Sebbene egli inizia creando fisicamente modelli tridimensionali, a volte usando carta sgualcita e bottiglie di soda per quelli molto presto, computer sono necessari per tracciare le specifiche di disegno complicato. Programma per computer di Gehry è stato adattato da software utilizzato nella produzione di getti di Boeing. Un decennio più tardi, si è rivelato chiave nella progettazione di quello che divenne l'edificio più famoso di Gehry, il Museo di Guggenheim a Bilbao, in Spagna. Picchiata titanio archi e ali sporgenti, sembra che qualcosa pronta a spiccare il volo. Maestro architetto Philip Johnson (1906 –), come citato da Richard Lacayo, proclamò di essere "l'edificio più importante del nostro tempo". Il pubblico era anche incuriosito dalla meraviglia moderna di Gehry. Il Guggenheim, che ha aperto nel 1997, ha disegnato il suo primo anno e improvvisamente Bilbao, una città che era precedentemente irrilevante, è diventato il paradiso dei turisti più di 1 milione di visitatori. Come Lacayo notato, Gehry "riuscito a essere sia intellettualmente rispettabile e popolare".
La Walt Disney Concert Hall
Dopo il suo trionfo di Guggenheim, Gehry ha lavorato più duro che mai, sia negli Stati Uniti e nel mondo. Ad esempio, nel 1999 ha terminato l'ufficio rivestito di alluminio complesso conosciuto come gli edifici di Gehry, a Dusseldorf, in Germania. Un anno più successivamente, ha presentato il progetto di esperienza di musica a Seattle, Washington, un museo interattivo rock and roll di $ 100 milioni. Gehry tornò a Los Angeles, tuttavia, per creare quello che molti sostengono che è un capolavoro di rivaleggiare con il Guggenheim, la Walt Disney Concert Hall. Il progetto era stato nelle opere dal 1987 quando Lillian Disney (1899-1997), vedova di icona americana Walt Disney (1901-1966), decise di costruire una nuova sala per ospitare la Los Angeles Philharmonic. L'anno seguente che Gehry ha vinto il concorso per il corridoio, che era sorprendente al momento dato che era ancora conosciuto come l'architetto strano che ha utilizzato la recinzione di collegamento chain. Di fronte con i suoi disegni moderni, spirale, la Disney di novanta anni era perplesso. Gehry lei lasci sedurre mostrando il suo l'ispirazione per il suo design — un singolo galleggiante rosa bianco in una ciotola di acqua. Lavoro sul corridoio è andato a singhiozzo, una fase di stallo nel corso degli anni di terremoti, sommosse e mancanza di fondi. Nel 1997 Lillian Disney morì, e molti hanno pensato forse suo sogno morto con lei. Nello stesso anno, tuttavia, il Guggenheim aperto e stelle dello stato istantanea di Gehry ha infuso nuova vita nella proposta. Finanziamento è venuto attraverso, e quindici anni dopo che iniziò, Gehry ha inaugurato la sala finita nell'ottobre del 2003. La struttura si presenta come una cascata di nastro lucido, metallo spiegata contro il cielo. In scomparto di tempo , Gehry ha chiamato "una barca dove il vento è dietro di te." È soprattutto unico perché Gehry sembra aver catturato l'essenza della omonima della hall. Come Richard Lacayo sottolineato, gli archi brillanti richiamano alla mente la bacchetta magica di Disney danzava nell'aria. Per la curvatura interni Gehry utilizzato Douglas fir creare confortevoli, accoglienti dintorni per frequentatori di concerti, che sono anche trattati con fantasia floreale-sedili imbottiti. Il disegno del sedile è un omaggio a Lillian Disney. Inoltre, poiché la funzionalità è così centrale, Gehry ha voluto i musicisti ad essere felice. Lavorò a stretto contatto con una società giapponese acustica per garantire che il suo progetto fornirebbe un ambiente armonico perfetto. Un giorno mentre stava praticando l'orchestra, Gehry era tra il pubblico. "Uno dei bassisti mi guardò," ha raccontato a lagalante, "e mi ha dato questa grande pollice in. Che quando sapevo che era tutto O.K."
Il futuro è Gehry
Con la Disney Hall, Gehry trasformato lo skyline di Los Angeles, proprio come aveva fatto a Bilbao e così ha cambiato il volto di quelle città per sempre. Lui anche ha scosso il mondo dell'architettura, nuovamente. Secondo lagalante, "[la Disney Hall] può essere conteggiata su per riverberare non solo attraverso L.A. ma attraverso gli Stati Uniti, alzare la posta ovunque per ciò che un edificio può essere." Gehry continua a sollevare quei pali, poiché il suo calendario di disegno è prenotato solido per qualche tempo. Fu settantaquattro quando la Disney Hall aperto, ma ci sono piani in cantiere per un nuovo teatro in Brooklyn, New York, un'ala dell'ospedale in Scozia e un ampliamento del Museo a Toronto. Inoltre, Gehry funziona ancora sulle cose più piccole: progettazione di orologi Fossil e una nuova sedia Superleggera in alluminio che pesa solo 6 chili. Gehry e sua seconda moglie, Berta, che serve come chief financial officer (CFO) del suo studio di design, vivono nella stessa casa che la California architetto trasformato indietro nel 1970. E Gehry corre ancora il suo studio, che ora è cresciuto fino a oltre 140 dipendenti. Nel suo tempo libero, l'artista sgualcita, pacato gode di vela nella baia di Santa Monica e giocare a hockey su ghiaccio. Ha preso lo sport all'età di anni sessanta. Guardando al futuro, vorrebbe farsi coinvolgere in progetti di rinnovamento urbano a Los Angeles e New York. "Non intenzione di andare in pensione", Gehry ha detto rivista People , "avrai solo mantenere andando."
