Passa ai contenuti principali
Beyoncé Knowles > Avril Lavigne, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Hamid Karzai
- Biografia di Beyoncé Knowles
- Biografia di Rem Koolhaas
- Biografia di Shia LaBeouf
- Biografia di Avril Lavigne
1
Biografia di Hamid Karzai
24 dicembre 1957 • Karz, Kandahar, Afghanistan Presidente dell'Afghanistan
Per la maggior parte della sua vita Hamid Karzai si è dedicato a portare pace e unità in patria dell'Afghanistan, un compito quasi impossibile, perché il paese è stato afflitto da tensioni interne e minacce esterne per decenni. Durante il 1980, quando l'Afghanistan era controllata dalle forze sovietiche, Karzai fuggirono in Pakistan, dove ha servito come direttore per il fronte di liberazione nazionale afgana. Nel 1990, seguente espulsione sovietico, Karzai riempito diversi incarichi politici nel governo di Burhanuddin Rabbani appena installato. Per il resto del decennio ha viaggiato in tutto il mondo, lavorando instancabilmente per aumentare la consapevolezza del suo paese dilaniato dalla guerra e per raccogliere fondi per aiutare il suo popolo, che era stato devastato da anni di lotta costante. Afghanistan alla fine si è trovato al centro dell'attenzione internazionale, ma purtroppo era perché gli estremisti talebani, che avevano preso il controllo del paese, sono stati collegati con gli attacchi terroristici contro gli Stati Uniti su 11 settembre 2001. Karzai raccolse le forze interne e si unì con le truppe americane di spodestare la fazione islamica dal potere. Dopo la caduta dei talebani, Karzai servito come il Presidente e il Presidente ad interim del governo di transizione. Nel dicembre 2004, nonostante le previsioni al contrario, il popolo afghano archiviato alle urne per votare nella loro prima elezione presidenziale. Il 7 dicembre 2004, il carismatico e devoto Karzai è stato ufficialmente nominato primo leader democraticamente eletto dell'Afghanistan.
Legacy Royal
Hamid Karzai è Nato il 24 dicembre 1957, in Karz, un piccolo villaggio vicino a Kandahar nel sud dell'Afghanistan. La sua era una nascita reale, poiché i membri della famiglia Karzai, che appartengono al clan Populzai, sono stati i governanti del paese per oltre seicento anni. Il clan di Populzai è parte della tribù Pashtun, che è il più grande gruppo etnico islamico in Afghanistan, numerazione vicino al mezzo milione. Nonno di Karzai era il Presidente del Consiglio nazionale sotto re Mohammed Zahir Shah (1914 –; governato 1933 – 73); suo padre fu un senatore nel Parlamento del re. Karzai ha sette fratelli — sei fratelli e una sorella — cinque di chi vive negli Stati Uniti, dove corrono una catena di ristoranti afgani chiamato Helmand. Anche se trascorse la maggior parte dei suoi primi anni a Kandahar, Karzai ha frequentato la high school a Kabul, la città capitale dell'Afghanistan. Ha inoltre frequentato la scuola di Habibia a Kabul, dove ha conseguito una laurea in scienze politiche. Nel 1979, dopo l'Unione Sovietica invase l'Afghanistan, l'intera famiglia Karzai ha fuggito il paese e si stabilì a Quetta, Pakistan. Nel frattempo Karzai continuò i suoi studi in scienze politiche presso la "È la nostra umanità che in definitiva ci porta insieme, mentre il perseguimento di interessi ristretti ci divide tutti." Himachal Pradesh University a Simla, India. Nel 1985 la studiosa Karzai ha viaggiato a Parigi, Francia, per studiare giornalismo presso l'Ecole Superieure. All'età di ventotto anni, il futuro diplomatico era fluente in sette lingue e aveva collezionato un numero impressionante di diplomi professionali. Durante i suoi anni di esilio, Karzai ha mantenuto stretti legami con la sua terra. Mentre viveva in Pakistan è stato direttore del fronte di liberazione nazionale afgana e ha lavorato per i mujahedin, una forza di guerriglia anti-sovietica (piccole bande di combattenti che fare attacchi a sorpresa) che incanalati armi e rifornimenti dagli Stati Uniti all'Afghanistan. Nel 1989, quando le forze sovietiche erano infine rovesciate, è stato lasciato il paese nel caos. Secondo le stime delle Nazioni Unite, quasi 1 milione afgani erano morti durante il decennio dell'occupazione e della resistenza. (L'ONU è un'organizzazione internazionale fondata nel 1945 e composta la maggior parte dei paesi nel mondo). Varie fazioni lottano per ottenere il controllo del governo afgano e nel 1992 una coalizione di gruppi islamici conosciuti come l'alleanza di partito sette nominato Presidente Burhanuddin Rabbani (1940-) dell'interim, o temporanei, Consiglio islamico.
Talebani prende il controllo
Dal 1992 al 1994 Karzai tornò in Afghanistan e servito come il Vice Ministro degli esteri nel governo di Rabbani. Ma la vita secondo la regola di Rabbani era caotico, crivellato da lotte intestine all'interno del governo di Rabbani e piena di corruzione. Un disilluso Karzai rassegnò le proprie dimissioni e lasciato per il Pakistan, dove, per una volta, si alleò con un nuovo gruppo chiamato i talebani. I talebani era composto di studenti islamici conservatori e chierici che voleva stabilire una regola religiosa in Afghanistan. Alcuni ritenevano i Talebani erano estremisti, quasi maniacale, ma Karzai ha creduto loro alleati poiché facevano parte della tribù Pashtun. Come ha detto Justin Huggler di indipendente, "i Talebani erano gente buona, onesta. Ho avuto nessuna prenotazione circa l'aiuto loro." Supporto di Karzai dei talebani, tuttavia, ebbe vita breve. Dopo i talebani presero il controllo del governo nel 1996 hanno usato la legge islamica per impongono severe restrizioni, soprattutto le donne, e loro trattamento dei cittadini Afghani era spesso brutale. Quando talebani seguaci da fuori del paese cominciarono a istituire campi terroristici in Afghanistan, Karzai ha preso le distanze dal gruppo, e lui e suo padre, Mohamed Abdul, sono diventato gli avversari schietto. Nel 1999, mentre tornando a casa da una moschea (una casa islamica di culto), Abdul Mohamed fu assassinato. Karzai incolpato i talebani, e decise di sbarazzarsi di quete degli estremisti. Come il nuovo khan, o testa, del clan Populzai, ha anche promesso di dedicarsi al sogno di suo padre di creare un unico governo afgano che abbracciasse tutti i clan, tribù e gruppi etnici. Dal suo avamposto in Pakistan, Karzai ha organizzato un movimento di resistenza dei talebani. Ha anche viaggiato frequentemente negli Stati Uniti a supplicare per supporto contro i talebani, anche apparire dinanzi al Senato americano. Seguito degli attacchi dell'11 settembre 2001, quando i terroristi dirottato aerei degli Stati Uniti e li si schiantò contro edifici a New York City e Washington, D.C., Stati Uniti ha cominciato a prendere più seriamente Karzai e la minaccia dei talebani. Attentati dell'11 settembre erano direttamente collegati agli estremisti talebani, e le truppe americane sono stati immediatamente inviate in pieno vigore. Militari degli Stati Uniti ha lavorato con l'Alleanza del Nord — fazioni Afghani Uniti a rimuovere i talebani; Karzai scivolato nell'Afghanistan meridionale per fornire rapporti di intelligence e di radunare le tribù del sud. Nell'ottobre del 2001, dopo un mese di attacchi massicci, i talebani è stato infine rovesciato.
Autorità di transizione
Nel dicembre 2001 esiliato Afghanistan politici e capi tribali Afghani incontrati a Bonn, in Germania, per discutere di una nuova struttura di governo. Karzai comunicate via telefono satellitare, e con voto unanime, è stato nominato Presidente ad interim per sei mesi, dopo di che una loya jirga (un Consiglio tradizionale degli anziani Afghani) sarebbero stati montati per decidere sulla futura leadership. Il 22 dicembre 2001, Karzai è stato giurato dentro come Presidente, insieme con un armadietto di trenta persone, tra cui rappresentanti di vari clan, due dei quali erano donne. Nel giugno 2002 la loya jirga riuniti per scegliere la nuova leadership di governo finché essere le elezioni nel 2004. Prendendo 1.295 su 1.575 voti, Karzai è stato eletto presidente dell'amministrazione transitoria afgana. Sono stati nominati membri di armadietto di ventotto e tre vice presidenti, che rappresenta più etnie, sono stati installati. La violenza scoppiata quasi subito. Poche settimane dopo il suo insediamento, il 6 luglio 2002, Vice Presidente Haji Abdul Qadir è stato assassinato. Lo stesso, Karzai scampato essere ucciso nel settembre del 2002 quando un uomo armato ha aperto il fuoco come si stava nella sua auto. Inoltre auto bombardamenti e granata attacchi sono diventati eventi quotidiani, destinate sia Afghani capi di stato e leader stranieri di stanza nel paese in missioni di peacekeeping. Nonostante le minacce alla sua sicurezza, Karzai lanciò nel suo nuovo incarico di Presidente con instancabile zelo. Dato il costante schermaglie tra i vari signori della guerra clan sua prima priorità era di concentrarsi sulla sicurezza ristabilendo un forte esercito nazionale e una forza di polizia unificata. Nel tentativo di mantenere il controllo sopra le province sparse Karzai ha anche licenziato più di venti funzionari regionali che sono stati accusati di traffico di droga, tassazione eccessiva e innumerevoli altri tipi di danneggiamento. Al livello più elementare, il nuovo Presidente ha dovuto affrontare il problema di fornire ai suoi cittadini le esigenze più semplici. Dopo anni di essere devastato dalla guerra, molti afgani non hanno accesso all'acqua potabile, elettricità o strade percorribili. A raccogliere l'appoggio internazionale che Karzai ha viaggiato per più di quindici paesi, in ultima analisi, l'acquisizione di quasi $ 5 miliardi in aiuti. Secondo gli analisti e membri della stampa, Karzai è stato così tanto successo perché ha affascinato i leader mondiali con i suoi modi delicati, sua persuasione intelligente e suo elegante modo di vestire. Indossa vestiti di affari mescolati con mantelli variopinti e Fez di lana, il Presidente dell'Afghanistan, ha colpito il giusto equilibrio tra un politico di moderno-giorno e un nazionalista tradizionale (qualcuno che si sente devozione e orgoglio nel suo paese e che sostiene per l'indipendenza nazionale forte).
Democrazia arriva
Alla fine del 2004, nonostante il costante pericolo personale (da questo momento che egli aveva protezione 24 ore su 24 da guardie del corpo US), Karzai era il top contendente nella prima gara presidenza nella storia di Afghanistan. Analisti hanno affermato che c'era una mancanza di interesse nazionale e molti erano preoccupati delle elezioni non avrebbe luogo dato vocale minacce di violenza rilasciati da una rappresentanza dei talebani. Il 9 ottobre 2004, tuttavia, nonostante le minacce, 8 milioni di afgani diretti alle urne per urne. Quando i voti sono stati contati, Karzai aveva sconfitto gli ventidue avversari prendendo 55,4%. Secondo William Safire del New York Times, "il più grande vincitore è la causa della democrazia nel mondo e specialmente in questa regione, che gran parte del West assunto era troppo culturalmente arretrata per esprimere un desiderio per la libertà". Inaugurazione di Karzai ha avuto luogo il 7 dicembre 2004, presso il Palazzo presidenziale a Kabul, in Afghanistan. Con la sua mano appoggiata sul Corano (il libro sacro dell'Islam) recitava questo giuramento, come citato sul sito Web di Radio Free Afghanistan : "io salvaguarderà i diritti e gli interessi del popolo afghano. E con l'aiuto di Dio Onnipotente — e il sostegno della nazione — io continuerò il mio impegno per il benessere e lo sviluppo del paese. Onnipotente Dio, aiutami." La folla presenti, che ha incluso tali dignitaries stranieri come Vice Presidente Dick Cheney (1941-), ha dato una standing ovation a Karzai, come ha proceduto a dare il suo discorso di accettazione. Lisa Stein di US News... Rapporto mondiale descritto un momento particolarmente sentito quando il neoeletto presidente proclamato, "ora abbiamo lasciato un passato duro e scuro dietro di noi, e oggi stiamo aprendo un nuovo capitolo della nostra storia. In questo giorno di un'epoca nuova, pacifica, prospera per il nostro paese, vorrei augurare buona per l'Afghanistan".
Risposte facili
Malgrado le intenzioni sincere di Karzai, ricostruire l'Afghanistan risulterebbe per essere un compito difficile. Nel tentativo di frenare ulteriormente regionale signori della guerra che si basava sul traffico illecito di droga, il nuovo Presidente ha annunciato che avrebbe messo fine alla produzione di papavero da oppio, che viene utilizzato per creare l'eroina. Secondo le statistiche rilasciate dall'Ufficio delle Nazioni Unite su droghe e crimine, 87 per cento dell'oppio venduto nel commercio di droghe in tutto il mondo ha origine in Afghanistan. I critici, tuttavia, sostengono che, dato che prendendo ufficio Karzai aveva fatto poco per affrontare la questione delle droghe, in parte perché non era una soluzione facile e anche perché il traffico di droga è stata fondamentale per l'economia del paese per così tanto tempo. Come Isobel Coleman del Council on Foreign Relations ha detto Nikola Krastev di Radio Free Europe, "è molto destabilizzante nel paese da asportare solo sussistenza della popolazione. E penso che il governo di Karzai... ha soft-pedaled su questo problema per quel motivo. " Il più grande ostacolo è rimasto costanti focolai di violenza tra i vari gruppi etnici, con la più grande minaccia provenienti dai talebani, non ufficiale capi di governo piu ', ma ancora un gruppo militante attivo. Dopo le elezioni presidenziali, molti credevano che il movimento dei talebani era stato soppresso, ma nel corso del 2005 le tensioni hanno continuato ad aumentare. Quasi ogni giorno ci sono stati attacchi di forze talebane in Afghanistan meridionale. I terroristi talebani in scena rapimenti di molti visitatori stranieri e riscaldate dimostrazioni contro il governo di Karzai spuntato su base regolare. Il 28 giugno 2005, la violenza raggiunta il suo culmine quando un elicottero militare US diciassette americani fu abbattuta sopra Kabul. Ancora una volta Karzai girato all'internazionale
I talebani
Nel 1990, dopo che le forze sovietiche sono state cacciate dall'Afghanistan, il paese ha sperimentato una guerra civile come vari signori della guerra delle diverse tribù etniche hanno combattuto per controllo. Uno dei gruppi che è emerso è stato conosciuto come i talebani, una parola che deriva dal termine arabo per "richiedente" o "studente". Il termine è appropriato perché la maggior parte dei membri dei Talebani erano membri del clero islamici e gli studenti che si erano rifugiati frequenta i seminari nel vicino Pakistan. Membri dei Talebani erano rigorosi seguaci dell'Islam e appartenevano alla tribù Pashtun, che fin dall'inizio ha offerto loro un notevole sostegno. Primo leader dei talebani, Mohammed Omar (1959-), emerse nel 1994 e rapidamente salito alla ribalta dopo aver organizzato una sofisticata unità militare di oltre 1.500 uomini. Seguaci di Omar ha continuato ad aumentare, e per i prossimi anni hanno superato Afghanistan, iniziando nelle regioni occidentali. Il 26 settembre 1996, i talebani catturarono la città capitale di Kabul; Presidente Burhanuddin Rabbani fuggì e Omar stabilito l'Emirato islamico dell'Afghanistan, con se stesso come il nuovo capo di stato. Anche se i talebani essenzialmente governarono la maggior parte del paese attraverso 2001, solo tre nazioni riconoscevano loro autorità: Pakistan, Arabia Saudita ed Emirati Arabi Uniti. Fino a quando gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001, gli Stati Uniti e il resto del mondo ha preso un approccio hands-off ai talebani, considerando la quantità di attrito tra altre tribù etnica afgana sembrava essere sotto controllo. Per la maggior parte dei cittadini Afghani, era spesso brutale vita sotto il regime dei talebani. Poiché i membri dei Talebani erano rigorosi seguaci dell'Islam, legge islamica è stato applicato saldamente. Ad esempio, sono stati vietati tutti i televisione, musica e sport; gli uomini dovevano tagliare loro barbe a una lunghezza specifica; e i criminali sono stati puniti severamente. Una persona colpevole di rapina potrebbe avere una mano tagliata fuori dalla polizia dei talebani. Il trattamento delle donne sotto il dominio dei talebani è stato particolarmente duro. Alle donne era proibito lavorare fuori casa; scuole femminili le sono stati chiusi; e donne regolarmente furono proibite di entrare in contatto diretto con gli uomini. I talebani anche imposto un rigido codice di abbigliamento: le donne non erano permesso in pubblico a meno che le loro facce erano completamente coperti da un velo conosciuto come una burqa. comunità di venire in aiuto del suo paese, supplicando, in particolare, per gli Stati Uniti e Australia per portare in più truppe. Secondo Carlotta Gall del Chronicle de Houston, pochi mesi dopo il suo paese aveva goduto il suo primo assaggio di persone di libertà Karzai erano "sentirsi a disagio per il futuro."
2
Biografia di Beyoncé Knowles
4 settembre 1981 • attrice/cantante di Houston, Texas
Dalla prima infanzia, Beyoncé Knowles ha voluto essere più di un esecutore: voleva essere una superstar. All'età di ventun anni, lei aveva raggiunto quell'obiettivo, diventando famosa non solo nella sua scelta di campo del canto, ma anche come attrice. Dopo aver raggiunto il grande successo con il R & B gruppo di Destiny Child, Knowles scoppiò il suo, rilasciando il suo debutto da solista, Dangerously in Love, nel 2003. Il singolo "Crazy in Love, con il suo fidanzato, il rapper Jay-Z, è stato uno dei più grandi successi dell'estate del 2003. La canzone portò l'album a multimillion-unità di vendita e guadagnato Knowles numerosi premi, tra cui un Grammy Award e un MTV Video Music Award. Nel 2002 ha visualizzato le sue capacità di recitazione nella terza rata di Mike Myers Austin Powers serie Austin Powers in Goldmember, cast come Foxxy Cleopatra. L'anno successivo è apparsa opposto all'Academy Award-winning attore Cuba Gooding Jr. in The Fighting Temptations. Knowles beccato anche una serie di accordi pubblicitari di alto profilo, che agisce come un portavoce per la Pepsi e per i cosmetici azienda l'Oréal. Per tutti i suoi soldi, fama e riconoscimento critico, Knowles ha gestito, secondo gli amici, famiglia e anche i giornalisti, di aggrapparmi a lei calda, genuina natura.
La ricerca per la celebrità
Beyoncé Giselle Knowles è nato e cresciuto a Houston, in Texas, insieme a sua sorella minore, Solange, che più tardi avrebbe seguito la sua sorella nell'industria dell'intrattenimento. Suo padre, Mathew, ha lavorato per molti anni come un rappresentante di vendita vendita di attrezzature mediche, mentre la madre, Tina, ha lavorato in una banca e successivamente ha aperto il proprio salone di bellezza, che divenne uno dei saloni più riusciti a Houston. Come un bambino in giovane età, Knowles era timido e aveva pochi amici. I suoi genitori lei firmato per una classe di danza quando aveva sette anni, "per rendere più di ogni altra cosa, gli amici" come Tina Knowles descritto a essenza. La prima volta i genitori di Beyoncé visto danzare, erano storditi. "Quando abbiamo visto lei sul palco per la prima volta, è stato incredibile. Non l'avevo mai vista così vivo e fiducioso, "Tina ha ricordato. Beyoncé aveva trovato un modo per uscire dalla sua timidezza, e lungo la strada ha scoperto che aveva il vero talento. Ha iniziato a cantare in — e vincente — concorsi di talento locale e ben presto i suoi genitori realizzati che esecuzione fatta loro figlia felice, e che lei era dotata abbastanza per avere un colpo di successo. "La mia realizzazione principale è conseguire pace e felicità. A volte pensi di che successo, e si pensa che è essere una grande star. Ma voglio rispetto e voglio amicizia, amore e risate, e voglio crescere." Nel 1990, all'età di nove anni, Knowles un'audizione per un gruppo di canto chiamato Tyme della ragazza. Ha vinto un posto con il gruppo ed inizia ad esibirsi con loro a eventi locali. Cugino di Knowles, Kelly Rowland,
Solange Knowles: Unendo gli affari di famiglia
Talento corre in famiglia Knowles. Proprio sulla scia di Beyoncé è la sorellina, Solange, che, come il suo fratello più famoso, ha voluto essere un intrattenitore per finché lei può ricordare. Ha iniziato la sua vita come interprete professionale all'età di tredici anni quando ha cominciato Piazzole con Child di Destiny come ballerina di riserva. E ' entrata in commercio di musica poco dopo, pubblicando il suo primo album, Star Solo, all'inizio del 2003. Solange ha anche partecipato nel teatro fin dalla prima infanzia, agendo in un certo numero di ascolti. Ha fatto il suo debutto sul grande schermo nel Johnson Family Vacation, di 2004 comparendo con Cedric il presentatore, Vanessa Williams e rapper Bow Wow. Solange nacque il 24 giugno 1986, a Houston, Texas. Cantò nella troupe di danza per bambini all'età di quattro anni e può ricordare chiaramente amare l'attenzione e l'ammirazione che ha ottenuto da parte del pubblico. Lei è stata agganciata e sapeva da quel momento il che voleva intrattenere la gente. Ha iniziato a scrivere canzoni sin dall'età di sette anni, e all'età di tredici anni ha chiesto i suoi genitori per consentirle di perseguire un professionista cantando carriera. Ci hanno suggerito lei aspettare fino a quando lei era un po' più vecchia. Nello stesso anno, quando uno dei ballerini per Child di Destiny dovuto abbandonare poco prima dell'inizio di un tour, Solange è stato scelto di compilare. Ha intrapreso un tour mondiale di due anni, accompagnato da suo padre, il manager del gruppo e sua madre, stylist del gruppo. I suoi genitori guardata da vicino, osservando come Solange gestito il duro lavoro e pressioni di essere in tour. Dalla sua conclusione, avevano deciso che la loro figlia più giovane era abbastanza matura per iniziare la propria carriera di cantante. Solange sapeva il suo modo intorno a uno studio di registrazione, avendo trascorso del tempo con sua sorella quando stava registrando Child di Destiny. Lei aveva imparato a scrivere e produrre canzoni, e ha messo quelle competenze da utilizzare nella realizzazione del suo album di debutto, Solo Star. Con l'aiuto di songwriting e produzione di artisti importanti come il Neptunes, Timbaland e sorella di Beyoncé, Solange ha creato un album pop, R & B che ha mostrato l'influenza di reggae, hip-hop e anche paese. L'album contiene apparizioni da Brat, Lil' Romeo e B2K. All'inizio del 2004 Solange, all'età di diciassette anni, ha preso una pausa dal suo percorso di carriera a sposare Daniel Smith, un giocatore di football di college da Houston. Con il resto della famiglia Knowles guardando su, la coppia si sposò in Bahamas. fu anche un membro del Tyme della ragazza, e quando Rowland e sua madre ha rilevato problemi finanziari, la famiglia Knowles prese Kelly. I membri della Tyme ragazza sentivo che successo è stato vicino da quando hanno partecipato al concorso di talento televisivo Star Search nel 1992, ma non hanno fatto vincere il concorso. Credendo che egli potrebbe migliorare le loro probabilità di ottenere un contratto discografico, Mathew Knowles divenne manager del gruppo e persuase il gruppo di non rinunciare al loro sogno. Alla fine ha lasciato il lavoro per gestire il gruppo a tempo pieno, prendendo loro di concorsi di talento a Los Angeles, California e altrove. Ha versato la sua energia, il suo tempo e soldi di famiglia nel progetto, costringendo la famiglia a vendere la loro casa e spostare in un appartamento. Lo stress delle loro circostanze ridotte ha causato problemi nel matrimonio di Tina e di Mathew. "Mi sentivo come il gruppo era per lui più importante della sua famiglia," ha detto Tina essenza. La coppia separata per un breve periodo, ma presto resi conto che erano tristi quando apart. Essi si riunirono e sono stati insieme da allora.
Ci siamo sentiti come destino
Gruppo delle ragazze, esecuzione sotto tali nomi come qualcosa di fresco, le bambole e destino, completato una demo di registrazione per inviare a etichette discografiche. Si sono esibiti ovunque potessero, praticato cantando e ballando tutto il tempo, e, in particolare per la Knowles e un'altra ragazza del gruppo, hanno sopportato diete rigorose per mantenere il loro peso verso il basso. La gioia che si sono sentiti quando hanno firmato per un affare nel 1995 con Silent Partner Productions, una divisione della Elektra Records, si trasformò in amara delusione quando l'affare fallito. Nel 1997, tuttavia, Columbia Records ha firmato il gruppo, che si era insediata su bambino del destino nome. Hanno cominciato con la registrazione di "Killing Time", una canzone che è apparso nella colonna sonora per la hit blockbuster Men in Black. Presto hanno iniziato a lavorare sul loro primo album. Nel 1998 Child di Destiny — composto da Knowles, Rowland, LaToya Luckett e LaTavia Roberson — pubblicato il loro album di debutto. Il loro primo singolo, "No No No," trovato un pubblico enorme, rapidamente vendendo oltre 1 milione di copie e raggiungendo la cima delle classifiche R & B. Mentre non un grande successo, l'album eseguito bene in generale, vendendo abbastanza per incoraggiare le ragazze a tornare in studio per registrare un secondo album. Dopo l'uscita del secondo album del primo destino Child, il gruppo è stato uno tra i molti gruppi R & B femminile jockeying per successo, ma con la scrittura sul muro, pubblicato nel 1999, hanno sparato a superstar. La prima traccia, "Bills, Bills, Bills," ha colpito il numero uno della classifica R & B e nelle classifiche pop pure. Un brano successivo, "Say My Name", eseguita ancora meglio, e nel 2000 Child di Destiny ha vinto due Grammy Awards. Loro ritrovato successo, tuttavia, non era sufficiente a tenere insieme il gruppo. Problemi riguardanti il denaro e potere decisionale li spinse apart e Roberson e la Luckett lasciato Child di Destiny. Hanno citato in giudizio più tardi il gruppo e il manager Mathew Knowles, una mossa che ha creato scalpore nei media. Bambino del nuovo destino, ora tra cui Farrah Franklin e Michelle Williams, sentito frustrato che così tanti rapporti dei media focalizzata su problemi della band, piuttosto che la loro musica. Alla fine, tuttavia, l'onda della pubblicità generata dalla polemica ha provocato ulteriori vendite di album per il gruppo, e la scrittura sulla parete vendette più di 8 milioni di copie. Franklin ha rinunciato Child di Destiny dopo solo pochi mesi, lasciando il gruppo un trio. Uno dei problemi doppiati da membri in partenza è stato quello che loro consideravano sleale l'accento di Mathew Knowles sulla carriera di sua figlia piuttosto che quello di tutto il gruppo. Se a causa di suo padre o il proprio talento e ambizione, Beyoncé era emerso come membro più visibile del gruppo. Per il terzo album, Survivor, ha preso un ruolo espanso nella scrittura e produzione e suo maggiore coinvolgimento pagato fuori. Quando l'album è uscito nella primavera del 2001, ha sparato dritto al numero uno della Billboard 200 album chart, la deposizione delle uova due singoli di successo con la title track e "Bootylicious" e vincendo un altro Grammy Award. Child di Destiny's presto annunciato che ogni membro avrebbe perseguito progetti solisti, anche se il gruppo, che aveva venduto più di 33 milioni di dischi in tutto il mondo, non espresso prevede di separare definitivamente.
Spanditura
Oltre a iniziare il lavoro su un album solista, Knowles ha cominciato a perseguire jobs recitazione. Nel 2001 è apparsa come protagonista in una produzione di MTV chiamato Carmen: The Hip-Hoper, una rivisitazione moderna dell'Ottocento opera Carmen di Georges Bizet. Suo prossimo lavoro di recitazione suo esposto a milioni di spettatori in tutto il mondo. Interpretando il personaggio di sassy 1970s-epoca Foxxy Cleopatra, Knowles ha aiutato Mike Myers catturare i cattivi Austin Powers in Goldmember nel 2002. Ottenne quindi un ruolo più consistente in The Fighting Temptations, pubblicato nel 2003. Mentre il film non ha raggiunto lo stato di blockbuster, esso ha guadagnato più di $ 30 milioni al box office, grazie in gran parte alla massiccia base di fan di Knowles. Consapevoli del record pista misto di altre pop star traversata sopra alla pellicola, Knowles ha preso sua recitazione seriamente, lavorando duro per migliorare le sue abilità e sinceramente sperando di girare in una performance di qualità. In un articolo su persone, Jonathan Lynn, direttore di The Fighting Temptations, ha ricordato di Knowles: "il primo giorno di riprese, era un po' nervosa. Era consapevole del fatto che io potrei essere trattandola con i guanti, così lei mi prese da parte e disse, 'Assicurati che sei felice con quello che si ottiene da me'." Anche nel 2003, Beyoncé pubblicò il suo debutto solista registrando, Dangerously in Love. Con un elenco di collaboratori impressionante tra cui Jay-Z, Missy Elliott, Sean Paul e Big Boi del duo hip-hop Out-Kast, Knowles ha utilizzato l'album per visualizzare un lato di sé non precedentemente visto dai fan di bambino del destino — più maturo, più avventurosi e con canzoni come "Naughty Girl" e "Baby Boy", più sensuale. Il singolo breakout, "Crazy in Love," pepato le onde radio, diventando un enorme estate ha colpito nel 2003. Con il rap di Jay-Z e descrivendo la vertiginosa sensazione di caduta difficile per qualcuno, la canzone alimentato speculazioni che Beyoncé e Jay-Z sono stati legata sentimentalmente, ma la coppia tenuto il rapporto sotto gli involucri, determinato a mantenere la loro vita personale privata. Entertainment Weekly di Nancy Miller ha elogiato Knowles per esplorare una varietà di stili il suo assolo in gita, optando di rischiare piuttosto che semplicemente continuare in modalità bambino del destino. "Mentre living Dangerously in Love, " Miller ha riferito, "[Knowles] birthed tracce contagiosa danza hip-hop, anni ' 70-R & B-aromatizzato marmellate e indumento-strazianti ballate." L'album, uscito nel giugno del 2003, ha venduto circa 3 milioni di copie negli Stati Uniti nei suoi primi sei mesi. Knowles è stata un grande successo all'estero pure, con sia il "Crazy in Love" singolo che l'album raggiungendo le vette delle classifiche di vendita europeo di Billboard . Knowles ha guadagnato una sfilza di premi dopo il rilascio di Dangerously in Love, tenendo a casa cinque Grammy Awards nel 2004, tra cui Best Contemporary R & B Album. Le cinque statue metterla in bella compagnia: solo Lauryn Hill, Alicia Keys e Norah Jones aveva vinto che molti Grammy Awards in un solo anno. Nel corso del 2004 l'associazione nazionale per l'avanzamento della Colored People (NAACP) nominato Knowles per cinque premi di immagine, dandole loro intrattenitore l'onore dell'anno. Realizzazioni di Knowles sono stati notevoli, ma lo sono le sue aspettative. In un'intervista con CosmoGirl! mi ha spiegato che il suo obiettivo finale è quello di essere pensato come una leggenda. In risposta alla domanda di ciò che rende una celebrità in una leggenda, Knowles ha detto CosmoGirl! : "quando si dice il suo nome, cosa ne pensi è suo stelle qualità. Lei è una brava persona, ha buon spirito ed è più di una persona che effettua e vende record. Lei è una persona che cambierà la tua vita." Knowles può essere troppo giovane per essere descritto come una leggenda, ma lei ha unito la truppa d'Elita della Madonna, Cher e altre stelle nome singolo, diventando noti a milioni di fan semplicemente come "Beyoncé."
3
Biografia di Rem Koolhaas
17 novembre 1944 • architetto di Rotterdam, Paesi Bassi
Rem Koolhaas è considerato dai suoi molti seguaci ad essere la più bella, più alla moda e l'architetto più all'avanguardia del pianeta. Ma, come tutte le cose all'avanguardia, Koolhaas è difficile da classificare. Poiché alla fine del 1970 il designer olandese ha guadagnato la fama come un autore, un teorico, un urbanista, un ricercatore cultura e un professore di Harvard. E, naturalmente, ha accumulato una serie di progetti che variano nel formato da piccolo — The Bordeaux House (1998) — ai grandi — la CCTV sede a Pechino, Cina (cominciato 2004) — a extra-large — il complesso di Euralille, situato a Lille, Francia (1994). Anche se i suoi progetti sono visti come visionario dalla maggior parte, sono anche insolito e spesso costruiti utilizzando materiali poco costosi, tutti i giorni. Di conseguenza sono stati descritti come ispirato, strano, o decisamente brutto. Un primo esempio di miscela di Koolhaas di bella e bizzarro è la Biblioteca centrale di Seattle, si trova a Washington e completato nel 2004. Alcuni ritengono che sia una struttura rivoluzionaria che attinge energia urbana di Seattle; altri lo chiamano una piaga sulla skyline della città. Indipendentemente da ciò, è il più grande progetto di Koolhaas US fino ad oggi, e segna l'inizio chiaro della sua fase americana. E, nonostante i suoi critici, non c'è dubbio che la finestra di progettazione svolta sta cambiando il volto dell'architettura contemporanea. Come architetto statunitense Frank Gehry (1929-) detto Belinda Luscombe di tempo, "direi che è il pensatore più completo nella professione oggi. Egli è la speranza per la città."
Da regista a Generatore
Rem Koolhaas è Nato il 17 novembre 1944, a Rotterdam, Paesi Bassi, appena quattro anni dopo la città importante porto marittimo fu distrutta dai bombardamenti tedeschi durante la seconda guerra mondiale (1939 – 45; guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica, Stati Uniti e loro alleati sconfissero in Germania, Italia e Giappone). Suo padre, Anton, era un ben noto olandese scrittore e critico cinematografico, che, quando Koolhaas aveva otto anni, ha viaggiato in Indonesia per servire come il direttore di un Istituto cultura appena formato. Al momento, Indonesia aveva appena rotto legami con gli olandesi, che avevano dominato la regione dal XVII secolo. Da età otto a dodici Koolhaas e i suoi due fratelli più giovani hanno vissuto con il loro padre in Jakarta, Indonesia. Mentre eravamo lì, il giovane ragazzo ha sviluppato un fascino con l'Asia che continuerebbe fino all'età adulta. "La parola 'architettura' incarna la speranza persistente — o il vago ricordo di una speranza — che forma, forma, coerenza potrebbe essere imposto sul surf violento delle informazioni che lava sopra di noi ogni giorno." Dopo il ritorno nei Paesi Bassi Koolhaas alla fine ha preso giornalismo come una carriera, scrivendo per il Haagse Post. Allo stesso tempo, iniziò a socializzare con studenti di cinema e si dilettava anche a scuola di cinema per un po'. Nel 1969 Koolhaas co-ha scritto uno script chiamato The White Slave, che è stato prodotto dal regista olandese Rene Daalder. Nelle interviste Koolhaas chiama questo film presto un commento sull'Europa moderna utilizzando clip da B-movies (film a basso budget). Il regista aspiranti ha anche scritto diverse sceneggiature per registi di Hollywood, che non furono mai prodotti. Un giorno, mentre si parla di film ad un gruppo di architetto studenti presso l'Università di Delft, Koolhaas realizzato che cosa ha veramente voluto fare è stato costruito. In realtà, l'idea non era così inverosimile perché suo nonno materno era stato un architetto, e che l'opzione particolare carriera aveva sempre stato in agguato nella parte posteriore della sua mente. Così, Koolhaas le valigie e diretti per Londra, dove ha studiato presso la scuola di architettura di associazione. Rapidamente divenne noto per essere un pensatore non convenzionale, soprattutto dopo che ha pubblicato diversi documenti controversi, che uno dei quali proposto compartimentare parti di Londra e chiedendo ai cittadini di decidere su quale lato della parete volevano vivere.
Fonda l'ufficio per l'architettura moderna
A causa delle sue idee innovative Koolhaas è stato dato un Harkness Fellowship nel 1972, che gli permise di studiare presso l'Institute for Architecture and Urban Studies di New York City. Harkness Fellowship è amministrato dal Commonwealth Fund, una fondazione caritatevole fondata nel 1918 da filantropi US Anna ed Edward Harkness; permette di accademici e artisti provenienti da fuori degli Stati Uniti per studiare nel paese per due anni. Mentre a New York, Koolhaas addestrati sotto noto architetto americano Peter Eisenman (1932 –) e famoso architetto tedesco O. M. Ungers (1926 –). Trenta-quattro-anno-vecchio è diventato anche affascinato da tutto ciò egli considerava le dinamiche di New York City. Il contrario alla nozione popolare del tempo di espansione urbana (trasferirsi e costruzione nella periferia della città), New York era stracolmo di persone che vivono in ciò che Koolhaas definito in molte interviste come "la cultura della congestione". Nel 1978, basata sulle sue osservazioni, Koolhaas scrisse Delirious New York, che ha spesso descritto come un "manifesto per Manhattan", e che discute in modelli di dettaglio di crescita urbana. Il libro è diventato un classico e secondo CNN.com, "Critici salutato come una lettura obbligata in materia di architettura moderna e la società." Di conseguenza, stranamente, prima che egli ha dato un singolo mattone su un singolo progetto del designer olandese avevano raggiunto un livello di fama che prende la maggior parte degli architetti anni per raggiungere. Quando egli era in viaggio e studiare negli Stati Uniti, Koolhaas era accompagnato da sua moglie, Madelon Vriesendorp, architetto e pittore. Infatti, i due erano partner professionali, nonché partner di vita. La giacca di polvere di Delirious New York presenta una pittura Vriesendorp, e pochi anni prima, nel 1975, Koolhaas, Vriesendorp e due amici, Elia e Zoe Zenghelis, formarono la propria azienda di design chiamato l'ufficio per l'architettura moderna. Conosciuto come OMA, che sembra dire "nonna" in olandese, la società era originariamente con sede a Londra, ma alla fine si trasferì a Rotterdam nei Paesi Bassi ad ovest. Marcus Fairs di Icon Magazine descrisse come un "laboratorio di ricerca di casa calda", e nel 2004 OMA impiegati 85, con alcuni architetti speranzosi 1.400 applicando per l'occupazione ogni anno. Nella sua prima disegni di decennio OMA sono teorici, significato sono stati catturati sulla carta ma mai effettivamente costruiti. Koolhaas presentate molte idee sorprendenti e innovativi a diverse aziende di alto profilo architettoniche e inserito un numero di concorsi, ma nessuno sembrava interessato. Infine, nel 1987 Koolhaas è stato assunto per progettare e costruire il Teatro di danza di Olanda all'Aia. Composto da tre aree, tra cui una fase e l'auditorium; una sala prove; e un complesso di uffici e spogliatoi, il teatro ha raccolto Koolhaas immediati consensi. Secondo il profilo di Koolhaas presenti sul sito Web di Università di Siracusa, è considerato da Phyllis Lambert del Canadian Centre for Architecture essere uno dei migliori nove edifici del XX secolo.
Piccola scala
Dopo la Commissione del Teatro di danza Koolhaas era spento e in esecuzione, progettazione e costruzione edifici di uno-di-un-tipo di varie dimensione e ambito di tutto il mondo. Alcuni erano residenze su piccola scala, commissionato dagli individui, quali la Villa Dall'Ava, situato a Parigi e completato nel 1991. I clienti incaricato Koolhaas per costruire una casa di vetro con una piscina sul tetto, con spazio sufficiente per ospitare la loro e la loro figlia in aree separate. Il risultato fu un padiglione di vetro con due appartamenti hovering, uno sopra l'altro, ognuno dei quali offre una vista panoramica sullo skyline di Parigi. Naturalmente Koolhaas ha aggiunto il suo marchio di unicità da che circondano la piscina con fettuccia arancia, plastica — il tipo che si trova presso i cantieri. Belinda Luscombe ha commentato: "i clienti ha chiesto per un capolavoro, e hanno avuto un'avventura". Altre residenze progettati Koolhaas includono il progetto di housing di Nexus (Fukuoka, Giappone, 1991) e The House olandese (Paesi Bassi, 1995), ma uno dell'architetto più importanti progetti di piccole dimensioni è Maison á Bordeaux (la casa di Bordeaux), che si trova in Francia. La casa è stata nominata il miglior design per il 1998 dalla rivista Time . Koolhaas ha progettato il residence per un uomo che era sedia a rotelle limitata e che si sentiva intrappolate dalla sua casa tradizionalmente strutturato. Per consentire libertà di movimento l'architetto ha creato un ascensore di vetro di viaggiare tra i tre livelli della casa. Il livello inferiore era la più incredibile, che consiste di una serie di caverne scavate sul fianco di una collina. Ciascuno dei progetti di Koolhaas è davvero unico e l'architetto è apertamente lieto che gli edifici non sono facilmente identificabili come Koolhaas-progettato. Un elemento che rimane coerenza, tuttavia, è l'uso di materiali di uso quotidiani, spesso poco costosi, se la struttura è residenziale come la Villa Dall'Ava, o pubblico, come la galleria Kunsthal (1992) a Rotterdam. Per le pareti della Galleria Koolhaas utilizzato calcestruzzo incompiuto e ondulato o rigato, plastica; griglie metalliche fungono da pavimento; e tronchi d'albero sono utilizzati come pilastri. Come il designer olandese spiegato a Belinda Luscombe, "l'architettura è sempre l'incontro della visione e della circostanza. Gli olandesi non credono a spendere un sacco di soldi su edifici quindi non c'è nessuna scelta ma per costruire con materiali davvero a buon mercati."
Extra-larga scala
Nel 1994 Koolhaas ha pubblicato il suo secondo libro principale, S, M, L, XL, una collezione di otto sterline, densa di saggi, foto, osservazioni e disegni che riassume i progressi di OMA attraverso i mid-1990s. Il titolo si riferisce al modo in cui l'architetto ha deciso di organizzare il libro: invece di un diario cronologico, è organizzato dalla dimensione del progetto. Nello stesso anno Koolhaas ha avuto la sua prima mostra a New York Museum of Modern Art (MOMA). La Mostra ha attirato folle sold-out, e il Koolhaas sei-piede-cinque, dapperly vestito abbellito le copertine di riviste come Vogue lucido e Bazaar di Harper. Grazie alla sua esposizione MOMA, Koolhaas è diventato una celebrità di fuori del mondo dell'architettura. Ma la vera ragione che 1994 ha segnato un anno cardine per lui era il completamento del progetto pianificazione urbano europeo più grande fino ad oggi: Euralille. Euralille è il fulcro del treno nel nord della Francia che è lo scambio tra il Chunnel (il tunnel ferroviario sotto la manica che collega Francia e Inghilterra) e il sistema ferroviario europeo. Koolhaas servito come pianificatore matrice della città e ha affrontato il problema schiacciante che 50 milioni di viaggiatori passati attraverso l'hub ogni anno, mentre 175.000 residenti vivevano in città tutto l'anno. Il progettista ha assunto altri architetti per costruire commerciali e centri commerciali, ma Koolhaas stesso affrontato il pinnacle crowning del complesso, il Grand Palais. Concepito come un centro congressi, la struttura vagante servito diversi scopi; ospitava una sala congressi, una sala espositiva e una sala congressuale sotto lo stesso tetto di forma ovale. Nel tentativo di aggiungere una sensazione di calore per la vasta distesa di pareti in calcestruzzo e condotti di climatizzazione, Koolhaas cui un quadrato di moquette nella hall, ha organizzato alcune sedie nel centro e sospeso un soffitto in legno sopra la zona, creando essenzialmente uno spazio di incontro senza pareti.
Affronta il paesaggio americano
Dal 2000, anche se egli aveva costruito solo tredici anni (che è un breve periodo nel mondo lento dell'architettura), Koolhaas aveva completato progetti in molti paesi, compresi i Paesi Bassi, Francia, Portogallo, Corea, Giappone e Germania. Per le sue realizzazioni è stato nominato il Pritzker Prize laureato per 2000, diventando il primo olandese a ricevere tale onorificenza. Nominato per il Pritzker, una famiglia di imprenditori e filantropi, Chicago-based secondo CNN.com il premio "onori vivono architetti cui lavoro collettivo ha mostrato influenza e talento unico." Il vincitore riceve un medaglione di bronzo e $100.000, ma ancora più importante il Pritzker è considerato la più alta realizzazione che un architetto può raggiungere. Secondo il Presidente di giuria del premio Pritzker J. Carter Brown, come citato sul sito Web di Pritzker, "Rem Koolhaas è ampiamente rispettato come uno dei talenti più dotati e originali architettura mondiale oggi. Il leader di una generazione spettacolarmente irriverente di architetti olandesi, sua mente inquieta, concettuale brillantezza e capacità di fare un edificio cantare lui hanno guadagnato un posto stellare nel firmamento del design contemporaneo". Anche se egli aveva scalato al picco della professione dell'architetto Koolhaas aveva ancora per conquistare una frontiera finale — il paesaggio americano. Ricevette la sua prima Commissione US nel 1996, un piano di $ 3 miliardi di espansione uffici per MCA-Universal Studios Universal City, California. Il progetto, tuttavia, si è arrestata nel 1999 dopo i finanziamenti caduto. Simile bilancio scricchiolio mettere i freni su altri progetti basati negli Stati Uniti, compresi i piani per espandere il Whitney Museum di New York City e rimessa a nuovo la Los Angeles Museum of Art. Nel 1998 Koolhaas finalmente vinto la sua prima Commissione US quando è stato selezionato da una matrice di architetti per progettare un nuovo Campus Center presso l'Illinois Institute of Technology (ITT) a Chicago. Il campus ITT è considerato uno dei siti architettonici premier negli Stati Uniti perché venti dei suoi edifici sono stati originariamente progettati dal famoso architetto tedesco Mies van der Rohe (1886-1969). Conosciuto come il McCormick Tribune Campus Center, l'edificio fu completato nel settembre del 2003, con Richard Lacayo di tempo rivista definendolo "un'altra icona istantanea." La sua caratteristica esterna più notevole è un enorme tubo corrugato in acciaio che si siede in cima al tetto a forma di v; Koolhaas progettato il tubo per attutire il rumore dei treni che zoom da sovraccarico.
Cavalcata selvaggia di Seattle
Koolhaas potrebbe aver ricevuto una grande quantità di stampa per il suo centro ITT, ma il progetto che lui ha disposto saldamente nelle menti degli americani e lo ha portato fama internazionale era la biblioteca pubblica centrale di Seattle nel 2004. Venne approvato il progetto di $ 165,5 milioni di Seattle, Washington, cittadini nel 1998, e ci hanno aspettato in previsione per sei anni vedere che cosa il designer innovatore trasporterebbe. Il risultato era un labirinto di 362.987-piazza-piede che svetta quindici storie e ha la capacità di contenere 1,4 milioni di libri. Invece i pavimenti essendo impilati uno sopra l'altro, Koolhaas ha creato una serie di cinque irregolarmente collocato piattaforme che sporgono in avanti e all'indietro e lateralmente, dando all'esterno della struttura un aspetto simile ad un labirinto. Scomparto di tempo descritto le piattaforme come "tappeti volanti," sostenendo che i patroni sentono come se sono "sospesi a mezz'aria." Invece di essere ospitato ordinatamente in diverse sezioni, libri della biblioteca sono disposti in una spirale continua che scorre attraverso i quattro piani centrali. Patroni di muoversi attraverso la spirale lungo rampe zig-zag, che, secondo bibliotecario città Deborah Jacobs, che ha parlato con Biblioteche americane, dà loro "la libertà di muoversi in tutta l'intera collezione senza dipendere da scale, scale mobili e ascensori". Disseminati lungo la spirale sono quattro aree aperte con biblioteca un bambini, sale di lettura, riferimento scrivania e una quinto livello "camera di miscelazione," che ospita 400 postazioni computer. Ogni sezione è attentamente con codifica a colori in tonalità a volte incredibilmente brillanti. Ad esempio, Servizi igienici maschili sono verde brillante; gli ascensori sono verde pisello; e la sala riunioni di quarto livello è motore di fuoco rosso e secondo Lawrence guancia del Seattle Post-Intelligencer, "assomiglia al tratto digestivo di un mammifero marino gigante." Come tutti i progetti di Koolhaas, la biblioteca di Seattle ha scatenato tutti i tipi di conversazione e discussione. Alcuni utenti ne sono rimasti entusiasti, come Charles Mudede, che è stato citato nel Seattle Post-Intelligencer : "che cosa ha fatto la libreria del centro cittadino il giorno sono stati aperti i battenti è attivare urbanità di Seattle". E, un articolo di Biblioteche americane incluso una citazione dal noto critico Herbert Muschamp, che ha osservato: "In più di 30 anni di scrittura sull'architettura, questo è il nuovo edificio più emozionante è stato il mio onore di rivedere". Anche coloro che lavorano nell'edificio ha cantato le lodi. Come bibliotecario Linda Saunto detto Biblioteche americane, "è così bello, ed è una gioia per lavorare in un edificio che è così pieno di luce." Naturalmente, la libreria non era esente da critiche. Il numero di agosto 2004 di Biblioteche americane comprendeva un commento da Barb Guy del Tribune di Salt Lake City, che sosteneva la struttura "si presenta come un condotto di ventilazione gigantesca plunked in centro." In definitiva, tuttavia, i critici più importanti erano i patroni. A partire dal giugno 2005 libro circolazione era il 50 per cento sopra la vecchia biblioteca, e il numero di visitatori patronizing la biblioteca era il 60 per cento. Inoltre la struttura di vetro e acciaio stava disegnando i turisti a Seattle a frotte, e stava diventando un luogo di ritrovo regolare per i residenti della città. La biblioteca era così popolare e unico che un paio in realtà tenuto un matrimonio lì. Sul sito Web di Pritzker, membro di giuria del premio ha commentato che Seattle aveva per sé brace "per una corsa sfrenata con un uomo famoso per allontanarsi di fuori del limite della convenzione."
Il modo di Koolhaas
Nonostante il suo trionfo a Seattle, nella metà del 2000 Koolhaas ha cominciato a rivolgere la sua attenzione verso l'Asia, dove l'esplosione di popolazione e l'espansione garantito un numero crescente di progetti. Suo più grande Commissione arrivò nel 2002 dal governo cinese per progettare e costruire una nuova sede per la statale China Central Television (CCTV) a Pechino. Un enorme impresa, il progetto dovrebbe essere completato nel 2008. Quando non progetta, supervisionando un progetto, o Globetrotter dai suoi uffici di Rotterdam nella sua casa di Londra, Koolhaas lavora come professore alla facoltà dell'Università di Harvard. Invece di semplicemente insegnare disegno Koolhaas ha stabilito un'unità di ricerca che studia le città contemporanee. I risultati della ricerca erano pubblicati in una serie di libri che si concentrano su temi quali condizioni commerciali e urbane in Cina e in Nigeria. Il primo della serie, Harvard Guida di Shopping, è stato pubblicato nel 2002. Nel maggio 2004, Koolhaas ha anche pubblicato un follow-up di S, M, L, XL, chiamato Content, che racconta progetti recenti di OMA e comprende saggi e commentari di Koolhaas sullo stato dell'architettura del XXI secolo. Rem Koolhaas può essere ben noto per i suoi scritti e commentari sul futuro dell'architettura, ma molti credono che Koolhaas stesso è il futuro nel presente. Secondo Marcus Fairs di Icon Magazine, "Koolhaas ha affermato come oracle di più prolifico, influente ed estreme di architettura [visionario]." E, come l'olandese non convenzionale detto fiere, non ha alcuna intenzione di rallentare. "Non c'è nessun altopiano di riposo o di stabilizzazione", ha spiegato Koolhaas. "Una volta che siete interessati a come si evolvono le cose, avete una sorta di prospettiva non finisce mai, perché significa che siete interessati nell'articolare l'evoluzione, e di conseguenza il potenziale cambia, la ridefinizione potenziale."
4
Biografia di Shia LaBeouf
Attore di Los Angeles, California • 11 giugno 1986
Per tre anni, dal 2000 fino al 2003, la maggior parte delle persone lo conoscevano come il mop-headed, saggio-spezzantesi fratello Louis nella serie di Disney Channel votati Even Stevens. Ma nel 2003, grazie al suo ruolo da protagonista nel film fori, passo avanti giovani attore Shia LaBeouf ha fatto una transizione quasi senza soluzione di continuità dal piccolo schermo al grande schermo. Nello stesso anno LaBeouf è apparso in non meno di tre altri film, prendendo piccoli ruoli in Dumb and Dumberer e Angels di Charlie's: Full Throttle, e cast dello show HBO acclamato la battaglia di Shaker Heights. Sembrava che LaBeouf era ovunque. Ha raccolto elogi da parte della critica sorpresi, che lo ha chiamato un up-and-comer a guardare. Teen People lo pose saldamente il loro giovane Hollywood Hot List nel 2004 e sua base di fan è cresciuto più ampio di minuto in minuto. Non c'era nessun arresto LaBeouf, che ha continuato a recitare nel film del 2005 Constantine e giocare icona del golf americano Francis Ouimet in The Greatest Game Ever Played (2005). In meno di due anni di che LaBeouf trasformato da esecutore sfacciato figlio di una star per adulti da non sottovalutare.
Cutup giovane Cajun
Come molti giovani animatori, Shia (pronunciato SHI-yuh) Shaide LaBeouf proviene da una famiglia di showbiz. Egli era Nato il 11 giugno 1986, a Los Angeles, California, l'unico figlio di Jeffrey e Shayna LaBeouf. Alle varie volte Jeffrey è stato impiegato come un comico, un clown del rodeo e un esecutore in un circo, dove era il suo lavoro per addestrare i polli. Shayna era un'ex ballerina che alla fine si trasformò per la progettazione di abbigliamento e gioielli. Quando la coppia ha avuto loro figlio lo chiamarono Shia dopo padre di Shayna, che era un comico ebraico; Shia significa "dono di Dio" in ebraico. Nelle interviste LaBeouf sostiene che sua mamma ebrea e Cajun papà lo incoraggiò a parlare la sua mente dalla più tenera età. Loro incoraggiamento al cuore e iniziò a eseguire routine di commedia all'età di tre nel soggiorno LaBeouf. Come ha detto persone nel 2003, I'd do cinque minuti su come pazzi i nostri come era la vita, come il giorno del ringraziamento che avremmo gumbo matzo o gefilte piccante." (Gefilte è un piatto tradizionale ebraico; è un tipo di pesce stagionato). All'età di dodici anni il giovane precoce era fare stand-up alle caffetterie locali; ha fatto anche un concerto presso il Club di commedia Ice House a Pasadena. Nello stesso articolo persone , LaBeouf ha spiegato che il suo materiale era "davvero sporco e gross," e "sicuramente non Disneyesque." Dopo aver ottenuto un gusto del faretto LaBeouf ha deciso che voleva espandersi in recitazione, soprattutto dopo che un suo amico ha cominciato a comparire sulla fiction televisiva Dr. Quinn, Medicine Woman. Operoso tredici-anno-vecchio tirò fuori il libro di telefono, trovato il nome di un agente agente e un provino eseguendo uno dei suoi stand-up routine. L'agente lo ha immediatamente firmato e inviato LaBeouf il suoi primi chiamate per il casting. "E non ' come io sono il Mahatma Gandhi. Io sono solo un ragazzo da Disney Channel".
Likeable Louis
A differenza della maggior parte dei presentatori appena agli inizi, LaBeouf non ha dovuto sopportare centinaia di deludente respingimenti. Infatti, su uno dei suoi primi provini ha portato a casa un ruolo di primo piano su una nuova serie di commedia su Disney Channel chiamato Even Stevens, che centrato intorno a una famiglia di classe medio-alta che vive a Sacramento, California. Papà era un avvocato; Mamma era un senatore dello stato. Figlio più anziano, Donnie, era una star dello sport della high school; e Ren era la figlia ideale. Che ha lasciato il figlio più giovane, Louis, il clown del codice categoria che era meno che perfetta e chi ha lottato per adattarsi con la sua famiglia perfetta. Con il suo sorriso facile, rapida temporizzazione e il giusto tocco di geekiness, LaBeouf è stato il perfetto Louis. E, anche se lo spettacolo doveva inizialmente dispongono di tutta la famiglia, divenne presto evidente che Christy Romano (1984-) come Ren e LaBeouf come Louis erano vere star del programma. Quando Even Stevens ha debuttato nel giugno 2003, Carole Horst di varietà ha dato provvisorio i pollici in su, ma non aveva nulla ma la lode per Romano e LaBeouf. Secondo Horst, "dovrebbero iniziare a tracciare il resto della loro carriera, come questi due giovani thesps [attori] portare polacco e tempismo eccellente al materiale." Gli spettatori concordato con i critici, ed Even Stevens divenne ben presto lo spettacolo diurno-votazioni su Disney Channel. Nel corso delle prossime tre stagioni LaBeouf ha continuato ad essere prominente, e trasse sempre più sempre più appassionati di tutte le età. Nel 2003, quando aveva solo sedici anni, LaBeouf ha portato a casa un Daytime Emmy Award per Outstanding Performer in una serie per bambini. (Emmies durante il giorno vengono assegnati ogni anno per onorare l'eccellenza in tutte le forme di produzione televisiva durante il giorno).
Una fortuna di lotta "Hole"
Even Stevens fu cancellato nel 2003, ma il fortunato LaBeouf non era senza un lavoro per lungo tempo. Competere contro centinaia di altri aspiranti, fece un'audizione per il rilascio del film importante di Disney di fori. Il film è basato sul libro per bambini enormemente popolare dello stesso nome scritto nel 1998 da Louis Sachar (1954-). Direttore Andrew Davis non aveva mai visto un episodio di Even Stevens, ma l'ha colpito ancora il talento LaBeouf per interpretare il personaggio principale del libro e film, Stanley Yelnats. Stanley è ingiustamente condannato per aver rubato e viene inviato in un campo di detenzione minorile chiamato Camp Green Lake, dove tutti i detenuti sono costretti a scavare buche nelle vesciche deserto calore. Prima che iniziasse il film tiro, LaBeouf e cast abbiamo trascorso due settimane passando attraverso un campo di addestramento dove si arrampicavano corde, fatto innumerevoli flessioni e, naturalmente, scavato buche. Anche se la preparazione fisica è stata dura, nelle interviste che LaBeouf ha detto che era felice per l'esperienza perché lui faceva in forma per lavorare a 105 gradi calore; Inoltre lui ha dato la possibilità di legame con il resto degli attori. Giovani stelle inoltre è diventato strette perché frequentavano la scuola insieme a rimorchi con aria condizionate sul set. Come LaBeouf ha detto ridendo Marie Morreale di Scholastic News, "era l'unica volta nella mia vita dove mi sono imbattuto a scuola perché mi è stato sempre acqua e aria condizionata." Autore Louis Sachar anche scritto la sceneggiatura ed era sul set ogni giorno fornendo i puntatori. Lui e LaBeouf soprattutto buoni amici, e come LaBeouf espressa in diverse interviste, ha trovato lo scrittore di essere "un personaggio intrigante e ben informato." Una torsione ironica è che LaBeouf non aveva letto fori prima di assumere il ruolo di Stanley, ma fu assegnato a leggere il libro per la scuola durante le riprese del film.
Dato il via libera
Fori è stato rilasciato nell'aprile 2003 per una grande quantità di critica. Ma LaBeouf era appena iniziato. Nel giugno 2003 ha avuto piccoli ruoli in più grande schermo due offerte: la commedia Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd e l'azione-avventura Angels di Charlie's: Full Throttle. Suo prossimo grande colpo, tuttavia, è venuto sul piccolo schermo quando ha preso l'iniziativa nel film di HBO-progetto Greenlight la battaglia di Shaker Heights. Progetto Greenlight è un'azienda di produzione fondata da amici-trasformato-sceneggiatori-trasformato-attori Ben Affleck (1972-) e Matt Damon (1970-) per sostenere e incoraggiare altri aspiranti scrittori. Shaker Heights è una storia di coming-of-age che si concentra su diciassette-anno-vecchio Kelly Ernswiler, cui passione primaria nella vita sta partecipando a rievocazioni di guerra. Parte della sua attrazione per la vita di fantasia è che la sua fiducia traballante lo rende un bersaglio per bulli a scuola; Kelly deve anche affrontare la malattia di suo padre, che è un ex-tossicodipendente. LaBeouf scavate nel proprio passato di attingere a Kelly di turbato emozioni: suo padre Jeffrey ha combattuto una tossicodipendenza per parecchi anni mentre stava crescendo. Il film è stato originariamente trasmesso nell'agosto del 2003, ma ha ricevuto le revisioni solo tiepida. Frank Scheck del Hollywood Reporter ha affermato che sentiva "mosso ed unfocused," soprattutto perché si tendeva a veer "acutamente avanti e indietro tra ampio commedia e dramma, infine riuscendo né livello." LaBeouf, tuttavia, è stato individuato come un punto luminoso del film. Secondo Scheck, "il carattere [di Kelly] superbamente è realizzato da LaBeouf, che equilibra richieste comico ed emozionale del ruolo e cui presenza di schermo comandi sempre attenzione."
Altalene in ruoli da adulto
Nel 2003, inserita tra le uscite dei film, LaBeouf in qualche modo riuscì a diplomarsi. Egli disse in un'intervista che aveva in mente di frequentare il college in futuro, ma nel frattempo lui era troppo occupato. Come LaBeouf ha detto Fred Topel di about.com, "Volevo solo lavorare e ottenere posti di lavoro in un primo momento. Ora riesco a essere pignoli e divertirsi". Essere molto esigente, ha permesso l'adolescente per unirsi al cast di tali successi come io, Robot, di 2004 un thriller di fantascienza uno degli idoli di LaBeouf, interpretato da Will Smith (1968-). Nel 2005 LaBeouf recitato in Constantine con un altro dei suoi attori preferiti, Keanu Reeves (1964-). Sulla base della
Francis Ouimet: Improbabile eroe americano
Quando venti-anno-vecchio Francis Ouimet vinse nel 1913 US Open, divenne il più giovane giocatore e primo amatoriale da portare a casa il primo premio nel concorso di golf più prestigioso del paese. Egli non solo ha fatto la storia di sport, ma ha dimostrato che il sogno americano era veramente ottenibile. Francis Desales Ouimet è Nato il 8 maggio 1893, a Brookline, Massachusetts, il più giovane figlio di Louis e Mary Ellen Ouimet. Padre di Ouimet, un immigrato francese Canada, era un giardiniere, e fortuna ha voluto che, ha spostato la sua famiglia in una casa situata appena attraversata la strada dal Brookline Country Club, uno dei più antichi e prestigiosi club golf privato negli Stati Uniti. Al momento, il campo da golf era uno sport della classe privilegiata, che significava che le persone della classe operaia come il Ouimets non ha giocato. Fratello di Francis, Wilfred, tuttavia, è diventato un caddy (persona assoldato da un golfista per trasportare golf club), e quando non stava lavorando il più giovane Ouimet sarebbe rubare un club e colpire le palle nel pascolo mucca dietro la loro casa. Quando aveva undici anni Ouimet è diventato un caddy come suo fratello e presto è stato agganciato sul gioco. Spesso siamo arrivati fino alle 5:0 e giocato sul corso di Brookline, fino a quando egli era cacciato via dai verdi-custodi. Mentre partecipavo a Brookline High formò la prima squadra di golf della scuola, e nel 1909 il giovane swinger era il campione Interscholastic maggiore di Boston. Nel 1910, 1911 e 1912, Ouimet ha cercato di qualificarsi per i campionati dilettanti nazionali, ma non è riuscito. Nel 1913, ha avuto migliore fortuna a livello statale e segnato come il Massachusetts Amateur Champion. Per pagare per il suo torneo tasse e attrezzature Ouimet ha un lavoro presso un negozio di articoli sportivi locali. Nello stesso anno, l'US Open è stato riprodotto a Brookline Country Club. In una svolta sorprendente, Ouimet è stato chiesto di compilare un ultimo minuto spot da Robert Watson, Presidente dell'associazione u. s. Golf. In un primo Ouimet era riluttante, soprattutto perché non voleva prendere tempo fuori da lavoro. Ma assunse egli perderebbe rapidamente, inoltre, l'opportunità di incontrare due dei suoi eroi, leggendari giocatori britannici Harry Vardon (1870-1937) e Ted Ray (1877 – 1914), era troppo allettante per lasciarsela sfuggire. Ouimet iniziato male, ma ha rapidamente guadagnato fiducia grazie alla sua conoscenza di prima mano del corso. I playoff 19 settembre fu collo-e-collo con Vardon e Ray e il 20 settembre 1913, ha tirato avanti, battendo Vardon da sei colpi e Ray da cinque. La vittoria fece Ouimet un eroe inaspettato sport americani. A vent'anni, è stato il giocatore più giovane ad aver mai vinto l'US Open e il primo dilettante. Ouimet fu anche un improbabile celebrità, considerando che era un giovane uomo molto goffo — stecchetto sottile con le orecchie che sporgeva. Anche se è diventato un agente di cambio nel 1919, Ouimet è rimasto un golfista amatoriale il resto della sua vita, vincendo un numero di campionati sia negli Stati Uniti e all'estero. È considerato di essere il giocatore che ha portato il gioco del golf per le masse. Nel 1913, circa 350.000 americani erano golfisti; dieci anni più tardi che il numero era aumentato a 2 milioni. Nel 1949, all'età di cinquantasei, Ouimet si ritirò da golf amatoriale, ma non dallo sport. Nello stesso anno fondò anche un fondo di borsa di studio del college per caddies. Ammirato dai suoi colleghi come un giocatore modesto e sangue freddo fino alla fine, Ouimet morì nel 1967 a Newton, Massachusetts. Inferno-blazer serie di graphic novel DC/Vertigo, il film narra le gesta di un soprannaturale detective John Constantine, interpretato da Reeves il nome. LaBeouf Gioca sidekick di Costantino, Chas, che, secondo Sarah Wilson di intervista, è un "bighearted, fanatici demon slayer in divenire". Il film è andato bene con i fan della serie originale e si è parlato di immediata di un sequel. In generale, però, la maggior parte della lode è andato a LaBeouf, che ha fornito l'alcuni scorci di comic relief nel thriller scuro. Wilson ha affermato che l'attore alle prime armi ha rubato la scena dopo scena da Reeves. E, secondo Peter Travers di Rolling Stone, LaBeouf trasformato in una "succosa" sostiene le prestazioni." Dalla metà del 2005, con diversi spettacoli di standout sotto la sua cintura, il diciotto-anno-vecchio LaBeouf sembrava pronto ad affrontare il suo primo ruolo significativo, da adulti. Che possibilità è venuto rapidamente quando ha beccato il piombo in The Greatest Game Ever Played. Pubblicato nel settembre del 2005 The Greatest Game racconta la vita di Francis Ouimet, una leggenda del golf quasi dimenticata che, all'età di vent'anni, divenne il primo dilettante (e il più giovane giocatore) ad aver mai vinto l'US Open, un torneo di golf più importanti. LaBeouf ha addestrato per oltre sei mesi per perfezionare il suo swing, a volte giocando a golf per quasi sei ore al giorno. Ha anche girato con la squadra di golf della University of California Los Angeles e lavorato con diversi istruttori professionisti. Come si è vantato di Rob Allstetter di Detroit News, "nessuno ha addestrato (nel golf) come questo per un film. E non c'è nessuna oscillazione come questo sulla pellicola non credo — mai. "
Più caldo che mai
Molti prevedevano che il suo ruolo come Ouimet sarebbe prestazioni rivoluzionarie di LaBeouf, cementando lui sul breve elenco degli esecutori che successo ha fatto il passaggio da bambino stelle all'attore adulto. E, in clip annuncia il rilascio di The Greatest Game, un pubblico ci hanno dato un assaggio di un giovane uomo sull'orlo di essere cresciuto — più alti, più magri e con un taglio di capelli appena tosata. Jessica Blatt di CosmoGIRL! ha commentato, "è sempre stato esilarante e adorabile... Ora è più caldo che mai a Hollywood." Blatt ha inoltre osservato che la giovane star conosciuta per suo spiritoso sia sullo schermo che fuori era anche abbastanza profonda e "frusta intelligente." Quando viene chiesto cosa si provava a essere una celebrità, LaBeouf ha risposto, "Celebrity ha un significato diverso da attore. Ho rispetto per l'attore di parola... Il mio obiettivo finale è quello di essere l'attore più rispettato del pianeta, non la celebrità più famosa." Forse, tuttavia, LaBeouf potrebbe passare alla regia. Nel suo tempo libero ama realizzare cortometraggi, uno dei quali parla di un ragazzo che ha un'aragosta per un animale domestico. Ma se LaBeouf sceglie di restare a Hollywood resta da vedere. Come ammise di Blatt, "non so se voglio essere per sempre un regista o un attore per sempre, ma amo solo film. Anche prima ero in questo business, tutto quello che abbia mai fatto era guardare i film."
5
Biografia di Avril Lavigne
• 27 settembre 1984 Belleville, Ontario, Canada cantante, songwriter
Nel 2002 un nuovo arrivato a diciotto-anno-vecchio Canada, denominato Avril Lavigne spazzato verso la scena di musica degli Stati Uniti con il suo disco di debutto, Let Go. Entro la fine dell'anno, tre singoli estratti dall'album, tra cui "Complicated", entrato nella top ten della classifica di Billboard, e lasciar andare era il secondo CD più venduto dell'anno. Musica di Lavigne punteggio alto con fan e critici, ma così ha fatto il suo stile personale, che ha consistito di indossare cravatte, Canottiere e pantaloni sciolti. Di conseguenza, ha scatenato una tendenza di moda e fu annunciata dalla stampa come un "skater-punk," un'alternativa al pop principesse, come Britney Spears (1981 –), il cui sguardo e il video ha iniziato a diventare sempre più più provocatorio. Nel maggio 2004 Lavigne pubblicato il suo secondo album, Under My Skin, che ha debuttato al numero uno non solo negli Stati Uniti, ma anche in molti altri paesi, tra cui Germania, Spagna e Giappone. Entro la fine del 2005 Avrilmania stava mostrando segni di cedimento — Lavigne si esibiva alla folla sold-out in un tour di concerti estesa e in aprile ha preso casa onori ai Juno Awards, che sono considerati il canadese equivalente di US Grammy Awards.
Non una ragazza-ragazza
Avril Ramona Lavigne nasce il 27 settembre 1984, Belleville, una piccola città nella parte orientale della provincia dell'Ontario, Canada. Il secondo di tre figli, suo padre, John, era un tecnico per Bell Canada; madre Judy era una mamma casalinga. Quando Lavigne aveva cinque anni, la famiglia si trasferì a Napanee, una città agricola ancora più piccola di Belleville con una popolazione totale di solo cinque mila. Dal momento in cui lei era un bambino Lavigne idolatrato suo fratello, Matt e ha insistito per cercando di fare qualcosa che potesse fare. Come lei ha spiegato Chris Willman di Entertainment Weekly, "se giocato a hockey, ho dovuto giocare a hockey. Ha giocato a baseball, ho voluto. " Infatti, quando Lavigne era dieci ha giocato nella lega di hockey del ragazzo Napanee; Lei è diventato noto anche come un lanciatore di baseball. Lei cresceva Lavigne ha guadagnato una reputazione come un maschiaccio che preferivano gite in famiglia come dirt bike o in campeggio nel corso di incontri. E nel decimo grado ha scoperto lo skateboard, che è diventato una passione particolare. "Io non sono una ragazza-ragazza," ha detto ridendo Lavigne Willman. Quando non gioca sport, tuttavia, lei ha perseguito un altro interesse — canto. Il Lavignes erano devoti cristiani e frequentato Evangel Temple a Napanee, dove la giovane Avril cantava nel coro cominciando all'età di dieci. Ben presto lei si è ramificato fuori e ha iniziato a cantare a tutti i tipi di locali, tra cui fiere della contea, partite di hockey e feste aziendali. Ha cantato prevalentemente cover di canzoni reso popolare da "perché dovrei preoccuparmi che cosa gli altri pensano di me? Io sono colui che sono. E chi voglio essere."paese cantanti Martina McBride (1966 –) e Faith Hill (1967-). I genitori di Lavigne comprarono una macchina del suono per cantare insieme con e ha praticato davanti a uno specchio a casa per ore. Nel 1998, quando aveva quattordici anni, primo direttore di Lavigne, Cliff Fabri, scoperto il suo canto presso una piccola performance in una libreria locale. Quando si parla di Willman, Fabri descritto la ragazza come un "trovatello dai capelli crespi". Ma gli piaceva la voce di Lavigne, e fu particolarmente colpito dal suo atteggiamento fiducioso. Nello stesso anno, tale fiducia aiutata a vincere un concorso per cantare un duetto con il collega canadese Shania Twain (1965-) presso il centro di Corel stracolmo di Ottawa. Anche se era la sua prima volta suonare davanti a ventimila persone, Lavigne era senza paura. Come ha detto Willman, "ho pensato, ' questo è quello che ho intenzione di fare con la mia vita."'
Lascia andare Lavigne
Due anni più tardi, quando aveva sedici anni, Fabri ha organizzato per Lavigne al provino per L.A. Reid, capo della Arista Records a New York City. Dopo un provino di quindici minuti Reid firmato Lavigne per un incredibile record di due, contratto di $ 1,25 milioni. Il sedicenne immediatamente caduto dalla high school di dedicare herselfto lavorando al suo primo album. Al primi produttori offerto Lavigne nuovo paese tunes per cantare, ma dopo sei mesi il team è riuscito a scrivere qualsiasi canzoni attuali, e divenne evidente che le cose non sono state facendo clic. Reid ha quindi inviato il cantante a Los Angeles per lavorare con un team di produttori e scrittori noti come The Matrix. Quando Lavigne arrivati in produttore di L.A. Matrix Lauren Christy chiesto Lavigne quale stile che aveva in mente. Come Christy inoltrato a Chris Willman, Lavigne aveva risposto, "ho 16 anni. I wanna rock fuori." Che scrittori di Lavigne e Matrix giorno stessi scrisse la prima canzone per il suo album, "Complicated". Album di debutto di Lavigne, lasciar andare, è stato rilasciato il 4 giugno 2002, ed entro sei settimane aveva andato platino, significato oltre 1 milione di copie sono state vendute. Il singolo "Complicated", che ha ricevuto una grande quantità di airplay radiofonico, raggiunto numero uno nelle classifiche di Billboard adulte; Anche "Io sono con voi" raggiunto il numero uno delle classifiche adulti; e la melodia pop orecchiabile "Sk8er Boi" è stato quello di promuovere l'album che Lavigne fissati su un tour pubblicitario vorticoso, facendo apparizioni nei talk show come Late Night with David Letterman e dando una serie di concerti in Europa con lei appena mise la band, che è stato messo insieme dalla sua nuova società di gestione Nettwerk. Cantanti più inesperti sono assistiti da esperti musicisti, ma Nettwerk ha scelto di andare con i giovani artisti che erano fino e venendo nella scena punk-rock Canada. Come manager di Nettwerk Shauna Gold ha detto Shanda Deziel di Maclean, "[Lavigne] è giovane, la sua musica è giovane, avevamo bisogno di una band che si adatterebbe bene con chi è come una persona." E, dopo essere stato lontano da casa sua piccola città in Canada, Lavignewas iniziando a formare il suo stile personale. Inizialmente pubblicisti provato lei sul mercato come altri giovani pop star, ma si ribellò Lavigne. "IfI è stata effettuata dalla casa discografica," ha osservato a Lorraine Ali di Newsweek, "avrei capelli biondo sbiancato e probabilmente avrebbe indossato un reggiseno per una camicia." Invece, il cantante ha optato per un look skater-punk, che consisteva di pantaloni in tartan di cut-off, steel-dita Doc Martens e canottiere indossati con le cravatte. Secondo Ali, il maschiaccio di cinque-piede-uno "generato un esercito prepubescent di Lavignettes", che ha strappato i suoi record e fedelmente copiato i suoi abiti.
Trova l'indipendenza con Under My Skin
Entro la fine del 2002 lascia andare aveva venduto 4,9 milioni di copie e fu il secondo Best-seller dell'anno appena dietro The Eminem Show. (Entro il 2005 le vendite mondiali sormontato oltre 14 milioni). Come 2003 progredito Lavigne ha continuato a raccogliere più fama e più riconoscimenti. Si è esibita alla folla sold-out al suo primo tour nordamericano; Pizzicato cinque nomination ai Grammy, tra cui la canzone dell'anno per "Io sono con voi"; ed è stato nominato Best New Artist agli MTV Video Music Awards. In Canada Lavigne ha ricevuto sei nomination Juno, vincendo quattro, tra cui Best New Artist e Best Pop Album. Nella stampa Lavigne è stato ritenuto il leader della confezione di un nuovo gruppo di edgy, femmina cantante-songwriters, che comprendeva rosa (1979-) e Michelle Branch (1983-). Sopportò anche chiamato la "anti-Britney," riferendosi a Britney Spears. Nelle interviste Lavigne ha espresso il suo disgusto per l'etichetta. "Non mi piace quel termine," ha detto Chris Willman. "È stupido. È un essere umano. Dio, lasciala stare." Ma, nel stesso programmatore radio intervista che Tom Poleman spiegato Willman popolarità di quel Lavigne era in parte grazie al suo stile "anti-Britney". "Avril è molto di più il ragazzo normale", ha commentato Poleman. "Per i ragazzi, lei sembra più raggiungibile; ragazze possono vedere se stessi vivono più come lei, vestire lo stesso, essere attratti da ragazzi stessi." Nonostante il suo frenetico programma Lavigne torna in studio nel 2003 per registrare il suo secondo album, che era determinata a fare la sua strada. Sebbene Lavigne ha scritto molte delle canzoni, il lasciarsi andare, lo ha fatto con l'aiuto di un gran numero di produttori. Questa volta ha volato a Los Angeles per lavorare privatamente con la cantautrice canadese Chantal Kreviazuk (1973-); Lei inoltre collaborò nella scrittura di una canzone con il chitarrista Ben Moody (1980-) della band Evanescence. Etichetta discografica di Lavigne, Arista, non ho sentito una singola traccia, fino a quando il cantante di recente indipendenza era finito. "Non c'era alcun modo che stavo per scrivere canzoni e inviare
Canadese Punk Rockers: Sum 41
Nel giugno 2005 Avril Lavigne si fidanzò con il fidanzato di un anno, Deryck Whibley (1980-), cantante del gruppo pop-punk canadese chiamato Sum 41, i cui membri sono noti per la loro melodie rock veloce, orecchiabile e loro altamente eccitati esibizioni dal vivo. I Sum 41 è composto da quattro musicisti: batterista Steve "Stevo" Jocz, cantante Deryck "Bizzy D" Whibley, condurre il chitarrista Dave "Brownsound" Baksh e basso giocatore Jason "Cone" McCaslin. Tutti e quattro hanno frequentato la scuola stessa in Ajax, Ontario e tutto suonato in varie band di liceo che eseguite nei pressi di Toronto. Nel 1996, durante l'estate del loro anno junior, Jocz e Whibley ha deciso di unire le forze e formare la propria band; lo chiamavano Sum 41 poiché il gruppo è stato fondato sul quarantunesimo giorno delle vacanze estive. Jocz e Whibley provato un certo numero di bassisti e chitarristi prima di chiedere Baksh e McClasin di unirsi alla band. Dal 1999 il gruppo è stato cementato e hanno iniziato a creare un suono unico che ha preso in prestito da tutti i generi musicali, tra cui hiphop, heavy metal e rock alternativo. Fine del 1999 il quartetto aveva creato i propri kit di stampa, che comprendeva un video di dieci minuti, con alcuni dei loro numeri musicali intervallati da clip dei compagni di band scherzi. Hanno mandato il kit fuori per diverse etichette discografiche, ed entro una settimana i Sum 41 è stato firmato dalla Island Records. Il primo album, Half Hour of Power (2000), attirarono poco l'attenzione, ma con 2001 di All Killer No Filler Sum 41 ha cominciato a raggiungere un ventilatore internazionale base, soprattutto per la hit single "Fat Lip," che raggiunse la posizione numero sessantasei nelle classifiche di Billboard US. La band ha attirato un fedele fol-lowing (che si definivano gli artificieri) specialmente a causa delle loro buffonate sul palco. Durante il Tour 2001 Sum 41 dell'aumentare Sun essi pogo-saltato, partecipato a battaglie di chitarra finta e ha esortato il pubblico a partecipare a sfide di canzone rock. La band pubblicò altri due album di metà del 2000: Does This Look Infected? (2002) e Chuck (2004). Il CD 2004 prende il nome da Chuck Pelletier, un peacekeeper delle Nazioni Unite che ha contribuito a salvare la vita dei membri della band mentre stavano facendo un documentario nella Repubblica democratica del Congo (RDC; precedentemente lo Zaire). Dalla fine del 1990 la Repubblica democratica del Congo venne coinvolto nella seconda guerra del Congo (1998-2002), un conflitto che ha coinvolto nove nazioni africane, ma che è stato centrato nella RDC. Molti artisti provenienti da Stati Uniti e Canada hanno offerto aiuti umanitari ai cittadini del paese dilaniato dalla guerra. Anche se non c'è pace incerta nella RDC, minacce militari esistano ancora per i civili. Nell'aprile 2005 Chuck ha ricevuto l'Album Rock del premio anno ai Juno Awards, che sono presentate ogni anno in Canada per onorare il successo nell'industria della musica. loro di persone riscriverli come ho fatto io l'ultima volta,"Lavigne ha spiegato a Lorraine Ali. "Ho bisogno di sentire che sto facendo questo per conto mio." Secondo album di Lavigne, Under My Skin, è stato rilasciato il 25 maggio 2004 e ha debuttato al numero uno di Billboard US album chart. Ha scatenato anche diversi singoli popolari, tra cui "Don ' t Tell Me" e "My Happy Ending". I critici erano costantemente gentili nelle loro recensioni, con Chuck Arnold di gente applaudire Lavigne per la sua "indipendenza artistica" e lodando lei "spirito ribelle, ritmi di corsa e testi ne duro." Lorraine Ali ha sottolineato che i fan stavano vedendo un più maturo Lavigne, sostenendo le sue nuove canzoni "sono più ruvida e più scuro" e la sua voce aveva perso alcuni dei suoi "girly tono alto." Una canzone, in particolare, ha ricevuto una buona dose di attenzione — la ballata emotiva "Slipped Away," che Lavigne ha scritto circa la morte di suo nonno.
"Happy Ending" di Avril
Parte della stampa che circondano Under My Skin è il risultato di un tour di twenty-one-centro commerciale che Lavigne e la sua band si imbarcò appena prima del rilascio dell'album. Come Lavigne spiegato a Deborah Evans prezzo di Billboard, "abbiamo pensato che sarebbe stato bello per mettere su uno spettacolo gratuito e ridare ai tifosi". Eserciti di Lavignettes si è rivelato per dimostrare il loro sostegno, e migliaia di CD sono stati pre-venduto anche prima del rilascio dell'album. Per incoraggiare anche ulteriori vendite Lavigne uscì nuovamente sulla strada facendo interviste senza scali e andando in un tour di concerti di primavera del 2004. Secondo Jill Kipnis di Billboard, ventisei del trentuno Mostra completamente sold-out e il tour ha incassato oltre $ 9 milioni. Entro la fine del 2004 la Lavigne venti-anno-vecchio era uno dei presentatori più venduto dell'America. Suo viso abbellito le copertine di riviste teen come CosmoGIRL!, ed è apparsa in articoli in riviste nazionali come tempo e Newsweek. Ha inoltre completato il suo secondo tour sold-out, il Bonez Tour, che è stato lanciato nel mese di ottobre. Lavigne ha chiuso l'anno con appaiono nelle colonne sonore dei due film, The Princess Diaries 2: Royal Engagement e The SpongeBob SquarePants Movie. Nel 2005, solo tre anni dopo è comparso il suo album di debutto, Lavigne era ancora l'intrattenitore onorato in cima ai Juno Awards del Canada. Ha ricevuto cinque nomination e ha preso casa tre premi, tra cui il miglior artista premio e seconda vittoria per il miglior Album Pop. Lavigne ha anche annunciato che lei sarebbe essere avventurarsi più in film di prestando la sua voce ad un personaggio di un film d'animazione chiamato Over the Hedge, prevista per il 2006. Forse il bit più grande di notizie personali Lavigne è venuto nel giugno 2005, quando il Canada "Principessa punk" si fidanzò con fidanzato Deryck Whibley (1980-), cantante del gruppo punk-rock Canada Sum 41. Sebbene avesse solo due album sotto la sua cintura, maggior parte dei critici musicali ha predetto che Avril Lavigne ha avuto un futuro solido. Come USA Today corrispondente Brian Mansfield ha detto Billboard, "pubblico core di Avril può essere una molto giovane, ma lei mi colpisce come il tipo di artista che una vasta gamma di persone rispetto e spero di vedere riuscire. Quelli sono il genere di artisti che hanno lunghe carriere".
