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Annika Sorenstam > Patricia Head Summitt, Enciclopedia di Biografie
Enciclopedia di notevoli Biografie di personaggi storici e personaggi famosi
Biografie di personaggi storici e personaggi famosi:
- Biografia di Annika Sorenstam
- Biografia di Gary Soto
- Biografia di Ben Stiller e Owen Wilson
- Biografia di Joss Stone
- Biografia di Patricia Head Summitt
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Biografia di Annika Sorenstam
Giocatore di golf di 9 ottobre 1970 • Stoccolma, Svezia
Il golfista svedese Annika Sorenstam è uno dei migliori golfisti a mettere piede sul verde. Ha vinto i primi due US Open che ha partecipato ed è stato introdotto nella World Golf Hall of Fame. "Sono molto orgoglioso di ciò che ho fatto e lieta della mia carriera," ha detto Golf World. Entro il giugno del 2004 aveva cinquanta-due vittorie al suo attivo, lei classifica al sesto posto tra i migliori giocatori nella storia del golf. Con tali risultati impressionanti dietro di lei, ha cominciato a considerare la possibilità di andare in pensione nei prossimi anni.
Ha scelto di golf sul campo da tennis
Annika Sorenstam è Nato il 9 ottobre 1970, a Stoccolma, Svezia. Suo padre, Tom, è stato un dirigente di IBM. Entrambi i suoi genitori erano atleticamente inclinato e ha partecipato a diversi sport tra cui atletica, pallamano, basket e golf. Come un giovane Sorenstam più goduto di giocare a tennis. Ha partecipato al suo primo torneo di tennis a cinque anni, ma di età di sedici anni che lei cominciò a sentirsi bruciato sullo sport. Aveva cominciato a giocare a golf all'età di dodici anni e ora trasformato le sue energie verso questo sport. Golf, lei ha trovato, adatti meglio di tennis. "Nel tennis, è sempre necessario avere un partner... Nel golf, potrei essere il mio,"ha detto SI.com. Si è qualificata per la squadra nazionale junior svedese, e la sua carriera decollò da lì. Nel 1990 Sorenstam venne offerta una borsa di studio atletica per l'Università dell'Arizona a Tucson. Nel suo anno da matricola ha vinto il campionato di golf National Collegiate Athletic Association (NCAA) e nominata anche giocatore di College dell'anno. Ha lasciato la scuola dopo il secondo anno al fine di giocare a golf professionalmente. Andò in Europa, di qualificazione per Tour l'europeo femminile nel 1993. È stata nominata Rookie dell'anno in quel tour. L'anno seguente ha qualificato per la Ladies Professional Golf Association (LPGA) e guadagnato il titolo di Rookie dell'anno. Nel 1995 Sorenstam finito nella top ten per sette delle undici tornei e poi vinto Open femminile US, che è il più prestigioso evento di golf femminile. Nello stesso anno lei è stata assegnata il trofeo di Vare, dato al giocatore con il più basso punteggio media della stagione e fu nominata giocatore dell'anno della LPGA. "Io sono una persona che è tutto o niente. Se non riesco a essere in cima, perché io ci sono stato, quindi non so se riesco a sopportarlo. Non mi piace la finitura in mezzo. Non ho mai." Dopo aver lavorato così duramente per tutti i suoi successi nei primi anni 1990, Sorenstam bisogno di una pausa. Ha dato se stessa fino a metà marzo del 1996, prima di tornare, rinfrescati, il circuito di golf. Ancora una volta, ha vinto le donne Open, come pure il trofeo Vare — questa volta con il secondo più basso punteggio mai (70,47), accanto a Beth Daniels che finito 1989 con un punteggio medio di 70.38. Ha anche vinto il Samsung World Championship di Golf e Betsy King Classic CoreStates. Sorenstam fatto i tornei top ten in quattordici e finito nella top five sette volte.
Non è riuscito a vincere un three-peat
Giocatore di golf di nessuna donna aveva mai vinto al US Open tre volte di fila. Nel 1997 la pressione era il Sorenstam a fare proprio questo. Anche se si è esibita mirabilmente quell'anno, con sei vittorie — il Tournament of Champions Chrystler-Plymouth, il Cup Noodles Hawaiian Ladies Open, la sfida di droga Longs, il Michelob Light Classic, Betsy King Classic CoreStates e ITT LPGA Tour Championship — lei non potrebbe tirare fuori Open vittoria un altro femminile. Sua rivale top quell'anno era Kerrie Webb, che ha preso il trofeo di Vare 1997. Ma il concorso ispirato Sorenstam a lavorare di più, e ancora una volta è stata nominata il LPGA Rolex giocatore dell'anno. Nel 1998 Sorenstam recuperato il trofeo Vare, battendo il record di Beth Daniels' chiudendo l'anno con un punteggio medio sotto settant'anni. Ha vinto cinque campionati maggiori: il classico di Safeco, il Michelob Light Classic, il ShopTire LPGA Classic e il JAL Big Apple Classic. L'anno seguente ha vinto un solo torneo, ma nel 2000 si è esibita ai massimi livelli, vincendo cinque campionati. Nel 2003 Sorenstam divenne la prima donna a giocare in un evento di Professional Golf Association (PGA) a cinquantotto anni. Che maggio ha partecipato la banca dell'America coloniale. Tuttavia, non tutti dei suoi compagni di gioco molto apprezzato la sua presenza. Due settimane prima del torneo, Vijay Singh ha detto, secondo SI.com, "Spero che le manchi il taglio." Anche se Sorenstam ha mancato di fare il taglio finale, ha trovato l'esperienza inestimabile, sentendo che era venuta dal coloniale un giocatore migliore. Ha chiamato l'evento "la cosa più grande che mai sarà di me, golfwise," come citato da Steve Elling cavaliere/Ridder Tribune News Service. "La pressione che ero sotto, ho pensato che se posso gestire questo, dovrei riuscire a gestire tutto."
Inserito nella Hall of Fame
Nello stesso anno Sorenstam è stato inserito nella World Gold Hall of Fame, diventando la persona più giovane mai ammesso alla Hall. Per lei, il 2003 è stato "sicuramente l'anno più memorabile che ho avuto," secondo Elling. Infatti, dopo aver vinto tre dei quattro maggiori tornei del LPGA e partecipando al Colonial, 2003 potrebbe essere facilmente considerato ancora la sua stagione migliore. Ancora il titolo Open femminile eluso ancora lei. Dopo le due vittorie iniziali, ha omesso di rivendicare un altro titolo US Open. Lei aveva venire vicini diverse volte ma, come ha detto Hank obiettivo cavaliere/Ridder Tribune News Service, "un sacco di tempo che ricevo a modo mio. Lo voglio così male che ho sbagliato." Ma Sorenstam non ha lasciato questo portala. "La concorrenza è dura; i corsi sono duri,"ha detto la Gola. "Ma ho imparato un po ' degli ultimi anni." Suo piano di gioco per il futuro US Open è stato, come ha detto la Gola, "per tornare alle origini, giocare il mio gioco, prendendo un giorno alla volta e un solo colpo alla volta." Entro il 2004 Sorenstam aveva cominciato a parlare della possibilità di pensionamento. Il suo desiderio è di continuare a giocare finché lei gode ancora il gioco e spingere se stessa ad esibirsi al livello superiore. Ma, come ha detto David Teel cavaliere/Ridder Tribune News Service, "la concorrenza sta diventando sempre più ogni anno. Quindi la domanda è quanto tempo ancora posso farlo? Penso che determinerà quanto tempo giocare." Sorenstam sposò David Esch nel gennaio del 1997. Nel suo tempo libero, ama computer, cucina e musica.
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Biografia di Gary Soto
Autore di Fresno, California • 12 aprile 1952
Gary Soto è un uomo che scrive dall'esperienza. E ' cresciuto in uno dei numerosi barrios (quartieri americani messicani poveri) di Fresno, in California, e dal mid-1970s ha preso in prestito da quella comunità per creare un numero incredibile di opere. Soto, tuttavia, non vede se stesso come strettamente un autore Chicano. Vero, in suo oltre venti libri di poesia e prosa per adulti e in oltre trenta libri per giovani lettori, egli si concentra le prove quotidiane e le tribolazioni degli americani di lingua spagnola. Ma, attraverso croccante, cancellare immagini e i suoi personaggi di true-to-life, Soto si connette con i lettori di ogni età e provenienza. Come ha spiegato nella sua biografia scolastica Booklist , "anche se scrivo molto sulla vita nel barrio, sono davvero scrivere circa i sentimenti e le esperienze dei bambini più americani." Di conseguenza, Soto è considerato uno dei più importanti autori contemporanei negli Stati Uniti.
Vita nel barrio
Gary Soto è Nato il 12 aprile 1952, il secondo figlio di Manuel e Angie Soto. La famiglia ha vissuto a Fresno, in California e come molti di messicani americani Soto genitori e nonni hanno lavorato come operai nella circostante San Joaquin Valley, il centro agricolo dello stato. I lavori tipici incluso raccogliere arance, cotone e uva per paga molto poco, o che lavorano nelle case delle imprese locali, come l'azienda di uva passa di Sunmaid imballaggio spesso pericoloso. Quando Soto aveva appena cinque anni, suo padre è stato ucciso in un incidente mentre lavorava al Sunmaid. Morte di Manuel Soto ha avuto un effetto devastante sulla sua famiglia sia economicamente che emotivamente. Gary era particolarmente colpiti e ha trascorso anni a rimuginare sull'incidente. E Angie Soto è stato lasciato con tre bambini piccoli per sollevare: figlio Rick, figlio di mezzo Gary e Debra, il più giovane. Dopo la morte di Manuel Soto, la famiglia si trasferì a una zona malfamata in un'area industriale di Fresno. Per far quadrare il raduno, Angie Soto e i nonni dei bambini ha preso quali processi che potevano trovare. Gary e suoi fratelli cresceva essi, troppo, ha lavorato nei campi e fabbriche di Fresno. Indipendentemente da ciò, la famiglia ha lottato. Di lavoro lasciato poco tempo per la scuola, e quando ha fatto andare Soto, fece marchi molto povere. Mentre frequentava Roosevelt High School, ha mantenuto una media di D e abbiamo trascorso più tempo a caccia di ragazze che fa il suo lavoro. Soto ricevuto piccolo incoraggiamento dalla casa di fare meglio. Come ha spiegato in un'intervista, la formazione non era semplicemente parte della loro cultura, la cultura della povertà. "Nostri scaffali non sono stati allineati con i libri," Soto ha detto Quill redattori, "essi sono stati allineati con menudo." Menudo è un tipo di zuppa piccante messicano. "Di poesia o prosa, preferisco poesia come parte della mia anima. Pensare come un poeta e si comportano come un poeta." Anche se Soto non è stato incoraggiato a leggere a casa, egli stava esplorando il mondo dei libri in proprio presso la biblioteca della scuola. Alcuni dei suoi preferiti erano di autori americani come Ernest Hemingway
Lavoratori agricoli Uniti d'America
Gary Soto è l'ambasciatore di persone giovani per la United Farm lavoratori di America (UFWA), che significa che durante le sue molte visite a biblioteche e scuole, egli introduce i bambini all'eredità dell'organizzazione United Farm Workers. Il UFWA è la più grande organizzazione dei lavoratori agricoli negli Stati Uniti. Attraverso accordi di contrattazione, trattative contrattuali e altre tattiche, i suoi membri lavorano per migliorare i salari e le condizioni di lavoro per tutti gli operai agricoli in America. Questo include combattimenti per tali diritti fondamentali come un salario di sussistenza, accesso ad acqua potabile pulita e bagni e condizioni di lavoro sicure. Gli inizii della UFWA risalgono al 1950 quando il programma bracero era in vigore negli Stati Uniti. Dopo la seconda guerra mondiale (1939-45), c'era una carenza di lavoratori di campo in California e Texas, dove l'agricoltura è un settore chiave. Di conseguenza, un accordo è stato fatto tra Messico e Stati Uniti, dove i coltivatori US potevano offrire contratti di lavoro a breve termine per i messicani. Alla fine, i coltivatori divennero dipendente da questi lavoratori stagionali, che erano disposti a intraprendere il lavoro di back-rottura per paga poco, lavoro che la maggior parte degli americani non erano disposta a fare. Perché non erano cittadini degli Stati Uniti, perché di solito parlavano poco inglese, e perché non erano organizzati nell'ambito di un'Unione, le condizioni per i lavoratori messicani erano povere. Loro temporanea custodia spesso mancava tubature interne, e i bambini erano spesso costretti a lavorare nei campi per aiutare la loro famiglia a sopravvivere. Entro la metà del 1960, c'erano centinaia di migliaia di lavoratori vivono e lavorano in tali condizioni scadenti. Nel 1966, il Comitato per la organizzazione dei lavoratori nel Farm nazionale (UFWOC) è stata fondata da due leader nella comunità americana messicano che aveva lottato per i diritti del lavoro per anni, Cesar Chávez (1927-1993) e Dolores Huerta (1930-). Loro primo sforzo combinato coinvolto organizzando Chicano e filippino lavoratori allo sciopero di uva-selezione California del 1965-66. Dopo un'aspra battaglia fra i coltivatori e gli operai, la UFWOC assicurata contratti con due dei più grandi produttori di uve in California; dei contratti inclusi tra le altre cose, una promessa di vietare l'uso di pesticidi nocivi, accesso alla lavatrice e periodi di riposo. Questo è stato il primo successo accordo contrattuale fra braccianti agricoli e i coltivatori negli Stati Uniti. Da allora l'organizzazione ha continuato a combattere per i diritti dei lavoratori in tutti i tipi di industrie agricole, dall'uva alla lattuga, dalle fragole ai funghi. Oggi, secondo il sito Web UFWA, lavoratori agricoli che sono impiegati dalle aziende che accettano contratti UFWA godono di una retribuzione dignitosa, assistenza medica familiare, pensioni e altri simili benefici. Purtroppo, il sito riporta anche che la maggior parte dei braccianti agricoli in California e il resto del paese non godono ancora queste protezioni di base. Ciò significa che la battaglia continua, portata dalla generazione successiva. (1899-1961) e John Steinbeck (1902-1968). Soto è stato particolarmente ispirato da uno libro in particolare, A Sir con amore, un romanzo scritto da E. R. Braithwaite (1920-) parla di un insegnante che si dedica agli studenti in una scuola nel quartiere della classe operaia di East End di Londra, Inghilterra. Lettura che romanzo richiesto Soto di iscriversi a Fresno City College dopo la laurea. Non era sicuro esattamente cosa avrebbe studiato in un college, forse geografia o paleontologia (lo studio dei fossili). Soto, tuttavia, era sicuro che non voleva essere un lavoratore agricolo. E, anche se amava leggere, il pensiero di diventare uno scrittore non neanche attraversare la sua mente.
Poeta del popolo
Ma, ancora una volta, un incontro casuale nella libreria cambierebbe corso di Soto. Quando aveva diciannove e nel suo secondo anno al College di Fresno, il giovane studente scoperto una raccolta di poesia contemporanea. Come Soto ha osservato a Quill, "ho pensato che la poesia doveva essere su montagne e ruscelli e uccelli e roba". Ma un poeta, Edward Field (1924-), era un nativo di New York e sue poesie, che erano circa "cestino e smog", ha colpito una corda. Come Soto ha inoltre spiegato, "campo ha scritto in una voce che era comune vero e non sapevo che la poesia potesse essere così." Dopo campo, Soto inciampato sulle opere del poeta cileno Pablo Neruda (1904-1973). "Sono stato morso." ha commentato in un'intervista di "Between the Lines", "ho voluto fare questa cosa chiamata scrittura poesia". Soto trasferito alla California State University di Fresno, e nel 1972 ha preso la sua prima lezione di poesia-scrittura. Dal 1972 al 1973 ha studiato con il celebre poeta di Detroit, Michigan, Philip Levine (1928-), che era noto per le sue poesie sulle persone della classe operaia. Levine ha insegnato Soto non solo come smontare e analizzare poesie, ma anche circa i dadi e bulloni di scrivere la propria poesia. Nel 1974, Soto è laureato con un grado del bachelor in inglese Cal State. L'anno seguente iniziò a lavorare su un Master in scrittura creativa presso la University of California, Irvine. Nello stesso anno ha sposato Carolyn Oda, figlia di contadini americani giapponesi. La coppia ha una figlia, Mariko Heidi Soto. Nel 1977, con laurea in mano, Soto iniziò ad insegnare studi latinoamericani presso la University of California a Berkeley. Rimase all'Università fino al 1993 come professore associato di studi latinoamericani e in inglese. Mentre era ancora studente, Soto ha iniziato la pubblicazione di poesie e vincere premi, e nel 1977 ha pubblicato il suo primo libro di poesia, chiamato The elementi di San Joaquin. La maggior parte delle poesie dipingere un quadro fosco della vita messicana americana nella California centrale, e Soto ha ricevuto elogi per le sue descrizioni vivide, che erano a volte inquietanti, ma sempre veritiere. Il giovane poeta è stato immediatamente riconosciuto come un talento emergente, e i suoi seguenti libri di poesia ulteriormente cementato la sua reputazione e lui ha raccolto un numero incalcolabile di premi. Nel 1978, Soto rilasciato la sua seconda raccolta, Il racconto di sole, che fu nominato per un premio Pulitzer, uno dei più alti onori negli Stati Uniti ogni anno per il successo nel giornalismo o letteratura. Fu uno dei primi americani messicani a ricevere tale onorificenza.
Soto il maestro narratore
Nel 1985 Soto aveva prodotto quattro libri di poesia e apparse in numerose riviste di poesia. Quello stesso anno egli si è ramificato fuori e pubblicò il suo primo libro di prosa, chiamato Living Up the Street: narrazione Recollections. Considerando poesie di Soto spesso aveva una narrazione a sentire loro, il salto alla prosa sembrava naturale. E, proprio come la sua poesia, Soto minate suoi ricordi d'infanzia di vita a Fresno per alimentare il suo lavoro. Living Up the Street, è stata seguita da altre tre raccolte di saggi autobiografici: Small Faces (1986), mali minori: dieci quartetti (1988) e A estate Life (1990). Nel 2001, molti di questi saggi, insieme a qualche nuovo materiale, sono state compilate in un unico volume chiamato The effetti di Knut Hamsun su un ragazzo di Fresno. In tutte le sue opere autobiografiche, i lettori vengono introdotti al quartiere di Soto attraverso descrizioni di snapshot di famiglia, gli amici, luoghi, suoni e odori. Infatti, Soto è stato elogiato per avere memoria fotografica apparentemente di cose ordinarie come "mia nonna sipp [ing] caffè e strappo gelatina-rosso dolcezza da un danese dimensioni ingombro" o una giacca che era il "colore del giorno-vecchio guacamole". In un'intervista del 1988 BookPage Soto ha spiegato la sua capacità di scrivere con tale chiarezza: è cresciuto in una zona arruginita di South, Fresno, e "Queste sono le immagini che prendo con me quando scrivo. Essi mescolare il passato, i ricordi che sono così vivide". Tali chiari ricordi della sua gioventù servita Soto bene nel 1990 quando si rivolse a scrivere storie destinate specificamente ai giovani lettori. Soto ha sostenuto, nella sua biografia di BookList , che ha cominciato a scrivere per i bambini perché voleva "avviare Chicanos lettura." Egli ha anche voluto porre rimedio il fatto che c'erano pochissimi libri disponibili ai giovani che hanno caratterizzato i Messico-Americani. Come Rudolfo Anaya osservato nel World Literature Today, "generazioni intere di scolari americani messicani ha attraversato scuola elementare senza mai aver letto una storia sulla loro cultura e delle loro comunità." Soto mirano a cambiare tutto ciò che nella sua prima raccolta di storie per i bambini, chiamato Baseball nel mese di aprile, pubblicato nel 1990. Caratteristiche di baseball un carattere diverso in ognuna delle undici storie, ma tutti sono impostati nei quartieri più poveri della California centrale. In una storia, una giovane ragazza di nome Giuseppe lamenta il fatto che lei non ha un nuovo vestito da indossare al ballo di terza media; in un altro, due giovani ragazzi giocano a baseball per la squadra di Hobo di quartiere perché non fanno la squadra di Little League per il terzo anno di fila. Anche se Soto scrive le storie in inglese, egli spruzza spagnole espressioni e frasi in tutto, una tendenza che continuò nel futuro funziona. A volte egli comprende anche un glossario di termini spagnoli per aiutare i suoi lettori di lingua non-spagnolo. E, anche se le storie hanno un sapore distinto di Latino, fanno appello a tutti i tipi di elementi figlio. Come Diane Roback di dell'editore download ha commentato: "i conflitti e i sentimenti espressi sono universali".
Autore dei bambini famosi
Soto è stato sempre uno scrittore molto prolifico, ma dopo lasciò l'insegnamento nel 1993, suo ritmo preso ancora di più. Entro i mid-1990s, stava producendo libri per bambini fino a tre all'anno. Inoltre, egli si dilettava in tutti i tipi di scrittura per i giovani lettori di tutte le età. Ci sono libri di poesia, tra cui A Fire in My Hands (1991), Canto familiare (1995) e Impavido Fernie (2002); libri illustrati per bambini molto piccoli, come Anche molti Tamales (1992), se la scarpa si adatta (2002) e il Chato i racconti del gatto; così come i libri di capitolo per i bambini nella scuola media, che includono La gonna (1992), The Pool Party (1993) e ragazzi al lavoro (1995). Soto scrive anche romanzi per ragazzi volti a ragazzi più grandi. Come Susan Marie Swanson scritto in un profilo di Riverbank recensione , "un bambino potrebbe crescere sui libri di Soto". Poesia di Soto per bambini è molto più leggero nel tono che funziona di suo adulto; come lui nella sua prosa autobiografica, egli celebra piccoli momenti della sua infanzia che può essere compresa da tutti i giovani crescono ovunque. Ad esempio, scrive a proposito di tali attività quotidiane come in esecuzione attraverso un spruzzatore del prato inglese in un pomeriggio di sole, estate, andando al primo appuntamento o nutrire gli uccelli. Alcuni dei suoi romanzi di scuola media, come l' estate su ruote (1995) sono anche leggeri e mostrare il lato sciocco, eccentrico di Soto. D'altra parte, molti dei romanzi di Soto sono vigoroso, con personaggi affrontando alcune questioni molto difficili. Prendendo i lati (1991), ad esempio, ottavo selezionatore Lincoln Mendoza si trasferisce dal suo quartiere urbano a un sobborgo di Fresno che è prevalentemente Anglo, bianco o nero; di conseguenza la sua fedeltà per i suoi vecchi amici sono sfidati. Quando Soto scrive per ragazzi più grandi, gli argomenti possono essere abbastanza complessi. Un esempio è il romanzo Jesse (1994), che l'autore sostiene che è il suo preferito, forse perché, come ha rivelato Soto, è il più autobiografico. La storia si svolge nel 1960 ed è impostata sullo sfondo turbolento delle proteste di guerra del Vietnam (1954-75) e l'inizio del movimento United Farm Workers, un'organizzazione che è stato istituito per combattere per i diritti dei braccianti agricoli in California. Sedici-anno-vecchio Jesse lascia la casa per sfuggire un padre abusivo, ma quando si trasferisce con suo fratello maggiore, egli finisce per affrontare una miriade di altri problemi, tra cui il razzismo sia alla sua nuova scuola e al lavoro. Soto ulteriormente Esplora la pressione di crescere come un giovane americano messicano nel di 1997 Cipolle sepolto, che racconta la storia di Eddie, un giovane che lotta per sfuggire alla povertà e banda vita andando a scuola e stare lontano da sua cholos, suoi amici di gang. Soto riprende la storia della vita di gang nel sequel del romanzo, The Afterlife, pubblicato nel 2003. Ma, considerando che Cipolle sepolto è stato descritto dalla critica come alborella, aldilà, è stato considerato per essere "colma di speranza". Un commento ironico, considerando il carattere principale, diciassette-anno-vecchio Chuy, è tragicamente ucciso a pagina due del libro da uno sconosciuto armato di coltello. Nella morte, tuttavia, Chuy è dato l'opportunità di esplorare la sua vita. La storia è raccontata dal suo punto di vista spettrale, come egli vaga per le strade di barrios Fresno e visite di amici che piangono la sua dipartita e membri della famiglia che cercano di vendicare la sua morte. Corpo spettrale di Chuy inizia a scomparire, si rende conto che la sua vita, non importa quanto breve, era degna di essere vissuta.
Si connette con i lettori
Entro la metà del 2000, Soto ha dato alcuna indicazione che egli stava rallentando. Ha continuato a pubblicare libri per bambini e adulti, e quando non perseguire altri interessi quali la lettura, viaggiare o giardinaggio, era alla sua scrivania scrivendo per almeno quattro o cinque ore al giorno. Soto anche trascorso una buona quantità di tempo sulla strada, visitando scuole e biblioteche al fine di collegare con i fan dei suoi libri e lettori potenziali. Nella sua biografia di Booklist , egli descrive il gioco basket e baseball con i giovani che vengono a sue letture, cantando canzoni con loro e anche agendo in scenette. "Io faccio queste cose perché voglio assicurarmi che i bambini ottenere entusiasti di lettura," ha spiegato Soto. Nel 2004 sono stati piani nelle opere di rendere Cipolle sepolto in un film, con una data di uscita prevista di fine 2005. Di conseguenza, editori aspettiamo che le vendite dei libri di Soto a salire ancora di più. Quando chiesto da Quill perché i suoi libri hanno tale un fascino universale, dato che la maggior parte incentrata sulla comunità specifiche di Fresno, in California, Soto rispose: "Penso che siamo tutti uguali. Noi potremmo modificare in vestito, noi potremmo cambiare di danza o musica, potremmo cambiare in skateboard o piccole cose come quella. Ma fondamentalmente, abbiamo lo stesso motivo. Ci piace mangiare, ci piace amare, ci piace godere il nostro tempo libero e l'amicizia. Quelle cose non cambiano, non importa cosa."
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Biografia di Ben Stiller e Owen Wilson
Ben Stiller 30 novembre 1965 • New York City, New York attore, regista, sceneggiatore, produttore Owen Wilson 18 novembre 1968 • Dallas, in Texas, attore, regista, sceneggiatore
Ben Stiller e Owen Wilson sono considerato uno dei migliori duo comico degli anni 2000. Ma, essi sono anche rispetto a tali comici leggendari come Bud Abbott (1900-1974) e Lou Costello (1906-1959), che è comparso come Abbott e Costello in uno stuolo di film nel 1940. Come Joel Stein di tempo ha osservato, "Stiller Aggiorna Lou Costello con una qualità di everyman agitato, mentre Wilson fa il più intelligente stupido ragazzo mai." La coppia è apparsa insieme a sei film, tra cui i Tenenbaum, Zoolander e Starsky & Hutch, e se devono dire la loro, la loro corsa continuerà indefinitamente. Come Stiller ha detto Shaun Adler di Cinema Confidential, "Abbiamo solo godere della reciproca compagnia e divertirsi lavorando insieme. Come persone sembrano ci permettono di lavorare insieme, penso che un pò andrà avanti".
Commedia nei geni
Ben Stiller è Nato il 30 novembre 1965, a New York City per comici leggendari Jerry Stiller (c. 1927 –) e Anne Meara (1929-). Come una commedia squadra la coppia spesso eseguita sul popolare programma di varietà del 1960 The Ed Sullivan Show. Meara continuato a star nel suo breve serie TV Kate McShane ; è apparsa inoltre regolarmente su tale sitcom degli anni 1970 come Rhoda e posto di Archie Bunker. Al pubblico moderno, Jerry Stiller è probabilmente meglio conosciuto per il suo ruolo come Frank Costanza su Seinfeld. A causa del lavoro dei suoi genitori, Ben e vecchi sorella Amy fondamentalmente cresciuto nel mondo dello spettacolo. Essi annoveravano con celebrità e viaggiarono frequentemente per impostare percorsi, che Stiller ha goduto molto di più che stare a casa e uscire con i ragazzi della sua età. Quando era molto giovane era ovvio che Stiller sarebbe un giorno seguire le orme della sua famosa famiglia. Lui e sua sorella regolarmente ha scritto ed eseguito le proprie scenette. Hanno anche messo su ascolti basati su scene tratte da Shakespeare, che significava che Ben ha dovuto indossare collant di sua sorella. Inoltre, Stiller ha mostrato un talento precoce per dirigere. All'età di dieci anni, ha iniziato a girare film con una cinepresa Super-8. Le trame dei suoi film solitamente seguita la stessa trama: un bullo sceglierebbe il giovane Stiller e avrebbe cercato un mezzo rapido e terribile vendetta. Quando aveva otto anni, l'attore/regista in erba fatto la sua prima apparizione televisiva, suonare il violino The Mike Douglas Show. Solo due anni più tardi, quando aveva dieci anni, Stiller ha atterrato un posto ospite sulla serie TV di sua madre. "Non credo che è molto facile da essere divertente. Io non sono una persona naturalmente allegra."
Ben Stiller, intervista, aprile 1996.
Nel 1983, dopo la laurea dalla scuola Calhoun a New York, Stiller diresse verso ovest per frequentare la scuola di teatro, cinema e televisione presso l'Università di California, Los Angeles. È durato solo nove mesi. Desideroso di essere fuori dalla classe e lavorando nel mondo dello spettacolo, Stiller tornò a New York dove ha tagliato i suoi denti in teatro. Lavorò come garzone e cameriere fino al 1986 quando ha vinto un piccolo ruolo nella commedia di Broadway The House of Blue Leaves. Il gioco caratterizzato veterano attore John Mahoney (1940-), che più tardi sarebbe costar come Martin Crane nella sitcom di lunga durata Frasier. Durante la produzione, Stiller ha collaborato con merli su una parodia di cortometraggio del dramma 1986 Il colore dei soldi, che è circa un asso del biliardo giovane emergente e il suo mentore più anziani. Nella parodia di Stiller, egli e Mahoney giocare due truffatori che invece di frequentare le sale da biliardo, vai a piste da bowling e hustle paghetta da ragazzi delle scuole.
Uno spettacolo della propria
Nel tardo 1980, Stiller fatto alcune apparizioni in TV; fece anche il suo debutto sul grande schermo nel 1987 nell'impero del sole. Nel 1989, tuttavia, ha ottenuto la prima vera e propria rottura quando sua parodia di soldi è stato acquistato da Lorne Michaels (1944-), produttore del programma fino a tarda notte commedia Sabato Night Live (SNL). Michaels ha anche assunto Stiller per unire lo spettacolo come scrittore e membro del cast. Stiller, tuttavia, non era felice a SNL, principalmente perché non gli era permesso la libertà di creare i propri cortometraggi. Dopo meno di una stagione lasciò lo show e diretto a Los Angeles dove è stato ingaggiato da MTV. In un primo momento, Stiller diretto un programma di commedia chiamato Colin Quinn: Torna a Brooklyn, ma MTV dirigenti sono stati così colpiti hanno tirato Stiller fuori dallo show per sviluppare una serie dei suoi propri. The Ben Stiller Show ha debuttato su MTV nel 1990 e fu, come Josh Wolk di Entertainment Weekly chiamarlo un "pastiche di punta della cultura pop satira". E ' in onda solo brevemente, ma venne captato da Fox Network nel 1992. La commedia di abbozzo di mezz'ora in primo piano Stiller e cast compagni facendo parodie di tutto da infomercials per bad 1970s TV cinema moderno. L'ispirazione per lo spettacolo è venuto da SCTV, una serie di sketch ensemble-basato che ha caratterizzato i fumetti canadesi come John Candy (1950 – 1994), Eugene Levy (1946-) e Martin Short (1950-). Come Stiller ricordato in un'intervista alla BBC, ha usato per trascorrere ore guardando SCTV come un bambino: "Era uno degli spettacoli che io e i miei genitori potevamo guardare insieme e godere."
Stiller e Wilson: On-Screen Duo
Ben Stiller e Owen Wilson sono apparsi in sei film insieme. Essi sono: The Cable Guy, 1996. Permanent Midnight, 1998. Incontrare i genitori, 2000. Zoolander, 2001. I Tenenbaum, 2001. Starsky & Hutch, 2004. Stiller serie potrebbe essere stato di breve durata (ha consistito di soltanto tredici episodi), ma è sicuramente servito come trampolino di lancio per la carriera di intrattenitore giovane. Ha anche contribuito a lanciare le carriere di diversi altri fumetti dell'anca, i giovani, tra cui Andy Dick (1965-) e Janeane Garofalo (1964-), che avrebbe collaborato con Stiller su molti progetti futuri. Inoltre, sono state affinate competenze regia di Stiller. Come la sua allora fidanzata Jeanne Tripplehorn detto Jess Cagle di Entertainment Weekly, "Ho sempre pensato che lo spettacolo di Fox è stato scuola di cinema di Ben. Quando avrebbe fatto quelle [parodie di film], egli sarebbe lo stile esatto dei direttori di ricerca e imparare come hanno lavorato." Lo spettacolo è stato annullato nel 1992, ma Stiller sentivo un po ' vendicato un anno più tardi, quando ha beccato un Emmy Award (la più alta realizzazione in televisione) per la migliore scrittura in una serie di varietà o della musica. La sua vittoria di Emmy ha spianato la strada per il progetto di grande-schermo di Stiller del 1994, Reality Bites, un film su un gruppo di ventenni a Houston, in Texas, che affrontano le prove e le tribolazioni della vita dopo il college. Stiller ha diretto il film e co-protagonista in esso insieme a Ethan Hawke (c. 1970-), Winona Ryder (1971-) e pal Garofalo. Il film ha ricevuto recensioni miste e ha fatto male al botteghino, ma esso è stato abbracciato dal fan più giovani, che lo vide come un aspetto molto reale alla generazione del baby-boom post, noto come generazione X. È diventato un cult dei video e Stiller ha guadagnato una reputazione come un promettente giovane regista indipendente. Un film indipendente (anche conosciuto come un film indie) è uno che è a basso budget e di solito fatti all'esterno del grande sistema di studio di Hollywood.
Stiller dà Wilson il suo primo ruolo di film
Nei prossimi anni parecchi che Stiller ha dimostrato che avrebbe potuto lavorare altrettanto bene su progetti indipendenti o grosso budget, anche se ha ricevuto più riconoscimenti per le sue affiliazioni di indie. Ad esempio, il studio-backed If Lucy Fell (1996), che ha co-protagonista con Sarah Jessica Parker (1965-), è stato considerato come assolutamente dimenticabili, ma i critici ritenuto che Stiller ha dato una performance brillante nella molto più piccolo flirtare con il disastro, anche dal 1996. Nello stesso anno, l'attore tornò alla sedia del regista e messo una rotazione scura su un film che quello che doveva per essere una commedia goofy, The Cable Guy Originariamente scritto come un altro veicolo strambo per comico Jim Carrey (1962 –), Stiller originariamente passata sul progetto. Ma, dopo Judd Apatow (c. 1968-), un ex scrittore per The Ben Stiller Show, è venuto a bordo, lui e Stiller "reinventato" lo script e trasformato in un film più scuro, spigoloso. Tifosi, tuttavia, non ci aspettavamo una simile performance scura da Carrey e cavo ragazzo si afflosciavano al box office. The Cable Guy caratterizzato anche Owen Wilson nel suo primo ruolo cinematografico. Owen Cunningham Wilson nasce il 18 novembre 1968, in Dallas, Texas, il figlio di mezzo di Robert, un dirigente di annuncio e Laura, un fotografo. Andrew fratello più vecchio e più giovane fratello Luke avrebbe anche un giorno andare nel mondo dello spettacolo. I Wilson, tuttavia, non erano sicuri che cosa diventerebbe di giovane Owen, che era un piantagrane auto-descritto. Guadagnato orribile voti a scuola, aveva il famoso naso rotto nel commercio della nono e fu espulso da scuola per barare. Di conseguenza, Wilson è stato spedito a un'Accademia militare nel nuovo Messico. "A quel punto," ha ammesso a Amy Longsdorf del Morning Call, "mia mamma e papà mai pensato che sarebbe pari a nulla." Dopo il liceo, Wilson ha frequentato l'Università del Texas ad Austin, dove si laureò in inglese. Incontrò anche il suo compagno di scrittura futura, Wes Anderson (1969 –). Nel 1992 Wilson e Anderson ha scritto, diretto e prodotto un cortometraggio intitolato Bottle Rocket, parlare di tre amici che intraprendi un'ondata di criminalità pazzo. Il film venne accettato al Sundance Film Festival (un festival annuale in Utah che supporta emergenti e film indipendenti) e alla fine si fece strada al banco del veterano produttore e scrittore Brooks (1940-). Brooks ha accettato di eseguire una versione full-length di Bottle Rocket, che è uscito nelle sale nel 1996. Il film fatto solo $ 1 milione al box office, ma è stato ampiamente elogiato dai critici. Base del Bottle Rocket povero mostrando, Wilson quasi deciso di gettare la spugna. Gli amici del settore, tra cui Ben Stiller, convinsero lui altrimenti. Nel 1996, Stiller offerto a Wilson un ruolo in The Cable Guy . Nello stesso anno, Wilson e Anderson hanno collaborato come produttori per la seconda volta, che ha provocato il successo critico e al botteghino Rushmore. Nel 1997 Stiller ha firmato un accordo multimilionario con Fox per dirigere almeno due lungometraggi per la loro divisione di Fox 2000, e nel tardo 1990 Stiller sembravano avere la sua scelta di ruoli nei film. Le parti ha scelto erano molto diverse e ha mostrato che l'attore ha sicuramente avuto una gamma di stili. Nel 1998, ad esempio, ha recitato in Permanent Midnight, un inquietante film basato sulla vita dell'autore televisivo Jerry Stahl (c. 1954-), che è accaduto anche ad essere un eroinomane. Il film ha ricevuto recensioni così così, ma Stiller è stato individuato per il suo ruolo. Come entusiasta People Weekly , Stiller trasformato in uno "spettacolo intenso, take-no-prigionieri". Mezzanotte fatto amicizia fuori Stiller e Stahl, che lavora insieme negli anni 2000; il film inoltre ha caratterizzato Wilson in un piccolo ruolo. L'anno 1998 ha visto anche Stiller in che qualcosa per Mary, una commedia di over-the-top, scritto, prodotto e diretto dai fratelli Farrelly, noto per tali creazioni come scemo e più scemo (1994). Maggior parte dei critici ritenuto non era niente più che una commedia di gross-out che dipendeva scherzi grezzi e umorismo fisico, ma gli spettatori non erano d'accordo e lo trasformò nel colpo di sonno dell'anno. È stato anche il primo progetto che Stiller è stato collegato che ha portato in grandi dollari al box office; Mary ha portato a $ 130 milioni nei suoi primi due mesi nei teatri.
Una partnership "royal"
Dopo il successo di Rushmore, Wilson rimase saldamente piantato in Hollywood. Noto per la sua bellezza non convenzionale e il suo stile di recitazione unica, low-key, recitò nel film dopo film, tra cui Behind Enemy Lines (2001), Shanghai Noon (2000) e The Haunting (1999). Per il momento Wilson co-protagonista con Stiller di 2004 Starsky & Hutch, stava portando a $ 10 milioni per ogni immagine. Il sobillatore ex dal Texas anche continuato ad aggiungere alle sue credenziali di scrittura. Nel 2001, lui e Anderson scrisse loro terzo film, i Tenenbaum. In 2000, Stiller è apparso in una serie di commedie, il primo dei quali è stata la hit Meet the Parents (2000), in cui Wilson ha avuto anche un ruolo. Poi si unì Wilson per I Tenenbaum (2001), giocando Chas Tenebaum, la finanziaria guidata in una famiglia di bambini prodigio. Fratello di Wilson, Luke, è apparso come Richie Tenenbaum, un campione di tennis, e Gwenyth Paltrow arrotonda fuori i fratelli Tenenbaum come la sorella adottiva Margot, un commediografo di talento. Veterano attore Gene Hackman interpreta il loro padre, Royal, che, dopo avere abbandonato la sua famiglia anni fa, torna a far pace con la sua ex-moglie e figli. Il film ha guadagnato Wilson una nomination agli Academy Award per la migliore sceneggiatura originale. Stiller a sua volta sfruttato Wilson per Zoolander (2001), che Stiller anche diretto e co-scritto. La storia, che Lisa Schwarzbaum di varietà denominato "90 minuti di stupidità comedic elaborati", è una parodia del mondo della moda che si incentra su maschio modello Derek Zoolander, un personaggio originariamente creato da Stiller nel 1996. Anche se Schwarzbaum riconobbe che Stiller era un maestro nel "infilza showbiz un posto da favola", lei, come la maggior parte dei critici, anche stroncato Zoolander per essere una "cilecca lungometraggio". Anche se non se la cavano bene in teatri Zoolander , lo ha fatto provare che Stiller era un maestro nel creare un cast stellare di amici e familiari, una tendenza che continuerà nel corso del 2000. Oltre a Wilson, che co-protagonista come Hansel, rivale di Stiller, il film in primo piano i genitori di Stiller, sorella Amy, moglie Christine Taylor (che sposò nel 2000), e una sfilza di recitazione buddies, tra cui Andy Dick, Vince Vaughn (1970-) e Will Ferrell (1968-). Basato su potere star di Stiller, lo studio cinematografico DreamWorks firmato un contratto triennale con il caldo giovane comico che ha operato in questo momento la propria società di produzione chiamata Red Hour Films. Di conseguenza, nel 2004 piastra di Stiller era più pieno. Ha recitato in quattro film, lungo è venuto Polly, invidia, e Dodgeball: A True Underdog Story. Starsky & Hutch, in cui recitò Wilson era suo quarto film del 2004. Entro la fine del 2004, Stiller aveva completato Meet the Fockers, il sequel del successo di 2000 Meet the Parents. Fu anche duramente al lavoro su un progetto che era stato un suo sogno per diversi anni, un adattamento cinematografico del romanzo Quello che fa correre Sammy, scritto da Bud Schulberg. Nel 2004 la Wilson ha avvolto produzione su The Wendell Baker Story, un affare di famiglia dato che Wilson ha scritto la sceneggiatura con il fratello Luke. Il film fu co-diretto da Luke e suo fratello Andrew. Ha anche collaborato con il regista Wes Anderson ancora una volta per La vita acquatica (2004).
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Biografia di Joss Stone
Cantante di Dover, in Inghilterra • 11 aprile 1987
Teenager cantando sensazione Joss Stone sbucato dal nulla per prendere l'industria musicale dalla tempesta. Il cantante di blues britannico cresciuto ascoltando musica americana, nonché diversi altri generi. In realtà, ha atterrato il suo primo contratto discografico cantando una cover della hit del 1970 della regina discoteca Donna Summer "On"the Radio. Due album e diversi singoli di Top 20 più tardi, pietra è stato salutato da alcuni come il bianco Aretha Franklin (1942-), una donna che è considerata uno dei migliori cantanti di rhythm and blues di tutti i tempi.
Un povero studente, un cantante di talento
Joscelyn Eve Stoker è Nato il 11 aprile 1987, a Dover, in Inghilterra. Si trasferì con i suoi tre fratelli e genitori Ashill, una piccola città dove pietra trascorso la maggior parte della sua infanzia; Questo è dove ha iniziato ad odiare la scuola. La pietra è dislessico, che significa lei a volte vede e legge le cose all'indietro o mischiati. Ma questo non è l'unico motivo che si è sviluppata a dread scuola ogni mattina. "Parzialmente era quello, ma perché io non venire attraverso come se fossi davvero stupida — posso tenere una conversazione... Credo che gli insegnanti pensiero che non cercavo..." Stone ha spiegato a Teddy Jamieson di The Herald. " Il modo che hanno insegnato non funzionava, così che ha provocato enormi argomenti con persone e non mi piace sentirsi dire cosa fare." Così pietra trascorso una notevole quantità del suo tempo in stato di detenzione, per capire se fosse la cosa peggiore che potrebbe accadere a lei, sarebbe sopravvissuta. E ancora ha trovato il tempo per modellare i suoi gusti musicali. Padre di pietra ascoltato blues e reggae per la maggior parte. I gusti di sua madre giaceva in musica soul. Anima è un suono che è emerso alla fine del 1950 e 1960. Si tratta di un ramo dei suoni del rock and roll e Vangelo. Anima è diviso in diverse categorie, tra cui Motown (cantata da afro-americani con l'etichetta discografica Motown) e anima blu-eyed (eseguita da musicisti bianchi). Musicisti del calibro di James Brown (1928-) aggiunto il proprio stile di anima e ha preso un'altra direzione. Brown è accreditato di aver contribuito a rendere il funk suono popolare nel 1960. Pietra è cresciuto ascoltando i musicisti di grande anima del passato, e quando che lei aveva sette anni, Aretha Franklin era il suo eroe. Franklin, le cui radici erano nel Vangelo, guadagnò il titolo di "Queen of Soul" con successi senza tempo come "Rispetto" e "Chain of Fools". La prima donna a essere introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame, Franklin ha cominciato la registrazione Vangelo all'età di quattordici anni. Lei ancora stava generando i colpi del genere di musica pop negli anni 1970 e 1980. Franklin è considerato uno della più bella musica di crossover (che misura più di un genere) registrazione stelle nella storia. Greatest Hits di Aretha Franklin "Penso solo che la mia voce è adatto per un tempo che non esiste più." fu il primo album di pietra di proprietà, e passò gran parte del suo tempo libero ascoltando e cantando insieme. Pietra trovato la sua voce ben si adatta al suono gutturale del blues. Un giorno lei sarebbe stupire gli ascoltatori con un suono potente che non sembrava che potrebbe provenire da una ragazza che non era ancora fuori dalla sua adolescenza. A dodici anni, Stone ha scelto di diventare un cantante per impostazione predefinita. Nella sua intervista con The Herald, ha spiegato che pensava che potesse farle diventare un veterinario o l'ostetrica (un'infermiera che è autorizzata a consegnare i bambini). "Ma poi ho capito che significava sette anni a scuola. Non potevo che così ho deciso di diventare una cantante." Maggior parte dei bambini sognano di essere un famoso musicista ad un certo punto. Per la pietra, che sogno è avverato senza così tanto come un giorno di lotta.
Il liceo fa grande
Pietra aveva tredici anni quando lei ha presentato un nastro di audizione per il talent show britannico Star per una notte. Sua cover della hit di Aretha Franklin "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman" lei ha vinto un posto nello show. Sul palco e in diretta televisiva, resa della pietra di Donna Summer "On the Radio" lascia il pubblico senza parole. Questa bionda, giggly adolescente aveva la voce di una donna adulta. Ha immediatamente firmato con l'esecutivo della casa discografica statunitense Steve Greenberg di S-Curve Records. Greenberg è accreditato portando il gruppo pop Hanson alle masse. Greenberg riconosciuto potenziale e assunto Miami leggenda soul della pietra Betty Wright mentore per pietra. Wright ha iniziato a cantare quando sua madre ha sofferto un infortunio alla schiena e non potrebbe sostenere la sua famiglia senza padre. In un'intervista del 2003 con Scott Simon di National Public Radio (NPR), Wright ha spiegato la differenza tra i suoi primi anni come una stella e di pietra. "Pensare in caso di Joss, c'è molto più divertente coinvolti, e sono davvero contento per questo. Miniera è diventato alla fine che... Penso che è molto stressante, nel mio caso perché ho avuto non solo, sai, cantando per la minestra, ma era come se ho una grande famiglia, quindi era come se non importa quanti soldi vi portate a casa, a volte non è sufficiente." Pietra ritiene Wright per essere la seconda "mamma", (mamma) e i due scherzare su come Wright minaccia pietra con chitarra bastoni se lei non rimanere in pista. Madre di pietra era in realtà suo manager all'inizio. Quando le voci ha iniziato a circolare quella pietra licenziato sua madre, la cantante scoffed. Come ha spiegato a Teddy Jamieson di The Herald, "lei era mia mamma e mi è riuscita per un po' ma secondo, alla fine della giornata ad un certo punto che non si può prendere tua mamma a lavorare con voi. Che è praticamente tutto quello che è." Pietra abbandonato la scuola a sedici anni, con l'approvazione dei suoi genitori. In un'intervista con SMH.com, il cantante ha ricordato, "non sono mai stato un'accademica sorta di ragazzo. I miei genitori sapevano odiavo la scuola e ho guardato avanti davvero solo per lasciare". Quando si è trasformato in carriera di evidente Stone stava andando a prendere lei nella giusta direzione, i suoi genitori le diede loro benedizione. Con una voce che chiama Wright "un dono dal cielo," sembrava stupido fare il cantante prosegue lungo un sentiero che non stava prendendo lei dove voleva andare. Intorno a questo tempo, il cantante ha deciso di cambiare il suo nome, anche se lo ha fatto a malincuore. Sua madre pensato che aveva bisogno di qualcosa di meglio di Stoker. Alla fine, Stone ha cambiato per proteggere la sua famiglia dall'attenzione dei media, dal momento che sua nonna aveva lo stesso cognome.
The Soul Sessions
Wright si sono riuniti un gruppo di musicisti per creare quello che lei chiama un'anima di Miami sound. È un suono di colture miste — reggae, calypso, salsa e blues. Questi musicisti backup sedici-anno-vecchio pietra il suo album di debutto, The Soul Sessions. Pubblicato il 16 settembre 2003, l'album è uno scrigno di soul classico tracce, rifatto il modo di pietra. Ha raggiunto la Top 5 in the UK charts, Top 100 nelle classifiche di Billboard US. Un paio di singoli dall'album è andato particolarmente bene. "Fell in Love with a Boy" era una cover del gruppo musicale alternative rock, canzone di The White Stripes "Fell in Love with a Girl". Versione di pietra ha raggiunto la Top 20 nella classifica dei singoli del Regno Unito. "Super Duper Love (Are You Diggin ' On Me?)" goduto lo stesso successo. Stone ha espresso la sua incertezza a lavorare con un equipaggio di musicisti di centrale elettrica in un'intervista con MTV News. " Mi sentivo un po ' strano su tutta la faccenda, perché 'Dovrei essere qui?' Non ho esperienza, non so cosa sto facendo. Ma è stato bello perché mi hanno fatto sentire molto confortevole." Nell'estate del 2004 The Soul Sessions è stato certificato disco d'oro negli Stati Uniti e ha venduto più di 2 milioni di copie in tutto il mondo.
Mente, corpo... Anima
Pietra eseguita in televisione Mostra come Good Morning, America e The Conan o ' Brien Show dopo l'uscita del suo primo album. Lei poteva vantare che tra i suoi fan erano attore Tom Cruise e la leggenda del rock and roll Mick Jagger. È apparsa in riviste Rolling Stone e persone . Era uno schianto. Ma lei non era circa di fermarsi lì. In un articolo sul suo sito Web U.K., pietra ammette che The Soul Sessions "è iniziato come un progetto parallelo e trasformata in questa cosa enorme. Non volevo farlo, ma persone tenute a comprarlo". Un po' meno di un anno più tardi, pietra pubblicato il suo secondo album, mente, corpo... Anima. "Per me, personalmente, mente, corpo... Anima è il mio vero debutto, "Stone spiega sul suo sito Web. Pubblicato negli Stati Uniti il 28 settembre 2004, l'album conteneva canzoni per lo più originale. Undici dei quattordici brani collaborò nella scrittura di pietra. "Penso che il mio canto è molto meglio su questo album. La tua voce non può mai essere la stessa, una volta che hai iniziato cantando dal vivo tanto quanto ho lo scorso anno,"dice il cantante sul suo sito Web. Molte delle canzoni sono state registrate in blocchi perché Stone touring e suonando durante la produzione dell'album. Nonostante ciò, il suono non è prodotti in eccesso. Ascoltatori non avrebbero mai saputo che è stato messo insieme in studio. L'album raggiunse la posizione numero undici su Billboard Top 200 chart nel 2004. Nel mese di ottobre dello stesso anno, l'album ha raggiunto la numero uno nel Regno Unito. Mente, corpo... Anima andato anche certificato disco d'oro negli Stati Uniti.
2005: un anno di fare le liste
Ogni anno, il Regno Unito ospita il Brit Awards. Questi premi vengono assegnati ai musicisti in un certo numero di categorie. Pietra è stato nominato in tre categorie nel 2005 e ha vinto due di loro. Lei è stato votato miglior artista solista britannica femminile e miglior British Urban Act. La pietra era appena diciassette anni. In 2005 pietra inoltre è stato aggiunto all'elenco dei milionari di musica giovane della Gran Bretagna. Per qualificarsi per l'elenco, musicisti devono essere trenta anni o più giovani. Pietra, a diciassette anni, entrò al numero quattordici con guadagni oltre $ 5 milioni. Questo importo è stato previsto a salire con la vendita continuata di mente, corpo... Anima. Forse la massima lode pietra potrebbe avere ricevuto nel 2005 doveva essere nominato per tre Grammy Awards, tra cui Best New Artist. Anche se lei non ha vinto, la cantante blues avuto l'opportunità di cantare un duetto dal vivo con il famoso rocker Melissa Etheridge (1961-) allo show Grammy nel febbraio 2005. I due dedicato loro medley per il tardo grande rocker Janis Joplin (1943-1970), e divenne immediatamente il download numero uno sul sito Web di iTunes. Tutto il ricavato è andato verso la ricerca sul cancro al seno. (Etheridge recentemente aveva subito la chirurgia per cancro al seno.) Pietra è stato ufficialmente riconosciuto come anca, elegante up-and-comer quando lei è diventato il portavoce per la campagna estiva del negozio Gap del 2005. Lei è diventato non solo il volto, ma anche il suono di Gap. Musica di pietra è stata usata negli annunci di Gap, a partire da aprile dello stesso anno. Per la campagna di autunno, Stone si unì registrazione stelle come Alanis Morissette e Liz Phair per compilare un CD promozionale per il divario. Stone ha cantato i Beach Boys hit "God Only Knows" per quel CD, che è stato rilasciato nel settembre 2005.
Gioca concerti nel parco
Nel luglio 2005, la pietra era uno dei musicisti più di un migliaio di donare il loro tempo e talento per partecipare a Live 8, un concerto tenuto in dieci città in tutto il mondo. La sua missione era quello di aumentare la consapevolezza della povertà in Africa. Stone si è esibito a Londra con un elenco di musicisti leggendari, tra cui Madonna, U2, Coldplay, Dido, Pink Floyd e la Dave Matthews Band. Stone ha intrattenuto milioni di telespettatori con le canzoni "Some Kind of Wonderful" e "Super Duper Love." Secondo Contactmusic.com, pietra era così nervoso prima di andare sul palco che si ammalò violentemente. "Ottengo solo così preoccupato di vedere una grande folla e non riuscire a sfruttarla," il crooner alto è citato come dicendo. Pochi giorni dopo l'esecuzione al Live 8, pietra si presentò sul palco a T nel parco, festival di musica più grande della Scozia. Un biglietto per il festival ti ho portato circa un centinaio di spettacoli musicale per un periodo di due giorni. La pietra era tra molti artisti popolari, inclusi Audioslave, Jimmy Eat World, Snoop Dogg e i Foo Fighters. T in the Park è un evento straordinariamente popolare. Venti - cinque mila biglietti per il 2006 spettacolo tutto esauriti in tre ore. Stone e il suo fidanzato, Beau Dozier, vivono a Encino, in California. Dozier, che è di otto anni più vecchi di pietra, è anche
Live 8 riunisce politica e cibo
Nel 1985, più di cento musicisti esibiti in concerti tengono in Europa e negli Stati Uniti. L'evento è stato chiamato Live Aid. Oltre 162.000 persone hanno partecipato ai concerti, con un stimato 1,5 miliardi di spettatori tuning per trasmissioni televisive. Il Live Aid sollevato $ 200 milioni per alleviare la carestia in Etiopia. L'evento è stato un'incredibile collaborazione di celebrità e gli organizzatori, il capo essendo rocker irlandese Bob Geldof (1951-). Vent'anni dopo, nel luglio 2005, Geldof ancora una volta tirato fuori una prodezza spettacolare: più di mille artisti eseguite in quattro continenti e dieci città. Essi non sono stati pagati un centesimo per le loro spese di viaggio o tempo. In totale, $ 25 miliardi è stato impegnato in Africa da otto nazioni più ricche del mondo. Questo denaro sarebbe andato direttamente alla lotta contro la povertà e migliorare l'assistenza sanitaria in Africa. Frontman Bono, della famosa band U2, metterla in questo modo in un articolo a Star-eCentral.com: "Live Aid sollevato $ 250 milioni (nel 1985) e siamo stati neerlandesi [entusiasta]. Ma si tratta di $ 25 miliardi per l'Africa e cioè nuovi soldi... Lo spoke del mondo e i politici ascoltavano." Secondo il sito Web di Live 8, più di 1 milione di persone hanno partecipato ai concerti il 2 luglio, mentre un altro 2 miliardi guardato e ascoltato attraverso la televisione. Biglietti per gli spettacoli erano liberi. Live 8 è svolta in concomitanza con il vertice del G8. Il vertice ha coinvolto otto nazioni più potenti (gruppo di otto: Francia, Germania, Italia, Giappone, Stati Uniti, Regno Unito, Canada e Russia) nel mondo, ed essi si riunirono in Gran Bretagna per discutere come aiutare a combattere l'allarmante livello di povertà in Africa. Primo ministro britannico Tony Blair (1953 –) accreditato Live 8 con contribuendo a rendere il vertice del G8 un "risultato possente." Per il momento il vertice si è concluso, membri di vertice avevano promesso un ulteriore $ 25 miliardi in aiuti, portando l'impegno totale di $ 50 miliardi. Hanno anche cancellato i debiti dei paesi più poveri diciotto e impegna a ventimila peacekeeper formazione per leader afroamericano di utilizzare per aiutare usciere in democrazia. Geldof inizialmente non voleva piano Live 8. I suoi sentimenti a Pete Norman di persone, ha spiegato: "io sono restio a pasticciare con il Live Aid. È stata una giornata perfetta..." Geldof è stato avvicinato dal suo vecchio amico Bono per organizzare un evento nuovo e migliorato. Dopo aver molto discusso, Bono ha convinto Geldof che potrebbe funzionare un altro concerto evento. Geldof ha detto a BBC News, "nel 1985 era circa la carità, raccogliere fondi per beneficenza, quando era il Live Aid. Oggi si tratta di una campagna per la giustizia e l'empowerment per milioni di persone in tutto il mondo..." Al momento del vertice del G8 e Live 8, 51 per cento degli africani erano sotto l'età di quindici anni. Circa 1,9 milioni di bambini sono stati infettati con il virus HIV (il virus che porta alla malattia mortale di AIDS) e 17 milioni di africani erano già morti di AIDS. AIDS sta per sindrome di mancanza di Auto-Immune. È una malattia che indebolisce il sistema immunitario, rendendo il corpo più suscettibili a molte malattie e alla fine uccide le sue vittime. Secondo sito Web DATA di Bono, 6.300 africani muoiono ogni giorno fromAIDS o infezione da HIV. Più di 300 milioni di persone — quasi metà della popolazione — dell'Africa sub-sahariana vivere su $1 un il giorno. Ma il paese spende $ 30 miliardi l'anno ripagare i debiti per i paesi più ricchi del mondo. suo produttore discografico. I due si incontrarono quando ha aiutato a produrre il suo mente, corpo,... Anima album.
Guardando al futuro
Pietra prevista per colpire lo studio di registrazione con pal britannico Sir Elton John (1947 –) per rilasciare un duetto di Natale nel 2005. Stone ha pensato un altro album durante un'intervista pubblicata su EdmuntonSun.com: "ho tante idee. Forse andrò un po' eccentrico, forse no. Forse potrai registrarlo come questo, forse no. Non sono davvero sicuro. Sarà una bella sorpresa."
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Biografia di Patricia Head Summitt
• 14 giugno 1952 Henrietta, vettura di pallacanestro femminile del Tennessee
Pat Summitt, capo allenatore della squadra di basket femminile dell'Università del Tennessee, Lady Vols, è uno degli allenatori di maggior successo nella storia del basket collegiale. Ha vinto sei titoli di NCAA — solo John Wooden, ex allenatore della squadra di basket maschile presso la UCLA ha vinto di più, con dieci campionati NCAA a suo credito. Summitt iniziò la sua carriera come un giocatore di basket college, poi giocando in due Olimpiadi. Determinazione, drive e duro lavoro hanno portato lei a vittorie in carriera oltre ottocento in meno di trent'anni.
Impara l'etica del lavoro in fattoria
Summit è nata Patricia Head il 14 giugno 1952, Henrietta, Tennessee. Lei era il quarto figlio e solo figlia di Richard e Hazel, che gestiva una fattoria. Summitt ha partecipato a tutte le faccende necessarie in una fattoria e imparato a tenere proprio contro i suoi fratelli. Ha anche imparato basket da loro. Quasi tutte le sere, dopo aver completato le loro faccende, lei e i suoi fratelli sarebbero salire la scala del venti-piede fienile nella parte superiore del fienile e giocare a basket due su due. Amava il gioco, ma, una volta che ha raggiunto il liceo, ha scoperto che suo distretto scolastico non offrono basket ragazze. Suo padre, sostegno del suo talento, si trasferì la famiglia attraverso il confine della Contea di un distretto scolastico che aveva basket ragazze. Summit laureato Cheatham County High in Ashland, nel 1970. Ha poi frequentato la University of Tennessee-Martin, ottenendo una laurea in educazione fisica nel 1974. Come uno studente di college, ha suonato con i Lady Pacers, squadra di pallacanestro femminile dell'Università. Da junior ha giocato in US World University Games, tenuto in Unione Sovietica, vincendo la medaglia d'argento. Lei sperò di giocare nella squadra olimpica degli Stati Uniti, ma queste speranze sono state deluse quasi quando, durante il suo anno da senior, ha sofferto un infortunio al ginocchio. Un chirurgo ortopedico ha detto Summitt che lei non sarebbe in grado di giocare a basket. Ma Summitt non avrebbero rinunciato. Rafforzato dall'insistenza di suo padre che il medico "necessario per risolvere il suo ginocchio perché stava per le Olimpiadi", vertice ha detto sua migliore amica, secondo Sports Illustrated, "crazy del dottore come diamine se pensa che non ho intenzione di giocare palla di nuovo!" Le prossime Olimpiadi del 1976 a Montreal, in Canada, sarebbe la prima volta che le donne avrebbero giocato il torneo olimpico di pallacanestro, e Summitt non ha voluto mancare in questa occasione storica. "Dico ai figli... 'Se siete pigri, stare lontano da me e il nostro programma che puoi perché sarai infelice.' Lavoriamo sodo." Dopo la laurea, lei è stato offerto un lavoro come allenatore in basket femminile per suo mater di alma. Dopo il capo allenatore rinunciato a proseguire gli studi di dottorato di ricerca, Summitt, appena ventidue anni, è stata fatta capo allenatore. Aveva mai allenato un gioco prima e non aveva nessun assistente allenatore. Ma ha messo da parte la sua paura e si gettò in questa nuova sfida. Oltre all'allenamento, ha anche lavorato il suo master e corsi di educazione fisica. Allo stesso tempo, ha lavorato sul suo ginocchio di guarigione e formazione se stessa per il suo sogno olimpico. Ha lavorato due volte al giorno, perdendo venti-sette chili. Entro un anno, il suo ginocchio era abbastanza bene per lei di competere in Giochi panamericani del 1975. Il team statunitense ha vinto la medaglia d'oro. Lei è stato poi nominata per la squadra olimpica statunitense e selezionato co-capitano. La squadra vinse la medaglia d'argento a Montreal.
Vince il primo campionato di NCAA
Summitt ritornò ai suoi doveri come capo allenatore dei volontari di signora del Università di Tennessee-Martin (spesso chiamato semplicemente il Lady Vols), guidando la squadra alla Final Four National Collegiate Athletic Association (NCAA). La Lady Vols finito 16-8 in quella stagione. Summitt ha continuato a giocare se stessa in tutto il resto degli anni 1970, giocare in Campionati del mondo e ai Giochi panamericani. Ha atteso con impazienza di Olimpiadi del 1980 a Mosca, ma fu costretto a sedersi questo Olimpiadi, dato che gli Stati Uniti hanno boicottato giochi del 1980 in segno di protesta il 1979 invasione sovietica dell'Afghanistan. Ma nel 1984 Summitt è andato alle Olimpiadi ancora una volta, questa volta come allenatore. Il team statunitense ha vinto la medaglia d'oro, garantire un suo posto nella storia come il primo US squadra di basket femminile da portare a casa l'oro. Il suo successo coaching ha continuato presso l'Università del Tennessee, dove ha vinto il campionato NCAA nel 1987 e 1989. Lei era poi concesso la Basketball Hall of Fame di più alto onore, il John Bunn Award. Questo premio 1990 contrassegnato la prima volta che una donna era stata così onorata. Nel 1990 la Lady Vols ha vinto quattro campionati NCAA: 1991, 1996, 1997 e 1998. La squadra è diventata la prima squadra di basket femminile a vincere tre titoli di NCAA in una riga. Con sei campionati NCAA sotto la sua cintura, Summitt è stata riconosciuta con numerosi premi. Lei è stata nominata allenatore dell'anno tre volte la Conferenza sud-est (SEC) — 1993, 1995 e 1998. Divenne allenatore di basket college le prime donne alla grazia la copertina di Sports Illustrated nel 1997. L'anno successivo fu nominata sia l'allenatore di Naismith dell'anno e l'allenatore Sporting News dell'anno. Nel 1999 lei era nella femminile Basket Hall of Fame. Summitt è stata successivamente inserita nella Basketball Hall of Fame nel 2000, solo allenatore di basket femminile quarto ad essere inserito. Anche nel 2000 è stata nominata l'allenatore Naismith del secolo. Nonostante tutti questi premi, Summitt non accetterebbe pieno credito per il successo di Lady Vols. "Mi dà fastidio che c'è così tanto concentrarsi su me..." ha detto Antonya inglese della St. Petersburg Times. " Si tratta di giocatori; mettere l'accento sui giocatori".
Si attende molto dal suoi giocatori
Il successo dei suoi giocatori, tuttavia, è dovuto in parte alle aspettative che Summitt ha per loro. Pretende che essi eseguire bene accademicamente e insiste che si siedono nelle prime tre righe delle loro classi. Ogni giocatore che è rimasto con il programma Tennessee è laureato. Suoi giocatori descrivono Summitt come un datore di lavoro duro, ma anche molto attento. Lei li spinge ad eccellere e infonde in loro la stessa forte etica del lavoro che ha imparato in primo luogo nella fattoria di famiglia. Secondo il suo profilo sull'Università del Tennessee femminile collegiale atletica sito Web, lei "sfida loro di raggiungere il loro potenziale come uno studente e un atleta continuamente." Nel gennaio del 2003 Summitt diventò il primo allenatore femmina a vincere otto cento partite. La stagione seguente allenata suo gioco un millesimo. Summitt è anche coautore di due libri; Raggiungere per la Summitt (1998) è un libro motivazionale, e alzare il tetto (1998) chronicles stagione 1998 imbattuto dei Lady Vols. Più di questo, il libro, ha detto Summitt secondo Sports Illustrated, "è circa il commercio nelle definizioni di vecchie, strette della femminilità per una più completa. Si tratta di esplorare tutte le possibilità in te stesso." Ron Fimrite notata in Sports Illustrated che il libro "rappresenta un'innovazione gratificante nella letteratura di sport delle donne". Inoltre, Summitt è coinvolto in numerose organizzazioni della Comunità. È un portavoce della United Way, diabete giovanile e corsa per la cura. Anche lei serve come portavoce per HopeLine programma Verizon Wireless', che raccoglie telefoni cellulari usati, rivende o li ricicla e dona il ricavato alle vittime di violenza domestica. Nel 1980 sposò R. B. Summitt, un dirigente di banca. La coppia vive a Knoxville, Tennessee, con un figlio, Ross Tyler Summitt.
