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Antiche civiltà › Luoghi storici e loro personaggi

Acquedotto › Origini

Definizione e origini

Autore: Mark Cartwright

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Nell'antichità, gli acquedotti erano un mezzo per trasportare l'acqua da un luogo all'altro, ottenendo un approvvigionamento idrico regolare e controllato in un luogo che altrimenti non avrebbe ricevuto acqua sufficiente per soddisfare i bisogni primari come l'irrigazione di colture alimentari e fontanelle. Possono assumere la forma di tunnel sotterranei, reti di canali superficiali e canali, tubi di argilla coperti o ponti monumentali.
Da quando la razza umana ha vissuto in comunità e coltivato la terra, la gestione delle risorse idriche è stata un fattore chiave per il benessere e la prosperità di una comunità. Gli insediamenti non nelle immediate vicinanze di una sorgente di acqua dolce scavarono pozzi nelle falde sotterranee per creare pozzi e furono create anche cisterne per raccogliere l'acqua piovana in modo che potesse essere usata in un secondo momento. Gli acquedotti, tuttavia, consentivano alle comunità di vivere più lontano da una fonte d'acqua e di utilizzare terreni che altrimenti sarebbero stati inutilizzabili per l'agricoltura.

PRIMI ACQUEDOTTI

I PRIMI SOFISTICATI SISTEMI CANALI A LUNGO DISTANZA SONO STATI COSTRUITI NELL'IMPERO ASSIRIANO NEL IX SECOLO AC.
I primi e più semplici acquedotti erano costruiti con lunghezze di tegole di argilla rovesciata e talvolta con tubi che incanalavano l'acqua su una breve distanza e seguivano i contorni del terreno. I primi esempi di questi risalgono alla civiltà minoica di Creta all'inizio del II millennio aC e dalla Mesopotamia contemporanea. Gli acquedotti erano anche una caratteristica importante degli insediamenti micenei nel XIV secolo aC, garantendo l'autonomia contro l'assedio per l' acropolidi Micene e le fortificazioni di Tirinto .

ACQUEDOTTI IN MESOPOTAMIA

I primi sofisticati sistemi di canali a lunga distanza vennero costruiti nell'impero assiro nel IX secolo aev e comprendevano gallerie lunghe diversi chilometri. Queste imprese ingegneristiche permisero che gli acquedotti fossero costruiti in una linea più diretta tra la sorgente e l'uscita. I Babilonesi nell'VIII secolo aEV costruirono anche sistemi di canali estesi e sofisticati. Nel VII secolo aC un ampio canale attraversò un ponte lungo 280 metri per portare l'acqua a Ninive e l'acqua fu portata attraverso un tunnel di 537 m per rifornire Gerusalemme .
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Ingresso della fontana, Micene

Un'altra importante innovazione nella gestione dell'acqua è stata qanats . Probabilmente provenivano dalla Persia (o forse dall'Arabia ) e c'erano grandi gallerie sotterranee che raccoglievano le acque sotterranee. Tunnel ad un livello inferiore rispetto al bacino idrico e spesso di parecchi chilometri di lunghezza, poi convogliato fuori dall'acqua per mezzo della forza di gravità. I Qanat erano presenti in tutto il mondo antico dall'Egitto alla Cina .

GESTIONE DELL'ACQUA GRECA

I primi progetti di gestione delle acque su larga scala in Grecia si sono verificati nel VII secolo aC e di solito fornivano fontanelle comunali. Sia Samo che Atene furono riforniti da acquedotti a lunga distanza del VI secolo aC; il primo era lungo 2,5 km e comprendeva il famoso tunnel di 1 km progettato da Eupalinus di Megara . Il Pisistrato costruì un acquedotto di tubi ceramici larghi da 15 a 25 cm nella valle di Ilissus, lunga 8 km.
Nel IV secolo aEV, Priene in Asia Minore aveva un oleodotto simile che seguiva un fossato artificiale coperto di lastre di pietra. Il terzo secolo aEV Siracusa beneficiava di non meno di tre acquedotti e Pergamon ellenistico , circa 200 aC, aveva alcune delle più sofisticate strutture di gestione delle acque conosciute all'epoca.

ACQUEDOTTI ROMANI

Sono, tuttavia, i romani che hanno giustamente guadagnato la celebrità come costruttori di acquedotti per eccellenza . I progetti ingegneristici ambiziosi hanno superato con successo tutti i tipi di terreno difficile e pericoloso e hanno reso i loro magnifici acquedotti ad arco una vista comune in tutto il loro impero, fornendo alle città acqua per soddisfare non solo i bisogni fondamentali ma anche quelli di vasti bagni pubblici, fontane decorative ( ninfea ) e ville private Mentre la maggior parte degli acquedotti continuava a scorrere lungo la superficie e seguiva i contorni del terreno ovunque possibile, l'invenzione dell'arco consentiva la costruzione di strutture di grandi dimensioni che impiegavano nuovi materiali come cemento e cemento impermeabile che potevano ignorare le caratteristiche sfavorevoli del terreno e disegnare il acqua lungo il percorso più dritto possibile lungo un gradiente regolare. Allo stesso modo, un aumento delle competenze ingegneristiche ha permesso di realizzare progetti di tunneling su larga scala e profondi.
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Acquedotto di Los Milagros, Mérida

Un'altra innovazione che consentiva agli acquedotti di attraversare le valli era il sifone invertito su larga scala. Questi erano fatti di argilla o tubi di piombo multipli rinforzati con blocchi di pietra e con la forza di gravità e pressione mentre l'acqua scorreva lungo la valle lo slancio guadagnato poteva spingere l'acqua sul lato opposto. I ponti ad arco che attraversavano il fondovalle potevano ridurre l'altezza che l'acqua doveva cadere e, soprattutto, risalire la sua salita. I rubinetti per la gestione della pressione e la regolazione del flusso d'acqua, i serbatoi di stoccaggio, i serbatoi di sedimentazione per estrarre i sedimenti ei filtri a rete nelle prese erano altre caratteristiche degli acquedotti romani. A volte l'acqua veniva anche "rinfrescata" mediante aerazione attraverso un sistema di piccole cascate. È interessante notare che anche gli acquedotti romani erano protetti dalla legge e nessuna attività agricola era consentita vicino a loro in caso di danni dovuti all'aratura e alla crescita delle radici. D'altro canto, l'agricoltura ha beneficiato degli acquedotti, poiché in molti casi sono stati creati canali di deflusso per fornire acqua per l'irrigazione del terreno.
I primi acquedotti per servire Roma furono l'Aqua Appia (312 AC) lunga 16 km, l'Anio Vetus (272-269 AC) e l'Aqua Marcia lunga 91 km (144-140 AC). Costantemente, la rete aumentò e creò anche connessioni tra acquedotti: l'Aqua Tepula (126-125 aEV), Julia (33 aEV), la Vergine (22-19 aEV), Alsietina (2 aEV), Aqua Claudia e Anio Novus (completate in 52 CE), Aqua Traiana (109 CE) e Aqua Alexandrina (226 CE). Gradualmente, altri acquedotti vennero costruiti in tutta Italia , ad esempio ad Alatri (130-120 aC) ea Pompei (circa 80 aC). Giulio Cesare costruì un acquedotto ad Antiochia, il primo al di fuori dell'Italia.Augusto supervisionò la costruzione di acquedotti a Cartagine , Efeso e l'acquedotto di 96 km che serviva Napoli. Infatti, il primo secolo dC vide un'esplosione di costruzione di acquedotti, forse collegata alla diffusione della cultura romana e al loro amore per la balneazione e le fontane, ma anche per soddisfare il fabbisogno idrico di concentrazioni di popolazione sempre maggiori.
Dal primo al secondo secolo dC, gli stessi limiti della fattibilità architettonica furono allungati e furono costruiti alcuni dei più grandi acquedotti romani. Questi avevano due o tre arcate di archi e raggiunsero altezze prodigiose. L'acquedotto di Segovia era alto 28 metri e il Pont du Gard nel sud della Francia era alto 49 metri, entrambi tuttora sopravvissuti come monumenti spettacolari per l'abilità e l'audacia degli ingegneri romani.

Aquileia › Origini

Definizione e origini

Autore: Donald L. Wasson

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Fondata intorno al 181-180 aC durante il periodo della Repubblica romana , Aquileia era un'antica città romana situata sulla punta del Mar Adriatico sul fiume Natiso a ovest della provincia romana dell'Illiria. Inizialmente, l'area era controllata da Transalpine Gauls come un modo per gestire i viaggi sulle Alpi; tuttavia, grazie alla sua posizione strategica, sarebbe diventata una delle città più grandi e più ricche dell'Impero Romano con una popolazione di circa 100.000 abitanti, tra cui greci, celti , egiziani ed ebrei. La sua importanza fu dimostrata quando divenne la capitale amministrativa del Veneto e dell'Istria.
Poiché i Romani desideravano sfruttare le miniere d'oro vicine, la posizione di Aquileia fungeva da roccaforte industriale e da cuscinetto contro le barbariche tribù galliche a nord. Nel corso degli anni, le famiglie si stabilirono nell'area come rinforzi alla guarnigione di stanza lì. Anche se fu spesso saccheggiata da queste tribù vicine e in guerra, sia Giulio Cesare che Augustorealizzarono il suo significato e permisero alla città di prosperare. A volte chiamato Roma Secunda, serviva da centro di rifornimento per l' esercito romano a sud. Il futuro imperatore Vespasiano si fermò ad Aquileia mentre si recava a Romadopo il suicidio / morte dell'imperatore Ottone durante l'Anno dei Quattro Imperatori. L'imperatore Marco Aurelio ne fece una fortezza primaria. Dopo che Attila l'Unno saccheggiò e distrusse la città nel 452 CE, molti ex abitanti fuggirono nella vicina Venezia.

Lo sviluppo letterario della leggenda arturiana › Origini

Civiltà antiche

Autore: Joshua J. Mark

La leggenda arturiana inizia con il chierico gallese Geoffrey di Monmouth (1100 circa - 1155 d.C.). Scrittori precedenti come Gildas , Beda e Nennio avevano già stabilito l'esistenza di un ladro di guerra britannico che sconfisse i sassoni a Badon Hill molto prima che Geoffrey scrivesse il proprio racconto, ma nessuno di loro avrebbe immaginato il re così brillantemente o avrebbe scelto di sviluppare storia nella leggenda. All'inizio della sua Storia dei Re d' Inghilterra (1136 CE) spiega come è arrivato a scrivere l'opera:
Spesso, capovolgendo nella mia mente i molti temi che potrebbero essere oggetto di un libro, i miei pensieri ricaderebbero sul piano di scrivere una storia dei re di Gran Bretagna, e nelle mie riflessioni, allora, mi sembrò una meraviglia che, al di là di tale menzione come Gildas e Beda hanno fatto di loro nel trattato luminoso, nulla potrei trovare riguardo ai re che avevano dimorato in Britannia prima dell'Incarnazione di Cristo, né nulla riguardo a Arthur e ai molti altri che gli succedettero dopo il Incarnazione, sebbene le loro opere siano degne di lode per sempre e si sentano piacevolmente provate a memoria con il passaparola nelle tradizioni di molti popoli come se fossero scritte. (3)
Questo passaggio introduce il lettore al problema di Geoffrey che viene risolto quando un suo amico gli presta "un certo libro più antico" che è esattamente ciò che sperava. Quindi afferma che il suo lavoro è solo una traduzione di questo antico testo in latino. Mentre alcuni studiosi affermano che è possibile che avesse accesso a un vero e proprio "libro più antico", non c'è dubbio che Geoffrey abbia inventato la maggior parte della sua "storia" nel tentativo di dare alla Gran Bretagna un passato nobile e orgoglioso.
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Re Artù

Sebbene la mancanza di letteratura arturiana sia la principale lamentela di Geoffrey nella prefazione, il suo lavoro non si concentra solo su Artù ma sui re della Britannia dal primo sovrano, Brut (XII secolo aC), a Cadwallader (7 ° secolo DC ). La storia di Arthur viene raccontata solo nei libri 9, 10 e 11 del libro, ma in questo breve spazio Geoffrey crea uno dei più potenti poemi epici della letteratura.

ARTHUR THE LEGEND

Qualunque difetto che Geoffrey possa aver avuto come scrittore di storia, lo compensa con stile, immaginazione e ritmo drammatico. Geoffrey's Arthur prende vita sulla pagina dalla sua prima introduzione da giovane ingenuo a re maturo e conquistatore di vasti reami. Geoffrey fa un uso competente del dialogo, dell'impostazione, della caratterizzazione, del simbolo e, soprattutto, della stimolazione; la sua narrazione non è mai in ritardo, e fa attenzione a evitare di impantanare un lettore con troppe descrizioni. Non sorprende che il suo libro sia diventato un bestseller internazionale e abbia posto le basi per tutti i futuri lavori che coinvolgono la figura di Arthur.
Nel pezzo di Geoffrey, Arthur prende per la prima volta la forma del leggendario eroe. La sua armatura e il suo elmo sono d'oro , adornati del segno della Vergine, e le sue armi sono la potente lancia conosciuta come Ron e la possente spada Caliburn. Geoffrey cambia il nome di Badon Hill in La battaglia del bagno e dà ad Arthur uno specifico nemico personale nel leader sassone Cheldric (in seguito dato come Cerdic ). I sassoni, nella storia di Geoffrey, hanno prestato giuramento ad Arthur come affluenti e, altrettanto rapidamente, lo hanno infranto. La grande battaglia, quindi, viene trasformata dalla posizione difensiva di Gildas, Beda e Nennio, a una campagna offensiva per il benessere del paese e l'onore personale.
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Cerdic of Wessex

Arthur ha un dio dalla sua parte nella forma di St. Dubric, arcivescovo di Caerlon, che pronuncia il discorso prima della battaglia incoraggiando i britannici a combattere e non avere paura della morte perché le loro azioni contro il nemico li conquisteranno. Anche se Arthur perde un numero significativo di uomini nella battaglia, vince la giornata, uccide personalmente 470 sassoni e guida Cheldric dal campo.
Geoffrey colloca La battaglia di Bath verso l'inizio della sua narrazione su Arthur nel libro IX, cambiando così l'ordine tradizionale delle battaglie di Arthur come presentato da Nennio, e rende la vittoria più spettacolare associata ad Artù solo l'inizio di un regno illustre. Costruisce da quella vittoria attraverso i primi due capitoli del Libro XI; alla fine, Arthur ha conquistato l' Europa e persino sottomesso Roma . Sebbene sia il più grande re del suo tempo, rimane umile e gentile nei confronti dei suoi amici ed è attento ai bisogni dei suoi sudditi; questi rimarranno caratteristici di Arthur durante lo sviluppo della sua leggenda.
GEOFFREY È IL PRIMO DI INTRODURRE PERSONAGGI CHE DIVENTERANNO INTEGRALI ALLE LEGGENDE SUCCESSIVE E AGGIUNGE I TOCCHI COME LA LANCIA E LA SPADA DI ARTHUR CHE HANNO NOMI E CHE SIANO SPECIALMENTE POTENTI.
Geoffrey è il primo ad introdurre personaggi che diventeranno parte integrante delle leggende successive: Guinevere, Merlino, Sir Kay, Sir Bedevere, Sir Gawain, Uther Pendragon e Mordred. Anche Geoffrey aggiunge tocchi come la lancia e la spada di Artù che hanno nomi ed essere particolarmente potenti, Arthur come un potente ma misericordioso guerriero, il tradimento di Mordred nel conquistare il regno e tenere Guinevere, la battaglia cataclismica tra Arthur e Mordred, la ferita fatale di Arthur e la partenza per l'Isola di Avalon e Guinevere prendendo i voti di castità e unendosi a un ordine sacro.
È per questo motivo che Geoffrey of Monmouth viene definito il padre della leggenda arturiana e la forma latina del suo nome, Galfridio, definisce i testi nel presente. Il canone arturiano è diviso in pre-Galfridian (scritto prima di lui) e Galfridian o Post-Galfridian (quelli che sono venuti dopo di lui). Ogni testo arturiano scritto dopo Geoffrey porta il marchio della sua influenza per la semplice ragione che il suo lavoro è stato letto e ammirato dai più grandi poeti dell'epoca medievale.

I POETI FRANCESI

L'opera di Geoffrey era scritta in latino, la lingua letteraria del giorno, e quindi non aveva bisogno di traduzioni da leggere da individui alfabetizzati in altri paesi. C'erano molti di questi che erano ispirati dal racconto di Geoffrey per produrre il loro; così tanti, infatti, che quelli elencati qui sotto sono solo i più noti che hanno aggiunto i dettagli più famosi.
Di c. 1160 CE Il lavoro di Geoffrey è stato copiato da Wace (noto anche come Robert Wace, 1110-1174 DC) della Normandia.Wace tradusse il lavoro in antico volgare francese, ma fornì molto più di una semplice traduzione. La poesia di Wace ha elevato la storia e aggiunto dettagli significativi come la tavola rotonda, dove tutti i cavalieri della corte di Artù erano uguali, e un'immagine più completa del re stesso. Wace è anche responsabile del famoso nome della spada di Arthur: ha cambiato il nome da Geoffrey's Caliburn a Chaliburn che, quando è stato tradotto in inglese, è diventato Excalibur .
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Geoffrey of Monmouth

Il poeta provenzale Chrétien de Troyes (1130 circa - 1190 d.C.) della corte di Marie de Champagne (figlia di Eleonora d'Aquitania) aggiunse il tocco di cavalleria, amore cortese e uno dei più duraturi di tutti i personaggi arturiani, Sir Lancillotto.Nel racconto di Chrétien Erec ed Enide (1170 d.C.), Lancelot fa la sua prima apparizione come cavaliere della corte di Arthur.Nel racconto di Il cavaliere e il carro (1180 d.C circa), Lancillotto è il protagonista di una storia che descrive in dettaglio i suoi frustranti tentativi di salvare Lady Guinevere. Questa storia è anche la prima menzione del loro famoso affare che avrebbe informato gran parte della successiva letteratura arturiana.
Chrétien iniziò un racconto di Perceval che coinvolgeva la ricerca del Santo Graal e introduceva il personaggio del Re Pescatore (che in seguito avrebbe dovuto figurare in modo così prominente nelle leggende) c. 1190 CE ma non visse per completarlo. Fu ripreso da un altro poeta francese Robert de Boron (12 ° secolo) che scrisse Joseph of Arimathea e Merlin , due racconti in versi che sviluppano la ricerca del Santo Graal e la figura del Re Pescatore.
Robert de Boron ha anche fornito la famosa spada nella pietra (nel pezzo Merlin ) che in origine appare come una spada in un'incudine. Lo studioso arturiano Norris J. Lacy nota che Robert de Boron "aveva parzialmente spiegato il significato degli oggetti - la spada rappresenta la giustizia, la pietra senza dubbio simboleggia Cristo - stabilendo così Arthur come difensore della fede e come re per diritto divino" (536 ). Gli scrittori successivi avrebbero cambiato l'incudine in una pietra e minimizzato il simbolismo cristiano. Sebbene questa spada sia comunemente associata a Excalibur, sono due armi diverse.
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Excalibur, dal film Excalibur del 1981

Altri due poeti francesi che lavoravano in questo periodo, Beroul e Thomas of Britain, hanno aggiunto i loro contributi alla leggenda in via di sviluppo attraverso le loro versioni della storia di Tristano e Isotta in versi. Entrambi questi lavori sono pensati fino ad oggi c. 1175-1200 CE. Il lavoro di Beroul manca degli elementi di cavalleria e di amore cortese di cui Thomas of Britain fa ampio uso. L'opera di Thomas of Britain è molto probabilmente influenzata da quella di Chrétien de Troyes, ma le somiglianze potrebbero anche essere dovute agli interessi condivisi dei rispettivi pubblici che avevano entrambi un profondo interesse per questi aspetti della storia d'amore letteraria: Thomas stava scrivendo per Eleanor di Aquitaine e Chretien per la corte della figlia.
Lo sviluppo francese del codice cavalleresco dell'onore e gli elementi dell'amore cortese sono unici per elevare lo status delle donne nella letteratura europea a uno status che non hanno mai avuto prima. Ciò ha portato alcuni studiosi (in particolare Denis de Rougemont) a suggerire un significato nascosto ai racconti. De Rougemont e altri sostengono che le storie sono allegorie relative all'eresia catara dei secoli XII e XIII secolo. I Catari venerarono una divinità femminile chiamata Sophia (in greco per saggezza ), e le trame che coinvolgono una damigella in difficoltà in generale o Ginevra in particolare sono racconti simbolici che illustrano come la chiesa cerca di "rapire" l'antica saggezza e un nobile cavaliere (un Cataro) ha bisogno di salvarlo e riportarlo sano e salvo dove appartiene.
La chiesa alla fine sopprimeva i Catari tra il 1209 e il 1244 ma, anche prima di allora, l'argomento va, la persecuzione dei Catari da parte della chiesa avrebbe reso necessario nascondere le loro credenze nei "messaggi codificati" del romanticismo che inizia solo capirebbe Se questa è un'interpretazione corretta è ancora dibattuta, ma gli elementi introdotti da Chretien influenzerebbero tutte le versioni successive della leggenda arturiana.

I POETI TEDESCHI

Il poeta tedesco Wolfram von Eschenbach (1170 circa - 1220 d.C.) prese il motivo della ricerca e creò il suo poema epico Parzival c. 1200 CE in cui il personaggio centrale procede in un viaggio di auto-consapevolezza. Il poema di Wolfram è tratto dal lavoro incompiuto di Chretien e quello di Robert de Boron, ma i personaggi sono più completamente sviluppati ad ogni livello e la profondità del pezzo lo ha caratterizzato come un punto alto nella letteratura medievale in generale e nei testi arturiani nello specifico. Il lavoro di Wolfram sarebbe diventato la base per l'opera successiva di Richard Wagner con lo stesso nome.
Gottfried von Strassburg (1210 d.C.) scrisse il suo Tristan , attingendo alle opere precedenti di Thomas of Britain e Beroul, per creare un pezzo potente che esplorasse la tensione tra l'amore romantico (cortese) e l'onore personale. La storia d'amore di Tristano e Isotta e il loro tradimento di Re Marco, sebbene inizialmente non avesse nulla a che fare con la leggenda di Artù, sarebbe stata in seguito incorporata in essa e influenzato anche la rappresentazione della vicenda di Lancillotto e Ginevra.

I POETI INGLESI

Il capolavoro del Galles, il Mabinogion , è datato all'incirca in questo periodo (circa 1200 dC), sebbene il testo esista solo in copie del XIV e XV secolo. Il Mabinogion è una raccolta di racconti influenzata dalla poesia di Chretien de Troyes, ma si basa molto sulla tradizione e sulla mitologia celtica . Due dei racconti, in particolare, si presterebbero allo sviluppo della leggenda arturiana. Il racconto di Culhwch e Olwen ritrae Artù come un potente re che presiede un regno magico, e The Dream of Rhonabwy presenta il mondo dei sogni in cui Arthur e Ywain giocano il loro gioco da tavolo come infinitamente più interessante della vita reale del sognatore.
Questo mondo fu poi riportato in vita in modo ancora più completo da Layamon (fine XII / inizio XIII secolo DC), un prete del Worcestershire, che fu il primo a tradurre la storia di Arthur in inglese. Layamon's Brut è un poema di poco più di 16.000 linee che attingono in gran parte al lavoro di Wace ma sono completate da altre. Layamon ha introdotto i dettagli della nascita magica di Merlino, descrive l'origine della tavola rotonda e fornisce gli aspetti più mistici della leggenda.
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Cavalieri della tavola rotonda

Il successivo sviluppo fu la creazione del Ciclo della Vulgata (noto anche come Ciclo del Lancelot-Graal , Lancillotto di prosa e Ciclo di Pseudo-Mappa ) attribuito allo scrittore gallese Walter Map (circa 1140 - 1210 DC). La composizione del Ciclo di Vulgata è saldamente datata al 1215-1235 CE e quindi Map non poteva essere l'autore. Il significato di questo lavoro è che racconta la leggenda arturiana in prosa. Prima di allora, i romanzi erano scritti in poesia e la prosa era riservata a opere serie di storia o teologia. Questa è la prima visione pienamente realizzata della ricerca del graal, Arthur come un re cristiano, Lancillotto come l'eroe grande ma imperfetto, e Galahad come il cavaliere puro di cuore a cui è concessa una visione del Santo Graal.
Il ciclo della vulgata fu la fonte primaria per Sir Thomas Malory (1410-1471 d.C.) che compilò, modificò, revisionò e aggiunse alla leggenda per creare il capolavoro inglese in prosa Le Morte D'Arthur c. 1469 CE mentre imprigionato. Il lavoro di Malory è la quintessenza della leggenda arturiana così come è riconosciuta ai nostri giorni. Fu pubblicato nel 1485 da William Caxton come parte della sua iniziativa di mettere letteratura utile nelle mani dei lettori attraverso il nuovo dispositivo della macchina da stampa. La storia era così popolare che furono ordinate la seconda e la terza stampa.

DECLINO E REVIVAL

Sebbene fosse inizialmente un bestseller, l'opera cadde in disgrazia durante il XVI secolo aC nel pieno del Rinascimento. I racconti di un re inglese medievale non erano più di moda, poiché le opere di scrittori classici greci e latini erano di nuovo ampiamente disponibili. La Riforma protestante del XV secolo dC aveva aperto il credo religioso a una maggiore libertà di interpretazione, e la tipografia consentì una maggiore diffusione di opere che erano andate perdute da secoli. Scrittori come Platone , Omero , Aristotele , Cicerone , Lucrezio e Virgilio divennero popolari tra l'élite letterata e, la leggenda (nota come " La materia della Britannia" ) fu dimenticata.
Il poeta inglese Edmund Spenser (1552-1599 DC) tentò di far rivivere i racconti arturiani nel suo epico poema allegorico The Faerie Queene (1590 d.C.) ma il suo Arthur è troppo perfetto per essere interessante. Nel tentativo di rendere Re Artù un modello di virtù e forza cristiana, Spenser creò un personaggio impeccabile la cui fede in Dio lo rende invincibile e quindi sovrumano. Nessuna delle qualità del personaggio così notevole nell'opera di Geoffrey of Monmouth o in quella di Malory è presente in Spenser. Sebbene The Faerie Queene sia stata ben accolta, non ha fatto nulla per incoraggiare un interesse per la leggenda arturiana e le storie sono state più o meno dimenticate fino al XIX secolo. Lo studioso arturiano Debra N. Mancoff scrive:
Dopo secoli di abbandono, la leggenda arturiana fu introdotta nel repertorio del pittore britannico come un'allegoria patriottica. Nel 1848, il governo, su suggerimento del principe Alberto, chiese a William Dyce di progettare ed eseguire un programma di affreschi basato sulla leggenda arturiana nella Queen's Robing Room nel nuovo palazzo di Westminster. Usando Malory come suo testo, Dyce personificava le qualità ideali della virilità britannica negli eroi della leggenda e la sua posizione morale prefigurava l'interpretazione di Tennyson negli Idilli del Re. (Lacy, 28 anni)
Alfred, Lord Tennyson (1809-1892 CE) rese popolare la leggenda attraverso le sue opere a partire dal 1832 DC con la pubblicazione del suo poema The Lady of Shallot , continuando con altre sullo stesso tema, e in modo più significativo con la pubblicazione del 1859 CE di Idillio di il re . Tennyson era stato a lungo affascinato dalla leggenda arturiana e dalla figura di Arthur e rimodellò il testo di Malory, riportando la storia alla forma poetica, per riflettere i valori dell'Inghilterra vittoriana. Idillio del re non fu affatto il suo ultimo lavoro sull'argomento, e continuò a scrivere e pubblicare poesie arturiane fino alla morte. Il lavoro di Tennyson ha ispirato altri scrittori e poeti vittoriani a riprendere in mano la materia e la letteratura arturiana è rinata in età moderna.
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Re Artù

La storia di Arthur, della ricerca e dei Cavalieri della Tavola Rotonda divenne di nuovo materiale di lettura popolare, generò una versione in prosa nell'inglese moderno ( King Arthur e I suoi cavalieri della tavola rotonda di James Knowles, pubblicato nel 1862 CE) e iniziò a essere preso sul serio dagli studiosi che si sono dedicati all'interpretazione del simbolismo e alla ricerca delle prime fonti dei racconti. La leggenda arturiana divenne materiale di lettura standard per i giovani e stabilì il codice della cavalleria e della condotta corretta per quelli di tutte le età.
Tennyson viene regolarmente definito il padre del Rinascimento arturiano poiché era quasi interamente responsabile di riaccendere l'interesse per la leggenda. Mark Twain allargò un pubblico per Arthur nel suo A Yankee del Connecticut nel King Arthur's Court nel 1889 CE. Nel XX secolo, scrittori come TS Eliot, Hemingway, Fitzgerald, DH Lawrence e Joyce attingevano alle leggende del simbolismo nel loro lavoro. John Steinbeck ha riscritto i racconti per un pubblico moderno e TH White ha ridefinito la leggenda per il suo tempo nel 1958 DC attraverso il suo lavoro The Once and Future King .
Thomas Berger avrebbe poi fatto lo stesso nel suo romanzo Arthur Rex, e Mary Stewart avrebbe ulteriormente divulgato la leggenda attraverso la sua trilogia Merlin. Questi sono solo alcuni degli scrittori e artisti che si rivolgono coerentemente alle leggende arturiane per l'ispirazione. Le persone sono attratte dalla storia nei giorni nostri proprio quando Geoffrey ha pubblicato per la prima volta il suo lavoro perché il personaggio di Arthur è senza tempo; ogni età, non importa quanto sofisticata si senta di essere, cerca ancora un eroe.
LICENZA
Articolo basato su informazioni ottenute da queste fonti:
con il permesso dal sito web Ancient History Encyclopedia
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