Biografia di Johann Sebastian Bach | Sua vita e successi.
Figura paragonabile a Mozart e Beethoven, musica barocca trovò la sua
più perfetta espressione nell'opera del compositore tedesco.
Johann Sebastian Bach
Johann Ambrosius Bach, padre del compositore
Rappresentazione della Chiesa di Weimar Palace 1660: sotto il tetto, l'organo che Bach avrebbe funzionato
Il principe Leopold de Köthen
Bach in un ritratto fatto probabilmente
l'anno della sua morte
Johann Sebastian Bach
La famiglia Bach
Johann Sebastian Bach (olio di J. J. Ihle, 1720)
Anche i vecchi
pacchi che contengono gli elenchi dei riti funebri, eseguiti nel XVIII
secolo sono conservati presso la biblioteca comunale di Lipsia. Uno
di questi vecchi documenti ci informa sinteticamente il seguente fatto,
apparentemente banale: "un uomo di sessantasette anni, signor Johann
Sebastian Bach, Kapellmeister e Kantor presso la scuola della Chiesa di Santo Tomás, fu sepolto il giorno 30 di luglio del 1750". Modestia
e semplicità di questa iscrizione, nascosta tra le tante come
insignificante come sembra oggi incomprensibile per considerare dando
fede della morte di uno dei più grandi compositori di tutti i tempi e,
senza dubbio, del musicista più straordinario del suo tempo.
Johann Sebastian Bach
La brevità di queste linee
mostra chiaramente il tragico destino di un uomo che è stato
radicalmente sottovalutata nel suo tempo: pochi riconosciuto il grande
musicista e nessuno poteva vedere il genio. Dopo
la sua morte silenziosa, il lavoro di chi aveva dedicato tutta la sua
vita per creare onesto e faticosamente una musica celeste in lode del
creatore è stato dimenticato assolutamente per più di cinquant'anni,
fino a quando, dopo essere stato pubblicato la prima biografia del
musicista, un altro compositore, Mendelssohn, salvato il suo lavoro ai
suoi contemporanei indirizzamento grandstanding sua passione di San Matteo a Berlino nel 1829 che costituiva un evento nazionale in Germania.
Una saga dei musicisti
Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach (Turingia). Sua
famiglia era depositario di una vasta tradizione musicale e aveva dato
sopra parecchie generazioni un buon roster di compositori e interpreti. Per
duecento anni, gli antenati di Bach occuparono più tasse comunali e
cortigiani come organisti, violinisti di cantanti e insegnanti, anche se
nessuno di loro avrebbe raggiunto una popolarità speciale. Tuttavia, il suo cognome era sinonimo di arte musicale della Turingia; parlando del Bach stava parlando di musica.
Johann Sebastian presto seguita la tradizione di famiglia. Suo
padre, Johann Ambrosius, capito subito che aveva prima che un bambino
particolarmente dotato e dedicato molto tempo al suo insegnamento. L'ambiente
della casa era modesto, senza raggiungere i disagi della povertà e,
ovviamente, era intrisa di una profonda religiosità e consegnato alla
musica. Si incontrano nove anni che Bach morì sua
madre, Elisabeth, e, come era comune al tempo, Johann Ambrosius si
risposò con un paio di mesi per affrontare la cura dei loro bambini. Ma
tre mesi dopo il suo secondo matrimonio, 20 febbraio 1694, Johann
Ambrosius fu ucciso, e la vedova ha chiesto assistenza al figlio
primogenito di suo marito, Johann Christoph, già allora organista a
Ohrdruf, che si occupò dei suoi due fratelli minori, Johann Jacob e
Johann Sebastian, accogliendoli nella loro casa e impegnandosi a dare
loro la necessaria formazione musicale.
Johann Ambrosius Bach, padre del compositore
Il bambino era applicata, serio e introverso. Oltre
alla musica, mi sentivo un'inclinazione di vivere dalla lingua latina,
cui struttura rigida e logico coinciso perfettamente con il suo
carattere e la teologia. Questi materiali,
setacciati da una forte educazione luterana finirebbe fino da
completamente modello tua personalità e diventare il solido fondamento
della loro esistenza e la loro forza creativa. Il proprio Johann Christoph, che era stato un discepolo di Pachelbel, divenne maestro del corpo del bambino.
Non sembra, tuttavia,
fornire pienamente conto il genio di suo fratello minore, se
consideriamo l'aneddoto famoso trasmesso dal Bach proprio a suo figlio
Carl Philipp Emmanuel: Johann Christoph ha proibito lo studio del
bambino un libro contenente i pezzi più famosi per clavicembalo del suo
tempo, con opere di Froberger, Kerll e Pachelbel, libro che Bach è
riuscito a trascrivere segretamente alla luce della luna e la notte. Scoperto il 'crimine', Johann Christoph distrutta la copia. Che
doveva essere la sua seconda moglie e cronista della famiglia, Anna
Magdalena Wilcken, che inoltre narra l'episodio, dice che Johann
Sebastian detto che è «senza mostrare il meno risentimento contro la
durezza del suo fratello». Anna Magdalena era
meno benevolo e, dalla sua fedeltà e amore per Johann Sebastian, ha
cercato di incolpare cecità finale del compositore per lo sforzo fatto
da un bambino, da aver trascritto quei punteggi «proibiti» sola luce
della luna.
Anni della formazione
Fino a quando non si
potevano sviluppare tutte le loro abilità passate anche diversi anni di
difficile apprendimento e quotidiane preoccupazioni. Mancano i genitori, fratello salario era bassa e crescente casa troppo piccola per una famiglia. Johann
Christoph fatta unendo i suoi fratelli nella palestra di Ohrdruf, dove
Bach terminato il primo ciclo di studi nel 1700, con un avanzamento di
due anni sul resto dei suoi compagni, che ricevono anche uno stipendio
di diciassette borse all'anno (abbastanza per pagare il suo sostegno ai
figli) come membro del coro, dove ha cantato con voce di soprano bambino
bella. Nel marzo 1700 il ragazzo, che allora
aveva quindici anni, andò a Lüneburg, 350 chilometri da Ohrdruf, per
entrare nel coro della Ritterakademie, con stipendio sufficiente per la
manutenzione straordinaria e sistemazione nel collegio.
Questo cambiamento ha significato anche la possibilità di ampliare la loro conoscenza musica in ampiezza e profondità. A Lüneburg ricevuto il benefico influsso del Kantor, ma soprattutto che l'organista titolare, Georg Böhm. Purtroppo,
pochi mesi dopo il suo arrivo ha cambiato la voce e ha dovuto
guadagnarsi da vivere come un musicista che accompagna e professore di
violino. La nuova situazione, tuttavia, gli
permise di trasferirsi a Amburgo per completare la loro formazione con
Adam Reincken, che, nonostante la sua età, è stato uno dei più rinomati
organisti nel patrimonio del loro tempo. Ha
inoltre frequentato la Corte a Celle, in cui orchestra ha giocato come
un violinista su invito di Thomas de la Selle, quindi imparare a
conoscere i compositori e le forme musicali francesi. Suo genere cantata prima che infestano i loro dati di durata di questo periodo di attività ed entusiasmo.
Un'apparentemente infinita
energia e una sconfinata fortezza spirituale sono le caratteristiche
essenziali della personalità di Bach. Senza questi valori e la loro profonda religiosità non era mai riuscito a resistere ai colpi che il destino aveva lo prenotato. Nel
1702 ha completato il secondo ciclo dei programmi scolastici e
determinato che il momento è arrivato da che aspirano ad una posizione
stabile. Dopo alcuni frustrati tentativi per
vincere un posto come organista, fu finalmente ammesso nel marzo 1703
come violinista nel duca di Weimar. Sua grande
religiosità o la sua abilità come organista lo ha portato ad aspirare ad
un altro post: l'organista ad Arnstadt, il cui decreto di nomina è
stato firmato dal Conte Anton Günther 9 agosto 1703. Johann Sebastian aveva diciotto anni.
Ma per le autorità, non era
facile trattare con un uomo impetuoso ed eccitabile che disprezzava le
norme stabilite ed era spesso capriccioso e collerico. Già
all'età di diciotto anni, mentre lavorava come organista ad Arnstadt,
era permesso il lusso di lunghe vacanze per due mesi: esso era a Lubecca
estatica ascoltando Grandmaster Buxtehude e non era affatto disposto a
rinunciare al piacere di così straordinario. Il
concistoro della città fu costretto ad ammonire lui e ha colto
l'occasione per fare alcune critiche relative al suo atteggiamento anche
poco sottomesso in termini musicali: "Lord Bach spesso improvvisare
molte strane variazioni, note di nuovi si fondono in parti scritte e
parrocchia si sente confusa con performance".
Bach ignorato questi commenti; Arnstadt aveva poco da offrire lui e i suoi interessi si spostarono verso altri obiettivi. Prima
di tutto, cercarono di insediarsi e crescere una famiglia, quello che
ha fatto il 17 ottobre 1707 sposare sua nipote María Barbara, una
giovane affascinante e vitale. Sette bambini sono stati il prodotto del suo felice matrimonio. Nello
stesso anno, già allora noto esecutore richiesto alla Piazza del
organist nella piccola città di Mühlhausen (gratuito per la morte del
suo titolare), che ha ottenuto il 24 maggio, con lo stipendio non
trascurabile di 85 guldens.
La Chiesa di San Blas,
anche come ripristinare l'organo, organizzare il coro, forma studenti
(tra cui, suo devoto discepolo di J. M. Schubert) e conformi alle loro
funzioni domenica, Bach iniziò la composizione delle cantate religiose,
il più importante dei quali è stato intitolato "Actus Tragicus". Loro periodo di addestramento iniziale sembrato completato. Forse
questo era il motivo principale che ha spinto a dimettersi come
organista a Mühlhausen, sebbene biografi spesso puntano ad altri più
specifici: in particolare, il conflitto di musical-teologico che
parrocchiani avevano diviso in due campi: i sostenitori del pastore
Frohne, radicale pietistica e nemico di innovazioni musicali e la Eilmar
Arcidiacono, amico e protettore di Bach e padrino del primo figlio. È
possibile che, preso tra due fuochi, Johann Sebastian ha preferito dare
la sua carriera un cambiamento di direzione oltre a tensioni teologiche
che così direttamente interessati si musicale come capo della Comunità.
Loro relazioni con le autorità di Mühlhausen
continuarono cordial seguendo le sue dimissioni nel giugno 1708, e per
loro, ha composto una cantata nel febbraio del 1709, purtroppo mancante.
Nella Corte di Weimar
Bach ha ottenuto il posto di secondo Konzermeister a Weimar (dove risiede tra il 1708 e il 1717), che ha fornito la stabilità necessaria per affrontare la creazione musica. Ha dato alla luce un enorme lavoro per organo e chiave, oltre alla musica corale sacra e profana strumentale. Va
ricordato, per esempio, che uno degli obblighi contrattuali con il duca
di Weimar era il «eseguire ogni mese una nuova composizione», il che
significava un originale cantata al mese.
Purtroppo, questi anni
vitali ha segnati un cambiamento di stile nelle sue composizioni non
possono essere rintracciati in dettaglio, come solo è stato possibile
datare un numero insignificante delle sue creazioni. È chiaro, tuttavia, l'influenza decisiva delle forme operistiche italiano e Antonio Vivaldi concerto stile. La critica sottolinea un'evidente impronta italiana nel ritornello delle cantate 182 e 199, 1714; il 31 e 161, 1715; o il 70 e 147, 1716. Nuove
tecniche di ripetizione, letterale o leggermente modificata, anche dato
il suo frutto splendido in arie, concerti, perdite e coralli da questo
periodo, che comprendono, in particolare, suoi Preludi di chorale, i
trii di organo primi e maggior parte Preludi e fughe e toccate per
organo.
Rappresentazione della Chiesa di Weimar Palace 1660: sotto il tetto, l'organo che Bach avrebbe funzionato
A Weimar, Bach aveva molteplici funzioni: organista della cappella, Kammermusicus, violino solista, direttore del coro e sostituto maestro nella cappella. Ci
ha incontrato e trascrisse le opere dei compositori italiani (Corelli,
Albinoni e Vivaldi), addestrato gli studenti, come suo nipote Johann
Bernhard e Johann Tobias Krebs e divennero amici con l'insegnante Johann
Gottfried Walther, che hanno arricchito la sua arte del contrappunto e
il corallo. Lì, in breve, ha tirato avanti la famiglia grazie a uno stipendio che poi potrebbe essere descritto come molto alto. At
il tempo di trasferirsi a Köthen ebbe quattro figli (gli altri due era
morto poco dopo la nascita): Carl Philipp Emmanuel Johann Gottfried
Bernhard, Wilhelm Friedemann e Catharina Dorothea.
L'atmosfera della Corte, tuttavia, non era libero di tensioni. Wilhelm
Ernst Duca era un devoto pietistica, che è intervenuto personalmente
negli aspetti più banali del culto e per i quali la composizione e le
prestazioni di musica sacra era una questione non solo di fede, ma anche
dello stato. E così, di intrighi
teologico-palaciegas fronte Bach con il duca, che è arrivato in prigione
quattro settimane al compositore quando seppe che Bach aveva ottenuto
la nomina di maestro di cappella del principe Leopold de Köthen senza la
vostra autorizzazione preventiva.
A Köthen
Il
soggiorno a Köthen (tra il 1717 e il 1723) è stato più breve,
probabilmente perché lo spirito profondamente religioso di Bach aspirava
ad una maggiore dedizione alla musica sacra. In
ogni caso, tra il Principe Leopoldo di Köthen e il compositore è nata
una proficua amicizia e Bach è stato in grado di fornire, in un ambiente
accogliente e clima calmo, alla creazione di numerosi strumentale e
orchestrale, lavora tra cui suoi concerti di Brandeburgo, Punteggio di cresta di musica barocca. Fortunatamente per i posteri, c'era un eccellente set completo strumentale e corrispondono anche a questo periodo le Sonate e partite, i quattro aperture, invenzioni a due e tre voci e le Suite francesi. Forse come compensazione ai loro obblighi del compositore profano, compose il suo primo pezzo sacro di lungo respiro: la passione secondo San Giovanni.
Il principe Leopold de Köthen
Tutte queste composizioni magistrali potremmo sottolineiamo la prima parte della chiave Clavier bene-temperata
(una raccolta di preludi e fughe in tutte le chiavi) dalla sua
esplorazione sistematica della nuova sintassi musicale, che critica
storica ha descritto come "tonalità funzionale" e deve avere la
precedenza nei successivi duecento anni. Ma la chiave di Clavier bene-temperata
collezione è anche memorabile in quel compendio di forme e stili
popolari che, malgrado la loro varietà, sono stati approvati dalla
logica rigorosa della tecnica compositiva della perdita.
Erano in totali sei anni di assoluta pace e fecondità creativa, purtroppo interrotto dalla tragedia. Nel
luglio del 1720, di ritorno da uno dei frequenti viaggi hanno fatto per
volere del Principe, trovato la sua casa vuota e silenziosa: María
Barbara morì, fulminò per una condizione medica di sconosciuto e,
temendo la peste, era stato sepolto rapidamente. Bach è immerso in una profonda tristezza. Le forze sembravano aver abbandonato e le Muse visitato solo per ispirare le malinconiche note che aveva osato non trascritte. Solo
una donna potrebbe far fuori del suo stupore e quella donna era Anna
Magdalena Wilcken, figlia più giovane della Corte, Caspar Wilcken
trombettista.
Va notato che per la
mentalità e la necessità di un vedovo a quel tempo, con quattro bambini
nella loro carica, nulla di strano in un rapido secondo matrimonio, era
in realtà ha ricevuto l'approvazione generale. Inoltre,
Anna Magdalena era un esecutore vantaggioso, ben dotato per il canto,
che professato tutta la sua vita una devozione esemplare di Johann
Sebastian, fino a diventare il cronista della famiglia Bach; sono in debito con lei tutti i biografi successivi. Egli
è stato in grado di comprendere e condividere il complesso mondo
spirituale del marito e lo ha aiutato come copista efficiente delle sue
partiture. Il matrimonio fu celebrato nel 1721. Era un altro matrimonio felice che sarebbe nato tredici figli; il benjamin era Johann Christian, il musicista cui composizioni avrebbe molta influenza sul primo Mozart. Per la seconda volta nella sua vita, Bach ha avuto la fortuna di trovare un partner ideale.
Kantor di Lipsia
Poco dopo, il matrimonio
del Principe di Köthen con una donna completamente disinteressato dalla
musica ha causato l'allontanamento tra il Maestro e la sua guardia. Morte del Kantor di Lipsia nel 1722 ha dato il compositore la possibilità prevista per dedicarsi alla composizione sacra. Come
ottenere la piazza non è stato facile: in primo luogo è stato concesso a
Telemann, poi a Graupner e terzo solo di Johann Sebastian. Per
ottenerlo, Bach ha dovuto accettare condizioni onerose, non economiche
del lavoro così tanto, quindi, oltre al suo religioso-musicales funzioni
nelle chiese di St. Thomas e St. Nicholas, dovrebbe prendere in carico
di attività pedagogiche nella escuela de Santo Tomás (tra cui
l'insegnamento del latino), che esso ha prodotto notevoli battute
d'arresto. Sappiamo che, tra i suoi impegni, era
che la musica ascoltata la domenica incitare «agli ascoltatori alla
devozione» e non «di natura teatrale».
Il posto di Kantor non significa, quindi, un effettivo progresso nella sua carriera. Essa
era tenuta a fornire la musica necessaria per le operazioni di diverse
chiese della città con un coro formato da studenti della scuola, che
significava che ogni domenica che era tenuto a presentare una nuova
cantata composta da lui: il risultato è stato un totale di due cento e
Novanta - cinque pezzi religiosi, che solo ci sono pervenuti cento
novanta a causa della negligenza dei suoi eredi. Ha anche diretto il coro degli studenti e dare lezioni ai giovani studenti come un insegnante più.
Questa situazione non poteva incontrare un uomo come lui. Era scandaloso che le autorità ignorato loro facoltà e despreciasen come innovativi. Per vent'anni, Bach non cessarono lottare contro tale ingiustizia. Arrabbiato
come era, di fronte a Gentrifying sistematicamente superiori, che ha
cercato di fare di lui un dipendente docile e anche sono stati
autorizzati a punire la sua ostinazione e travolgente originalità
tagliando le tasse in più di un'occasione. Gli sforzi del compositore per cambiare questo stato di cose erano vacanti; deluso, sviluppato in un amaro e rissoso, sempre più lontano da coetanei e rifugiato in sé e nella sua musica.
Solo la sua vita familiare era una solida fonte di gioie minime e la necessaria stabilità. Supportato
da un'intima certezza della validità del suo genio e sua moglie, sempre
potrebbe affrontare avversità senza perdere un briciolo del suo potere
creativo o cadere vittima di apatia. Instancabile
nei suoi doveri come padre e come musicista, Bach mai ignorato uno dei
loro figli, né interrotto l'arduo compito di ampliare la loro conoscenza
copiando e approfondimento nei punteggi dei loro antenati.
Tuttavia, il Lipsia (dal
1723 fino alla sua morte) fu il periodo più glorioso e fecondo nella
vita del compositore, una produzione di almeno tre cicli di cantate; in essi, senza abbandonare il contrappunto, è esso spogliato della retorica, cercando di rappresentare musicalmente la parola. Nel 1724 e il 1727 ha debuttato rispettivamente la passione secondo San Giovanni (scritto in Köthen) e la passione di San Matteo. Fu anche il periodo splendido del Magnificat in Re bemolle maggiore (1723), l' Oratorio di Pasqua (1725), Natale (1734) e l' ascensione (1735). La composizione della magistral iniziò nel 1733 massa nel minore di b per accompagnare la richiesta che aspirava ad ottenere il titolo di compositore dell'elettore Corte di Sassonia Augusto III. Tre
anni più tardi ha raggiunto il suo scopo, che lo ricompensò per i
problemi precedenti e servita per mortificare qualche oggetto del loro
disprezzo aveva fatto così. Ha iniziato l'ultima fase della sua vita, che sarebbe anche più placida.
Bach era miope sin dalla nascita. Con
il passare degli anni, lo stato dei suoi occhi è aveva gradualmente
peggiorata a causa di migliaia di lavoro infinite notti trascorse sotto
luce insufficiente delle poche lampade ad olio scadente. Due
operazioni non è riuscito a migliorare la sua visione: dopo il secondo,
rilasciato da un medico inglese a Lipsia, ha perso la vista quasi in
pieno. Farmaci forti che sono habituó hanno contribuito a rompere la resistenza e un corpo che era stato salute robusta e vigorosa. Ma ha continuato a creare e raggiunse nuove vette nella sua arte, come le Variazioni Goldberg e la seconda parte del clavicembalo ben temperato, completato nel 1744.
Bach in un ritratto fatto probabilmente
l'anno della sua morte
Un anno prima che la morte
stava per raggiungere la stessa destinazione che era riservata a un
altro genio come lui, il famoso Handel: totale cecità. Ma
ancora una volta, fino a quando la notte eterna stringa per sempre al
suo letto, Bach vivrà un momento quando finalmente qualcuno a
riconoscere il suo talento potente e il suo Master: il giovane re di
Prusia Federico II. In diverse occasioni questo sovrano aveva espresso il suo desiderio di incontrare il compositore. L'occasione è venuto nella primavera del 1747. Una
giornata di pioggia in April Bach ha intrapreso vacillare verso Potsdam
in compagnia di uno dei suoi figli ed è stata effettuata per
pubblicizzare nel Palazzo di Federico nel momento in cui vengono
riprodotti un concerto di flauti composto dal proprio sovrano.
Sua maestà immediatamente fermato la musica ed è venuto a salutare calorosamente il nuovo arrivato. Dopo
insegnare il Palazzo e la chat brevemente con Bach su soggetti
musicali, il re ha desiderato presentare maliziosamente il tuo ospite a
un piccolo test: con un flauto, che era il suo strumento preferito,
attaccato un piccolo tema di albero e sfidato a svilupparlo secondo le
regole del contrappunto. In quei brevi momenti, Bach compose una perdita di sei voci perfette e meravigliose, quindi eseguirlo. Il
re sentito ammirato quelle armonie che si potrebbero dire che sono
state fatte per le orecchie degli Angeli e, alla fine della performance,
potrebbe esclamare continuamente: "c'è solo un Bach... C'è solo un Bach".
Felice di questo incontro restituito Bach a Lipsia, città che già non lo dà fino alla sua morte. La
sua energia e il suo spirito creativo erano ancora intatti, ma sua
vista fosse agli sgoccioli e la salute ha richiesto la cura. Genio ha combattuto invano contro il suo prossimo ordine. Egli
trascorse gli ultimi giorni nell'adempimento dei loro obblighi
professionali e familiari con la massima diligenza possibile, anche se
si è dimesso non perché sua vocazione musicale e dal suo letto di morte
dettò l'arte della fuga.
Un attacco di apoplessia concluso la sua vita il giorno 28 luglio 1750. Parenti
ha circondato e sua grande anima lasciato senza alcun dolore del corpo
che era stato un semplice mortale quasi ignorato dai loro compagni. La sua morte lasciò una preziosa eredità ai posteri: un enorme lavoro religioso e numerosi brani profani; un corpus che, in definitiva, è stato eretto nel diritto di tutta la produzione musica successiva. Anni
dopo, in una conversazione con Mendelssohn, Goethe era in grado di
concentrare in una sola frase peculiare come c'è magia nella musica di
Johann Sebastian Bach: "È come se l'armonia universale stava parlando a
se stessa, come se avessi fatto nel seno di Dio fin dalla creazione del
mondo."
Cronologia di Johann Sebastian Bach
1685 | Nato a Eisenach, in Germania, il 21 marzo. |
1694 | Suo padre muore ed è sotto la tutela di suo fratello Johann Christoph. Studiò al ginnasio di Ohrdruf. |
1700 | Parte a Lüneburg per entrare nel coro della Ritterakademie. |
1703 | Divenne violinista nell'Orchestra di camera del duca Johann Ernst in Weimar e organista ad Arnstadt. |
1707-08 | Egli lascia la sua posizione di Arnstadt e diventa organista della Chiesa di San Blas de Mühlhausen. Sposò sua cugina Maria Barbara, che avrebbe avuto sette figli. Inizia la composizione delle cantate, tra cui "Actus Tragicus", e compone il suo primo opera per organo, inclusa la Toccata e fuga in re minore. |
1708-17 | Sanciti dalla Corte di Weimar, dove giocare diverse posizioni nella Cappella palatina del Duca reggente Wilhelm Ernst. Ha composto molte cantate. |
1717-23 | Soggiornare a Köthen come maestro di cappella presso il principe Leopold de Köthen, con cui si stabilì una fruttuosa amicizia. Si compone di sei concerti di Brandeburgo, una prima versione della passione secondo San Giovanni, la prima parte del clavicembalo ben temperato e altri pezzi degni di nota. |
1720 | Morte di sua moglie Maria Barbara. |
1721 | Risposati sposò la cantante Anna Magdalena Wilcken, che avrebbe avuto tredici figli. |
1723 | Definitivamente fissato a Lipsia, città in cui fu nominato Kantor della Thomasschule, che deve servire fino alla sua morte. Esso comprende il Magnificat in Re bemolle maggiore. |
1725 | Compose l' Oratorio di Pasqua. |
1727 | Esso comprende la passione secondo San Matteo. |
1729 | È nominato direttore del Collegium Musicum. |
1731 | Esso comprende la passione secondo San Marco. |
1734 | Compose l' Oratorio di Natale. |
1735 | Si compone il concerto italiano. |
1736 | Fu nominato compositore di Corte del principe sassone e re di Polonia, Augusto III. |
1738 | Ultima versione della passione secondo Giovanni. |
1742 | Esso comprende le Variazioni Goldberg. |
1744 | Si conclude la seconda parte della chiave del clavicembalo ben temperata. |
1747 | Ha composto l' offerta musicale. Visita di Federico II di Prussia al suo Palazzo di Potsdam. |
1749 | I loro problemi di visione sono esacerbati. |
1750 | Morì a Lipsia il 28 luglio. |
Musica di Johann Sebastian Bach
Musica barocca
I limiti dello stile
barocco in musica sono montati tra gli ultimi anni del XVI secolo, il
tempo dell'inizio degli esperimenti musicali che culminerà in Monteverdi
e il 1750, data della morte di Johann Sebastian Bach, ultimo grande
difensore dello stile per le voci critiche prime che erano proponendo
nuove soluzioni e che porterebbe al trionfo del classicismo. Ovviamente, uno stile che prevale per un secolo e mezzo non può che subire modifiche ed evoluzioni. Nel
caso il barocco può essere distinto tuttavia diversi elementi di base
che restano nonostante le differenze: l'uso di Basso continuo e lo stile
concertante, che consiste del confronto tra diversi gruppi vocali o
strumentali composte da diverso numero di interpreti e a volte da
diversi strumenti, sempre con Basso continuo come una base armonica. Accanto
ad essa, si deve osservare che il progressivo abbandono dell'armonia
modale a favore di maggiore e minore i parametri utilizzato fino ad ora.
Inoltre, la difficoltà progressiva delle
composizioni ha reso necessaria la nascita della bussola, che suddivide
il tempo in parti uguali.
Johann Sebastian Bach
D'altra parte, la musica
del Baroque è caratterizzata dalla ricerca di espressività, incarnata in
una sistematizzazione delle diverse affezioni umane, che interagirà con
diverse scale e strumenti, e che deve essere conosciuto come teoria degli affetti. Questa
teoria è sorto dalla musica vocale, anche se ha poi continuato ad per
applicare anche alla musica strumentale come un modo per trasmettere al
pubblico qualche sentimento specifico.
Il barocco segna la prima tappa dell'indipendenza della musica strumentale sulla vocale. Se
fino a questo momento la musica poteva essere cantato o toccato
indistintamente, da barocco cominciò a comporre musica per strumenti e
per specificare la famiglia e anche il numero di esecutori, quindi il
contrasto tra i gruppi grandi e piccoli gruppi è chiaro. È anche il periodo in cui inizio fuori la maggior parte dei generi che sono giunte fino a noi. Oltre
i generi strumentali (tra i quali includono sonata, concerto e la
suite), opera e l'oratorio diventano regolari Mostra per tutto il XVII
secolo dovuta, da un lato, al gusto di reali, l'aristocrazia e
l'istituzione ecclesiastica dallo spettacolo e, d'altra parte,
l'importanza crescente del pubblico che frequentano le rappresentazioni
di entrambi i sessi.
Permesso solitamente tre
fasi nello sviluppo del barocco musica: primo barocco, metà o pieno
Barocco e tardo barocco, che solo può essere datata circa. Baroque
iniziale (1580-1630) ha avuto origine in Italia negli ultimi anni del
XVI secolo come risultato di un'evoluzione nella musica del
Rinascimento. Nuovo stile gelificato verso 1600 grazie al lavoro di compositori come Claudio Monteverdi o Giulio Caccini, cui lavoro Le Nuove Musiche (nuova musica) ha un significativo titolo del desiderio basato su nuovi approcci. Nell'attuazione
di questo nuovo stile era strumentale nello sviluppo della macchina da
stampa, che ha permesso una maggiore e migliore diffusione del lavoro di
questi autori. Il trionfo del nuovo stile non significa la scomparsa dello stile precedente: l'antico stile o alla palestrina stile del Rinascimento ha vissuto con il nuovo stile che Monteverdi, riferendosi al suo lavoro, ha chiamato cosiddetta seconda pratica (secondo modo) per distinguerla dalla prima pratica o primo modo aveva imparato dai suoi maestri e che aveva iniziato il suo lavoro.
Anche se si tratta di
elementi precedenti, nuovo stile ha ricevuto l'impulso definitivo dovuta
alle riflessioni sul rapporto tra musica e poesia membri della Camerata Fiorentina, che viene effettuata negli ultimi anni del XVI secolo nel Palazzo del Conte Ángelo Bardi. Lo scopo di questo gruppo era la ricostruzione della tragedia greca classica, che presuppone che esso era stato cantato. Bisogno
di trovare uno stile musicale che non particolarmente il significato
del testo (che stava accadendo costantemente nella polifonia del
Rinascimento) li portò alla creazione di un nuovo stile che è stato
denominato recitativo di stile (stile recitativo o recitazione) in cui la voce era limitata a seguire il testo senza sfigurare con ornamenti o melodie che contenuto letterario di Hipatia. A
supporto di questo recitativo, così il cantante per non perdere tono,
hanno deciso di mettere un basso che accompagnerà la declamazione. Questo ha dato origine al genere moderno di opera (la prima delle quali è novità, Dafne,
con testo di musica Rinuccini e Peri, è rappresentata nel 1598) e Basso
continuo (nel quale tutte le Baroque, musica vocale e strumentale è
stata basata). Anche se la rimozione dei modi
ecclesiastici in cui era stata basata la musica durante il Medioevo e il
Rinascimento è già un dato di fatto, l'armonia del primo barocco non è
ancora tonale, ma è caratterizzata da esperienza con accordi (spesso dal
testo musica vocale) per cercare nuove strade.
Metà o completo barocco (1630-1680) si caratterizza per la creazione del Belcanto (in italiano bel canto),
che viene applicato per primo a tutta la musica vocale, per spostare le
procedure più tardi per la strumentale e raggiunta in questa fase un
notevole sviluppo. Il Belcanto come lo stile recitativo, ha presentato all'interno dell'opera. Affaticamento
causato le rappresentazioni basate solo sullo stile recitativo ha
portato alla ricerca di elementi che introducono varietà e prevenire
l'interesse del pubblico a declinare. Perciò cominciarono a sparpagliare frammenti melodici che in cui cantanti, spesso in solitaria, ha commentato l'azione. La
generalizzazione di questi frammenti (conosciuti con il nome di aria)
conduce ad una prima distinzione tra momenti di riflessione e momenti di
azione, che sarà fondamentale nello sviluppo di regimi di altri generi.
D'altra parte, l'aria diventa inoltre musica
strumentale conseguente passaggi melodici alternati con le Scritture in
stile contrappuntistico. L'armonia di questa fase è già apertamente tonale. L'insediamento della chiave limita l'uso di dissonanza e linguaggio musicale è il numero in tutta Europa.
Tardo-barocco
Il tardo barocco (1680-1750) era la volta di maggiore perfezione dello stile barocco. In
questa fase del linguaggio tonale si siede completamente attraverso il
vostro lavoro creduto in frammenti, che diventa il rapporto tra la
tonica e la dominante in fiocco. La perdita sarà il principale risultato dell'applicazione dei principi di tonalità per il contrappunto. Allo
stesso tempo, l'emergere di relazioni tonali tra i movimenti delle
opere strumentali è generalizzato, dando maggiore importanza al
linguaggio tonale. Insieme con l'insediamento
della tonalità, cominciano a generalizzare diversi generi strumentali,
come il Concerto, suite, Symphony o l'ouverture, anche se le loro
strutture e denominazioni sono ancora un po' confuse. Questi generi sarà cruciali nello sviluppo del classicismo.
Dal 1730, lo stile barocco
ha cominciato a ricevere critiche basate sulla sua eccessiva
complicazione, per lo più indicato per quanto riguarda l'uso del
contrappunto; lui e ' accusato sacrificio tecnica semplice espressione dei sentimenti. Ciò
ha provocato la comparsa di due stili, lo stile galante e stile
sentimentale, che ha già segnato il transito verso il classicismo. Le critiche focalizzata, appunto, nell'opera di Bach, a cui i propri figli è venuto per soprannome affettuosamente la parrucca vecchia, dalla loro adesione, eccessiva agli occhi dei giovani, per il contrappunto. Questo
fatto e la mancanza di nuovi coltivatori dello stile barocco in seguito
hanno portato a considerare l'anno 1750, data della morte del padre di
Bach, a partire dalla fine del periodo barocco.
Bach e riforma
Possiamo dire che Bach
lavorò all'ombra, dedicato per adempiere ai propri obblighi di maestro
di cappella e immerso in un ambiente domestico con una densità di
casuale, con due matrimoni e una ventina di bambini, alcuni dei quali
erano eminenti compositori, quali Wilhelm Friedemann (1710-1784), Carl
Philipp Emmanuel (1714-1788) e Johann Christian (1735-1782). Ma
Johann Sebastian Bach era, senza dubbio, il membro più importante di
quella famiglia che sono state pubblicate una cinquantina di musicisti,
compositori e interpreti, nel corso dei secoli XVII e XVIII tedesco.
La famiglia Bach
È difficile affrontare un
fenomeno come caratteristiche complesse, se non ricordo, da un lato, il
posizionamento e la stratificazione di una società in cui la
trasmissione di arti e mestieri e si apprende in famiglia, e, d'altra
parte, l'importanza della musica sacra sociale, politica e persino
teologica era per il consolidamento della riforma di Martin Luther in
Germania.
Luther, infatti, deciso di
focus vita sociale e spirituale della Comunità in un singolo religioso,
per celebrare solo il servizio di domenica e nel vernacolare. Possono
essere visti, di conseguenza, le implicazioni politiche e teologiche
del loro rifiuto per il sacerdotale e il canto gregoriano e latino e il
parallelo rafforzamento dei coralli e la musica dell'organo. La
vita di Johann Sebastian Bach ci mostra come, nel XVIII secolo, le
autorità feudale e comunale del luteranesimo hanno è come soggetti
delicati del governo tutto ciò che riguarda le manifestazioni di musica
sacra e dei suoi musicisti.
Musica sacra, d'altra
parte, è stata composta e trasmessa in tre settori strettamente
correlati tra loro: il Palazzo, la Chiesa e la famiglia. Lo
stesso caso di Bach è, in questo senso, paradigmatico: uomo
profondamente religioso, formato in una famiglia di musicisti della
cappella, era quello di diventare uno dei più famosi e rispettati
organisti del suo tempo, ma compose anche sacra e secolare funziona per
Palazzo, e sappiamo che ha composto ed eseguito quartetti con i propri
figli, che a sua volta stava formando come solisti e compositori.
L'opera di Bach
Tuttavia, il lavoro di Johann Sebastian Bach è senza dubbio l'arte musicale di vertice del barocco. Non sorprendentemente, Anton Webern per dire che tutta la musica era Bach. La
stessa Arnold Schönberg ha sottolineato che l'audaces tonale del
compositore tedesco ha aperto la strada alla dissoluzione della tonalità
che hanno avuto luogo due secoli più tardi. Igor
Stravinski, la personalità artistica del maestro di Eisenach sembrava
un miracolo, qualcosa di soprannaturale e inspiegabile. E,
tuttavia, a suo tempo Bach era un musicista che è poco conosciuto
rispetto ai maestri come Telemann e Georg Friedrich Haendel. Le
sue composizioni, dal profondo speculativa, in cui la tecnologia e la
costruzione di nuove procedure sono combinati con le migliori soluzioni
melodiche e armoniche, sono stati ascoltati dai suoi contemporanei
troppo "intellettuale", per dirla in qualche modo. Il
pubblico era abituato a un'arte meno densa, influenzata dalla
semplicità melodica e armonica dei compositori italiani e l'ascesa
dell'opera italiana, in cui musica strumentale acquistato parecchi
articoli.
Johann Sebastian Bach (olio di J. J. Ihle, 1720)
Bach era praticamente
autodidatta: a parte le lezioni che ha ricevuto come strumentista,
acquisito per se stesso la sua formazione compositiva basata sulla
riflessione personale e studio e trascrizione delle colonne sonore di
famosi compositori di Vivaldi o Buxtehude. Così,
nelle opere della prima fase, ha cercato di espandere le forme musicali
da utilizzare tra gli strumentisti tedeschi del suo tempo per mezzo di
sollecitazioni interne di temi che vengono accostate a vicenda. È
dalle composizioni per organo dell'epoca di Weimar, quando, con
l'ispirazione dei modelli stranieri, inizia a impostare un proprio stile
applicando queste influenze il suo talento per combinazioni tematiche.
Un ammiratore della
tradizione dell'organo a nord tedesco, soprattutto dei rappresentati di
Dietrich Buxtehude, ma anche piena di musicisti italiani, soprattutto i
veneziani Antonio Vivaldi e Tommaso Albinoni, Bach ha saputo amalgamare
nel suo lavoro le idee estetiche più antagonistiche e li combinano
magistralmente, ma sarebbe inesatto non riconoscere le molte influenze
di musicisti francesi , che ha arricchito e in modo molto sostanziale, la sua concezione armonica. Si
può dire senza timore di vagare che Bach è stato in grado di unire i
tre principali stili di musica del barocco europeo: Italiano, francese e
tedesco. Nelle sue cantate, ad esempio, di seguito modelli italiani, incorporando melodie e recitativi nello stile dell'opera. Molte
di queste opere sono piene di simboli e idee musicali che fanno
riferimento al testo che le accompagna, come è il caso con la spirale
cromatica che vengono utilizzati per rappresentare il serpente (simbolo
del peccato).
Autore di una produzione
enorme per chiave e un'incomparabile lavoro vocale, passioni, cantate e
le masse che costituiscono veri modelli di perfezione, le Bach è anche
una prodigiosa strumentale e repertorio cameristico. Nelle sue Sonate e partite per violino solo e violoncello solo Suites sono risultati infiniti, o armonici o creduti, terra questa ultima in cui Bach è emerso come maestro indiscusso. Così il Maestro tiene sua scrittura che ancor oggi che suo contrappunto è studiato in tutti i conservatori del mondo. Max Reger ha continuato a dire che tutta la filosofia occidentale era contenuta in una fuga di Bach.
I concerti
Com'era prevedibile, suo
genio ha raggiunto la zona del concerto, in cui, insieme con le opere
per clavicembalo e punteggi violinisticas, meritano il posto d'onore
chiamato Concerti de Brandenburg (BWV 1046 - BWV 1051), composto probabilmente tra il 1713 e il 1721. Questa
raccolta di sei concerti è stato inviato da Bach come regalo per il
Margravio Christian Ludwig di Brandenburg, zio di Federico William I. Anche
se il destinatario apprezzato i punteggi, è piuttosto difficile e
stravagante, sembrava che non è sorprendente se pensiamo che, al tempo
di Bach, il concerto di modo era molto più convenzionale, ancora legato
con il concerto grosso o la struttura di base del solista Concerto Vivaldi stile. Bach
ha una sorprendente facilità per episodi di puro e intenso contrappunto
di miscelazione con l'aria di danza o scrittura armonica più luminoso.
Tutte queste risorse che ci
troviamo nella hall del concerto di musica classica e quindi concerto
cancelli sviluppato durante il XIX secolo. L'osservazione
di uno studioso così prominente come Carl Dahlhaus, che ha sottolineato
che Bach non era importante per musica del Settecento ma per il
prossimo è un grande successo. Infatti, in seguito alla riscoperta della passione secondo San Matteo,
che gestiva nel 1829 a un concerto Félix Mendelssohn, Bach ha smesso di
essere un autore di imporre perdite e organista talento per diventare
un mito della musica. Il buio in quanto la sua
memoria era stato avvolto svanì e divenne eretto in un modello reale,
l'architetto di un nuovo linguaggio di imperituro valore.
Posteri
Il gusto per un'arte meno
complessa è emerso durante il tardo barocco fatto maestri di talento ma
minore, come Johann Gottlieb Graun (1702-1771), ensombrecieran l'ultima
tappa di Bach. Dopo la sua morte, il compositore
tedesco è stato oscurato per lungo tempo dalla celebrità di alcuni dei
suoi figli, anche compositori notevoli. Infatti, la musica di Johann Sebastian Bach è stata giocata poco nella seconda metà del XVIII secolo. Tuttavia,
il lavoro dei loro bambini (soprattutto quella del Carl Philipp
Emmanuel) ha impedito la musica di Bach a cadere nell'oblio. Un'altra
figura importante nella diffusione dell'opera del musicista tedesco era
il barone Gottfried van Swieten: è stato lui che ha mostrato alcuni
originali di Bach a Wolfgang Amadeus Mozart, il cui lavoro sarebbe molto
influenzato dal compositore barocco perdite.
Le prime edizioni Bach il clavicembalo ben temperato è apparso contemporaneamente in Germania e Gran Bretagna nel XIX secolo. Quest'opera
presto occupato un posto di rilievo su leggii dei maestri del
pianoforte, come Beethoven, Chopin, Liszt e Mendelssohn. Tuttavia,
la definitiva consacrazione di Bach come genio universale arrivò nel
1829, quando il proprio Félix Mendelssohn diresse la piena attuazione
della passione di San Matteo. Da
allora, la fama del grande musicista barocco ha cessato di aumentare,
fino a quando diventa uno dei più ammirati compositori classici.